martes, 31 de mayo de 2016

se conocieron los elencos de la traviata en el sodre

Finalmente un amigo que tiene mucho mejores contactos en el Sodre que yo, consiguió quebrar el muro de silencio que recubre el misterio de los elencos de LA TRAVIATA  a presentarse próximamente en el Auditorio.
Serán dos :


1-      El elenco titular incluirá a la soprano venezolana MARIA











NA ORTIZ, que dejara un muy grato recuerdo cuando cantó una espléndida  Liu en la versión de Turandot hecha en el Instituto , el tenor DARIO SCHMUNcK, argentino radicado en Europa que cultiva en diversos teatros de primera magnitud  principalmente en el repertorio donizettiano . y DARIO SOLARI el gran barítono uruguayo también radicado en Europa

2-      el elenco alernativo, que cantará solo las funciones de los días 1 y 7 de octubre estará integrado por la soprano SANDRA SILVERA  destacadísima soprano nacional que tuviera excelentes actuaciones en IL TROVATORE en el Solis y en OTELLO en el Sodre. Alfredo será JUAN CARLOS VALLS a quien ya todos conocemos por sus diversas actuaciones en el Solis y el Sodre y que ha cantado recientemente el papel en Rosario junto a Jacqueline Livieri, la soprano de neustro Elixir. Causó gran impacto en esa interpretación la caballetta del 2do acto a menudo suprimida que el tenor remató con un esplendoroso agudo final. El barítono será FEDERICO  SANGUINETTI quizás el más versátil de los barítonos uruguayos, que ya cantó la parte en el Teatro Solis.

lunes, 30 de mayo de 2016

JUNIO EN VIVO DESDE LA OPERA DE VIENA

TEPORADA EN LIVE STREMING DE LA OPERA DE VIENA-JUNIO DE 2016
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Donnerstag, 2. Juni 2016 | 18:30*
GIUSEPPE VERDI
DON CARLO
Dirigent: Marco Armiliato | Regie: Daniele Abbado | Mit: René Pape, Ramón Vargas, Ludovic Tézier, Anja Harteros, Béatrice Uria-Monzon, Alexandru Moisiuc
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Samstag, 4. Juni 2016 | 19:00*
GIUSEPPE VERDI
SIMON BOCCANEGRA
Dirigent: Marco Armiliato | Regie: Peter Stein | Mit: Dmitri Hvorostovsky, Ferruccio Furlanetto, Francesco Meli, Barbara Frittoli

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Montag, 13. Juni 2016 | 19:00*
GAETANO DONIZETTI
L'ELISIR D'AMORE
Dirigent: Marco Armiliato | Regie: Otto Schenk | Mit: Valentina Nafornita, Stephen Costello, Marco Caria, Erwin Schrott

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Dienstag, 21. Juni 2016 | 19:30*
CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK
ALCESTE
Dirigent: Christophe Rousset | Regie: Christof Loy | Mit: Joseph Kaiser, Véronique Gens

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Dienstag, 28. Juni 2016 | 19:00*
WOLFGANG AMADEUS MOZART
LE NOZZE DI FIGARO
Dirigent: Cornelius Meister | Regie: Jean-Louis Martinoty | Mit: Luca Pisaroni, Rachel Willis-Sørensen, Valentina Nafornita, Alessio Arduini, Marianne Crebassa





( DE LA PAGINA DE OPERA IN THE WORLD )

LA TEMPORADA EN VALENCIA ES DE DESPERTAR ENVIDIA

PRE-TEMPORADA, A PRECIOS POULARES

.Además de recitales, dos Operas completas :

