jueves, 16 de mayo de 2019

LA SILFIDE - funcion del 16.5










LA SILFIDE
BALLET CON MÚSICA DE HERMAN LOVENSKIOLD-LIBRETTO DE  ADOLPHE NOURRITT- COREOGRAFIA ORIGINAL DE  FILIPPO TAGIONI ( EXTRAVIADA ) RECONSTRUÍDA POR  PIERRE LACOTTE.
PRODUCCIÓN DEL ROYAL SWEDISH BALLET
COREOGRAFIA  AUGUSTO BOURNONVILLE
MAESTRO REPOSITOR FRANK ANDERSON
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO MIKAEL MEL BYE
ADAPTACION DE LA ILUMINACIÓN –SEBASTIAN MARRERO
ORQUESTA SINFÓNICA DEL SODRE BAJO LA DIRECCIÓN DE DIEGO NASER
BNS
AUDITORIO ADELA RETA –SODRE

Nuevamente un muy buen espectáculo del BNS con lucimiento de todo el conjunto pero en particular de 4 solistas.
En primer lugar la pareja protagónica . Es un placer y una dicha volver a ver bailar juntos a MARIA NOEL RICCETTO Y CIRO TAMAYO que en elgun  momento parecieron estar destinados a ser la pareja estelar de la Cia. Tanto él como ella son dos bailarines de raza, hay química entre ellos y bailan en un nivel difícilmente superable. Riccetto parece haber nacido par ser la silfide. Tenue, delicada, angelical con su clásica elegancia en los movimientos fue un placer irrestricto verla bailar y alcanzó un grado extremo de dramatismo en la escena de la muerte absolutamente sobrecogedora.
El personaje de James no ofrece tantas posibilidades de  lucimiento interpretativo, porque es simple y directo, salvo  en el dolor de la escena final. Pero en compensación ofrece todas las oportunidades para que Ciro exhiba todas sus dotes técnicas incluyendo sus increíbles saltos, dando lugar a las 2 únicas ovaciones a telón abierto de la noche.
Ariele Gomes estuvo bellísima como era de esperarse y sobre el final del primer acto sacó a lucir una impresionante garra dramática.
Vanessa Fleita tuvo una actuación descollante como la bruja, dominando casi todo el tiempo la escena como corresponde a su personaje al cual vistió de ricos matices sicológicos. Fue visible que el coreógrafo estaba admirado de su trabajo porque quiso a toda fuerza hacer que  tuviera un solo bow que no llegó a completare más que a medias por la resistencia de la intérprete. GABRIELA FLECHA  ( divina como siempre ) como primera sílfide y  BRIAN WALDREP , ambos muy en papel, completaron el reparto solista.
Hermosa escenografía especialmente en el segundo acto en el que aliada a la iluminación consiguió un clima fantasmagórico para la escena.
Excelente ejecución de la OSSODRE , especialmente en el solo de las cuerdas en el segundo acto.  Naser supo mantener en todo momento la coordinación de la escena con el foso e imprimió a sus músicos una poderosa fuerza expresiva.
Naturalmente en el final hubo estruendosas ovaciones para Riccetto y Tamayo pero llamó la atención la intensidad del aplauso a Ariele Gomes y sobre todo a Vanessa Fleita a quien el público supo reconocer su intensa y sutil intepretación.
DOS  GESTOS DE GRANDEZA
Un error del protocolo del SODRE dejó a Ariele Gomes sin su ramo de flores.Una visible injusticia. Ciro Tamayo caballero y buen compañero como es no vaciló un minuto en entregarle el suyo motivando un nuevo gran aplauso.
Pero sobre el final recuperó las flores porque María Noel demostrando su aprecio al compañero y su humildad como artista, se arrodilló delante de él y depositó a sus pies las  flores que ella había recibido.
Da gusto ver gente capaz de estos gestos que van más allá de los valores artísticos para entrar directametne en los valores personales.  Bravo a Ciro ,  bravo a María Noel.

