IL TROVATORE- MUNCHEN - JONAS KAUFFMANN

IL TROVATORE

MUNICH 27.6,.13

DIR. PAOLO CARIGNANI

REG. OLIVIER PY

Es mucho más divertido ir a la Opera en Alemania. Por más que uno sepa qué ópera presentarán y la haya visto centenas de veces, nunca sabe el argumento de la Opera que va a ver, que es recreado con total libre albedrío por los regisseurs, que no se sienten limitados en su originalidad ni por el texto ni por la música.

Para quienes quieren ver  la Opera que fue anunciada y concurren atraídos por las calidades del reparto puede ser una frustración terrible.

Quien no querría ver y oír al tenor más importante del momento haciendo sus primeras experiencias con IL TROVATORE ¿??- Supongo que la demanda de entradas debe de haber sido enorme. Y aparentemente el público alemán salió satisfecho con lo que vió. Felices de ellos.

Para mi ver un Trovatore donde por ejemplo Leonora es ciega, si bien intermitentemente y necesita de un lazarillo, un Trovatore donde constantemente se pasea el fantasma desnudo ( con malla color carne y vello en los lugares indicados y no pienso en las axilas ) donde el carcelero responde a la orden de SEA LLEVADO AL CEPO degollando en escena a Manrico, donde Leonora bebe su veneno no sigilosamene de un anillo sino pomposamente en una copa enorme que le acerca una especie de momia masculina ( y digo masculina porque si bien el traje enterizo no deja ver el rostro, está lo suficientemente apretado como para no dejar dudas) un Trovatore donde Azucena , que sabe que Manrico no es su hijo siente una evidente atracciçon física por él y se le van las manos en más de un momento, un Trovatore donde mientras la soprano canta su caballetta un monstruo mitad hombre mitad animal se dedica a acariciar las partes mas comprometedoras de su cuerpo, etc.etc. es un Trovador que más a menudo provoca mi hilaridad que mi emoción

Musicalmente la versión es competente, con buenas voces, si bien ninguna de las interpretaciones es descollante.( me pregunto si alguna podría serlo en estas circunstancias desfavorables )= El coro está magnífico.

Y Kauffmann  ¿?  Canta con su clásico hermoso timbre scuro, hace un uso generoso de la mezza voce y parece más compenetrado con su personaje que los demás. En compensación su DI QUELLA PIRA  , con las dos estrofas,  me suena trasportado hacia abajo y aún asi no demasiado seguro en el agudo final, apenas esbozado, como si fuera un ensayo y estuviera marcando, ahorrando la voz para el estreno.

LUIS G BAIETTI

SOLIS/SODRE-QUE SE COMENTA SOBRE LA TEMPORADA 2014

SEGÚN PARECE EXISTE YA DECISIÓN EN FIRME SOBRE LOS 3 TITULOS DE OPERA QUE COMPONDRAN LA TEMPORADA DEL SOLIS, QUE SEGUIRA LLEVANDOLE LA DELANTERA AL SODRE EN ESTE RUBRO E INCREMENTARA AUN LA VENTAJA.

Serían

MANON LESCAUT, DE PUCCINI

DON PASQUALE  DE DONIZETTI ( SE COMENTA QUE CON EDGARDO ROCHA EN EL PAPEL DEL TENOR )

ARIADNE AUF NAXOS, QUE CONTARIA CON LA PRESENCIA DE ADRIANA MASTRANGELO Y EIKO SENDA EN DOS DE SUS ROLES PRINCIPALES

Habría además una GALA LIRICA  para la cual el SOLIS  estaria en tratativas con un nombre que sería un verdadero batacazo, pero es prematuro revelarlo.

DEL SODRE  SE SABE QUE HABRÁ DOS TITULOS SOLAMENTE

El único confirmado es LA BOHEME  de PUCCINI  que abcriría la tempirada.

