sábado, 24 de marzo de 2012

CAVALLERIA RUSTICANA-JUVENTUS EN T.AVENIDA




Con el segundo titulo del doble programa entramos ya en un territorio mas conocido. Cavallería es un fuerte drama, vertido con colores energicos y con gran concentración dramatica. Bien cantada y bien actuada tiene que surtir sobre el espectador el mismo efecto que un puñetazo en lugar vital. Tal es su contundencia.
Y felizmente aquí tuvo una versión casi ejemplar.  Una de las mejores versiones de Cavallería que he visto y no he visto pocas .En primer lugar la gran direccion escenica de ANA D ANNA  , que despreocupandose por ser original, se aplico a dar vida al drama estando atenta a cada una de las reacciones de todos los intepretes, hasta el ultimo de los coristas, aquel a quien le haya tocado estar en la ultima fila detrás de los  otros y bien alejadodel foso, todos tuvieron una marcación acorde con la accion. Y fue notable el trabajo con los solistas que dieron todo de si.

En lo musical Russo, orquesta y Coro reiteraron el nivel alcanzado en AMICO con una gran labor de conjunto.
Y fueron excepcionales las actuaciones de los solistas principales.
CRISTIAN MALDONADO como Alfio dio a su personaje toda la fuerza que requiere y lo canto con gran brillo vocal.  MARIANA ARTAZA  lucio y sono bellisima,haciendo creible que un hombre se juegue y pierda la vida por ella. DARIO SAYEGH  tiene una voz impactante en el registro medio y graves, con un volumen vocal del cual por momentos abusa. Tiene algunas dificultades en el agudo, que en esta obra quedan en menor evidencia ( no de balde era uno de los mejores papeles de PLACIDO DOMINGO un tenor que siempre lucho con el extremo agudo aunque con una tecnica incomparable ) ya que es un papel muy central. Apenas se notaron dificutades en la SICILIANA  inicial y en los dos agudos finales del aria del adios a la madre.
Fue extraño oir una voz tan lirica como la de SABRINA CIRERA en un papel que comúnmente se disputan las mezzos y las sopranos dramaticas. Y sin embargo fue el suyo un logro completo e irrevocable. Dueña de una bellisima voz central con faciles agudos y una seductora mezza voce, sorteo con hidalguia los pasajes mas graves y dio una interpetacion vocanica y frágil a la vez de su torturado personaje en una composición de gran nivel vocal y dramatico.
VERONICA CANAVES logro una creación impresionante de MAMMA LUCIA, dando todo el desvalimiento fisico, la desconfianza , el rencor y el dolor final de esta mujer que escénicamente se convirtió en el nudo central del drama.
Gran logro la escena final con el coro que irrumpe en escena huyendo de lo que ha visto y que con su proceder anticipa el anuncio de la voz de lo que ha ocurrido, el agudo final y el desmayo de Santuzza y el desmayo en camara lenta de Mamma Lucia que culmina en un cuadro fijo.  Sencillamente magistral.

L AMICO FRITZ-JUVENTUS EN EL AVENIDA





Correspondio este año a JUVENTUS LYRICA  la responsabilidad de inaugurar la temporada de Opera en la Capital Federal, habiendolo hecho hace pocos dias el Teatro Argentino en La Plata. Y el mes proximo se sumaran BUENOS AIRES LIRICA  con RIGOLETTO  y el Colon con LA FORZA DEL DESTINO.
De entrnada voy a decir que me parecio un espectáculo excepcional , que seguramente figurara entre los mejores del año y es uno de los mejores que ha presentado esta compania privada de Opera.
En primer  lugar por el acierto en la eleccion de los titulos, que vino un poco por casualidad, ya que JUVENTUS  habia quedado debiendo una CAVALLERIA  cuando el año pasado presento  su habitual compañera I PAGLIACCI  acompañando a otra Opera.
Pero la verdad es que estas dos operas combinan muy naturalmente y es raro que alguien no las haya “ casado “ antes. En primer llugar por la duracion. Ambas operas duran aproximadamente 1 hora y media, haciendolas ideales para un doble programa. En segundo lugar por ser de un mismo autor. Y por ultimo lo que es mas importante porque son un adecuadisimo contraste.
Todos conocemos CAVALLERIA y su intenso drama pasional narrado en colores vividos por Mascagni y con un solido melodismo siempre a cargo de los cantantes.
L AMICO FRITZ  es el polo opuesto. Un drama ingenuo, pastoril , del tipo argumentalmente hablando de LA SONAMBULA, ha inspirado en Mascagni una obra delicada, sutil con un melodismo mas suave, mas dulce y que esta mayormente reflejado en la orquesta. Esto ultimo quizas haya sido la razon de la comparativa falta de popularidad del texto, ya que la mayor atracción musical esta siempre en la orquesta, en los coros y  solo de vez en cuando en los cantantes. Y no es lo que el publico normalmente quiere oir en un teatro de Opera. Tenemos aquí un Mascagni mas refinado, que demuestra sus conocimientos musicales en un grado mayor que en Cavallería que es pura fuerza, pura intensidad