.1- “L’elisir d’amore”, en el montaje de Damiano Michieletto, ambientado en la playa de La Malvarrosa, con Keri-Lynn Wilson en el foso, la segunda mujer que dirige ópera en los diez años de vida del teatro, las cinco funciones de esta obra los días: 1, 4, 7, 9 y 12 de octubre.
2-La ópera española regresa de la mano del valenciano Manuel Penella con “El gato montés”. Óliver Díaz, director musical del teatro de la Zarzuela, asume la titularidad de esta obra, que se verá en un montaje también de este teatro con firma de José Carlos Plaza los días 30 de octubre, 1, 3 y 5 de noviembre.
LA TEMPORADA PROPIAMENTE DICHA
Junto con los dos títulos de Pretemporada, habrá otras ocho óperas en la Sala Principal, Auditori y Teatre Martín i Soler entre diciembre de 2016 y julio de 2017.
“I vespri siciliani”, de Verdi, inaugura la Temporada de Abono el 10 de diciembre con Roberto Abbado en el foso y un reparto de primer nivel: el tenor Gregory Kunde (Arrigo), reciente ganador del International Opera Award; la soprano Anna Pirozzi (Helena), que se alzó victoriosa en Les Arts en “Nabucco” en 2015; Juan Jesús Rodríguez, gran barítono verdiano que ha cantado en Valencia “Rigoletto” e “Il trovatore”; y el bajo ruso Alexánder Vinogradov, que debutó en el centro de artes de la mano de Lorin Maazel en 2006.
Davide Livermore es el responsable de la puesta en escena de esta producción de la ABAO y el Regio di Torino, elegida por “Musical America” como uno de los diez mejores espectáculos de 2012. Habrá cinco funciones de “I vespri siciliani” los días 10, 13, 16, 18 y 21 de diciembre en la Sala Principal.
En el mes de enero, el Teatre Martín i Soler acoge uno de los espectáculos más innovadores de este año: “Philemon und Baucis”, de Haydn, una ópera para marionetas a cargo de la compañía Carlo Colla e hijos, bajo la batuta de Fabio Biondi y con las voces del Centre Plácido Domingo. Habrá cuatro representaciones del primer espectáculo de marionetas de Les Arts los días 8, 12 y 25, con una función didáctica el 11 de enero.
En febrero llega “La Traviata”, de Verdi, por tercera vez desde la inauguración de Les Arts. Habrá siete funciones, incluida la representación a precios populares, los días 9, 12, 15, 18, 21, 22 y 23.
Ramón Tebar dirige musicalmente esta producción de la Ópera de Roma con el sello de la cineasta Sofia Coppola y vestuario de Valentino. Una producción exuberante para un elenco estelar con Plácido Domingo como Germont, Marina Rebeka, una de las sopranos más solicitadas del momento, y el tenor Arturo Chacón en los papeles de Violetta Valéry y Alfredo Germont, respectivamente.
Los meses de marzo y abril se estrena la primera nueva producción de la Temporada 2016-2017, “Lucrezia Borgia”, de Donizetti. Fabio Biondi, dirige una de las partituras más exigentes del compositor, especialmente para su papel protagonista, la hija del papa Alejandro VI, que recae en la diva Mariella Devia, vencedora también del International Opera Award, entre otros roles, por su “Norma” en Les Arts. Le acompaña en el elenco Silvia Tro Santafé, la mezzosoprano valenciana más internacional. Emilio Sagi diseña este nuevo montaje que se podrá ver los días 26 y 29 de marzo, así como el 1, 5 y 8 abril.
La ópera francesa regresa en mayo, con “Werther”, de Massenet. Dirige por tercera vez en el Palau de les Arts Henrik Nánási, director titular de la Komische Oper de Berlín. “Werther” es una de las partituras para tenor más temidas, que cantará una de las mejores voces del momento, Jean François Borras, encumbrado por la crítica tras sustituir en el Metropolitan de Nueva York en este mismo rol al tenor del momento, Jonas Kaufmann.
A su lado canta una de las voces más fascinantes del panorama, la mezzosoprano Anna Caterina Antonacci (Charlotte). Jean-Louis Grinda dirige este nuevo montaje que Les Arts coproduce con la Ópera de Monte-Carlo y se representa el 20, 23, 26, 28 y 31 de mayo.
En junio, el centro de artes hace una incursión en el repertorio del s. XX y en la obra de Britten con “The Turn of the Screw”, en el Teatre Martín i Soler los días 2, 4, 6 y 10 de ese mes. Christopher Franklin se pone al frente de los cuerpos estables de Les Arts con esta obra maestra de intrigante argumento y gran fuerza teatral. Davide Livermore es el responsable de la puesta en escena de esta nueva producción propia con los artistas del Centre Plácido Domingo.
Ese mismo mes, el día 15, el Auditori alberga una ópera en formato de concierto espectáculo. Fabio Biondi descubre al público del enclave cultural otra partitura alejada del gran público: “Piramo e Tisbe”, del compositor alemán Johann Adolf Hasse, con Vivica Genaux y Valentina Farcas como protagonistas.
Rossini cierra las propuestas operísticas con su primera ópera de madurez, “Tancredi”, con Roberto Abbado como director musical en un montaje de Emilio Sagi para la Ópera de Lausanne y el Teatro Municipal de Santiago de Chile con sobresalientes intérpretes de la obra del compositor de Pésaro en los papeles principales.
Daniela Barcellona, mezzosoprano rossiniana de referencia y que cantó por última vez en Les Arts en 2010 es Tancredi. Le acompañan, la soprano Jessica Prat, que participó en 2015 en el “Stabat Mater” de Rossini y el aclamado tenor chino Yijie Shi. La Sala Principal acogerá las funciones de “Tancredi” los días 23, 25, 27 y 29 de junio y el 1 de julio.


