RINALDO DE HAENDEL-TEATRO COLON

RINALDO, OPERA EN VERSION DE CONCIERTO- DIR.MARTIN HASELBOECK-TEATRO COLON

No es una proeza menor que el Teatro Colon haya conseguido estrenar en el pais la magnifica obra de Haendel y haya logrado hacerlo con un elenco casi completamente nacional, donde solo 2 de los cantantes y el Director Musical son de otras nacionalidades.

Las dos ultimas decadas han visto un resurgir de las operas del barroco o inclusive las operas  autores que como Rossini plantearon serias demandas tecnicas ornamentales  a sus interpretes, al amparo del surgimiento de toda una cosecha de especialsitas  en el genero. Mientras , paralelamente  las operas de Wagner y Verdi se van volviendo cada vez mas difíciles de programar debido a la escasez de voces adecuadas para este repertorio.

RINALDO es una bellisma opera, una colección ininterrupta de gemas musicales, propias del incomparable genio de su autor.

Puede ser objetado como teatro, como todas las operas del barroco, porque estamos como quien dice en la prehistoria de la opera. Los numeros musicales son estaticos, las letras muchas veces son una reiteración ad infinitum de una unica frase , mientras el autor explaya su rica inventiva musical, y crea un clima adecuado con la musica. Pero no hay realmente una accion teatral, se salta de una situación a otra sin que haya continuidad argumental. Todo lo que ocurre en terminos dea ccion ocurre fuera de escena y no esta musicalizado.

Por eso, contrariamente a la opinión generalizada de la critica argentina y sin animo de pretender saber mas o siquiera lo mismo que los prestigiosos profesores de musica que comentan las operas en la prensa, yo pienso que ha sido una decisión sumamente inteligente la de presentar la opera en versión de concierto. Una versión escenificada no.haria mas que resaltar la endeblez teatral de la obra, que tiene en la sublime musica su exclusiva  persuasión. Y ademas nos ahorro el riesgo de que la puesta cayera en manos de algun regisseur “ creativo “que la transformara en vaya uno a saber que cosa.O simplemnte hiciera con ella teatro dentro del teatro y se dedicara puntualmente a demolerla como historia

Claro,  la versión no escenificada aumenta considerablemente la responsabilidad de los musicos, ya que no hay elementos que distraigan la atención de una atenta audición de lo que se canta o se toca.

Pero no hubo el menor peligro en este rubro ya que la representación estuvo en manos de interpretes de absoluta calidad.

En primer lugar la orquesta , que sono como si nunca hubiera tocado otra cosa que Haendel. Una maravilla al oido.

En gran medida el éxito de la representación se debio al maravilloso trabajo de direccion del austriaco MARTIN HASELBOECK, un musico refinado que condujo con elegancia e intensidad dramatica la bellisima partitura.

El elenco tuvo valores superlativos.  En primer lugar la  deslumbrante versión del protagonista que nos dio FRANCO FAGIOLI que si ya en sus comienzos locales era una apabullante presencia vocal, ahora después de años de triunfo en Europa ha madurado adquiriendo un mayor dominio aun de un organo vocal privilegiado y logra una de esas interpretaciones que uno no acierta a imaginarse igualadas o superadas jamas. Fagioli posee una bellisima y extensa voz que en su centro y graves remeda la voz de una mezzo soprano, pero que se remonta a la estratosfera con un claro color de soprano y complementa algunas notas graves con un cierto registro baritonal, siendo un prodigio de su arte como logra pasar del grave de mezzo a la voz baritonal sin que se produzca un choque de sonidos, teniendose la clara sensación de que es siempre la misma voz. Su tecnica de coloratura es sencillamente soberbia, asi como su fuerza  expresiva. Una inrtepretacion para atesorar en la memoria.

No le fue muy en zaga VERONICA CANGEMI , soprano mendocina radicada en Europa que desplego una bellisima voz de soprano lirica, con tenues pianisimos , una agilidad pasmosa para la coloratura y una impactante fuerza expresiva.

Otro puntal de la versión fue el contratenor  canadiense DANIEL TAYLOR, con una voz mas aguda que Fagioni, que remeda claramente la de una soprano lirica ,y una agilidad y fuerza expresiva no menos lograda que sus otros dos colegas de elenco.

INESSA GALANTE, con una voz que tiende hacia el lirico spinto ( su repertorio incluye Ballo,  Aida,Manon Lescaut ) tuvo una magnifica ejecución de la coloratura , con un uso expresivo de la mezza voce y una gran fuerza expresiva. En su aria principal sorteo con gran aplomo la dificultad extra que le represento una breve interrupcion de su emision de sonido  por una fraccion de segundo al pasar de la voz forte a la mezza voce  retomando sin solucion de continuidad la nota iterrumpida en su justo tono.

VICTOR TORRES  en un papel relativamente menor, pero con una coloratura endiabladamente difícil, volvio a exhibir su perfeccion estilistca que hace que cada una de sus intervenciones en las difversas formas de repertorio que se le confien, suenen como si nunca hubiera cantado otra cosa. Magistral.

DAMIAN RAMIREZ, que posee una potente voz asopranada en los agudos, fue un solidoEustasio cantando con total convicción y justeza musical las difíciles arias confiadas a su personaje.

No soy un cultor de la opera barroca y en general tiendo a aburrirme si tengo que oir toda una opera de este estilo de una sola tirada, prefiriendo hacerlo por etapas en dias sucesivos. Pero ante tal exhibición de calidad, debo rendirme y .,como lo hice en la sala, sacar los BRAVOS  de su descanso..

Es una pena que el publico del abono no haya disfrutado en su toalidad de este que puede acabar siendo el mejor espectáculo del año. Muchas caras desconocidas identificaron a los abonados que  vendieron o regalaron sus entradas, asi como los  lugares vacios en la platea , que aumentaron considerablemente luego de los intervalos.