El publico de BA ya conocia L AMICO  gracias a los esfuerzos del productor/regisseur BORIS  que monto sacrificadamente como siempre una versión de la Opera en el Teatro Roma. Y que entre otras cosas permitio descubrir la voz de MARINA SILVA  entonces una joven desconocida y no la respetada soprano de hoy que se codea con Carreras y da recitales en Europa, o participa del Festival de Ushuaia. Marina daba una versión encantadora de su personaje principal, sirviendola con una voz que visiblemente estaba para compromisos mayores.
Es curioso que tanto BORIS como  ANA D ANNA , especialmente el primero que era un adalid de la causa de la resurrección de este titulo, hayan tenido poca confianza en sus valores teatrales y lo hayan sometido a modificaciones. BORIS  lo cambio de epoca y lugar ubicandolo en algun lugar de la Provincia de Buenos Aires  y ocupo los interludios musicales con la proyección de tomas documentales de alto voltaje politico.  D ANNA  introdujo un efecto teatro dentro del teatro decreto que la acion fuera compartida al menos en el primer acto con un teatro de marionetas cuyos personajes actuaron como reflejo de los reales.
Pese a que  la inclusión de las marionetas de forma risueña, amable, esta dentro del espiritu de la obra, a mi me molestaron mas que los polemicos documentales de Boris, ya que al menos en el Roma se podia cerrar los ojos en las partes orquestales y no verlos. En cambio es imposible no ver los titeres de D ANNA porque se mezclan con la accion, la perturaban.
Fuera de este detalle “ creativo “ la direccion fue absolutamente lograda , con una estupenda marcación de todos los cantantes y muy especialmente de la pareja protagonica que hizo muy creible el romance. Brillaron claro esta el encanto natural de la soprano y el increíble desarrollo como actor que ha tenido el tenor desde su participacion en puestas teatrales., manifiestamente su posibilidad de expresarse con los ojos y dar con ellos el amor creciente que siente por la soprano.
Musicalmente el logro no podia haber sido mas total .Gran noche del maestro ANTONI0O RUSSO  que obtuvo un magnifico rendimiento de la Orquesta y el Coro, que sonaron en todo momento con especial belleza, incluyendo el conmovedor  solo de violin. Aquí la particular concepción de la regie trajo un beneficio colateral ya que estando el escenario ocupado casi enteramente por el enorme y feo carro de las marionetas, el coro fue en parte ubicado en los palcos avant scene dando origen a un muy agradable efecto envolvente del sonido. Una opera en Dolby Surround ¡!
Un buen elenco solista incluyo  la eficaz labor de VERONICA CANAVES  como BEPPE, buenas actuaciones de IVAN MALER y JUAN FEICO  como los amigos de FRitz, un excelente trabajo de CRISTIAN MALDONADO , un rabino bien desenvuelto y con una voz segura y bien timbrada, la deliciosa y tierna Suzel de SONIA STELMAN y el muy romantico Fritz  de SEBASTIAN RUSSO
Asi da gusto ir a la Opera.

domingo, 18 de marzo de 2012

ORO DEL RIN-SEGUNDO ELENCO




 No son muchos los teatros del mundo que se dan el lujo de contar con dos elencos perfectamente viables para llevar a escena una Opera como EL ORO DEL RIN  que es profusa en partes importantes y con ciertas dificultades de interpretación, si bien no al nivel de las 3 operas posteriores de la Tetralogia que son mucho mas exigentes con sus protagonistas.
Y el Argentino no solo nos ofrecio un segundo elenco con un nivel de calidad a la par del primero sino con algunas sorpresas en cuanto a la calidad de las interpretaciones que supero las expectativas.
En  primer lugar el magnifico, sinuoso, constantemente activo en las contraescenas LOGE  de CARLOS BENGOLEA uno de los puntales de cualquier temporada lirica que se precie donde  ( junto con el barítono LUCIANO GARAY )  es llamado a cantar toda vez que aparece un personaje complicado musical o interpretativamente de representar. Fue magnifico su desempeño actoral , pero el desempeño  vocal no le fue en zaga, con una voz segura perfectamente audible en ambos extremos de la partitura y que logro causar impacto por el volumen sonoro en la zona central.
A su lado HOMERO PEREZ MIRANDA  fue un WOTAN de lujo. Dotado de una voz de bajo-baritono que llega con comodidad a los graves y se expande con facilidad , belleza timbrica y un volumen importante en la zona aguda, tuvo una excelente participación actoral que muestra al cantante que ya ha hecho roles como Scarpia y Mefistofles y ha sabido incorporar la mirada ironica de esos personajes, que aquí afloro magistralmente en mas de una situación. Calculo mal el efecto inicial de sus dos frases iniciales cantadas en pianisimo que directamente no se oyeron.
Gran impacto causo el Fasolt de EMILIANO BULACIOS una de las voces de bajo de mas bello timbre que he oido últimamente y con  un volumen importante que le permitio sobrepasar con comodidad la sonoridad orquestal e impactar.
Tambien causo impresión pese a lo breve de su parte MARIA DEL ROCIO GIORDANO con sus incisivos agudos que la hacen una candidata natural a ser una de las Valquirias en la famosa Cabalgata.
Alejandra Malvino estuvo a la altura de sus antecedentes como Fricka pese a  cierta restricción en el volumen en ciertos pasajes..Y aporto una bienvenida  nota de acidez a la interpretación de su frustrada consorte.
Muy solventes FEDERICO SANGUINETTI  y ENRRIQUE FOLGER, este ultimo desplegando un impactante registro agudo.
JOSE ANTONIO GARCIA  fue una solvente compania al Fasolt de Bulacios, muy efectivo en las contraescenas y con un fisico a la altura de la parte.
Sorprendente la creación de LUIS GAETA  en una insospechada incursión en el repertorio wagneriano. Fue la suya una gran interpretación, especialmente en la escena de su apoteosis como dictador y en la maldición al anillo. Brillo en la zona aguda y sorteo con cancha los escollos en la zona grave.
Correcta la Freia de CLAUDIA RICITELLI  algo tirante en los agudos. Muy buenas CECILIA PATAWSKI y ROCIO ARBIZU como las otras dos damas del Rin.
CLAUDIA CASASCO  canto con correccion la Erda pero no logro superar totalmente la dificultad de tener que cantar fuera del escenario, oyendosela algo anemica, en un papel que uno quisiera oir mas dominante.

