FOTOS LIBERADAS POR EL SODRE Y AUDIO COMPLETO DE LA CONFERENCIA DE PRENSA

DEL DEPARTAMENTO DE PRENSA DEL SODRE LIBERO FOTOS Y UNA GRABACION EN AUDIO DE LA CONFERENCIA DE PRENSA   SOBRE CARMEN

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RENUNCIO LOPERFIDO ????

DARIO L0PERFIDO compró innecesariamente un dolor de cabeza el día en que decidió salirse de sus funciones como SECRETARIO DE CULTURA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES y DIRERCTOR ARTISTICO DEL TEATRO COLON, dos puestos en los que se supone tiene mucho  para hacer y un gran campo  para demostrar sus condiciones personales , e incursionar innecesariamente en temas políticos ajenos a su área de acción. Lo hizo para colmo en un tema particularmente sensitivo como es el de los desaparecidos durante la última  ( yo espero que sea de veras la última en los dos sentidos de la palab ra ) dictadura militar y cuestionar el número de víctimas que usualmente comentan las entidades ligadas a este problema. Era sabido que su declaración habría de levantar protestas. Y así fue. Desde el día en que declaró a la prensa que lso desaparecidos eran menos y que su número fue inflado entre otras cosas para cobrar indemnizaciones sobre personas que no pertenecían a esa lista, no tuvo más paz. Las dos organizaciones directamente involucradas y algunas personas que por razones políticas o humanitarias  las apoyaron, salieron a pedir ruidosamente su renuncia, organizando actos  públicos y erscraches dondequiera que él fuera. Llegaron incluso a obtener una entrevista con RODRIGUEZ LARRETA  el Jefe de Gobierno de la Ciidad, en la que él prometió estudiar la demanda de que le pidiera la renuncia. Rodriguez Larreta lo pensó y decidió mantenerlo en el cargo. Las protestas continuaron, pero ante la falta de posibilidades de obtener su objetivo era de preverse que poco a poco caerían en el olvido. Pues bien Lopérfido volvió a la carga , embistiendo ahora contra ciertos actores que él identificó como oficialistas del gobierno anterior y venales, mencionando inclusive algunos nombres. Esto reactivó las protestas a las cuales se sumaron algunos actores y dos de los Sindicatos que agrupan a la colectividad , que reflotaron el pedido de denuncia.

No se sabe muy bien por qué hizo esto .Si fue por sus convicciones y porque siente que ocupe el cargo que ocupe tiene el derecho de manifestarse sobre los temas políticos sin autocensurarse, o porque – como algunos amigos han sugerido- ante el notorio fracaso de su gestión desde el punto de vista artístico estaría buscando una salida más honrosa : que le pidan la renuncia por razones políticas, por expresar opiniones que después de todo no están tan mal vistas en el circulo político y familiar en el que se mueve.

Si es verdad que ha renunciado ( y la publicación en Clarin parece avalar el rumor ) sólo resta desear que Rodriguez Larreta, que es un hombre muy capaz e inteligente , sepa escoger dos funcionarios ( acumular los dos cargos fue es y será una locura ) que levanten la alicaída actividad cultural de nuestro Teatro lírico más importante y que los espectadores tengamos nuevamene la oportunidad de ver los grandes títulos del genero con elencos dignos de la tradición de un Teatro que fue hasta no hace tanto tiempo el más importante de América Latina y uno de los más importantes en el mundo.

EL TEATRO EMPIRE TIENE FOSO

Contrariamente a lo que yo creía y comenté en mi nota sobre el ELIXIR el TEATRO EMPIRE tiene un foso paa orquesta, sólo que de reducidas dimensiones .

Es lo que ha aclarado la
Dirección del Teatro, en una muy amable nota que han publicado como comentario en el blog.

Agradezco mucho que se hayan tomado el trabajo de escribirme acarando el punto, y transcribo a continuación la aclaración suprimiendo por rubor los comentarios sobre mi nota, cuyo carácter elogioso agradezco de todo corazón.

Con un poco menos de modestia tomo el episodio como una demostración de que, amparado en sus 160.000 lecturas, nuestro modestísimo medio de difusión está obteniendo una moderada pero real repercusión en el medio.