Y del segundo título se sabe que sería una produccion de MARCELO LOMBARDERO  PERO HAY DISCREPANCIAS INTERNAS EN EL Instituto POR razones de presupeusto ya que tanto el Directoir de la Orquesta como el Director Artistico quisieran hacer TRISTAN E ISIOLDA con lo que le matarían el opuntio inclusive al Colón que este año presentarás sólo una selección de la obra.,

PERO LAS AUTORIDADES QUE CUIDAN MÁS DE LA S FINANZAS TEMEN QUE EL TÍTULO NO TENGZ EXITO DE PUBLICO Y TERMINE OCASIONANDO UNA PERDIDA IMPORTANTE.,TEMOR QUE SE HA ACRECENTADO CON LAS ESCASAS ENTRADAS VENDIDAS POR EL SOLIS PARA IL DUCE

 ESTAS AUTORIDADES SE I NCLINAN MAS BIEN POR CARMEN 

UN COMENTARIO QUE YO NO COMPARTOI

UNA ADMIRADORA DIRIA YO QUE FANATICA DE LA SRA. VIRGINA TOLA ME DESAFIA A PUBLICAR ESTE COMENTARIO SOBRE UN RECITAL DE LA SRA. TOLA AL QUE NO ASISTI.

TENGO A LA SRA.TOLA POR UNA CANTANTE RESPONSABLE MUSICAL Y PORTADORA DE UNA INTERESANTE VOZ DE SOPRANO LIRICA CON UNA EXTENSIÓN QUE LE PERMITE CON ESFUERZO ENCARAR PAPELES DE OTRAS TESITURAS.

MI NOTA SOBRE SU ACTUACION EN BALLO FUE LA MAS POSITIVA DE TODAS LAS QUE SE PUBLICARON. NO  OBSTANTE ELLO NO HE LOGRADO SATISFACER A LOS FANATICOS QUE NO SE CONTENTAN CON MENOS QUE LO QUE DICE EL TEXTO QUE A CONTINUACION TRANSCRIBO, UN TEXTO COMO YO NO ME ATREVERIA A ESCRIBIR NI POR CALLAS RENACIDA, PERO YA SABEMOS QUE EL AMOR NO SUELE AGUZAR LOS SENTIDOS COMENZANDO POR EL SENTIDO COMUN

ACOMPAÑADA POR LA ORQUESTA DEL SUR Virginia Tola protagonizó una inolvidable gala lírica Virginia Tola protagonizó una inolvidable gala lírica Con su sobresaliente calidad interpretativa y su arrolladora simpatía, la soprano provocó largas ovaciones a lo largo de una noche histórica, que permanecerá en el recuerdo de los espectadores. Fotos: Gentileza Municipalidad de Avellaneda Gustavo Capeletti Agencia Reconquista Oberturas de reconocidas óperas líricas y zarzuelas y canciones españolas compusieron el repertorio “ecléctico” con el que la soprano internacional Virginia Tola deslumbró a las más de 350 personas que asistieron anoche a una velada inolvidable en el Auditorio Municipal de Avellaneda. La artista santafesina que triunfa en el mundo, máxima expresión vocal de nuestro país, estuvo musicalizada por la sinfónica Orquesta del Sur, integrada por 26 músicos, dirigida con solvencia por el maestro Juan Rodríguez y formada especialmente para esta ocasión. La sala elegida para el show estuvo colmada en su capacidad y su acústica y disposición escenográfica se ajustaron exactamente al tono del evento de nivel internacional que cobijó. Los primeros acordes orquestales entregaron “Las Bodas de Fígaro” de Mozart para que una vez concluida la obertura de ese clásico saliera a escena la estrella de la noche que debutó con “Otello - Ave María”, de Verdi. La platea expectante se fue encendiendo y cadenciosamente incrementó sus aplausos a medida que la cantante llevaba su voz cada vez más cerca de los niveles que la hacen única, admirable. Tola excelsa La segunda parte de la gala tuvo una Tola excelsa desde lo interpretativo, con un histrionismo que le valió la complicidad del auditorio, este último un condimento justo para la saga de temas del cancionero español más tradicional. La aparición de los coros municipales de Avellaneda y Reconquista trajo colores de voces y atuendos típicos en la entonación de “Luisa Fernanda - Mazurca de las sombrillas” y “La Rosa del azafrán. Las espigadoras”, un ensamble que estuvo a la altura requerida bajo la dirección artística de Mónica Sartor. Enseguida, la soprano volvió al escenario y con bongó de fondo prestó su caudal vocal para ofrecer “Contigo en la distancia”, del cubano César Portillo de la Luz; ante el pedido de “otra”, remató a continuación con un pletórico “El día que me quieras”. Un cerrado aplauso que se convirtió en ovación subió desde las gradas y premió la labor interpretativa de Virginia Tola. El cierre adquirió un clima emocionante. “Tienen un auditorio precioso, un público amoroso. Estamos cerca de las festividades de fin de año, cantemos todos para que podamos estar juntos”, invitó la artista. Juntos, entonces, público, coreutas, músicos y, por supuesto, ella con su registro vocal de guía, dieron forma al villancico navideño “Noche de paz”. Los aplausos llegaron desde todos los rincones de la sala llena, de pie la gente consustanciada con el espectáculo inédito en la región agradeció la actuación de la estrella mundial de la ópera. La soprano santafesina deslumbró en Avellaneda. Ante el auditorio desplegó toda su virtud vocal reconocida en el mundo. Fue una velada inolvidable. En un apoteótico cierre cantó a coro con el público.