DOS DETALLES DE LA PUESTA QUE NO MENCIONE-
 Me gusto muchisimo la escena de la apoteosis de Alberico dictador con el enjambre de niños-esclavos huyendo de el, el escenario oscureciendose y un foco de luz iluminando desde arriba su figura, que adquiere asi la estatura de un dios.
Y volvio a impactarme la idea de hacer que Donner destruya de un certero disparo la pared de vidrio que separa al acutal lugar de los dioses de su futura morada y-proyeccion mediante- verlo caer hecho pedazos.
Sigui o pareciendome innecesariamente fea la escena del Rin, innecesariamente truculenta la escena del robo del anillo a Alberico y contrario a la logica de la obra que sea Loge quien isntigue a la muerte del gigante y no se cumpla estrictamene la maldición del anillo.

sábado, 17 de marzo de 2012

REINGOLD- LA REGIE




En el mundo contemporaneo los registas han gando un  poder determinnte en la conducción de los espectáculos liricos, desplazando muchas veces de la responsabilidad final por el mismo al Director Musical que antes era la ultima palabra en toda discusión  y ahora es un colaborador privilegiado.  Inclusive en muchisimos casos los teatros estan bajo la direccion artistica de un Regista y no de un Musico como hubiera sido antes.
Si para muestra basta un boton, tenemos el Teatro Colon donde tres de los mas importantes Directores Artisticos del Teatro en los ultimos años han sido de esta profesion.
Y dentro de los registas predomina ampliamente una corriente que defiende la necesidad de adaptar las presentaciones de las  Operas al mundo en que vivimos , porque se piensa que asi seran de mas facil acceso al publico contemporaneo y se mira con recelo las puestas historicas, que son vistas prácticamente como piezas de arqueología.
Yo que a mis casi 70 años pertenezco decididamente al mundo anterior veo con nostalgia infinita la desaparición  de la antiguas producciones que procuraban reproducir al detalle los ambientes y las epocas concebidos por el autor para  sus obras , una epoca en la que se confiaba en la inteligencia del publico para sacar las conclusiones aplicables a su mundo actual de las historias naradas por las obras. Y continuo admirando registas que hoy esta de moda descartar como antiguos o formalistas como ZEFFIRELLI,VISCONTI,DEL MONACO, WALLMAN, OSWALD y tantos otros que me hicieron vivir momentos de gran emocion en los teatros de Opera de varios paises del mundo.
Pero asi como he tenido que mantener mi mente abierta lo suficiente para ingresar a este mundo de la internet, los blogs, el facebook, etc. tampoco me cierro por completo al modernismo siempre que el regista consiga convencerme de la logica teatral de su propuesta y de que es una manera valida de trasmitir el contenido de la Opera, y no una forma de ponerla al servicio de su ego. O de provocar el mayor escandalo posible, porque los escandalos popularizan nombres y elevan cachets. Seguire añorando las puestas de antaño, cada vez mas dificles de ver, vere con tristeza como la bella producción de la Tetralogia del Met cedio su paso a esta versión cibernetica  -que me gusto pero menos que la anterior- o como la magnifica reconstrucción de ambientes de la Tosca de Zeffirelli que vi tantas veces con tantos elencos maravillosos cedio a la actual produccion mas bien pobre en lo visual, con algunos excesos que por suerte fueron limados en las presentaciones posteriores al estreno. Y en algunos casos seguire retirandome del Teatro en la mitad del primer cuadro cuando me parece que lo que se esta viendo es directamente un atentado contra la obra y contra su autor. ( en realidad esto ultimo es solo una expresión de intenciones porque hasta el presente nunca me retire todavía de un Teatro de Opera y soporte hasta el final cosas como la Aida de Berlin con trajes espaciales, un Fledermaus con los interpretes en canzoncillos todo el tiempo,un Ballo con el tenor sosteniendo un apasionado affaire con su paje echando por tierra el nudo argumental central de la Opera que es su pasion por la mujer de Renato, , una Electra (nada menos que con la
memorable DEBORAH POLASKI  , ) donde tanto Electra como los otros personajes son internos de un manicomio vistiendo ropas que les inmovilizan los brazos, una Carmen ambientada en la guerra civil española con soldados franquistas y republicanos conviviendo pacificamente en la taberna de Lilas Pastia , etc. Pero pienso que mi resistencia no hubiera llegado al limtie de tolerar ver un Ballo ambientado en un baño de estacion o un Fledermaus con sus bellos valses ambientado en las trincheras de la primera guerra mundial con acarreo de cadáveres incluido.