viernes, 27 de mayo de 2016

EL TEATRO DE LA ZARZUELA ANUNCIO SU TEMPORADA

·        Las Golondrinas (José María Usandizaga). Octubre 2016. Dir. musical: Óliver Díaz. Dir. escena: Giancarlo del Monaco. Carmen Romeu/Raquel Lojendio, Nancy Fabiola Herrera/Ana Ibarra, Rodrigo Esteves/José Antonio López, Jorgé Rodríguez-Norton, Felipe Bou.
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·        Iphigenia en Tracia (José de Nebra). Noviembre 2016. Dir. musical: Francesc Prat. Dir. escena: Pablo Viar. María Bayo, Auxiliadora Toledano, Ruth González, Erika Escribá, Lidia Vinyes, Mireia Pinto.
·         
·        La Villana (Amadeo Vives). Enero-Febrero 2017. Dir. musical: Miguel Ángel Gómez Martínez/Eduardo Portal. Dir. escena: Natalia Menéndez. Nicola Beller Carbone/Maite Alberola, Milagros Martín, Sandra Ferrández, Ángel Ódena/César San Martín, Jorge de León/Andeka Gorrotxategui, Rubén Amoretti, Manuel Mas, Javier Tomé, Ricardo Muñiz.
·         
·        Châteaux Margaux y La viejecita (Manuel Fernández Caballero). Marzo-Abril 2017. Dir. musical: Miquel Ortega. Dir. escena: Lluis Pasqual. Jesús Catejón, Ruth Iniesta, Sara Blanch, Borja Quiza, Ricardo Velásquez, Emilio Sánchez, Miguel Sola, Antonio Torres, Lander Iglesias.
·         
·        Enseñanza libre y La gatita blanca (Gerónimo Giménez y Amadeo Vives). Mayo 2017. Dir. musical: Manuel Coves. Dir. escena: Enrique Viana. Cristina Faus, Roko, Gurutze Beitia, María José Suárez, Ángel Ruiz, José Luis Martínez, Iñaki Maruri, Mitxel Santamaría.
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·        Marina (Emilo Arrieta). Junio 2017. Dir. musical: Ramón Tebar. Dir. escena: Ignacio García. Elena Stroia/Leonor Bonilla, Alejandro del Cerro/Eduardo Aladrén, Damián del Castillo, Ivo Stanchev, David Oller.








miércoles, 25 de mayo de 2016

QUIEN BAILARA PAQUITA EN EL BNS



ALGUNOS DATOS SOBRE ELENCOS DEL TRIPLE PROGRAMA  DEL BNS

Me han llegado como información no oficial algunos datos sobre los repartos del ballet PAQUITA  que es el ballet tradicional incluído en el próximo programa del BNS
El estreno del día 2 de junio será bailado por M N RICCETTO Y G.CARVALHO en los papeles protagónicos. La pareja se repite en la función del  día  8- En los días  5 y 10 la pareja protagónica estará integrada por G.FLECHA Y G.CARVALHO
En los días 7 y 9 la pareja será bailada por P       .PENACCHIO Y CIRO TAMAYO.