Hace 11 minutos

IL DUCE, ESTRENO MUNDIAL EN EL TEATRO SOLIS

IL DUCE

OPERA EN TRES ACTOS Y UN EPILOGO

MUSICA DE  FEDERICO GARCIA VIGIL

LIBRO DE MAURICIO ROSENCOF Y CARLOS MAGGI

REPARTO

IL DUCE  -HOMERO PEREZ MIRANDA, LUIS     GAETA

CLARETTA-PAULA ALMERARES, SANDRA SILVERA

CONDE CIANO- PEDRO ESPINOZA , GUSTAVO LOPEZ MANZITTI

EDDA=NIDIA PALACIOS

PRIMO LEVI= GERARDO MARANDINO

MADRE DEL PAN= RAQUEL PIEROTTI
COMANDANTE PIETRO = JOSE AZOCAR

RACHEL= SANDRA SCORZA

MONSEÑOR MARCELLO= MARCELO OTEGUI
PADRE BALDOVINO-DANIEL ROMANO

LUPARELLO=ANDRES PRUNELL

CARDAMONE= RAUL PIERRI

SILA= DIEGO REGGIO

BALART=NICOLAS ZECCHI

CORO NACIONAL DEL SODRE DIRIGIDO POR ESTEBAN LOUISE

ORQUESTA FILARMONICA MUNICIPAL

DIR. MUSICAL  FEDERICO GARCIA VIGIL

REGIE E ILUMINACION=MASSIMO PEZZUTTI

ESCENOGRAFIA= OSVALDO REYNO

TEATRO SOLIS=MONTEVIDEO=URUGUAY

El público de ópera ha aprendido con sucesivas experiencias a huír de  las óperas contemporáneas y a menudo los pocos que las frecuentan abandonan la sala en el primer intervalo.

Ello se debe al tipo de música que han elegido los autores contemporáneos que excluye como si fuera mala palabra la melodía cantada., que es precisamene lo que la mayor parte del público desea oír en un Teatro de Opera

Este prejuicio ha funcionado nuevamente en este caso, porque luego de una noche de estreno  con la sala colmada, pese a que normalmente hay que descontar que en estas funciones hay gran cantidad de convidados , se sucedió una segunda función con un Teatro vacío como pocas veces lo he visto.

Y es una gran lástima porque García Vigil le dió al público lo que la mayoría de los compositores contemporáneos le niega. Su música es en sus peores momentos extremamente agradable de oír y hasta pegadiza tanto que  en el intervalo oí a más de un espectador tarareando algunos fragmentos de la partitura , y en sus mejores momentos , principalmente en las dos escenas del acto tercero,  es música dramática de gran intensidad. A tal punto que  luego de la- para mí -mejor escena de la Opera, la del ruego de Claretta de ser fusilada junto al Duce y su posterior ejecución uno llega a preguntarse si García Vigil no hubiera hecho bien en terminar la Opera allí. Lo que sigue sólo puede ser un anticlímax.

No que la música del epílogo no sea interesante : todo lo contrario, retoma el planteo musical del prólogo y es casi una cantata, pero reduce el impacto de la escena final del acto 3 y además obliga a la inclusión de un largo interludio que es el único momento tedioso de la Opera ,para dar tiempo al remontaje de la escenografía inicial.

El libro reunió a dos grandes autores teatrales uruguayos, ambos convictos y confesos militantes antifascistas, pero uno de ellos militando actualmente en las fuerzas oficialistas luego de haber participado de la lucha armada y el otro un  respetado articulista de derecha.