La versión del Oro presentada es modernista, pero felizmente no incurre en ninguno de esos dislates. Marcelo Lombardero es un decidido partidario de la renovación pero es ademas un hombre inteligente, sensible y con un gran dominio de las tecnicas teatrales, que entre otras cosas hace un uso expresivo  de la iluminación y de la interaccion entre la escena y las proyecciones filmadas. Y el Oro del Rin es una obra que se presta para un enfoque abstracto, porque en el fondo se trata de viejas pasiones humanas en conflicto : el poder, el dinero, el amor, el dominio sobre los demas, la violencia, la esclavización del projimo Y todas ellas pueden ganar en inmediatez si presentadas en terminos que por su proximidad temporal se comuniquen directamente con el espectador. Para un tradicionalista como yo continua resultando chocante sin embargo la contradicción que a veces  aflora entre lo que se dice y lo que se ve  ( y espero no tener que sentarme delante de un tribunal examinador partitura en mano por decir esto )  y me choca que se hable del martillo de Doner cuando ha blandido un revolver,que en un mundo moderno se pacte el pago de una obra con los albañiles entregando en pago  a una de las mujeres de la familia, o que el Presidente del Directorio se pasee con una lanza y los acuerdos esten contenidos en la punta de la misma. Pero admito que es una falta de imaginación de mi parte y es ademas fruto de seguir el texto original cantado y no guiarme por la traducción que muy inteligentemente utiliza comillas cada vez que se hace mencion a alguna realidad que ha sido modificada.
La versión tiene un gran impacto visual, comenzando por los estupendos travellings que nos hacen recorrer el Rin antes de la primer escena , y sumergirnos en sus aguas. Luego el travelling que sobrevuela la ciudad, una ciudad plagada de villas miseria y construcciones   precarias, donde se llega finalmente al barrio de los poderosos y el enorme rascacielos donde estan situadas las oficinas desde las cuales rigen al mundo., el descenso en ascensor hasta las profunddiades de la tierra donde Alberico ha sojuzgado completamente a su especie para que produzca oro para el. Y el impactante ascenso final de los dioses a la imensa torre circular en el tope del mundo, que ha sido la obra de los giagantes y cuyo pago ha constituido el tema central de la Opera, culminando on una magnifcia vision final de la misma., girando sobre si misma. Hay además una notable conducción de interpretes, un sello distintivo de las puestas de ML, donde cada reaccion ha sido cuidadosmanete ensayada y donde se ha profundizado en las motivaciones de cada uno de los personajes en un estupendo trabajo actoral colectivo que no tiene fisuras.
Y no puedo dejar de mencionar una escena que me encanto que fue la entrada de los gigantes, aquí dos operarios vestidos con sus overalls y sus herramientas, con una altura algo acrecida por el uso de zapatos especiales y  una corpulencia que los distingue de los demas, pero que al entrar son precedidos por la proyeccion de sus sombras en la pared, que los muestra como auténticos gigantes. Un toque genial.
PERO HUBO TAMBIEN COSAS QUE NO ME GUSTARON  ( y que quizas me lleven a enfrentarme al examen antedicho )
Me parecio decididamente  una fea solucion transformar el reino de las doncellas del Rin en un enorme basural rodeado por chimeneas humeantes , queriendo quizas trasmitir un mensaje ecologico que no esta en la obra y que tampoco llega a materializase en la puesta. ( un amigo mas caustico que yo dijo que mas parecia el Riachuelo que el Rin )
-Me parecio innecesaria la truculencia de la escena del robo del  tesoro a Alberico mostrado como habiendo sufrido una salvaje golpiza con el rostro cubierto de sangre y culminando con Wotan extrayendo el anillo de sus manos decepandole parte del brazo con una cuchilla, una escena de grand guignol que no hacia falta., porque el libretto deja bien claro que todo lo que Alberico cede no es para detener la tortura sino para recuperar su libertad.
-Y por ultimo no me gusto la solucion de que el crimen de Fafner sea inducido por Loge que le entrega el revolver para que mate a Fasolt. De esta manera Fasolt muere no como victima de la maldición del anillo sino de la perversidad de Loge, con lo cual se debilita una de las columnas maestras de la Tetralogia que es el impacto de la maldición sobre los sucesivos poseedores  del anillo del Nibelungo (titulo global de la saga ) hasta que el oro vuelve a sus legitimas custodias.

