ENTREVISTA CON EL DIRECTOR DE CIA CLASICA DEL SUR

Durante mis 28 años de “ exilio “ en Rio de Janeiro procuré mantenerme informado sobre la lírica en Buenos Aires. Mantuve mi abono vespertino del Colón y hacía viajes relámpago de uno o dos días para ver las funciones.

Fueron escasos sin embargo mis contactos con el off Colón. Entre ellos la sorpresa de ver en el _Avenida a una soprano que regresaba de un retiro de 20 años impuesto por circunstancias familiares y  retornaba a la actividad cantando nada menos que NORMA.

Yo esperaba ver un desastre pero por el contrario vi una versión muy respetable a la cual le faltaba madurez, nada sorprendente en quien ha estado tanto tiempo fuera de escena.

Por eso fui  material dispuesto cuando dos amigos me invitaron a ir en auto a BAHIA BLANCA a ver a la misma soprano un par de años después exhibir su evolución en el papel.

Valió la pena y mucho hacer el viaje porque la soprano había madurado considerablemente y era ya una NORMA a ser respetada y porque junto a ella cantaba EDINEIA OLIVEIRA una espectacular mezzo brasileña y un tenor argentino-brasileño con una remarcable extensión vocal y gran técnica vocal , que lamentablemente  por decisión propia ya no está entre nosotros. Pero la verdadera sorpresa fue el Maestro Cear Tello que era quien había seleccionado  todos los  elementos en un elenco  que colocaba a Bahía Blanca en un pedestal alto en la vida lírica del país , y que al año siguiente superaría aún con su vibrante DON CARLO.

Fue ese mi primer  contacto con CESAR TELLO, un nombre para mi desconocido hasta ese momento y que me encandiló de varias maneras. Tello fue siempre un especialista en  elevar la calidad de los conjuntos que dirige, en elegir buenos elencos y estaba desarrollando una intensa actividad lírica en una ciudad fuera del circuito normal de la Opera, con funciones completas a cargo de la Orquesta y el Coro provinciales , y sede en un hermoso teatro de estilo clásico y dimensiones bien más intimistas que las del Colón, con clases de canto y técnica vocal y con una compañía paralela en la Universidad. Fue una verdadera revolución : Bahia Blanca había pasado a ser una de las ciudades del interior más importantes en el plano de la lírica

Lamentablemente esta gestión se vio truncada cuando Cesar tuvo algunas desavenencias , dejó el cargo y retornó a BA donde ha venido desarrollando una intensa actividad primero desde el Teatro Roma de _Avellaneda y luego dirigiendo su propia Cia. Lírica  con la cual viene realizando temporadas varias con sede en el TEATRO DE LUZ Y FUERZA.

Yo no lo sabía entonces pero Cesar era un auténtico niño prodigio. Tanto que a la edad de  28   años tenía ya 80 títulos de Opera en  su repertorio.

Siempre fue para mi una  incógnita saber por qué con semejante bagaje César no había emigrado y continuado su carrera en tierras más acogedoras. Esta entrevista me permitió  aclarar  esas dudas.

Pero empecemos por el principio.

Cesar Tello comenzó su carrera como diredctor, créase o no, a la edad de 15 años dirigiendo villancicos en un concierto de Navidad.

En el año siguiente ya estaba dirigiendo DIDO Y ENEAS,EL MESIAS, LAS BODAS DE FIGARO Y LA FLAUTA MAGICA.

Y al año siguiente en la Iglesia del Sagrado Corazón de La Plata dirigía nada menos que el REQUIEM DE MOZART , con Eduviges Piccone como organista.

Su mayor preocupación en esos años era aparentar ser menos joven, para estar más en consonancia con sus conocimientos y con sus actividades.

Fue por ese entonces que ALICIA DELGADO y ANA MARIA RUGGERI lo trajeron a la Casa de la Opera, la Cia. independiente regenteada por ADELAIDA NEGRI donde acaba ejerciendo las funciones de repertorista.

Poco tiempo después estaba ya trabajando simultáneamente para JUVENTUS LYRICA y para BUENOS AIRES LIRICA,  ( Asistente del Maestro ANTONIO MARIA RUSSO ), proeza que pocos habían logrado ya que existía una cierta rivalidad ente las dos Cias. mayores del off porteño.