Se esperaba más del libro que de la música y para mí ocurrió lo contrario. En parte porque los autores decidieron intelectualizar la historia incluyendo al principio y al final escenas en las que el Duce enfrenta a su propio cuerpo ya sin vida y colgado boca abajo y recibe la condena , cual en un nuevo círculo del Infierno de Dante, de  vivir siempre para siempre recordar sus crímenes.

Esto roba a la Opera una buena hora de duración que luego impide un desarrollo gradual de los personajes, con grandes saltos temporales y anímicos de una escena a la otra. Así , la escena del casamiento de la hija de Mussolini con el Conde Ciano es sucedida por una escena muchos años después en que el Conde está a punto de ser fusilado por traición ( que no se explica ni menciona ) y ella concurre con sus hijos a implorar clemencia del padre. Esto dificulta considerablemente el trabajo de composición de personajes por parte de los intérpretes que tienen que apelar a libros y films de historia o a su propia imaginería para completar lo que no está presente en el texto.

El Teatro Solís ha tirado la casa por la ventana con esta puesta , trayendo en primer lugar al regisseur italiano MASSIMO PEZZUTTI, que apoyado en la escenografía de

Reyno  hizo un montaje visualmente atractivo y teatralmente coherente. Esperemos que lleve de vuelta a Italia comentarios sobre la Opera que permitan que algún día se estrene allá, para lo cual contribuirá sin duda el hecho de que haya sido escrita en italiano.

Y en segundo lugar ha vaciado prácticamente los teatros de los países vecinos , contratando cantantes habitualmente conectados con la lírica uruguaya, a los que ha añadido

cantantes de primer plano   del ámbito local.

Esto no ha sido un capricho sino más bien consecuencia de las exigencias vocales de la partitura para muchas de las partes que por su extensión podrían ser consideradas menores pero que debido a las dificultades que el autor les ha conferido se vuelven muy arduas de cubrir.

El caso más notorio es el del papel de PRIMO LEVI con una tesitura imposible que lleva el tenor de la zona más grave de la voz hasta extremos agudos bastante incómodos. Amplio suceso de GERARDO MARANDINO no sólo impecable vocalmente sino logrando una excelente composición del personaje.

Tres personajes tuvieron doble elenco de intérpretes.

HOMERO PEREZ MIRANDA Y LUIS GAETA  alternaron como Duce, ambos logrando un muy buen rendimiento vocal y escénico. Perez Miranda fue un Duce más imponente, más consciente de su poder. Gaeta se aproximó más al personaje real con algunos gestos payasescos propios del mismo. Ambos tuvieron el punto más alto de sus actuaciones en el enfrentamiento con la hija previo al fusilamiento del yerno, en ambos casos conmovedor. Vocalmente fueron actuaciones complementarias. Homero, como buen bajo-barítono que es tuvo gran solvencia en la zona grave si bien no desfalleció en los agudos y Gaeta con una soberbia voz baritonal que pasa por un gran momento se paseó con comodidad por las partes más agudas de la partitura.

PAULA ALMERARES  es sin duda la cantante argentina en actividad con mayor proyección internacional ( ha cantado 3 protagónicos en el Met, por ejemplo ) y se le nota. En la elegancia con que se mueve en escena, con que proyecta la línea melódica, en la impactante fuerza dramática que puso en la escena final. Pose además un bellísimo timbre lirico y una deliciosa mezza voce, que usa con inteligencia y sensibilidad

SANDRA SILVERA  es el más desaprovechado de los cantantes locales. Se hace muy poco uso de su voz esencialmente de una soprano lírica pero que se ha desempeñado con éxito en algunos papeles de lírico spinta. Y es una cantante respecto de la cual todos coincidimos en que habría que oír con más frecuencia, pero no se da y es poco explicable por qué. Su actuación estuvo en muy alto nivel no desmereciendo para nada junto a la de su ilustre colega.