REINGOLD( ORO DELRIN) PRIMER ELENCO EN LA PLATA



REINGOLD ( EL ORO DEL RIN –TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA DIR MUSICAL ALEJO PEREZ DIR ESCENICA MARCELO LOMBARDERO )



Un verdadero acontecimiento para la ciudad de La Plata, no solo por ser estreno absoluto para la ciudad sino porque es la tercera opera de Wagner que se presenta alli, y la segunda que es oida en su idioma original ( la anterior fue Tristan e Isolda, el gran logro del año pasado ). Aparte de ello no es una representacion aislada sino que forma parte de una revision integral de la Tetralogia a desarrollarse en dos mitades en este año y el proximo.
Dos novedades adicionales caracterizaron a la empresa : la primera es la integración del elenco casi   con cantantes regionales ( Argentina,Chile , Peru,Uruguay y Brasil )  Y la segunda es la decisión de realizar una cobertura parcial del foso de la orquesta procurando por esta via reproducir el sonido de Bayreuth, el teatro diseñado por Wagner donde la orquesta ubicada en un enorme foso debajo del escenario llega a la sala con una sonoridad diferente y al mismo tiempo se ensambla mejor con las voces del escenario que se ven favorecidas en el “ combate” acustico.
Desde el punto de vista musical un tirunfo total y una performance  consagratoria de ALEJO PEREZ justamente recompensado con la mayor ovacion de la noche ( solo cediendo a la que recibio el recientemente fallecido barítono RICARDO ORTALE, que fue objeto de  un merecido homenaje previo al inicio de la funcion ), que se torno apoteotica cuando todos los miembros de la Orquesta fueron invitados a recibir el aplauso del publico desde el escenario, una recompensa ultramerecida tras una ejecución magistral.
Gran noche musical en el Argentino que aviva el apetito por ver las restantes partes del ciclo.
En el elenco que actuo la noche del estreno hubo un estupendo trabajo de conjunto sin desniveles ni fusuras. A mi personalmente me impacto mucho el Mime de  SERGIO SPINA, que espero mantenga el nivel en SIEGFRIED  donde su parte es co protagónica, el Loge de FRANCESCO PETROZZI  adecuadamente sinuoso , la magnifica Fricka de ADRIANA MASTRANGELO nuevamene triunfadora en una parte wagneriana tras su memorable Branguena del año pasado, el dolorido retrato de HECTOR GUEDES  especialmentne en la escena de la maldición y el impactante, profundo trabajo de HERNAN ITURRALDE  que como era previsible descuella como un Wotan sutil, de un autoritarismo refinado, servido por una bellísima  voz en la frontera del bajo con el barítono. Y los lujos que representaron tener en partes de menor compromiso vocal a interpretes de la talla de CHRISTIAN PEREGRINO,ARIEL CAZES ( los gigantes ) ERNESTO BAUER  y MARTIN MUEHLE  (Donner y Froh ,  que cantan apenas algunas frases , y que aquí sonaron como autenticos dioses ) y las tres magnificas reinmaiden de VICTORIA GAETA, GABRIELA CIPRIANI ZEC y FLORENCIA MACHADO.. MARIA BUGALLO , siempre bellisma de ver, sorteo con gran dignidad la dificultad de un papel que me parecio el mas adecuado para su voz y MARIA ISABEL VERA  salio del paso con coreccion pese a no tener el registro de contralto habitualmente oido en la parte.
Es verdad que no hubo ninguna voz grande, estentorea , de las que antaño se consideraron wagnerianas, pero precisamente el montaje tuvo como gran merito mostrar que se puede escenificar a Wagner y trasmitir su musica sin necesidad de tantos decibles sonoros.

lunes, 12 de marzo de 2012

EL SODRE ANUNCIO EL PRIMER TITULO DE LA TEMPORADA DE BALLET

EL SODRE ANUNCIO SU TEMPORADA DE BALLET. Contrariamene a lo habitual no pude por razones personales estar presente, por lo cual paso a reproducir la gacetilla que distiruyo el BNS sobre el primer titulo. Segun parece la venta de entradas marcha viento en popa esncotnrandose agotadas casi todas las localidades. Me ppregunto -y lamento no haber estado para hacer la pregunta- por que no se programan mas funciones ya que es obvio que la demanda esa superando a la oferta. El comunicado es el siguiente