Es en el fondo una silenciosa condena al metodo de difusión de imponer un texto en el paquete a quien vino a a buscar otra cosa. Hay que repensar la estrategia. Porque el Colon tiene que poder seguir ofreciendo titulos como este, cuando  pude garantizar este nivel de calidad.

don carlos en bahia blanca

DON CARLOS – ORQUESTA Y CORO DE BAHIA BLANCA DIRIGIDOS POR CESAR TELLO – TEATRO MUNICIPAL DE BAHIA BLANCA

Anunciada como versión de concierto fue en realidad una versión semi montada, con movimientos escénicos  ( muy bien marcados por el director de escena anónimo,  dicho sea de paso ) que utilizaron ampliamene el espacio  que dejaron libre la orquesta y el coro ubicados en el escenario, invadiendo los palcos y los pasillos del Teatro para las entradas y salidas y hasta para la participación de la fanfarria y la voz angelical en la Escena del Auto Da Fe ( la escena que por su espectacularidad sufrio mas con este tipo de puesta ).

He venido elogiando la labor que vienen desarrollando OAS ( Organismos artísticos del Sur) y el Maestrto CESAR TELLO divulgando el arte lirico en un centro que no es tradicional en los últimos años al menos para esta forma artística, y haciéndolo con ambicion ( no se montan los clásicos títulos fáciles de distribuir  y de gran apelacion publico  como seria DON PASQUALE, LA BOHEME, LA  TRAVIATA O  LUCIA sino que se va a otros títulos no menos tradicionales pero menos frecuentados y que es imprescindible conocer, como este DON CARLOS  que aparte de ser una de mis dos operas favoritas es una cumbre innegable del genio verdiano en plena madurez y contando nada menos que con un material primario del glorioso dramaturgo y poeta SCHILLER que escenifica  uno de los momentos mas apasionantes de la Historia de España, dueña de “ la mitad de la tierra “ como le dice Rodrigo al Rey en una escena clave., inundada por el oro arrancado a las colonias americanas, que por la via del encarecimiento esta arruinado la industria española, y sometida al régimen brutal de la Inquisicion con un Supremo Inquisidor que, como se desnuda en una de las escenas clave de la Opera es mas poderoso que el propio Rey ) Y por añadidura hacerlo con un nivel de calidad digno de Teatros con mayor tradición que no siempre están a la altura de estas representaciones.

Un elogio es sin embargo inmerecido y debo en parte retirarlo. Yo creía que el Maestro Tello estaba librando una batalla para popularizar la forma de Opera en Concierto, poco frecuentada en Argentina y que permitiria conocer muchos títulos importantes para los cuales montar una versión escenificada puede ser casi un derroche porque no serán repetidos con asiduidad y el costo no podrá amortizarse en una sola temporada. Pero oyendo el discurso que precedio a la representación, tuve que enterarme que OAS y el Maestro Tello están haciendo, con gran talento, de necesidad virtud ya que el foso del hermoso  Teatro Municipal no esta en condiciones de ser utilizado adecuadamente y las reiteradamente anunciadas obras de refaccion simplemente no llegan, como tampoco llegan los nombramientos debidos a los músicos que ganaron el concurso de hace 2 años para integrarse a los cuerpos estables.

Soy un decidido defensor de la Opera en versión de concierto, por el motivo ya dicho de que permite una diversificación mayor del repertorio, y últimamente le he añadido un motivo aun mas poderoso : la versión de concierto nos libera del penoso deber de engullir puestas en escena “ modernistas “ que se  han puesto de moda tanto en el Colon como en el Argentino como en el Avenida, y que a menudo desnaturalizan el texto que se representa ( cito como excepciones para ser justo las muy interesantes puestas modernas que se vieron recientemente de WOZZECK, CARMEN, TRISTAN UND ISOLDE , DAS  RHEINGOLD donde el modernismo fue aplicado a un mejor entendimiento por parte del espectador moderno de los dramas clásicos que las operas representan , cosa que infelizmente no es la regla general en este tipo de puestas) Diria mas, que las citadas son las clásicas excepciones que confirman la regla.

La versión que se eligio excluyo lamentablemente la escena de Fontainebleau, esencial para seguir teatralmente el desarrollo de la acción, e incluyo algunos cortes ( uno solo de real importancia ) en los actos 1 y 2. .Todo esto muy posiblemente  con el propósito de no extender mucho la función que aun asi ocupo 3 horas y media y que hubiera ido mas alla de las 4 y media si se ofrecia la opera en su versión integral, arriesgando espantar a un publico que no esta habituado todavía a este tipo de maratón.

Los cortes fueron hechos con tino ( si bien como amante que soy de Don Carlo, para mi fueron dolorosos ) y una persona que no conozca el texto seguramente no los percibio.

Se eligio además cantar la versión en italiano. Habiendo oído recientemente en La Plata la versión en francés, vuelvo a sentir que la opera suena mucho mejor cuando cantada en italiano. Se que Verdi escribió la opera para Paris y que el texto del estreno era el francés, pero nadie me sacara de la cabeza que Verdi  compuso al piano la opera trabajando con un texto italiano porque se hace muy evidente que el texto italiano le cae como un guante a la música mientras que el texto en francés denuncia en varios pasajes que fue acoplado a la música ya escrita por el maestro ( opinión que comparten algunos artistas participantes de las dos versiones, que saben mas de esta materia que yo por haber cantado las partes  )

La versión se manejo en todo momento con un gran nivel de calidad.Fue evidente el alto grado de preparación musical, requisito imprescindible en una permance donde todos los sliststas cantan de espaldas al director y no hay monitores para permtirles verlo. Excelente dirección de Tello, siempre manteniendo por igual la fluidez musical del texto y su fuerza dramatica, y siempre apoyando a los solistas, atento a eventuales problemas para resolverlos en el acto. ( yo percibi un par de entradas fuera de tiempo que fueron rapidamente obviadas, y que son realmente nada en una opera de esta extensión  donde los solistas  cantan sin ver la batuta. )

El Coro estuvo estupendo en todas las escenas que participo, superando ampliamente el hándicap de encontrarse  alejado de la boca del escenario, detrás de la orquesta. La orquesta tuvo una buena noche, con algunas vacilaciones de las maderas   en el comienzo, que fueron desapareciendo en el transcurso de la función, y un magistral desempeño de las cuerdas, en particular el cello solista que tanto pesa en las introducciones a las dos arias mas introspectivas   que compuso Verdi para esta opera.