García Vigil es despiadado con las exigencias a sus cantantes y Claretta no es la excepción a la regla. A priori siendo Almerares una lirico-ligera y Silvera una lírica en la frontera del lírico-spinto , llamó la atención que voces disímiles compartieran un papel. Uno estaba preparado para oír alguna incomodidad de la primera en los graves o de la segunda en los agudos. Ocurrió ,más bien lo contrario. Almerares  impactó con un hermoso registro  grave,  y por el contrario encontró 2 o 3 agudos muy exigidos en los que tuvo que hacer a un lado el preciosismo sonoro para emitir la nota y Sandra  deslumbró con sus notas agudas pero sonó levemenmte incómoda en algunos momentos en que el registro grave estaba más exigido. En ambos casos poniéndose en detallista y exquisito, ya que ambas como he dicho lograron una actuación descollante en lo vocal y en lo escénico

PEDRO ESPINOZA  y GUSTAVO LOPEZ MANZITTI  fueron ambos un placer  ilimitado al oído. El primero más lírico , el segundo más spinto  Ambos con una absoluta belleza vocal y gran fuerza expresiva, en el papel más grato de la partitura.

NIDIA PALACIOS  logró una gran composición de la hija del Duce, con un gran momento escénico en el enfrentamiento con el padre, escena en la que en realidad me parece que G.Vigil pensó en otro tipo de mezzo, menos light, pero que Palacios resolvió con  solvencia .

RAQUEL PIEROTTI  resolvió con más experiencia y concentración dramática que lozanía vocal el exigente papel de la Madre del Pan y SANDRA SCORZA  se desempeñó con comodidad en el papel de la esposa legítima del Duce

JOSE AZOCAR  reiterando su espléndido estado vocal ya demostrado en AIDA  fue un lujo como el comandante del cuerpo de fusilamiento. MARCELO OTEGUI canta cada día mejor y está sofisticándose progresivamente como actor. Su desempeño fue notable.

DANIEL ROMANO tenía una  parte en la cual prácticamente no canta salvo en los conjuntos  y que dibujó con su clásico detallismo en lo actoral , logrando un personaje simpático y de carne y hueso, primo hermano de su recordado Sacristán de Tosca, peo con dobleces sinuosos acordes a la trama .

Impactante y muy promisoria  la espléndida voz de bajo de ANDRES PRUNNEL  como Luarello y muy buen el Cardamone de RAUL PIERRI

Muy desenvueltos escénica  y vocalmente DIEGO REGGIO y NICOLAS ZECCHI  en papeles menores

Y una gran noche del coro con gran lucimiento en la primer y última escena en la que se convierte en un protagonista. En la cantata inicial fue un placer oír como se destacaba el bello timbre vocal de ANDRES BARBERY que teniendo a su cargo la parte más aguda de la partitura sobresalía sobre el resto sin forzar el volumen  dando una lección de canto delicado y sensible. En el extremo opuesto se destacaba una voz grave de mezzo o contralto que no logré individualizar porque no conozco a las integrantes del coro como conozco a Barbery a quien ya he oído cantar varias veces como solista antes de su bienvenido ingreso en el Coro del Sodre.

HAMLET RUSO - FUNCION DEL 15 DE DICIEMBRE

HAMLET RUSO – FUNCION DEL DIA 15 DE DEICIEMBRE ( ULTIMA PARA MI )

El elenco compuesto por Riccetto-Tamayo-Arias-Povea continuó afianzándose en sus interpretaciones y este Domingo la función alcanzó momentos de gran intensidad dramática.,

Hubo algo muy especial en primer lugar entre Riccetto y Tamayo que es evidente que se entienden muy bien bailando. A partir de la escena en que la Reina cachetea a su hijo se generó una tensión insoportable entre ambos personajes , que  culmino magistralmente en la  intensa escena final con una Zarina que, tensa y aparentando frialdad avanza vestida con todos los oropoeles de la corte y un hijo que desecha las ilusiones de rebelión corporizadas en el soldadito que le ha quedado y tras un momento de rabia y dolor comprende que no tiene otro destino que continuar a la sombra de su madre, y a ese destino se entrega. Un gran momento de gran verdad dramática.

Observando a Riccetto notaba como su concepción difiere de las que expusieron la bailarina rusa y Vanessa Fleita por ejemplo, y se acerca más al enfoque que expuso R.Gil. Las dos primeras eran mujeres de carácter fuerte que llevadas por las circunstancias exhibían síntomas de debilidad. Diría que sería el enfoque que hubiera elegido Sajac si aún estuviera bailando.

Las dos ultimas en cambio se presentan como mujeres más frágiles a las que las circunstancia las obligan a endurecerse y luchar.

Dos enfoques igualmente válidos, fascinantes y ejecutados en los 4 casos con maestría más allá de los méritos , el dominio técnico y la experiencia de cada una que son diferentes y no son transferibles.