Mientras había invertido su tiempo en llevar adelante la carrera de profesor de piano en el Insituto GILARDO GILARDI, de la cual se graduó en 1994 y la carrera de dirección musical en el Instituto del Teatro Colón, redondeando antes de llegar a los 30 años un curriculum escolástico formidable.

Fue allí que comenzó a transitar el camino que todos preveían para semejante genio. LUZ DEL ALBA RUBIO lo llevó en 2008 a Berlin , Roma , Frankurt y Koln para acompañarla en una serie de recitales.

LUPE LARZABAL Y AGIS ARGIRIS le abrieron las puertas para que ingresara en el universo musical europeo. Entre otras cosas le consiguieron una entrevista con la Agencia  OPERA FOR YOU, de la cual salió con una oferta para trabajar como 2do Kappelmeister en la ciudad de Heidelberg ( una de las más bellas ciudades de Alemania, acoto ) y una exigencia : le daban un año antes de tomar posesión del cargo y en ese año debía aprender a hablar alemán con total fluencia, requisito sine qua non para un cargo de esa importancia.

Con esa perspectiva y esa obligación regresó a Buenos Aires donde finalmente tomó la decisión de no irse a Alemania. El quería vivr y ser feliz en Argentina y hacer lo que a él le gusta y con  gente que a él le gusta, consideraciones que valían para él más que la fama o el dinero que podía haber ganado.

Fue allí que comenzó sus actividades en BAHIA BLANCA  que abarcaron del 2009 al 2013 y que como hemos visto revolucionaron la vida cultural de la ciudad, llevándola a un nivel tal que hace increíble el estado de semi abandono en que se encuentra.

En esos años desplegó además una intensa actividad en los países vecinos.

En Chile dio Master Classes en Santiago y dirigió varias galas líricas y un Barbero de Sevilla en Viña del Mar

En Uruguay trabajó intensamente con ARS LIRICA dirigiendo para ellos ILOMBARDI, LUISA MILLER, ROMEO Y JULIE5TA, LAKME además de dictar Master Classes. Dirigió además LA TRAVIATA para el FESTIVAL PUNTA CLASSICS

Y por último en el año 2010 dictó Master Classes en la Universidad de la Cantareira –Brasil.

Alejado de Bahia Blanca concentra sus actividades en el Teatro Roma de Avellaneda donde dirige, ERNANI, I CAPULETTI E I MONTECCHI, I.L CORSARO, I DUE FOSCARI, ATTILA RIGOLETTO LOS CUENTOS DE HOFFMANN

Y por si esto fuera poco dirigte DON CARLO EN ROSARIO COLISEO DE BUENSO AIRES

En el año 2014 funda la CIA CLÁSICA DEL SUR  que consecuentemente cumple este año sus primeros 5 años de existencia, una existencia llena de logros como por ejemplo haber sido la primer Cia.Argentina ( Colón incluído ) en presentar las 3 óperas Tudor de Donizetti MARIA ESTUARDA ANNA BOLENA ROBERTO DEVEREUX ) y la contratación de una serie de figuras de gran valía como los tenores L. BORJA y FRANCISCO MORALES, las sopranos ARRUA LICHI Y CASTILLO DE LIMA Y CECINES PERALTA ,la mezzo LAURA ARANDA y los bajo-barítonos JORGE BALAGNA y LUCAS MIÑO, todos los cuales habían carecido de la exposición a que sus cualidades les hacían merecedores  y que tuvieron oportunidad de desplegar sus talentos en títulos y personajes importantes, alcanzando un proceso de maduració0n itnerpretativa que es absolutamente visible.

Cesar renunció entonces a una carrera alemana y europea pero se ha dado el gusto de vivir conforme a su código artístico y ético y hacer lo que realmente le gusta. No son muchos los que se atreverían a hacer tal elección