Un elenco de gran calidad desempeño todos y cada uno de los papeles. Comenzando por los papeles menores fueron muy buenos el Tebaldo de CAROLINA KINCALDE, la voz del cielo de BELEM JAÑEZ  ( AMBAS SOPRANOS CON UNA VOZ IMPROTANTE Y BIEN TIMBRADA ) EL Heraldo Real de ALEJANDRO TOMBESI, el Conde di Lerma de ROBERTO DFELORUSSO  y tuvieron excelente participación ENRIQUE BOLAND, JAVIER JACOBI,MARTIN VAQUERO Y JUAN MANUEL IRIARTE en el impactante coro de los diputados flamengos en el Auto De FE

En los papeles principales , todos los honores para OMAR CARRION , un Rodrigo de lujo, doctor honoris causa en fraseo verdiano, con un timbre de voz bellísimo y un impactante registro agudo. Protagonizo además una actuación teatral memorable con varios momentos de gran intensidad. A mi me quedaran marcados por siempre y recordare cada vez que vuelva a ver esta Opera ( que por ser mi favorita espero sea muchas veces ) la sumisión al Rey cuando este le advierte sobre el peligro del Gran Inquisidor y la mirada perdida en el vacio con una clara expresión de terror difuso, como si el Inquisidor pudiera estar en todas partes, y su desconsuelo al ser recompensado con la distincion de Duque por el Rey luego de haber desarmado a su amigo en el enfrentamiento con su padre. A lo largo además del resto de la Opera dio un gran relieve a sus sentimientos de hermandad con Rodrigo estando siempre pendiente de sus emociones. UNA ACTUACION PARA NO OLVIDAR.

EDINEIA OLIVEIRA  es un verdadero animal teatral. Ha llegado a ese punto donde los gestos, las inflexiones de la voz, la palabra, el canto todo se unen en un mismo ímpetu expresivo que hace que el personaje se corporice en escena. A ello hubo que agregar una voz de un timbre excepcionalmente bello tanto en el agudo como en el centro ,  y como en los carnosos graves,  tanto a viva voz como en una tenue mezza voce, y una línea de canto impecable que le permitio descollar tanto en la violenta OH DON FATALE  como en la delicada aria del velo, donde además coloco unos delicadísimos staccatti-CON CERTEZA UNA EBOLI DE NIVEL INTERNACIONAL.

Dicen que Dios sabe lo que hace, y quizás haya sabido lo que hizo con HAYDEE DABUSTI  cuando la mantuvo tantos años fuera de la actividad lirica. Eso le ha permitio llegar a su madurez personal y artistica con la voz intacta, un bello timbre juvenil y una tecnica en perpetuo ascenso ( es increíble como esta cantante que hace unos pocos años, cuando se produjo su segundo debut, era incapaz de emitir un pianísimo, ahora deslumbra con el uso generoso  de este recurso sin el cual nadie puede cantar una Elisabetta que se respete ) y la potencia de un registro grave que ha comenzado a aparecer cada vez con mayor firmeza y que le permite brillar en esta tesitura de lirico –spinta . Todo esto hizo posible que cantara con absoluta credibilidad este difícil personaje verdiano que como otras grandes heroínas de la Opera ( pienso por ejemplo en Isolda, Salome ) tienen el onus de haber sido concebidas para sopranos de mucha experiencia en las tablas y de una voz que ha llegado a la madurez, pero que por la edad del personaje deben exhibir un timbre absolutamente juvenil que no siempre alcanzan la sopranos que tienen  este registro. Actoralmente me confieso impactado. Elisabetta es actoralmente un papel sumamente difícil ya que debe exhibir sentimientos amortiguados por la posición de Reina, debe proyectar la autoridad y la dignidad del cargo pero dejar salir en contadas ocasiones sus emociones. Y DABUSTI logro darlo en total entrega y persuasion en lo que por cierto es su mas brillante actuación actoral hasta la fecha. . A fuer de ser exigente le note una menor concentracion dramática durante parte  del duo final con el tenor, quizas fruto de un cierto cansancio que no obstante no se reflejo en la voz, que remato la representación con un interminable si sostenido que me hizo recordar a la famosa grabacion e Monserrat Caballe

Debo inclinar la cabeza frente al Maestro Tello, que evidentemente sabe lo que hace y hace muy bien en no escuchar opiniones de quienes sabemos infinitamente menos que el. Cuando oi que iba a dar el papel de FELIPE II  a LUCIANO STRAGUZZI pensé que esta cometiendo un error capital. Este joven bajo con un timbre bellismo y una buena extensión vocal ( yo tengo mis  dudas de si es en verdad un bajo o un barítono con mucho grave ) no parecía la elección mas adecuada para el papel tanto por su juventud y relativa inexperiencia vocal, como por algunas  limitaciones en la emisión de la voz que se habían hecho sentir en participaciones anteriores ( su voz parecía como proyectada hacia adentro y no hacia afuera ) . Todo temor y toda reserva tuvieron que ser dejados de lado y me alegro de poder confesarlo: estaba equivocado. STRAGUZZI  ha tenido una pasmosa evolución en su línea de canto,. Su voz, que continua siendo joven y bella , ahora se proyecta con  naturaldiad y estuvo totalmente a la altura del difícil papel. En lo actoral tuvo un desempeño mas que suficiente en un papel que seguramente deberá madurar mucho mas con la frecuentación ya que es un muy complejo, con muchas facetas ,y que no se reduce a la proyección de la autoridad y el enojo. Su mejor momento fue en el aria donde pudo con comodidad sacar a lucir su sensibilidad abierta que es por cierto su manera natural de sentir en gran medida por la edad tan diversa de la del Rey

Impactante la encarnacion vocal y escénica de ORESTE CHLOPECKI  ( que graves ¡) como el Inquisidor y muy lograda la participación breve pero capital de MARCELO BOLUÑA  como el Fraile, un bajo con una poderosa voz que sera necesario seguir.