"Estimado Luis, muchísimas gracias por su crítica. (…). Solo un comentario. El Teatro cuenta con foso pero tiene una capacidad de 15 a 18 músicos. En este caso era imposible de usar, pero en algunas producciones se utiliza. Muchísimas gracias nuevamente. Lo esperamos en las próximas presentaciones. Saludos cordiales - César Mathus "

CONFERENCIA DE PRENSA SOBRE CARMEN -BNS

CONFERENCIA DE PRENSA EN EL SODRE

El SODRE convocó a una conferencia de prensa que tuvo lugar en el perifoneo del Auditorio Nacional para anunciar el estreno del ballet CARMEN que tendrá lugar el próximo 11 de Agosto con la coreografía de MARCIA HAYDEE

Estuvieron presentes el Director General del Auditorio, el Presidente y Vice Presidente del Consejo Directivo, y los Maestros JULIO BOCCA  MARCIA HAYDEE Y SOFIA SAJAC , que optó por esconderse entre el público.

Abrió la Conferencia GERARDO GRIECCO con una breve presentación en la cual expresó su alegría por el trabajo que se está haciendo con los niños ( que de hecho rodearon con su bullicio a la conferencia, ya que estos son días de funciones  infantiles en el Auditorio, aprovechando las vacaciones de invierno ), mencionó la enorme alegría de las funciones especiales de Coppelia que se hicieron para estudiantes del interior y de Montevideo, y la alegría de los aniversarios que nos ha tocado festejar en los últimos meses : 85 años de la Orquesta,20 años del sistema de orquestas juveniles, 5 años de la Orquesta Sinfónica juvenil , y tiempo atrás el aniversario del Ballet.

Tomó la palabra luego JULIO BOCCA  que dijo que iba a ser breve porque quería que Marcia pudiera explayarse. Mencionó el impacto que le provocó ver años atrás a Marcia bailando la versión de UN TRANVIA LLAMADO DESEO del ballet de Stuttgart en el Teatro San Martín de Buenos Aires y de la incredulidad que provocaba que una mujer tan chiquita se devorara a todos en el escenario. Manifestó que era un raro privilegio tenerla nuestra casa  , verla ensayar, verla explicarle a fondo a los bailarines sus personajes, oírla contar sus anécdotas , y el constante sentido del humor con que realiza su trabajo. Y dice tener hacia ella un doble agradecimiento. Por venir a montar su versión de Carmen y por haber sido un factor importante en la aprobación que tuvo el BNS para presentar EUGENIO ONEGUIN, el próximo título de la temporada, en cuyo casting ella ya está trabajando.

La escenografía de CARMEN  está siendo hecha en el teatro, y el vestuario viene del BALLET DE SANTIAGO DE CHILE.

Aprovechó además para anunciar que dentro de una semana aproximadamente el BNS tendrá una nueva página web en la cual habrá material informativo, fotográfico y fílmico que facilitará la difusión de lo que la Cia. está haciendo y servirá además a la prensa en su labor para ilustrar conferencias, funciones.

MARCIA HAYDE  comenzó con una declaración de admiración y amor por JULIO BOCCA , diciendo que le duele mucho que las circunstancias de la vida hayan determinado que nunca haya podido bailar con él porque fue un bailarín excepcional como ahora está siendo un gran Director de Cia. Recuerda cuando Julio fue al Ballet de Stuttgart para bailar LA BELLA DURMIENTE, la generosidad con que destinaba su tiempo a enseñar a los otros bailarines, la paciencia con que trabajaba con ellos.

Por todo ello, cuando recibió la invitación para venir a Montevideo a montar este ballet, no lo pensó dos veces y aceptó de inmediato.

Ella tiene además recuerdos muy bellos de esta ciudad porque durante un tiempo  en su adolescencia venía cada vez que podía porque su primer maestro se había establecido aquí, y venía a tomar clases con él. Marcia baila desde que tenía 3 años y era su pasión el ballet, y su único sueño llegar a ser una gran bailarina. Nunca pensó en casarse , tener hijos. Para ella el ballet era todo. Ahora, con 79 años hace 21 que está casada pero su marido es totalmente ajeno al ballet , que no le gusta y del cual no quiere siquiera oír comentarios.

John Cranko que fue uno de sus principales mentores, siempre le decía a Marcia que montar una buena Cia de Ballet es un proceso que lleva 10 años. Ella puede ver aquí que Julio lo ha logrado en 6 y es casi un milagro. Está muy satisfecha con la calidad de los bailarines con los que está trabajando y cree que van a conseguir redondear una gran versión.