lunes, 13 de mayo de 2019

LA FORZA DEL DESTINO GRABACIÓN HISTÓRICA DE LA OPERA DE VIENA 1960







LA FORZA DEL DESTINO
GRABACIÓN HIOSTÓRICA DE LA OPERA DE VIENA 1960 DIRIGIDA POR DIMITRI MITROPOULOS
ANTONIETA STELLA , GIUSEPPE DI STEFANO, ETTORE BASTIANINI  , GIULIETTA SIMIONATO.
LA FORZA DEL DESTINO, es – como UN BALLO IN MASCHERA , una obra de transición en la cual el Verdi joven apunta a los años maduros en los que con total dominio de la orquestación produciría sus obras maetras AIDA, DON CARLO  Y OTELLO.
Hay en la opera momentos  en los cuales estamos frente a l Verdi joven inspirado pero inexperto junto a otros donde araña lo sublime.
Toda la escena de Leonora con el padre Guardiano que culmina con el bellísimo concertante LA VERGINE DEGLI ANGELI   está dentro de los mejor que produjo Verdi, como también lo son los dos enfrentamientos entre Don Alvaro y Don Carlo y la escena final donde después de tanto drama y agitación    Verdi nos regala la paz que sucede al ingreso de Leonora en la eternidad, con una orquesta que va desapareciendo lentamente.
La versión es excelente. Viena  en pleno apogeo aporta un coro y una orquesta  de gran nivel , asi como los comprimarios.
DIMITRI MITROPOULOS  fue un gran director de Operas a las que sabía infundir todo el drama tismo de lo s textos. Lamentablemente esta sería su última aparición en el podio, ya que pocos meses después moriría de un infarto mientras ensayaba en LA SCALA.
ANTONIETA STELLA  fue una de las más grandes sopranos lirico-spintas, dotada de una hermosa y extensa voz y un fuerte temperamento dramático, como lo demostrara en una famosa AIDA en el TEAT RO COLON. –Lamentablemente, como Gencer y otras, su carrera sufrió por el hecho de haber tenido la mala fortuna de ser contemporánea de CALLAS Y TEBALDI. Stella agregó además un conflicto cuando fue invitada a cantar LA TRAVIATA en una grabación de TULIO SERAFIN que estaba diseñada alrededor de MARIA CALLAS pero que no pudo ser porque CETRA tenía los derechos de Callas en ese papel ya que lo había grabado para el sello en  una graación con elenco bastante precario. Stella, rodeada de Di Stefano y Gobbi logró una de las mejores traviatas que existen en el disco.
Bastianini y Simionato no necesitan comentario ni  presentación. El barítono lamentablemente 2 años después enfermó de cáncer y murió luego de una dura batalla 5 años después.
Di Stefano era en esencia un tenor lírico. Nadie igualaba la morbidez de su voz en paples como EL DUQUE DE MANTUA, MARIO CAVARADOSSI, RODOLFO ( LA BOHEME ) RICCARDO ( UN BALLO IN MASCHERA )  . Inclusive de joven llegó a  grabar un estupendo FAUSTO DE GOUNOD.
Pero su temperamento dramático comenzó a pedirle cantar papeles más pesados que acabaron dañando su voz y esta Forza es testimonio de ello. Ahora bien : yo prefiero  mil veces oír los agudos tirantes  de Di Stefano si vienen acompañados por la volcánica interpretación del papel , que ningún otro tenor ha conseguido igualar.

domingo, 12 de mayo de 2019

INDIGNADO CON UNA NOTA DE SABRINA CIRERA





He quedado muy entristecido y hasta cierto punto indignado después de leer la nota de SABRINA CIRERA  sobre la escasa concurrencia de público a la función de estreno de FALSTAFF
Es una pena y una injusticia que el  público   no haya concurrido en masa para ver esta excelente producción, una de las mejores de los últimos tiempos.