Pero ninguna versión de DON CARLO  sobrevive sin un tenor capaz de enfrentar la dificil parte que tiene todo tipo de  exigencias para con el tenor, particularmente en términos de resistencia ( canta todo el tiempo ) fraseo , emoción. Fue un hallazgo haber ubicado al tenor RAUL GABRIEL IRIARTE  , natural de Bahia Blanca pero radicado en Europa, que tiene una curiosa carrera con años de  actividad como director  y que viene ahora desarrollando una interesante actividad como tenor lirico-spinto en teatros de Italia, Bosnia,Croacia, Eslovaquia y Austria. Espero lo traigan mas a menudo. Hermoso fraseo, absoluta solvencia en los dos extremos del registro,  en una partitura que incluye algunos peligrosos saltos de un extremo a otro. En términos de hilar fino creo haber notado en algunos momentos una tendencia a deslizarse hacia el agudo desde la nota previa ( algo que creo que tenicamente los que dominan la jerga lo llaman el “ piccolo portamento “ pero puedo estar equivocado ) Es un recuso que a mi personalmente no me gusta demasiado y que en algunos momentos cuando canta a duo o en tercetos produce la falsa impresión de que esta desafinando ya que el otro cantante ha alcanzado ya la nota final cuando el esta yendo hacia ella y se produce una breve falta de coordinación entre los dos sonidos. Aun con esta  restricción que es la de un maniático con 38 versiones de la obra en casa y que se ha cansado de viajar para verla en Euorpa, EEUU, fue la suya una gran  interpretación, la verdadera viga maestra de la versión.

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LA CORTE DEL FARAON-T. DEL CUBO

LA CORTE DEL FARAON- ADAPTACION DE CLAUDIO GALLARDOU DE LA ZARZUELA DE GUILLERMO PERRIN Y MIGUEL DE PALACIOS CON MUSICA DE VICENTE LLEO- DIRECCION GENERAL DE FACUNDO ABRAHAM- TEATRO EL CUBO

LA CORTE DE FARAON ( AQUÍ ALTERADA PARA “ DEL FARAON” PARA REMARCAR QUE ES UNA VERSION LIBRE ) es un clasico de las Cias. de Zarzuela. Por su escasa duracion de aproximadamente una hora y media solia ser representada junto con LAS LEANDRAS  que tenia en comun con ella el estilo picaresco.

Es que LA CORTE.. es una satira deschavada a la opera AIDA, que hace un abundante uso de los contrastes de epoca y lugar con respecto al clasico verdiano, y que cultiva un humor de dobles sentidos con humoradas elegantes pero bien subidas de color. Baste para ello un resumen del argumento.

Un general egipcio regresa victorioso de una campaña guerrera y es homenajeado por el pueblo en la plaza.Solo sus ayudantes saben el alto precio que ha pagado por esta vitctoria, ya que una saeta enemiga lo ha privado de su maximo armamento viril.

El Faraón, que obviamente lo ignora ha decidido primiarlo dandole en matrimonio a una de las mas incitanrtes vírgenes de Tebas, de temperamento fogoso y firmemente decidida a  perder el nombre que la identifica, especialmente cuando la han provisto de un marido heroico y fisicamente atractivo. Este a su vez ha decidido darle como regalo de bodas a un esclavo, que resulta ser un joven que la virgen de Tebas y una amiga no tan virgen vieron huir de un aljibe como dios lo trajo al mundo y al parecer quedaron sumamente atraidas por su fisico, especialmente por aquella parte que ha perdido Putifar,que según se dice es de proporciones aventajadas.. Solo que el joven es nada menos que EL CASTO JOSE   QUE HA RENUNCIADO A LOS PLACERES DE LA CARNE.

El general se las ingenia para que apenas iniciada la noche de bodas lo llamen de urgencia del cuartel para poder interrumpir las aproximaciones de su mujer a quien no puede corresponder. La joven esposa decide tomar revancha con el esclavo e intenta infructuosamente seducirlo. Solo que este es firme en sus propsitos de castidad y logra zafarse. Ella, al sentirse rechazada por segunda vez en una noche, acude a la Reina clamando al cielo que el esclavo ha tratado de violarla. Esto atrae el interes de la Reina muy privada de las atenciones de un hombre ya que el Faraón rara vez esta sobrio y cuando lo esta mas bien se fija en los efecbos., por lo que la escena desemboca  en una pelea mayuscula entre dos mujeres que actuan como si fueran violadoras seriales y el angustiado esclavo tratando huir de ellas.

Luego de algunsa confusiones mas, se arriba a un final feliz y a  la satira final de ver al Faraón el Casto y el Supremo Sacerdote de Osiris cantando y bailando un pasodoble con zapateo inclujido y con una equivoca letra :

QUE TE QUEIRES APOSTAR ¿?

QUE YO TENGO UNA COSA

QUE NO TIENE PUTIFAR. ¡!!

No era tarea facil en los tiempos de oro de la zarzuela montar este titulo,que requiere en algunos momentos buenas voces, pero fundamentalmente fisicos que hagan creible la satira, y ya se sabe que no siempre el fisico de las cantantes principales estaba a la altura de ello.

La versión que se ofrece EL CUBO es algo precaria en terminos liricos ( no hay orquesta sino piano, el coro es minimo, los cantantes solistas exhiben algunas limitaciones vocales ) y ademas procura encontrar una comicidad directa mas emparentada con la revista que con la zarzuela, pero es innegable que divierte , permite rememorar las bellas melodías de la obra y cuenta con algunos interpretes que merecen destaque, como el simpatico relator personificado por JULIAN PUCHETA y  la muy buena voz de MIRTA ARRUA LICHI  como Reina asi como la eficiente y sugerente Lota de  FLORENCIA BENITEZ.

AL FINAL LA NORMA DEL AVENIDA ESTA BIEN O MAL CANTADA ???

SE REPRESENTA EN ESTOS DIAS UNA VERSION DE NORMA DE BELLINI CON FLORENCIA FABRIS COMO NORMA Y ADRIANA MASTRANGELO COMO ADALGISA.

YO PUBLIQUE MIS NOTAS EN ESTE BLOG AL DIA SIGUIENTE DEL ESTRENO.

AMIGOS DIVERSOS ME HAN HECHO LLEGAR QUEJAS. PARA LGUNOS HE SIDO TOTALMENTE DESTRUCTIVO CON LOS CANTANTES, LA PROTAGONISTA EN ESPECIAL. PARA OTROS HE SIDO DEMASIADO BENEVOLO CON LO QUE CALIFICAN COMO UN DESASTRE IRREDIMIBLE.