Cranko fue precisante su inspirador para esta versión. Marcia siempre bailó coreografías creadas para ella y Carmen no fue excepción. Cranko creó una coreaografía para Carmen que fracasó por una mala elección de la música a emplear que no fue la de Bizet sino una especialmente compuesta por un autor alemán contemporáneo y no funcionó. Pero a ella le quedaron las conversaciones con Cranko sobre los personajes, donde estudiaron juntos la naturaleza de ellos. Carmen es una mujer salvaje una manipuladora, enamorada de si misma que no puede amar a un hombre más que por un tiempo limitado. En este sentido el Toreador es su perfecto match porque él también se ama a si mismo. Quizás hubieran sido felices si Carmen no hubiera muerto a manos de Don José. Don José es un corazón puro que tiene su vida organizada y planificada. Carmen lo destruye.

Es lógico que cuando en Chile le pidieron que creara una obra propia, inmediatamente pensara en Carmen , sólo que esta vez quiso que la música fuera la de Bizet aprendiendo del error anterior. Y trabajó con una excelente música local a la cual le indicó cuales eran los momentos de la Opera que quería aprovechar e hizo un excelente trabajo de composición-

Marcia fue Directora del Ballet de Santiago en 1992 simultáneamente con el de Stuttgart. Era un trabajo y una agitación enorme, de los cuales luego de un tiempo decidió liberarse y dejó de dirigir.

En 2002 en una visita casual a Santiago de Chile fue a visitar a ANDRES RODRIGUEZ  el Director Artistico del Teatro y éste quedó pálido al verla .Le mostró una carta que en ese preciso momento le estaba ecribiendo invitándola a volver a hacerse cargo de la Cia y diciéndole que no salía de ese escritorio sin firmar antes el contrato.

Así fue que volvió a dirigir el Ballet de Santiago por 4 años que luego se prorrogaron repetidas veces hasta que está ahora dirigiendo aún la Cia en una base anual.

Haydee y el Ballet de Chile han llevado la obra fuera del país a Brasil, Argentina Uruguay  (TEATRO SOLIS )y China.

La pareja central en la cual se inspiró para componer la versión estaba integrada por el gran bailarín chileno LUIS ORTIGOZA  ( autor de la coreografía de Paquita que recientemente presentó el BNS ) a quien comparó con Julio por su genialidad y la bailarina argentina MARCELA GOYCOCHEA –

Dice que felizmente ha encontrado en el BNS bailarines capaces de estar a la altura, que están creciendo en sus partes, si bien ninguno de ellos será el calco de los otros, porque ella es partidaria de que cada bailarín componga su personaje aportando cosas propias y no que intente ser un calco de lo que hicieron otros. Para su sorpresa, empezó con una  pareja luego fue hallando 2,3, hasta 5 parejas y con ellos viene trabajando.

Ha estado viendo los ensayos de UN TRANVIA LLAMADO DESEO que el BNS  prepara para su gira y está maravillada con lo que están haciendo . Le gusta mucho la coreografía de Wainrot, diferente a la que ella bailó e hizo famosa. Bailar TRANVIA  es una experiencia de tal intensidad que ella puede muy bien decir que hubo dos MARCIAS HAYDEE : la de antes y la de después del TRANVIA  .Algo que fue confirmado por la otra gran Blanche presente SOFIA SAJAC  que siente exactamente lo mismo.

Se declara enamorada de  la vida y del Teatro . Con sus 79 años se siente joven en la cabeza  y en el corazón y se levanta todos los días pensando que hay algo que está por venir, que lo mejor aún no ha venido ( una frase que casualmente suele utilizar el Presidente del Sodre cuando se refiere a la Institución ). Y que no puede vivir sin el Teatro. Que puede levantarse sintiendo un dolor en la rodilla, en la espalda, “ cosas de la edad “ pero que es entrar al Teatro y todo desaparece, si bien vuelve a ella apenas sale.

Culminó el acto con unas breves palabras del Dr.Orrico que volvió sobre el tema de los niños y la extensión cultural. En un país donde nacen tan pocos niños , tenemos que cuidar a los que hay. Y expresa su alegría de haber traído jóvenes del interior del país , inclusive del más rural de los medios rurales .Algunos que nunca habían visto Montevideo ni el mar y que vieron que todo eso que a veces ven en la TV hay uruguayos de carne y hueso que lo están haciendo aquí en el Sodre.