NORMA POR CLASICA DEL SUR

NORMA

OPERA DE VINCENZO BELLINI CON LIBRETTO DE FELICE ROMANI BASADO EN LA TRAGEDIA DE ALEXANDRE SOUMET

DIRECCION MUSICAL – CESAR TELLO

DIRECCION ESCENICA- RUBEN TORRE

ESCENOGRAFIA –ZACARIAS GIANNI

LUCES –ALEJANDRO DIAZ

VETUARIO- CESAR TELLO

CORO ESTABLE DE CIA CLASICA DEL SUR

ORQUESTA AD HOC

CIA.CLASICA DEL SUR

TEATRO DE LUZ Y FUERZA

La Cia Clásica del Sur continuó con  su temporada , que tendrá como próximo título EL CONDE ORY la deliciosa comedia de Rossini que irá los días 30 de agosto  1 6  8 de setiembre titulo seguido de  la hermosa Opera de Massenet THAIS , ambas   pocas veces representadas en Buenos Aires. Quizás para compensar , los títulos que se preanuncian para el 2020 son más del repertorio habitual . LUCIA LA TRAVIATA  y NABUCCO o UN BALLO IN MASCHERA ( a decidir ).

Voy destacar una vez más la importancia de la labor que está realizando la Cia. desde varios puntos de vista : como escuela de canto lírico con importantes profesores de canto y escena, como divulgadora de títulos que han sido más o menos olvidados en las escenas porteñas ( caso de la Trilogia Tudor de Donizetti que la Cia. presentó en tres años consecutivos )como descubridora de nuevos talentos  y por último el acercamiento de la Opera a un público al cual los precios de las localidades del Colon y otros teatros oficiales y privados han dejado al margen.

Cia. Clasica cuenta con un activo invalorable que es  la asociación con Luz y Fuerza que como parte de su extensión cultural cede su teatro para estas representaciones eliminando un costo que puede ser ruinoso, pero también con el empuje y el amor al arte de todos sus integrantes y de los elencos, que se esfuerzan por producir Opera de calidad con costos reducidos que permiten mantener el precio de las localidades en niveles realmente bajos ( las entradas para esta Norma costaban 350 pesos )

Norma desde el punto de vista estricto de la producción es más fácil de montar que por ejemplo LOS CUENTOS DE HOFFMANN porque no hay que mover grandes masas, ni crear demasiados ambientes que requieren una decoración especial, un rubro resuelto con su habitual talento y buen gusto por ZACARIAS GIANNI que logró una escenografía vistosa, simple y que facilitó enormemente la labor del regisseur simplificando las entradas y salidas de escena de los cantantes.

El regisseur  por su vez demostró total lógica en el movimiento de los intérpretes y en el marcado de las interpretaciones individuales.

En compensación es una obra terriblemente exigente en lo musical, requiriendo una orquesta de muy buen nivel y un elenco que incluye papeles difíciles para el  tenor , la mezzo y el  bajo y para rematar el que quizás sea uno de los papeles de soprano más difíciles de cantar de toda la historia de la Opera. Difícil porque canta casi todo el tiempo ( es como cantar dos Operas, como me decía la protagonista después de la función ), porque requiere una depurada técnica de coloratura, porque incluye varios agudos comprometidos pero al mismo tiempo requiere la fuerza el impetu de una soprano dramática. Y quien lo encara debe ser además una excelente actriz para dar todos los matices del drama. Es casi como decir requiere a Callas, que no por nada fue por lejos la mejor intérprete moderna del papel a la que se aproximaron solo CABALLE ( la más lograda vocalmente ) SILLS GENCER THEODOSSIU VERRETT ( que también cantaba Adalgisa ) y guardando las debidas distancias en el plano local la soprano HAYDEE DABUSTI que la hizo entre otros lugares en BAHIA BLANCA  precisamente bajo la conducción de Tello.

La versión que presentó Clásica del Sur en el Teatro Luz y fuerza tuvo como punto de partida una excelente dirección musical de Tello que supo mantener la tensión dramática sin dejar de lado el cuidado por el bel canto, acompañando y apoyando en todo momento a los cantantes en su desafío de cantar una de las Operas más difíciles del repertorio.

Muy buen rendimiento de la reducida orquesta y del coro masculino al cual se adivina han ingresado nuevas y buenas voces.

Y un elenco irreprochable que se dio el lujo de tener a CARMEN NIEDDU como Clotilde.

LUCAS MIÑO dio a su Orovesso toda la prestancia y solemnidad que la parte requiere. Ha hecho progresos notorios en lo vocal. Su voz suena ahora absolutamente pareja del grave al agudo y dotada de un volumen interesante, si bien a mis oídos sonó más a barítono que a bajo.