LA LECTURA DE LAS CRITICAS DE LOS ESPECIALISTAS MUSICALES NO HA CONTRIBUIDO A ACLARAR MI CONFUSION.

VEAMOS QUE DIJE YO Y LUEGO QUE DIJERON DOS PRESTIGIOSOS CRITICOS LOCALES.

1-     MI OPINION

FABRIS  tiene una voz mucho mas adecuada a Norma que Soledad. Como ella es una cantante-musica irreprochable. Y no tiene dificultad alguna ni con los agudos ni con los graves del papel que canto en todo momento con solvencia y en algunos momentos brillantemente. Fueron excelentes por ejemplo su aria y caballetta iniciales , sus dos duos con Adalgisa , especialmente el segundo donde su voz ademas combino magníficamente con la oscura voz de acontraltada de Mastrangelo,  y en la plegaria final. Por otra parte impacto su desempeño actoral por el grado de entrega emotiva  muy superior a todas las actuaciones anteriores que le he visto (TROVADOR, PAGLIACCI, BUTTERFLY, SUOR ANGELICA DON CARLOS )- No logro el mismo grado de desempeño en las escenas mas violentas de la opera : su explosion de colera al final del primer acto, su colera vengativa cuando llama a los druidas a la guerra, el duo con Pollione donde tanto el temperamento como la voz fueron mucho mas apacibles,mas  tiernos y doloridos que enfurecidos. Como dije en otras oportunidades y otras versiones  es un aproximación honesta , por momentos brillante a un papel terrible. Quizas si tuviera la suerte de poder fecuentarlo en mas de una versión  podria inclusive ir madurando el papel pero ya se sabe que los cantantes locales sufren de ese problema de estudiar y cantar un papel y después olvidarlo para siempre porque no hay teatros de repertorio en el pais. Por otra parte no se si yo  propiciaria que a esta altura de su carrera lo tomara como papel habitual. Es un papel que desgasta por sus exigencias y Fabris, que es mas una soprano lirica con graves y agudos generosos que una verdadera spinto, tiene por delante un abultado repertorio donde puede brillar sin riesgo para su voz. A modo de ejemplo me moriria por oir su LUISA MILLER, un papel que pocas podrian encarar a su nivel en el medio local..  (….)Apabullante actuación de ADRIANA MASTRANGELO, cuya voz ha crecido enormemente en volumen desde que canto Wagner en  La Plata, sin perder su natural belleza timbrica, su fuerza dramatica, su seguridad en el agudo, impecable colorattura y un magnifico registro grave de una particular sonoridad y belleza. Gran actuación.

2-    QUE DIJO CLARIN

 (…) se cuenta con un notable elenco de cantantes-actores, empezando por la extraordinaria pareja femenina: la soprano Florencia Fabris como Norma y la mezzo Adriana Mastrángelo como Adalgisa, impecables desde todo punto de vista. El compositor Luigi Nono -que amaba profundamente a Bellini y consideraba inadmisible su completa asimilación a la trilogía belcantista completada por Rossini y Donizetti- pensaba que Norma , más que una ópera de números, debía oírse como una línea continua del principio al fin; una línea psicológicamente muy compleja, debería agregarse, por las tensiones y contradicciones que soportan los personajes. Los dramas de Bellini pueden ser desgarradores, pero a la vez transcurren algunos metros por encima de la tierra.

Y esa integración, esa forma complementaria de las voces se oye conmovedoramente en la formidable realización de Fabris y Mastrángelo, apoyada en una eficiente marcación actoral y en una fina lectura musical del director Javier Logioia Orbe

3-QUE DIJO OPERA IN THE WORLD

La soprano Florencia Fabris no es Norma ni desde lo vocal ni desde lo dramático. En el primer caso, su material se resiente gravemente a enfrentar una partitura que la sobreexije y la obliga a forzar de manera constante, afeando cualidades que pueden destacarse en roles más adecuados a su voz. Se le notó un volumen escaso, un fiato corto, agudos estridentes y con serios problemas de emisión, graves pobres, y sólo logró interesar en los pasajes más líricos de un papel de los más difíciles del repertorio. En lo dramático resultó distante y fría, tal vez por estar muy ocupada en responder vocalmente a los desafíos del rol.
La Adalgisa de Adriana Mastrángelo, quién posee una voz de mayor volumen y un centro muy grato y aterciopelado, tampoco pudo hacer justicia al compromiso, lejos del belcantismo, saturando de intensidad una lectura que para ser verosimil no debe volverse verista

Publicado por LUISBAIETTI en 11:43 ' class=icon-action v:shapes="_x0000_i1025">

QUEDA A JUICIO DE LOS LECTORES ELEGIR LA OPINION QUE MAS SE ACERCA A SUS OPINIONES PERSONALES, QUE VALEN TANTO COMO LAS NUESTRAS.. PERO ME QUEDO CON UNA PROFUNDA INQUIETUD. UNA COSA ES DISCREPAR SOBRE CUESTIOENS DE GUSTOS PERSONALES, QUE COMO SE SABE NO HAY UN TRATADO ESCRITO SOBRE ELLOS, PERO CUANDO LA DISCREPANCIA ALCANZA EL NIVEL DE “ CANTO SOBERBIAMENTE “ VS. “ DESAFINO TODA LA NOCHE “ ( EXAGERO INTENCIONALMENTE ) UNO DE LOS TRES (O QUIZAS LOS TRES ) ESTA EQUIVOCADO.

LA NORMA DEL TEATRO AVENIDA

NORMA , DIRECCION MUSICAL  JAVIER LOGIOIA ORBE DIR.ESCENICA LOUIS DESIRE- BUENOS AIRES LIRICA –TEATRO AVENIDA.

Norma es una de las operas mas difíciles de dar de todo el repertorio italiano por las dificultades vocales que presenta para los tres personajes principales  ( cuatro si contamos al bajo que no tiene precisamente una tarea facilonga ), y fundamentalmente por las exigencias referentes al papel protagonico , uno de los mas arduos vocal y dramáticamente de toda las operas italianas.

No tiene por el contrario grandes exigencias en materia de montaje escenico, pudiendo ser encarada hasta con modestos recursos si hay buen gusto y apego al texto, como demostrara recientemente la puesta  austera, sencilla y totalmente lograda de JORGE PODESTA  para el COLISEO.