Y ratificó su convicción de que si se hace buen arte, se sale de la sala  siendo mejores personas que cuando entraron. Ese es el carácter ennoblecedor de la cultura.

EL ELIXIR DE AMOR EN EL EMPIRE

EL ELIXIR DE AMOR

OPERA DE GAETANO DONIZETTI

LIBRETTO DE FELICE ROMANI

BASADO EN EL LIBRETTO DE E.SCRIBE PARA LA OPERA LE PHILTRE

DIRECCIÓN MUSICAL JESUS MAGALLANES

DIRECCIÓN ESCÉNICA –CAROLINA BASALDUA

CANTIAMO BAIRES

TEATRO EMPIRE

Hace ya bastante tiempo que el Teatro Avenida consolidó su posición como segundo teatro de Opera de la ciudad de Buenos Aires, o para estar mas a la page , como principal sede del off Colón

Con dos Cias. privadas que a lo largo de varios años de actividad han alcanzado un nivel más que razonable de profesionalización , las dos temporadas del Aveniuda han venido en buena medida a suplir la carencia en la oferta de espectáculos de Opera en el sentido tradicional del término, ya que el Colón lleva adelante una política que ha venido reduciendo en cantidad y calidad los espectáculos de Opera clásica que ofrece, y su complemento natural que es el TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA está en gran parte cerrado por problemas edilicios y prespuestales y tiene ahora una conducción artística que en poco se diferenciará de la que tiene el Colón  y quizás asuma aún una posición más extrema en la marcha hacia el modernismo y la Opera del siglo 21

La labor del Teatro Avenida ha venido siendo complementada por los espectáculos del AUDITORIO BELGRANO con una Compañía que viene afianzándose artísticamene con espectáculos de muy buena calidad, pese a tener que luchar con un teatro que fue concebido para conciertos y carece de maquinaria teatral adecuada y sobre todo de un foso orquestal, y por esporádicas presentaciones operísticas en el totalmente deaprovechado TEATRO COLISEO, en  general montadas alrededor de  algunas figuras de primer orden, pero de calidad variable en el resto.

En ese panorama ha surgido en los últimos tiempos la propuesta del TEATRO EMPIRE que vendría a ser la versión off off Colón con versiones más modestas, que posibilitan una limitación de costos y el cobro de entradas a precios que equivalen a un tercio de lo que se cobra en el Avenida e infinitamente menos de lo que se cobra en el Colón que ya es decididamente lo que siempre se le criticó injustmente : un teatro para elites. ( La Plata en este sentido se conducía como debe ser un Teatro del Estado con ingresos bien accesibles para la población, pese a que en algunos casos las producciones fueron de alto nivel de costos y a veces también  de calidad )

El  Teatro tiene dos limtiacioens graves para ser sede de una temporada de Opera : la carencia de un foso orquestal que obliga a que la orquesta se sitúe en el mismo nivel que los espectadores generando problemas de visualización y de acústica ( algo que en el Auditorio Belgrano es mitigado en parte por el pronunciado declive conque ha sido construída la Platea ) y las reducidas dimensiones del escenario que además es de boca muy angosta, totalmente desproporcionado con el tamaño de la larga platea.

La función de este jueves 30 proporcionó dos agradables sorpresas.

La primera, porque sin  público no hay Opera, fue el lleno casi absoluto de la sala que llamó la atención por tratarse de un espectáculo sin la atracción de nombres muy concocidos aunque al menos uno de ellos  está en franco camino de serlo, y por tratarse de un día de semana y de una noche poco apacible.

La segunda fue la calidad de la versión que se ofreció  que al menos a mi me tomó totalmente por sopresa.

En primer lugar asombró la calidad ce la orquesta reunida, integrada casi exclusivamente por jóvenes instrumentistas ( diría en términos futbolistas que eran todos del Sub 30 ), que en la mayor parte del espectáculo sonó bien mejor que muchas otras orquestas compuestas por músicos más experimentados que se han visto en los otros teatros y temporadas líricas. Parte del mérito debe ser naturalmente del maestro Magallanes que ha realizado una sólida labor de preparación y que seguramente mejorará aún en futuros títulos cuando Maestro y Orquesta se adapten más a las condiciones acústicas del Teatro que requeriría un sonido menos potente de la orquesta , que sólo no terminó cubriendo a los cantantes porque el elenco  reunido resultó ser en su mayoría un elenco de grandes voces. La ejecuión pudo además beneficiarse de uan cierta dosis de liviandad, ya que por momentos se tocó como si se tratase de otros autores  y no del tédnue y sutil  Donizetti. En este contexto ampliamente favorable es una pena el feo accidente  del oboe en la introducción al aria del tenor, uno de los momentos  más conocidos de la obra y uno de los escasos momentos en que la orquesta no estuvo a la altura de la partitura.