 La Bayadera, del 12 al 22 de abril

El BNS ofreció conferencia de prensa

El pasado viernes 9 de marzo en conferencia de prensa, en una recién inaugurada sala de ensayos del Auditorio Nacional Adela Reta, el Ballet Nacional del Sodre anunció el próximo estreno de La Bayadera, primer espectáculo de su Temporada 2012.
. Con la presencia de autoridades nacionales y una mesa integrada por el Consejo Directivo del Instituto –su Presidente Fernando Butazzoni, vicepresidenta María Pollak y consejero Alberto Scavarelli- y el director artístico del BNS Julio Bocca, se brindaron detalles del espectáculo que contará con visitas internacionales y la participación de los bailarines que integran el cuerpo estable.
La ocasión sirvió además para que Butazzoni anunciara el fin de las obras que, permitieron poner a punto no solo la mencionada sala de ensayos sino también las que albergarán a los demás cuerpos oficiales, las oficinas y sistemas de calefacción, refrigeración y antiincendios, además de otros insumos que mejorarán notablemente las actividades en el Auditorio Adela Reta. Butazzoni recalcó la importancia de la incorporación de Bocca no solo por la reformulación del BNS sino también por el impulso dado a todas las actividades del Sodre.
Por su parte, Bocca anunció el arribo de destacados bailarines internacionales –Roberta Márquez del Royal Ballet of London, Arionel Vargas del English National Ballet y Arsen Mehrabyan del Royal Swedish Ballet- y la participación de la bailarina y coreógrafa rusa Natalia Makarova.

La puesta en escena es una versión de Makarova, con producción del Swedish Royal Ballet. La bayadera es una de las piezas fundamentales del repertorio de las compañías de danza clásica. El compositor Ludwig Minkus puso música a un libreto basado en dos dramas del poeta hindú Kālidāsa. El libreto fue escrito por Sergei Kuschelok y Marius Petipa, quien creó la coreografía original. Se estrenó en San Petersburgo el 23 de enero de 1877. Varias estrellas del ballet clásico han obtenido grandes lauros por sus desempeños en esta obra, entre ellas Ana Pavlova y Rudolf Nuréyev.

COMIENZAN LAS TEMPORADAS DE OPERA





En las proximas dos semanas se iniciaran las actividades operisticas en el circuito BUENOSAIRES-AVELLANEDA-LA PLATA- MONTEVIDEO  que frecuento con asiduidad.
Los dos primeros espectáculos seran EL ORO DEL RIN en EL TEATRO ARGENTINO, que dara inicio a una versión integral de la TETRALOGIA  a completarse este año con la presentacion de LA WALKIRIA y el año proximo con las presentaciones de SIGFRIDO y EL OCASO DE LOS DIOSES.
EL ORO DEL RHIN  , una de las raras operas de Wagner que no ponen a prueba con su duracion la resistencia fisica de cantantes y publico, es quizas musicalmente la menos atrayente de las 4 operas que componen el ciclo, si bien no esta ni de lejos cerca de ser desdeñable. Es que las otras 3 operas concentran en tal grado la riqueza melodica de la imaginación del Maestro, que por comparación EL ORO…que es mas argumental, palidece. PERO ES IMPRESCINDIBLE VERLA  porque todo lo que ocurre en las otras tres operas tiene su inicio aquí, es casi una consecuencia inevitable de lo que se hace aquí  y fundamentalmente de la decisión del Dios de los dioses de apoderarse del oro que custodian las doncellas del Rin, para poder evadirse al cumplimiento de su promesa de entregar a la hermana de su mujer en pago de la construccion del monumental  nuevo castillo de los dioses.
Toda concepción coherente de la  Tetralogia tiene su inicio en esta Opera. Es ademas con su multiplicidad de personajes importanes una estupenda oportunidad de lucimiento para un elenco con condiciones.
El TEATRO ARGENTINO  ha preparado dos elencos que , al menos en el papel , suenan muy atractivos.
El papel principal ( Wotan ) ha sido confiado a dos interpretes notables. HOMERO PEREZ MIRANDA con su  generosa voz de bajo-baritono probablemente lleva ventaja en cuanto adecuacion vocal para la parte. Pero HERNAN ITURRALDE  es uno de esos interpretes que cultiva la excelencia como rutina, por lo cual mas que nunca sera apasionante poder ver los dos elencos y comparar las interpretaciones que seguramente seran diferentes pero igualmente valiosas.
Dos voces e interpretes de primera le haran compania en el lecho nupcial :  ADRIANA MASTRANGELO  recien venida de un tremendo suceso como Branguena en Tristan e Isolda y ALEJANDRA MALVINO que viene de un impactante suceso en la interpretación del agotador papel protagonico de la Fedra de Perusso.
Muy interesante la eleccion de HECTOR GUEDES  , que viene de hacer un alucinante Rigoletto , para el difícil papel de el enano que al verse robado por el Dios del tesoro conqusitao al duro precio (no para el que es deforme, y feo ) de renunciar par siempre al amor ,profiere la terrible maldición que sellara el destino de todos los personajes posteriores del ciclo. Una muy interesante idea la de darle a LUIS GAETA  la oportnidad de interpretar este mismo papel. Gaeta ha venido descollando en papeles de composición como su reciente desopilante Bartolo en el Teatro Solis y seguramente se hara un festin con el personaje.
En el otro papel para mi relevante de la obra se alternaran FRANCESCO PETROZZI  a quien no recuerdo haber oido antes y CARLOS BENGOLEA  que es el inteprete ideal para este personaje sinuoso, inteligente, que hace de la manipulación su profesion habitual.
Los otros interpretes, en papeles que no son faciles , pero que son menos centrales, estan como minimo a la altura, con el lujo especial que representa tener a dos tenores como ENRIQUE FOLGER y MARTIN MUEHLE  cantando el Froh
UN  ESPECTACULO QUE CONVIENE NO PERDERSE PARA PODER DISFRUTAR MEJOR DE LAS RESTANES 3 OPERAS DEL CICLO QUE PODRAN ASI SER APRECIADAS EN SU INTEGRIDAD, TAL COMO WAGNER LAS CONCIBIO Y SIN NINGUN TIPO DE AMPUTACION.