Y fue precisamente la puesta en escena  el verdadro talon de Aquiles de la versión presentada por BAL, un montaje absurdo y feo de ver, que dificulto considerablemente la compenetracion del publico y sobretodo de los propios interpretes con sus personajes, obligados a pasearse por  el escenario con ropas  y actitudes totalmente extrañas al texto.. Si sigo hablando del tema me equipararia al grupo de espectadores con modales poco refinados, que recurrieron al abucheo en los saludos finales, lo cual no es mi estilo, por lo cual no  dire mas anda sobre la puesta..

Musicalmente la direccion de Logioia Orbe  mostro gran compenetracion con el estilo y una incisivio uso dramatico de los recursos orquestales cuando el texto lo permite ( Bellini en general subordina la orquesta al canto ) logrando un gran momento en los dos preludios, especialmente el del priemer acto que es realmente una obertura y en el cual la orquesta sono especialemnte inspirada con un tono grave muy agradable al oido y gran fuerza dramatica.

Muy buen desempeño del coro pese a la incomodad de tener que cantar en bermudas jean que impuso la puesta.

Apabullante actuación de ADRIANA MASTRANGELO, cuya voz ha crecido enormemente en volumen desde que canto Wagner en  La Plata, sin perder su natural belleza timbrica, su fuerza dramatica, su seguridad en el agudo, impecable colorattura y un magnifico registro grave de una particular sonoridad y belleza. Gran actuación.

Totalmente logrado tambien el Orovesso de CHRISTIAN PEREGRINO , el mejor que he oido en los ultimos tiempos con una voz potente,firme y segura. No consiguió trasmitir totalmene la autoridad de su personaje, lo cual en las circunstancias era realmente imposible.

El tenor PAOLO BERTOLUCCI tiene una voz potente con agudos incisivos, pero su linea de cnto no me agrado, sonando destemplada cuando no directamente desafinada buena parte del tiempo.  Y supongo que haya sido suya ( o del regisseur porque conociendo al Maestro lo eximo de culpa de antemano ) de intercalar un alarido inmediatamente después de MA QUAL TUMULTO ¡! en la escena final de la Opera, en el mejor estilo de HANNO AMMAZZATO COMPARE TURIDDU,Su presencia escenica fue la antitesis de un general romano, pero nuevamente cabe preguntarse si Pepe Soriano o Alfredo Alcon , por mencionar dos de los mas improtantes actores de la escena local, hubieran podido proyectar un general romano vestidos en ese ridiculo  traje e calle  de color rojo

Muy adecuadas las participaciones de PATRICIA DELEO y NAZARETH AULE  respectivamente como Clotilde y Flavio.

Pero el 70 u 80% del éxito o fracaso de una versión de Norma reposa en las espaldas de la interprete que canta el papel titulo. Es un papel terrible que lo pide todo : extensión, belleza timbrica, volumen para los concertantes, pianisimos, coloratura y sobretodo un gran temperamento. No siempre es posible reunir todo en una sola cantante. Es un papel que es a la vez un desafio y una atracción para las sopranos, algo asi como lo es CARMEN  para las mezzos. En mi experiencia auditiva solo una logro integralmente dar vocal y dramáticamente el papel.Las demas me parecieron siempre sucedaneos mas o menos elogiables : MARIA CALLAS. . SILLS  ,SUTHERLAND Y GRUBEROVA  lo intentaron desde un registrro básicamente de lirico-coloraturas, con suceso variable y en general una acusada falta de fuerza en los momentos mas tragicos. La gran ZINKA MILANOV  paso un papelon al intentar el papel por el problem de la coloratura. Y otras como ELENA SULIOTIS  quizas hayan acortado prematuramente sus carreras al intentar el papel con una voz que no era la adecuada, oscureciendo el centro para sonar en alguna medida parecidas a  CALLAS..

Pasando por alto  las Normas que he visto en EEUU y Europa ( la ultima la de EDITA GRUBEROVA EN VIENA ) y concentrandome en lo que he visto en el Rio de La Plata, no nos ha ido del todo mal en el papel.

Claro DIMITRA TEHODOSSIU que la canto en Montevideo en versión de concierto dirigida por el gran amigo MIGUEL PATRON MARCHAND que cada dia extrañamos mas desde que partio de gira,  es fuera de concurso , una gran estrella internacional particularmente dotada de todo lo que se pide al papel, una gran cantante y una estupenda actriz, como acaba de ratificarlo en su reciente FORZA  en el Colon.

Localmente tenemos en HAYDEE DABUSTI  la suerte de contar con una soprano que posee todos los requisitos vocales del personaje y que ha venido madurando el papel a lo largo de varios años y varias producciones llegando a un nivel de casi perfeccion , como lo ratificara en la puesta citada del Coliseo..

Y hemos visto por añadidura dos valiosas versiones de SOLEDAD DE LA ROSA y la versión actual de FLORENCIA FABRIS. De las dos, la que enfrento una mayor dificultad para llegar al papel fue Soledad, gran soprano de una musicalidad impecable un volumen vocal de asombro y una gran extension, pero que es básicamente una lirico-coloratura.Con gran inteligencia no forzo su voz, y luego de una deslumbrante aria y cabaletta inciales paso a administrar sus recursos logrando una muy honesta y defendible versión de un papel que es para otro tipo de voz.