Los días 3 y 4 han sido reservados para una pareja invitada de bailarines argentinos  Y los días 11 y 12 será la vez de dos bailarines invitados de la REPUBLICA POPULAR CHINA

martes, 24 de mayo de 2016

MAS SOBRE LA FAVORITA EN TUCUMAN



Ahora es más concreto y oficial. HABRA FAVORITA EN TUCUMAN
Un amigo allegado a la producción me ha escrito para corregir el rumor que recogí ayer en este blog
En esta oportunidad la protagonsita no será LUJAN MIRABELLI como se había comentado sino VIRGINIA CORREA DUPUY  la no menos talentosa mezzo argentina, y el espectáculo es en realidad un homenaje a su trascendente carrera.
Habrá que hacer lo imposible por estar allí.
Y esperar que alguien programe también Favorita para poder oír además la versión de LUJAN MIRABELLI, que ha hecho de este papel uno de los hitos de su carrera.

Mi fuente, que conoce todo el elenco , no ha querido soltar prenda y revelar más detalles y si ha hablado es sólo para disipar el error. Lamento no haber mencionado el tenor, CUALQUIER TENOR  porque eso lo hubiera obligado a revelar también ese secreto.


ME FALTA EXPERIENCIA COMO PERIODISTA INVESTIGATIVO

lunes, 23 de mayo de 2016

PRIMICIA SOBRE LA TEMPORADA DEL SOLIS



La IMM y su personal del area cultural están extremando esfuerzos poara a pesar de las restricciones presupestales concretar una temporada que incluiría dos títulos y no uno solo como se había comentado originalmente.
Se mantendría la anunciada DON PASQUALE  pero se adicionaría la bellísima adaptacion operística hecha por Bellini para la tragedia de Romeo y Julieta,
Las obra incluye tres persoanjes principales : LA MEZZO que es Romeo, la soprano que es Julieta y el tenor que es Tebaldo-
El mes próximo BUENOS AIRES LIRICA  estará presentando una versión de la Opera, lo cual me hace sospechar, -sin fundamento  alguno aclaro,- que quizas el Solis haya arrendado la puesta y tenga algunos intérprretes del elenco argentino.
El elenco de BAL es un lujo, por lo que espero que mi presunción se confirme en los hechos



JUNIOViernes 3 a las 20. Domingo 5 a las 18.
Jueves 9 y sábado 11 a las 20.
Dirección musical: Jorge ParodiPuesta en escena: Marcelo Perusso

Con Rocío GiordanoCecilia Pastawski
Santiago Ballerini
Walter Schwarz, Sebastián Angulegui
 

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta

Pastawski tiene una bellisima voz de mezzo y es formidable encarando trouser roles. Es de las pocas mezzos  que consiguen aparentar de verdad ser un muchachito.

Ballerini no requiere comentarios porque el público del Solis ya tuvo oportunidad de admirar eu Nemorino en la emporada pasada. Y Rocio Giordano es una de las más promisorias cantantes jove nes en  su registro.


ATRAYENTES TITULOS DE OPERA EN ROSARIO Y TUCUMAN

Amigos que viven en las cercanías de la ciudad de Rosario me han hecho llegar comentarios muy elogiosos sobre la versión de la ópera LA VIDA BREVE que fue presentada recientemente en dicha ciudad.
Según se comenta fueron extraordinarias las interpretaciones de LUJAN MIRABELLI como protago nista y de A.CARNEVALI  como la abuela.
Quienes como yo se la perdieron, podrán desquitarse durante el año oyendo a ambas estrellas, ya que participarán de varios espectáculos operísticos de importancia.
Lo más concreto es lo de Carnevali que cantará CAVALLERIA RUSXTICANA Y CARMEN en el principal teatro lírico de la ciudad, y ya se conocen las fechas y los elencos.
CAVALLERIA  irá en una única función el día 16 de julio y Anabella será acom pañada por FERNANDO CHALABE         como Turiddu, papel que recientemente cantara en el TEATRO COLON,  y el  gran barítono nacional L.LOPEZ LINARES  como Alfio.La dirección musical será del maestro MARCELO POZO  y la escénica de NELSON COCCALOTTO
Carmen se represe ntará los días  9,13 Y 16 DE OCTUBRE   y acompañarán a la mezzo el tenor ENRIQUE FOLGER que repetirá su ya legendaria actuación como DON JOSE, ovacionada en el Colón cuando lo cantó allí en las funciones extraordinarias, coincidiendo todos en señalar que su actuación era muy superior a la del tenor importado que cantaba las funciones de abono. El Toreador será MARIO DI SALVO  Y LA Micaela  IVANA LEDESMA La dirección musical es de CARLOS VIEU, un lujo, y la regie de PABLO MARITANO.