El Viernes siguiente JUVENTUS  ofrece en el TEATRO AVENIDA  el segundo titulo operistico de la temporada ( el primero de la suya ) con un doble programa integrado por L AMICO FRITZ  ( una deliciosa operita menor de Mascagni que pudimos conocer en el Roma gracias a la iniciativa del Maestro Boris y que nos permitio ademas conocer una serie de jóvenes valores, entre ellos la hoy cada vez mas ascendiente MARINA SILVA  que esta en este momento haciendo recitales en España ) y la mas familiar CAVALLERIA RUSTICANA, que nos debian desde el momento en que montaron su sempiterna compañera PAGLIACCI  acompañando  a SUOR ANGELICA. Son dos operas bellisimas de las que uno no se cansa de ver una y otra vez si la versión es adecuada. Duro compromiso para EUGENIA FUENTE que viene encarando un repertorio que huye a toda clasificacion ( MANON LESCAUT, LA VIUDA ALEGRE, BRANGUENA EN TRISTAN, EBBOLI EN DON CARLO, MAS ADELANTE SIGLINDA EN WALKIRIA ) y que aquí debera saltar del tierno lirismo de Fritz al desgarrador drama y a la exigente partitura de CAVALLERIA en un  papel que se disputan las sopranos dramaticas y las mezzos. Va a ser muy interesante oirla, como siempre.

El Teatro Colon recien ofrecera su primer Opera a partir del 22 de abril . Pero sera uno de los titulos mas importantes de la carrera de Verdi , muy poco representado en parte por el temor a la superstición que lo sindica como un titulo “ enyetado “ pero mas seguramente por la dificultad de reunir un elenco apropiado ya que requiere por lo menos  4 voces de primerísimo nivel. Hablare de ella mas cerca del inicio de la temporada.

lunes, 5 de marzo de 2012

la opera y el desperdicio de talentos






Ayer tuvimos una de las ahora tradicionales reuniones del gurpo OPERA EN EL BALMORAL para ver y analizar la Opera MANON  de MASSENET  que fue presentada en una vieja versión de 30 años atrás de la Opera de Viena, dirigida por JP PONENELLE  ( escena ) y ADAM FISCHER ( CONDUCCION MUSICAL. ) protagonizada por FRANCISCO ARAIZA Y EDITA GRUBEROVA
Los protagonistas estaban entonces en el auge de sus carreras y con todos los medios vocales para encarar sus difíciles papeles, pero ademas aportaron una interpretación dramatica de total entrega en la que mucho tiene que haber tenido que ver el gran director escenico, que los rodeo ademas de un marco escenografico de singular belleza.
No puede menos que recordar la ultima vez que vi en vivo esta Opera , que fue en el Teatro Colon para la unica funcion extraordinaria que se le concedio al elenco B y donde la soprano argentina PAULA ALMERARES  ( conocida por el publico uruguayo por su LUCIA ) lograba lo que quizas haya sido la inerpretacion cumbre de su carrera y el tenor uruguayo JUAN CARLOS VALLS  exhibia un insospechado talento para la opera francesa.

Y varias reflexiones vinieron a mi mente
1-cuan mas facil debe ser intepretar una opera cando el regisseur no esta empeñado en modificar el libretto de la misma contando una historia que a el le gusta mas. O cuando el director musical no dirige como si tuviera miedo que al  llegar a casa se le hubiera enfriado el plato de sopa.

2-cuan mas facil es inerpretar una opera cuando se han tenido los ensayos minimos requeridos CON LA ORQUESTA Y EN EL ESCENARIO

3-Que poco sentido tiene estudiar una opera difícil, sobretodo cuando implica un estilo diferente al que habitualmente el interprete suele cantar, para cantar 1 o como maximo 2 funciones y que nunca mas se vuelva a hablar de ello.

4-Observando la experiencia reciente de Valls que se esta paseando por teatros diversos de España fuera del eje MADRID-VALENCIA-BARCELONA cantando  decenas de representaciones de Operas como Boheme o Tosca., me pregunto por que no podemos nosotros hacer lo mismo. Por que por ejemplo un grupo talentoso de cantantes argentinos tuvo  que preparar una opera difícil como PELLEAS ET MELISANDE  sin siquiera una vez salir a escena, por que un notable barítono argentino tuvo que depender de una repentina indisposición del titular designado para hacerse ver y oir  en DUE FOSCARI ya que no se habia prgramado ninguna funcion con el segundo elenco ( y la soprano ni siquiera eso ). Y son solo dos ejemplos.