Tamayo, que hace desde el primer momento un príncipe más dependiente de su madre, con una ligación afectiva potente que se acerca a la dependencia morbosa, fue haciendo crecer en cada representación su indignación por el rechazo que recibe de ésta y su intento fallido de rebelión, cuyo fracaso final lo sumerge en la desesperación. Un retrato desgarrador que deslumbró al publico de todas la funciones que lo ovacionó como la gran estrella que ya es.

Careliz volvió a dar lecciones de belleza plástica y poesía , alternadas con los momentos de ambición desatada que la llevará a la perdición.

El caso de Ismael Arias es extraño. Después de un debut en el papel del Favorito donde buceó hondo en los dobleces de su personaje, tuvo una segunda representación más medida,más estandarizada, pàra volver por sus fueros en la función de ayer aun sin alcanzar el grado de detallismo logrado en su mejor función que fue la primera. Lo que no le faltó en ninguna de las 4 funciones fue la adecuación física al personaje que lució dotado de una especial  fortaleza  y ejecutó impecablemente los difíciles movimientos que el autor ha resevado a este personaje que es muy difícil pero ofrece menos oportunidades de lucimiento.

HAMLET RUSO- FUNCION DEL DIA 14 DIC

HAMLET RUSO –BNS- FUNCION DEL DIA 14.12

( Vi Tambien las funciones de los días 11 y 12, de las cuales no creo que sea necesario escribir comentario, ya que reiteraron elencos ya vistos y comentados y no hubo grandes variaciones en relación a lo ya hecho por cada uno de ellos,. La mayor frecuentación con la parte se tradujo en una mayor seguridad de todos y en una mayor maduración de los personajes, salvo en un caso que no sé si criticar o elogiar en que hubo una interpretación mas contenida , mas estandarizada del personaje que en la función anterior del mismo intérprete )

La función de hoy Sábado fue una de las mejores que he visto en esta breve temporada. Se aunaron para ello 3 poderosas interpretaciones consideradas individualmente que tuvieron además la virtud de ensamblar muy bien unas con otras creando un formidable trabajo de equipo donde más que a cada uno de los intérpretes cabe destacar al conjunto.

ARIEL CARAMES  como Favorito fue un excelente partenaire de baile en las escenas particularmente difíciles que tiene con ambas figuras femeninas y dió una versión sobra, contenida, pero muy bien lograda de su papel.

VANESSA FLEITA tuvo un trabajo realmente deslumbrante. En su concepción la Zarina fue un personaje tiránico , egocéntrico, casi diría perverso que sólo en los momentos extremos de desvalimiento, temor o sensualidad  deja que sus sentimientos ganen la superficie. Tengo miedo de dejarme llevar por el entusiasmo pero yo diría que estuvo al nivel de la invitada rusa y en algunos momentos fue incluso más allá. Un feliz retorno a la actividad luego de la prolongada licencia por maternidad.

A su lado estuvo no menos brillante el joven español DAMIAN TORIO  que compuso un Paul enteramente distinto al conflictuado, doliente personaje de Tamayo o al colérico, irrefrenable de G Gonzáles. Torio eligió destacar el miedo. Su personaje fue más bien un adolescente normal en una situación anormal, que tiene pánico de la Zarina por su brutalidad  y busca protegerse escudándose en el cariño maternal. Es un verdadero privilegio para Montevideo poder ver 3 interpretaciones de tan diferente concepción de este rico personaje, que se complementan más que compiten entre si, si bien la complejidad síquica y la doliente estructura interna que Tamayo le da al personaje son difíciles de olvidar.

GIOVANNA MARTINATTO , bellísima como siempre, no se quedó en los laureles de la belleza y compuso una Natalia intensamente intrigante, que dió más fuerza al dilema de la Zarina hacia el final del 1er.acto. Fue además un fantasma embrujador en más de un sentido de la palabra.

Además se dio el lujo de prestar a su propio hijo para que hiciera el Paul niño del prólogo con lo cual el joven si algún día sigue la carrera podrá colocar en su curriculum que debutó siendo aún un  niño haciendo el papel titular del  HAMLET RUSO . Y que le digan que no es verdad.

NO TODAS LAS ATRACCIONES DE MALAGA FUERON TRAIDAS A MONTEVIDEO