LAURA ARANDA fue como era dable esperar una Adalgisa de ensueño con su bella voz de mezzo y su dominio de la técnica del bel canto, que descolló en el dúo final de ella con Norma con los delicados stacati a dúo, una belleza. FRANCISCO MORALES   que es un tenor más liviano de lo que uno esperaría en la parte, cantó con total y absoluta solvencia la difícil partitura, beneficiándola con un bello timbre lírico.

Por último un gran trabajo vocal de MARIA CASTILLO DE LIMA que a lo largo de la Opera demostró el asombroso registro vocal que posee, ideal por su volumen y el timbre oscuro para partes de fuerza como por ejemplo GIOCONDA. Además ahora ha conseguido dominar los agudos en forte que antes sonaban destemplados y ahora se han integrado completamente a la voz. Al mismo tiempo María demostró estar dotada de la agilidad para resolver la coloratura y  saber colocar deslumbrantes pianísimos de los cuales hizo un uso generoso a lo largo de la representación.

La técnica de la soprano, además coronar ciertas frases en pianísimo con   arriesgados sobreagudos que produjeron frisson en más de una oportunidad consigue sin esfuerzo ligarlos con su registro forte en impresionantes diminuendos en los cuales la voz llega a ser un ténue susurro, algo que uno no esperaría oír de una soprano con la contundencia vocal de María. La escena final desde el EI TORNERA , pasando por el furibundo GUERRA , STERMINIO, el violento dúo con Pollione y la posterior  desesperada y tierna súplica  A Pollione para que salve a sus hijos( otra vez los pianísimos ¡!) hasta la muerte en la hoguera con el impactante agudo final que sobresale por encima del coro, fue literalmente antológica.

Quedan algunos detalles a pulir, fundamentalmente la dificultad de pasar del piano al forte que se evidenció en el aria y la caballetta iniciales en las cuales algunos agudos sonaron poco agradables y más bien gritados. Quizá para compensar esto, interpoló en el final de la segunda escena el re natural que solía agregar Callas y que provocó el sonoro incidente con Cossotto cuando en una función en que Callas estaba ya en declinio vocal y omitió la nota, Cossotto aprovechó para mostrar que ella sí la tenía.

Y en el plano actoral alternó momentos de gran dramatismo con otros donde lució más bien estática. Muy bien vestida por Tello, luchó sin embargo con su escasa familiaridad con el uso de la capa que en más de una vez dificultó sus desplazamientos.

Es claro que si este fuera el comienzo de una serie de Normas en diversos teatros, estoy seguro que estos  detalles irían gradualmente desapareciendo, pero en nuestro medio esto es desgraciadamente una quimera.

Queda una sola función, el 31 y aconsejo no perderla.

PS . como anécdota lateral de  la puesta la niña que personifica a uno de los hijos de Norma se llama SERENA MIOTTO ARRUA LICHI , es hija de MIRTHA ARRUA LICHI, y heredera de una tradición ya que su abuela fue hace años una de las hijas de la Norma de Callas.

NOTA : AGRADEZCO LA GENTILEZA DE SONIA REPETTO AUTORA DE LA MAYOR PARTE DE LAS FOTOS QUE ILUSTRAN ESTA NOTA.

LA TRAVIATA -juventus en el avenida

LA TRAVIATA

OPERA DE GIUSEPPE VERDI CON LIBRETTO DE  FRANCESCO MARIA PIAVE

DIRECCION MUSICAL ANTONIO MARIA RUSSO

DIRECCION ESCENICA ANA D ANNA

ESCENOGRAFIA GONZALO CORDOVA

VESTUARIO MARIA JAUNARENA

ILUMINACION GONZALO CORDOVA

CORO ESTABLE DE JUVENTUS LYRICA

JUVENTUS LYRICA

TEATRO AVENIDA

La sala del Teatro Avenida, rebosante de público y con muy pocos claros ( menos de 10 butacas ) en la Platea que seguramente corresponden a invitados que a última hora decidieron no asistir como ocurre en todos los Teatros, ratificó una vez más que la Opera no ha muerto y que el público acude en masa cuando le presentan los títulos que ha aprendido a amar. La gran incógnita que nadie ha conseguido resolver es cómo ampliar los conocimientos del público para que encuentre conocidas y agradables otras muchas óperas que se lo merecen por su riqueza musical, un objetivo que por cierto será difícil de lograr presentando algunos títulos muy elitistas y que son poco apreciados por los públicos de todo el mundo, como es el caso de la casi totalidad de lo que se ha escrito despues de R.Strauss.