FABRIS  tiene una voz mucho mas adecuada a Norma que Soledad. Como ella es una cantante-musica irreprochable. Y no tiene dificultad alguna ni con los agudos ni con los graves del papel que canto en todo momento con solvencia y en algunos momentos brillantemente. Fueron excelentes por ejemplo su aria y caballetta iniciales , sus dos duos con Adalgisa , especialmente el segundo donde su voz ademas combino magníficamente con la oscura voz de acontraltada de Mastrangelo,  y en la plegaria final. Por otra parte impacto su desempeño actoral por el grado de entrega emotiva  muy superior a todas las actuaciones anteriores que le he visto (TROVADOR, PAGLIACCI, BUTTERFLY, SUOR ANGELICA DON CARLOS )- No logro el mismo grado de desempeño en las escenas mas violentas de la opera : su explosion de colera al final del primer acto, su colera vengativa cuando llama a los druidas a la guerra, el duo con Pollione donde tanto el temperamento como la voz fueron mucho mas apacibles,mas  tiernos y doloridos que enfurecidos. Como dije en otras oportunidades y otras versiones  es un aproximación honesta , por momentos brillante a un papel terrible. Quizas si tuviera la suerte de poder fecuentarlo en mas de una versión  podria inclusive ir madurando el papel pero ya se sabe que los cantantes locales sufren de ese problema de estudiar y cantar un papel y después olvidarlo para siempre porque no hay teatros de repertorio en el pais. Por otra parte no se si yo  propiciaria que a esta altura de su carrera lo tomara como papel habitual. Es un papel que desgasta por sus exigencias y Fabris, que es mas una soprano lirica con graves y agudos generosos que una verdadera spinto, tiene por delante un abultado repertorio donde puede brillar sin riesgo para su voz. A modo de ejemplo me moriria por oir su LUISA MILLER, un papel que pocas podrian encarar a su nivel en el medio local..

TRIPLE PROGRAMA DEL BNS

TRIPLE PROGRAMA DE BALLET POR EL BNS-SALA ADELA RETA

Una verdadera bocanada de aire fresco, primaveral, entro en la Sala del Sodre y alejo transitoriamente las complejidades sicologicas de UN TRANVIA, o las pasiones desatadas , los brujos maleficos y los cisnes negros, los venenos para eliminar rivales y todas las intensidades tragicas de los ballets teatrales que con tanta calidad nos ha venido brindando la Compania, y por una vez nos enfrentamos meramente a un conjunto de jóvenes, con una gran tecnica de baile que se expresan corporalmente y dan rienda suelta a su alegria de vivir, a su deseo de danzar, de conectarse de comunicarse.

Pienso que es altamente favorable para el rendimiento de la Compania que de vez en cuando se hagan estas experiencias que son casi diria ejercicios depurativos, permiten aprimorar la tecnica en la medida en que la ejecución debe ser impecable pues no existe el factor teatral para disimular cualquier desliz, y dan descanso al sentimiento dramatico que los interpretes deben desplegar en las obras argumentales.

Por otra parte la exigencia tecnica no es menor, por que la ejecución debe ser perfecta.

THE LEAVES ARE FADING  de ANTONY TUDOR se apoya en la magnifica  musica  de DVORAK para entregarnos una bucolica composición, bailada con magica levedad por 4 parejas de solistas, vestidos en ropas no menos etereas . Los 8 intervinienetes estuvieron magnificos. Me permito destacar  la bellisima pareja que formaron  ARIELE GOMES y CIRO TAMAYO , que completamente adaptados al estilo fueron un prodigio de belleza plastica en los movimientos , haciendo plenamente creible ademas el enamoramiento reciproco, algo que no siempre los bailarines clasicos consiguen trasmitir. Y fue una verdadera delicia poder ver a ISMAEL ARIAS  bailando con ROSINA GIL, una de las  parejas estelares de la Cia., alegres y felices bien lejos de las profundidades sicologicas que tuvieron que encarar cuando juntos tambien hicieron el TRANVIA para el TEATRO SAN MARTIN DE BA , especialmente invitados por el coerografo.

WITHOUR WORDS  de NACHO DUATO  parte de la delicada  musica de SCHUBERT ejecutada por piano y cello, ambos excelentes, para proponer un ballet , geométrico austero, muy exigente en los movimientos. Gran rendimiento de la pareja JUAN CARLOS PI-DANIZZA SABINO y una alegria ver a DIEGO DOMINGUEZ  en un papel de importancia, luciendo una gran destreza tecnica muy especialmente a la hora de alzar a sus parejas, tarea en la que es uno de los mas firmes y seguros partenaires del elenco.Aqui bailando junto a la excelente y bonita  GABRIELE FLECHA.

Muy agotador el papel desempeñado por GUILLERMO GONZALEZ  en un verdadero tour de force fisico, acompañado por la bellisma y expresiva LAURA DELFINO.

TRES HOLOGRAMAS  de MARTIN INTHAMOUSSU sobre musica de JORGE DREXLER.

Aquí el elenco fue mas lejos y se saco de verdad los zapatos, bailando al ritmo contagioso de la musica tropical de Drexler, con un arrollador sentido del ritmo que por momentos trasmite una intoxicante alegria. Todo el elenco estuvo realmente magnifico, asi como las 2 parejas protagonicas que vi en dos funciones sucesivas, de pura carambola porque no era lo que marcaba el programa. GUILLERMO GONZALEZ  y JESICA SHAPIRA  estuvieron impecables y ROSINA GIL e ISMAEL ARIAS volvieron a darnos el placer de verlos bailar juntos, ambos logrando una excelente composición de sus personajes.

EN SUMA UN BONITO ESPECTACULO  MUY AGRADABLE DE VER ,SI BIEN YO PREFIERO DE LEJOS LAS GRANDES OBRAS CLASIICAS PRESENTADAS CON ANTERIORIDAD Y POR CIERTO NO VERIA 9 FUNCIONES SEGUIDAS DE ESTE PROGRAMA COMO LO HICE EN SU DEBIDO MOMENTO CON BAYADERA,CORSARO Y EL LAGO.

En la funcion del Jueves por primera vez fue dado ver algunos sitios vacios, quizas un 10% de los lugares de platea. Ademas si bien en ambas funicones el elenco fue muy aplaudido y “ braveado “ el saludo esta vez  fue bien menos atronador que en las otras ocasiones , lo cual parece estar indicando que  no soy el unico que piensa de la manera recien expresada.

EDIPO DE ENESCO EN EL COLON

EDIPO, OPERA DE  GEORGE ENESCU SOBRE LIBRO DE EDMOND FLEG- DIR. MUSICAL  IRA LEVIN-DIR. ESCENICA  ALEX OLLE Y VALENTINA CARRASCO ( FURA DES BAUS ) – TEATRO COLON

Corresponde decirlo de entrada por que es de absoluta justicia . EDIPO DE ENESCU  es una obra de arte mayor, seguramente uno de los textos operisticos mas destacados compuestos en el siglo 20. Y es un honor para el Teatro Colon presentar su estreno latinoamericano  en las condiciones de calidad con que lo ha hecho, y con el alto grado de participación de elementos locales ( que quizas hasta pudo ser aun mayor )

La musica de UNESCO es de una profunda dramaticidad, y tiene momentos de sublime belleza, sobretodo los confiados al coro y a la orquesta y hasta algunos momentos aislados de la musica destinada a los solistas que, en general ( y este es un mal comun en la Opera moderna, que le ha granjeado la no receptivividad por parte del gran publi-

co ) son mas bien aridos, a veces hasta tediosos,poco inspirados y en la frontera entre el recitado y el canto.