5-Que pasa que la operas no pueden viajar, visitar ciudades provinciales que tienen teatros hermosos y un publico avido ( como recientemente constate en Bahia Blanca donde el publico agoto localidades para ver una Norma no escenificada )- Y en Uruguay ¿? Por que las unicas operas que montamos son las de producciones costosas con elencos importados  (DE LAS CUALES NO RENIEGO, PORQUE SON NECESARIAS,
ACLARO ) y no hay versiones viajeras de operas mas al alcance de un montaje local como ELIXIR,DONPASQUALE, BOHEME inclusive ¿?

6-Es que a nadie le duele tanto desperdicio de talentos ¿??


OPERA DE LIMA ANUNCIA IMPORTATNE ESPECTACULO AL AIRE LIBRE EN JUNIO


Ópera de Lima anuncia gran puesta en escena de "Turandot" con cientos de artistas en escena al aire libre


Elisabete Matos interpretando a "Turandot" en el Palau des Arts de Valencia. Con este rol debuta en Lima


Por Gonzalo Tello
Operaperu.com

La Ópera de Lima producirá un magno evento para celebrar los 50 años de la Universidad San Martín de Porres: La puesta en escena de "Turandot" de Giacomo Puccini en el Parque de las aguas de Lima. Un evento que congregará a cientos de artistas en escena y miles de asistentes en un escenario al aire libre. Es un gran elenco internacional el que se presenta en cinco funciones durante el mes de junio.

Este reparto lo encabezan la soprano portuguesa Elisabete Matos, reconocida mundialmente y que ha interpretado este rol en los mas grandes escenarios del mundo, como el Met, Palau des Arts de Valencia, Liceu, entre otros. También se encuentra el tenor ruso Sergey Nayda, en el rol de Calaf. Este tenor es uno de los principales tenores rusos, quien desde 1993 forma parte de los elencos del Mariinsky y el Bolshoi, asi como se ha presentado en los principales teatros de Londres, Madrid, Paris, Berlin, Nueva York, entre otros. Acompañan la joven soprano japonesa Miki Mori (interpreto a Cio Cio San junto al tenor peruano Andres Veramendi en una produccion de Madama Butterfly en Ucrania). Ademas viene el destacado bajo español Rubén Amoretti a interpretar el rol de Timur. El reparto se compone por elencos nacionales e internacionales, y usaran todos los recursos de los Elencos Nacionales del Ministerio de Cultura, mas cientos de extras necesarios para esta gran producción.

La elección del lugar, según nos comenta el presidente de Romanza, Enrique Bernales, salio de casualidad, pues la idea original era montar la producción en el Gran Teatro Nacional que aun no se inaugura. Pero debido a los problemas burocráticos en el traspaso del teatro de la constructora al Ministerio de Cultura, el cual aun no se da, se tomo la decisión de hacerlo en un anfiteatro dentro del Parque de las Aguas de Lima, un espacio que fue construido hace 80 años pero nunca se ha utilizado para un gran espectáculo de la envergadura que se plantea. La idea es presentar un "Turandot" majestuoso, con cientos de cantantes y extras, en un escenario gigante, y pueda acoger cada función a miles de personas. Esta idea ya se ha realizado en diferentes ciudades del mundo, como en la Ciudad Prohibida en China, en las Termas de Caracalla en Roma, en París y también el Estadio Luna Park en Buenos Aires.

Al ser un evento que celebra el cinquentenario de la Universidad San Martín de Porres, este es un espectáculo financiado enteramente por esta. Serán cinco funciones con una capacidad amplia que supera la de cualquiera de nuestros teatros, lo cual permitirá que mas personas puedan ver la ultima opera de Giacomo Puccini, la que dejo inconclusa y la que contiene su inspiración mas apoteósica.

“Turandot” de Giacomo Puccini
Parque de la Reserva (Ingreso Puerta N° 4)
Fechas: 5 de junio (Avant Premiere), 7, 9, 12, 14 de Junio de 2012 (Funciones al público)

El elenco es el siguiente:

TURANDOT: Elisabete Matos (Portugal)
CALAF: Sergey Nayda (Rusia)
LIÚ: Miki Mori (Japón)
TIMUR: Rubén Amoretti (España)
PING: Norberto Marcos (Argentina)
PANG: Wilson Hidalgo (Perú)
PONG: Mauricio Miranda (Chile)
ATOUN: Arturo Vigo (Perú)
MANDARIN: Carlos Martínez (Perú)

Director Musical: CARLOS VIEU (Argentina)
Director de Escena: JAIME MARTORELL (España)
Director Coro Nacional: JAVIER SÚNICO (Perú)
Directora Coro Nacional de Niños: MÓNICA CANALES (Perú)
Directora Ballet Nacional: OLGA SHIMASAKI (Perú)