Felizmente el abundante público que acudió a la cita pudo ver una versión de gran calidad de la obra de Verdi.

En primer lugar por la fantástica dirección musical de Russo, que logro un gran desempeño de la orquesta ( los preludios del 1er y 4to actos fueron dos gemas  ) y del coro que ha consolidado bajo la dirección de HERNAN SANCHEZ ARTEAGA un envidiable nivel de calidad, manteniendo un acompañamiento sutil e intenso a los cantantes a los cuales supo esperar y apoyar en los momentos más escarpados de la ornamentación verdiana.

La puesta fue fantástica. Una demostración de que el talento y el buen gusto pueden triunfar sin tener grandes presupuestos ni despliegues escenográficos hollywoodenses. Pocos elementos en escena y proyecciones bien escogidas dieron tanto el lujo de los actos 1, 2 ,3  como la desolación del cuarto donde muere Violetta.

Y ANA D ANNA  se ratifica como una gran directora escénica , que sabe como mover conjuntos pero fundamentalmente que sabe extraer de cada cantante todo lo que puede dar expresivamente obteniendo momentos de hondo dramatismo.

Contaron además con un elenco de excepción. En primer lugar por la fantástica Violetta de  CAROLINA GOMEZ  que en este papel clave donde descansa en gran medida  la obra hizo gala de gran musicalidad , una voz de hermoso timbre y llamativa extensión que  brilló en la coloratura del primer acto rematada con un sobreagudo que si no fue un mi bemol anduvo cerca de serlo. Un magistral uso de la mezza voce esencialmente en el final del acto 3 y todo el acto 4 , usada con profundo sentido del drama. Y un adecuado registro central y grave que le permitió cantar en buen nivel el segundo acto con el terrible AMAMI ALFREDO del cual salió muy airosa si bien obviamente no es la soprano spinto que Verdi concibió para ese momento. Por si todo esto fuera poco, Carolina es una estupenda actriz. Animalito sensual y divertido en el comienzo del  primer acto fue evolucionando con su personaje hasta llegar al final que en en sus manos adquirió un hondo dramatismo.

ERNESTO BAUER  fantásticamente bien maquillado para parecer tener la edad de Germont y con un cuidado trabajo de los movimientos que ratificaban esa impresión, en lo vocal fue un Germont seguro, delicado en el fraseo y con gran calidad musical. Uno de sus mejores trabajos.

ROCIO ARBIZU fue casi un lujo exagerado con su opulenta voz y su temperamento para el papel decididamente menor de Flora y MARIA ALMEIDA fue una Annina a la vez muy sentida y agradable de oír.

FELIPE CUDINA BERGOVIC como el Dr.Grenvil supo aprovechar el único momento de lucimiento que proporciona la ingrata parte, que es la escena del 4to.acto donde examina a Violetta y con gran sutileza sus expresiones faciales desmintieron el optimismo de sus declaraciones al punto que su frase final LA TISI NON L /ACCORDA CHE POCHE ORE fue casi redundante porque ya estaba dicho con el rostro.

Gran trabajo actoral de SEBASTIAN RUSSO seguramente muy orientado por Ana D Anna dio muy bien la imagen del mozalbete poco mundano encandilado por la mujer mayor en el primer acto, el hombre joven ya más desenvuelto y seguro de si luego de convivir con Violetta, el hombre desesperado y furibundo del acto 3 y el hombre tierno enamorado y doliente que asiste a la muerte de la mujer que ama en el cuarto acto. Vocalmente enfrentó un papel que no es el que mejor cuadra a sus recursos vocales de tenor esencialmente donizettiano o rossiniano y tuvo dificultades en las escenas en que se pide un mayor peso vocal ( caso la escena en que le arroja el dinero a Violetta ) luciéndose en cambio en los momentos de ternura en los que pudo usar su persuasiva mezza voce, como por ejemplo AH SI CHE FECCI del final del tercer acto y toda la escena final del 4to.