Es por eso que aun siendo una obra maestra y estando infinitamente agradecido al Teatro que me haya permitido admirarla, difícilmente quiera verla de nuevo en esta u otra versión en los proximos 3 o 4 años y mas difícilmente aun me levante un dia diciendo “ que ganas que tengo de oir un fragmento del Edipo de ENESCO “

Puesto a representar este titulo difícil y poco transitado el Colon tomo dos decisiones iniciales : Ante todo contratar al maestro IRA LEVIN ,que ya habia ofrecido una excelente versión de LOHENGIRN  el año pasado  y es indudablemente una de las batutas mas experientes que es dable ver en gira por estas latitudes. Reiteró sus antecedentes con una magnifica ejecución de la partitura, haciendo que la Orquesta Estable que atraviesa un gran momento tuviera una de sus tardes de gloria. La segunda fue compartir la producción con las Operas  de Bruselas, Paris y Barcelona permitiendo una division de los gastos y contratar para ello al equipo de la FURA DES BAUS, del cual hablare mas adelante.

En lo musical la Opera tiene en realidad 2 protagonsitas y el mas importante de los dos es el Coro, muy exigido dramatica y musicalmente y que tiene a su cargo las paginas mas intensas y mas bellas de la partitura. El desempeño del Coro Estable fue ni mas ni menos que consagratorio. Actuando como si nunca hubieran sido otra cosa que actores, cantaron maravillosamente bien, produciendo en varias escenas oleadas intensas de sonido que conmovieron hasta la raiz a los integrantes del publico. Con esta actuación , que ratifica los antecedentes que se venian observando, el Coro del Colon excelentemente preparado porPETER BURIAN  se pone a la altura de los grandes coros de Opera del mundo. Y no lo digo porque no lo sepa porque cuento en mi haber con muchisimas funciones por lo mnenos de las Operas de NY,Viena y Londres, tres de los mas temibles “ competidores “ al cetro.

El barítono ANDREW  SCHROEDER  entrego una composición magnifica del agotador personaje, vertido con una segura voz de timbre extremamente agradable que seguramente debe rendir mucho en un repertorio mas lirico. ESA RUUTUNEN  dio expresividad y fuerza a su Tiresias y ROBERT BORK demostro total solvencia en el papel de Creonte, cantado con una voz de importante volumen que denuncia el cantante wagneriano en ciernes. Sin desmerecer los logros de estos tres excelentes artistas me pregunto si era inevitable su contratación ya que puedo pensar en varios barítonos locales que hubieran podido encarar con éxito sus partes y a modo de ejemplo menciono a uno LUCIANO GARAY.

Fue un placer ver y oir,a NATASCHA PETRISNKY una excelente actriz con  una poderosa y bellisima voz de mezzo acontraltada.

Estos fueron los importados.

Pero los locales no les fueron en zaga. GUADALUPE BARRIENTOS  tuvo al fin su debut de fuego en el Colon con un terrible papel que lo exige todo ( LA ESFINGE ) y en el cual dio un verdadero show vocal. Era lo que estaba necesitando para finalmene lanzar con pie firme su carrera en el principal teatro, que seguramente va a oir hablar mucho de ella..  El publico la recompenso con una atronadora ovacion al final, que consiguió dejarla avergonzada.

ALEJANDRA MALVINO como Merope reitero sus conocidas virtudes vocales y escenicas en otro personaje para una valiosa galeria.  ALEJANDRO MEERAPFEL y LUCAS DEBVEVEC  ambos apabullantes vocalmente como FORBANTE Y CENTINELA. FABIAN VELOZ se sobro para el papel de EL GRAN SACERDOTE  donde volvio a lucir sus importantes condiciones vocales . Excelente ENRIQUE FOLGER  en el breve papel  de LAYO  . Adecuadamente tierna y firme la ANTIGONA DE VICTORIA GAETA, que si es pariente del barítono le esta haciendo mucho honor al apellido. Por ultimo GUSTAVO LOPEZ MANZITTI  estuvo glorioso como el pastor. Actoralmente fueron impagables sus escenas de terror cuando recibe el niño primero y cuando debe confesar lo que hizo con el en la escena final. Y vocalmnte encaro con total facilidad un papel bastante exigido pese a lo breve, especialmente en la zona de los graves.

Con respecto a la puesta tengo sentimientos encontrados. En primer lugar le estoy agradecido por haber sacado de lugar al feo telon nuevo que el Colon hizo hacer para sustituir al antiguo. Pero mas importante que todo esto es el brillante logro plastico y dramatico de varias de las escenas, la forma en que fueron marcados los personajes y muy especialmente el Coro a quien se le extrajeron todas sus virtudes actorales normalmente poco utilizadas, y muy especialmente el impactante cuadro inicial con los soldados y el pueblo en un tono uniforme terracota expuestos en un imenso edificio con cubiculos de varias plantas y por momentos adoptando la posición de estatuas antiguas.

No me gusto en cambio la idea de colocar trajes de la segunda guerra mundial y menos aun la idea de sustituir a la esfinge por un avion de la Alemania Nazi caido y estrellado, ideas que introdujeronmas confusion en un texto que ya de por si no es facil de absorber. Si se qujiso decir algo con ello a mi no me quedo claro y menos aun las banderitas rojas que agito el coro al final de la escena ( un festejo del triunfo del ejercito sovietico por sobre la Alemania Nazi ¿?) Esta bien usar símbolos pero cuando sirven para mejor comunicar un mensaje no para oscurecerlo. Y ya que dije oscurecerlo, no le vendria mal al espectáculo una iluminación mas clara ya que en muchas escenas era imposible distiguir el rostro de los interpretes ( y eso que estoy en la primera fila de la platea )