Buen desempeño del coro con algunos desajustes en algunas escenas y unz llamatxiva desenvoltura actoral, que no es común .

La regie fue la más sacrificada por la austera producción. Supo con ingenio adaptarse a la carencia de recursos y procesó un cambio de época que permitió ahorrar en escenografías y vestuarios trasladando al acción a la pampa argentina de hoy. Felizmente esto no chocó con el argumento de la ópera que transcurrió con muy escasas contradicciones entre lo que se vió y lo que se escuchó (la más notoria cuando el tabernero y no Dulcamara es quien proporciona  el Elixir que se le da  a Nemorino, una solución que colide con varios de los parlamentos de la opera y con la propia interpretación del intérprete del papel del mágico medico ). Pero en general los desplazamientos fueron resueltos con lógica y la marcación de los personajes fue impecable alcanzando algunos momentos de inesperada profundidad. Chocó con la falta de espacio que convirtió algunos monólogos en los que los personajes se sinceran al público en confidencias con otros personajes ( se agregó un personaje de tabernero, mudo )  a contrario sensu del libretto.

Y chocó con la falta de actores, viéndose obligada a limitar el pelotón que dirige a Belcore a un soldado solamente y obligando a Dulcamara a hacer una aparición sin pompa, solo , de a pie y sin siquiera una gran maleta conteniendo sus “ secretos portentosos “

Los solistas fueron el gran triunfo de la noche.

En primer lugar la brillante actuación de JUAN SALVADOR TRUPIA  como _Dulcamara, la estrella del elenco, con un material vocal una línea de canto y una autoridad actoral como se ven pocos aquí y en cualquier lugar del mundo. Su entrada , exageradamente austera, solo ,caminando casi de incógnito entre el coro, produjo un impacto total desde el momento en que cantó su primer parlamento  UDITE, RUSTICI manteniéndose en el mismo nivel toda la noche . Un seductor timbre vocal, un volumen importante , una intencionalidad en el decir y un perfecto dominio de la coloratura fueron complementados por una actuación de gran nivel con algunos momentos soberbios como cuando se queda helado al ver que las jóvenes del pueblo asedian a Nemorino y comienza a creer él mismo que es obra del “ mágico licor “ o la pose de personaje que adopta cuando presiente que Adina también está enamorada y no demorará en pedirle que le venda el elixir. Un gran trabajo que deberíamos haber visto en el Colón-

Peor no fue la única sorpresa de la noche. Tanto NATALIA BERESKY como  LUIS ASMAT sorprendieron por sus cualidades vocales y por su  ductilidad actoral., Ella posee una voz poco común de coloratura con un importante volumen y un sólido centro que hacen prever que con los años evolucionará hacia un registro más pesado. Cantó impecablemente su difícil parte, dando una lección de canto en el árduo  IL MIO RIGOR, que bien hubiera podido provechar la soprano importada que cantó la parte en las funciones de abono del Colón. Si una limitación tuviera que encontrarle será precisamente la dificultad en controlar el volumen a la hora de emitir los agudos que en algunos casos suenan demasiado contundentes.  Asmat es un barítono agudo ( felizmente porque eso permitió un contraste sonoro adecuado ya que Trupia no es un bajo sino también barítono pero más grave). Posee un bellísimo timbre en especial en la zona central, agudos certeros algo atenorados quizás ( es muy joven y seguramente su voz se irá haciendo más grave ) buena técnica de canto y desenvoltura escénica. Un muy buen Belcore. Simpática y con buena voz la Giannetta de LORENA VENEGAS.