Ahora bien, dicho esto, no es algo que deba sorprender sino todo lo contrario.
Desde el mismo día que anunciaron que repondrían FALSTAFF en la sala del Teatro Avenida yo sentí que la Agrupación estaba en términos  financieros dando un grave paso en falso.
Por que  ¿?   Es fácil explicarlo  : F ALSTAFF  no es una Opera popular entre el público. 
La crítica la ha puesto por las nubes y la considera quizás la obra maestra de Verdi, pero este concepto no es compartido por el público, que tiende a huírle. Y quizás este relativo rechazo del público obedezca a las mismas razones por las cuales la crítica la elogia. Estamos frente a un Verdi que ha madurado y domina superlativamente las técnicas de orquestación, un Verdi intelectualizado que carece precisamente de aquello que hizo su gloria entre el público : el impacto de sus melodías, que en sus obras de juventud fluyen una tras la otra sin solución de continuidad.
Quien no sale de  IL TROVATORE, RIGOLETTO , LA TRAVIATA  cantaroleando fragmentos  ¿? Quien en cambio sale de Falstaff cantando algún fragmento ¿?

LA LIRICA NACIONAL ESTA EN UNA ENCRUCIJADA. Los Teatros oficialed han reducido al mínimo sus puestas. Un par de Cias. se han disuelto o han postergado para años futuros sus temporada.  Juventus ha reducido su temporada a 2 títulos. MAGNA LIRICA ha suspendido montajes. Sólo CLASICA DEL SUR  mantiene su nivel habitual de actividad,amparada como está por una sala pequeña y  cedida gratuitamente.
Creo que al menos por un tiempo LAS  CONSIDERACIOMES FINANCIERAS VAN A TENER QUE SER TOMADAS EN CUENTA A LA HORA DE DECIDIR REPERTORIOS.
 Tendremos QUE RESIGNARNOS A VER UN REPERTORIO MENOS INNOVADOR Y QUE APUNTE A TITULOS TRADICIONALES
Tendremos por un  tiempo que ver mas BOHEMES, TRAVIATAS, RIGOLETTOS  que GERUSALEMMES  por dar un ejemplo

Es triste pero es real.

sábado, 11 de mayo de 2019

SE CONOCEN LOS REPARTOS DE LA SILFIDE








SE CONOCEN LOS RERPARTOS DE LA SILFIDE

Como es su  costumbre el BNS  dio a conocer los repartos de las funciones de LA SILFIDE, pocos días antes del estreno que será el 16.
Infelizmente quienes no hayan comprado entradas a ciegas se encontrarán ahora con el problema  de que la mayoría de las funciones están agotadas y no podrán ver los elencos de su preferencia.
A mi, que tengo por habito comentar todos los elencos, esta vez el sistema me ha perjudicado solamente con CARELIZ POVEA que baila el protagónico el domingo 19 y ya no hay localidades para verla.  Para los otros elencos acerté en la compra a ciegas.
Una pena porque Careliz es una bailarina que siempre me interesó y siempre pensé merecía estar entre las mejores.
LAS PAREJAS PROTAGONICAS SERAN .

DIA 16 ( ESTRENO ) MARIA N RICCETTO Y CIRO TAMAYO- Repiten el 22, 24 y 26

17 y 21 – MEL OLIVEIRA Y DAMIAN TORIO
18, 23 Y 25 PAULA PENACHIO Y GUSTAVO CARVALHO
19 –CARELIZ POVEA Y DAMIAN  TORIO


Algunoas observacioens :
1-vuelve la pareja Riccetto-Tamayo que era la habitual ( y la más buscada en Boleteria ) b hasta que Tamayo se lastimo y Riccetto comenzó a bailar exclusivamente con Carvalho, un  partenaire obviamente a su altura.
2-se consolida ( y no es sorpresa ) la posición  de MEL OLIVEIRA y PAULA PENACHIO  como primeras bailarinas.
3-Parece estar en ascenso DAMIAN TORIO a quien  confían más protagónicos. En este caso será interesante volver a verlo en Silfide, papel con el que debuto en el BNS y ver los progresos que ha tenido en estos años.