El caso de ELIAS ONGAY es algo más complejo. Excelente actor dio una versión asaz convincente y por momentos conmovedora de los padecimientos de su joven enamorado y rechazado. La voz es poco clasificable. Tiende a sugerir que estamos en presencia de un contra tenor  mas que un auténtico tenor ligero, aunque la extrema juventud del cantante permite suponer que es una voz todavía en proceso de formación.. La voz , bellísima, es muy blanca en la zona aguda y el cantante la maneja con sutileza y buen gusto. En los graves está menos a sus anchas si bien llega con facilidad a todos ellos pero no con un tibmre de comparable belleza al de sus agudos. Tiene un volumen limitado qu hizo contraste con las 3 grandes voces de sus compañeros de reparto y en algunos momentos lo hizo desaparecer sonoramente. Además en muy pocos momentos dejó de producir un sonido cautelosamente controlado para dejarse llevar por la música o la fuerza de la situación. Esto fue de lamentarse en algunos momentos cumbre como el final del primer acto, el dúo con Belcore y –muy infelizmente- el aria que fue muy bien cantada pero no produjo el impacto que suele producir. Es alguien a quien habrá que seguir porque tiene valores y tiempo por delante para crecer y perfeccionarse.

LLEGAMOS A LAS 160.000 LECTURAS

EL OTELO ORIENTAL

DE MILTON SCHINCA

DIRECCION ARIEL CARDAERELLI

ESCENOGRAFÍA EDUARDO CARDOZO

COMEDIA NACIONAL –TEATRO SOLIS

Con muy buen criterio la COMEDIA NACIONAL ha incluído entre las obras  de autores uruguayos que compondrán de manera exclusiva la cartelera de este año, la reposición de este texto de MILTON SHINCHA, que es tan actual hoy como hace 30 años cuando fue escrito.

La obra , que es decripta satíricamente por el autor como un boudeville criollo , jugando con la popularizada denominación francesa a la cual altera intencionalmente la ortografía, es una muy disfrutable comedia que tiene un paralelismo simbólico con el nacimiento de nuestro país como nación independiente.

Mercedes, la esposa del celoso comerciante montevideano que vive obsesionado por la idea de que ella lo traicione, sufre el asedio de una vieja pasión por el rico comerciante porteño ,hermano de criación de su marido por un lado y por otro por  el rico poderoso y ostentoso Baron brasileño, con quien su marido está haciendo negocios ahora que las tropas brasileñas dominan Montevideo.

Luego de una serie de graciosos avatares nocturnos muy en el estilo del auténtico  vaudeville francés, Mercedes adopta el consejo del sacerdote amigo de la casa y se ampara en el diplomático inglés para desprenderse de sus dos pretendientes y asumir ella personalmente el control de los negocios, control relativo , claro, pues ahora deberá comerciar en idioma inglés.

La Comedia Nacional entrega una versión impecable del texto, con un excelente sentido del humor y muy logradas interpr4reaciones de todo el elenco,en el cual hay que destacar la notable actuación protagónica de  ALEJANDRA WOLFF y los muy logrados  trabajos de PABLO VARAILHON com o su esposo y de  LUCIO HERNANDEZ, este último expresándose en un impecable portuñol. Un párrafo aparte merece la desopilante caricatura de NATALIA CHIARELLI  como la doméstica  afroamericana.

Otro espectáculo para no perderse.

AMPLIAN INFORMACION SORE ELENCOS DE LA TRAVIATA EN EL SODRE.

EL SODRE DIO9 A CONOCER EL ELENCO COMPLETO DE LA TRAVIATA INCLUYENDO LOS PAPELES SECUNDARIOS.

EN EL CASO DE LOS PAPELES CENTRALES SE RATIFICA EL ANUNCIO INICIAL QUE YA FUE VEHICULADO EN ESTE BLOG.

LOS ARTISTASS MENCIONADOS EN SEGUNDO LUGAR SON LOS QUE CANTARAN EN LAS FUNCIOENS DE LOS DIAS 1 Y 7 DE OCTUBRE.

POR MAS DETALLES CONSULTAR EL LINK QUE PUBLICO AL FINAL

Mariana Ortiz - Violetta
Sandra Silvera - Violetta
Dario Schmunck - Alfredo
Juan Carlos Valls - Alfredo
Dario Solari - Germont
Federico Sanguinetti - Germont
Andres Presno - Gastone
Sandra Scorza - Flora
Alfonso Mujica - Baron Douphol
Nicolas Zecchi - Marqués
Elizabeth Benzo - Annina
Marcelo Otegui - Doctor
Mayo Javier - Cordero un servo/ comisionado
Aurelio Scotto - Pianista preparador
Carla Ferreira - Pianista preparadora y maestra de luces
Martin Inthamoussu - Coreógrafo
Marcelo Sosa - Giuseppe/un servo

http://www.auditorio.com.uy/uc_1110_1.html