Lo de LUJAN MIRABELLI  está menos confirmado todavía pero circula con insistencia el rumor de que cantaría en Tucuman en Setiembre uno de los papeles clave de su repertorio, la protagonista de LA FAVORITA. Se desconocen otros detalles salvo que la regie será de un conocido y querido cronista lírico  de RADIO NACIONAL

CADA VEZ MENOS BUENOS AIRES ES EL CENTRO EXCLUSIVO DE LA ACTIVIDAD LIRICA EN ARGENTINA.QUE ASI SEA

domingo, 22 de mayo de 2016

FIDELIO-ELENCO DEL ESTRENO

FIDELIO
OPERA DE BEETHOVEN –LIBRETTO DE JOSEPH SONNENLEITHNER
DIRECCION MUSICAL FRANCISCO RETTING
REGIE EUGENIO ZANETTI
CORO Y ORQUESTA ESTABLES DEL TEATRO COLON
TEATRO COLON
ELENCO DEL ESTRENO
En primer lugar es altamente elogiable que el Teatro Colón  haya demostrado que puede presentar esta difícil Opera  con  dos elencos válidos y casi sin ningún cantante importado. Los argentinos tenemos que sacarnos de encima ese complejo de inferioridad que nos hace pensar que sólo lo que viene del exterior es bueno. La lírica nacional tiene muy buenos elementos que si tuvieran mayores oportunidades de frecuentar el repertorio adecuado y se los expusiera a la dirección de grandes maestros seguramente sufrirían un proceso de maduración   similar a los de los argentinos que han tomado la decisión de partir y encarar la aventura de seguir sus carreras en Europa
El elenco del estreno estuvo muy cerca de ser ideal. Yo personalmente le pondría el tenor del otro elenco y analizaría detenidamente con cual de los dos Roccos quedarme.
Previsiblemente CARLA FILIPCIC HOLM  fue una deslumbrante Leonora. Portadora de la voz ideal para el papel, que lo han encarado a través de la historia las grandes sopranos dramáticas como BIRGIT NILSSON, ASTRID VARNAY, MARTA MODL, KIRSTEN FLAGSTAD,HILDEGARDE BEHRENS  ,SHIRLEY VERRETT  por citar algunas. Filipsic simplemente  lo tiene todo y todo lo puso al servicio del personaje en una versión de gran intensidad dramática pero al mismo tiempo de absoluta belleza auditiva. Su voz brilló a través de la orquesta , de los coros, y de sus compañeros solistas, alcanzando momentos deslumbrantes en la cantata final ,que cierra la obra, donde sus agudos incisivos y al mismo tiempo bellos de oír   simplemente arrasaron. Dudo que haya circulando por el mundo muchas Leonoras/Fidelios de este nivel.  Buscando y rebuscando con una lupa de gran aumento su actuación para hallarle un defecto , no me gustó que suprimiera la W  de TOT ERST SEIN WEIB para llegar con más facilidad al agudo.
A su lado y en el mismo nivel brilló JAQUELINA LIVIERI con una voz de lírico-ligera con un poderoso centro que se hace oír generosamente en los conjuntos y un dominio total de la partitura, al par que una entusiasta actuación escénica. Esta gran creación de la joven soprano argentina  hizo recordar a las grandes intérpretes que en el pasado encararon este papel que nunca era confiado a una cantante secundaria.( GUNDULA JANOWICZ,LUCIA POPP, ELISABETH SCHWARZKOPF, SENA JURINAC, y otras de calibre parecido fueron en algún momento de sus carreras notables Marzelinas. )
En el pequeño pero muy importante papel de DON FERNANDO , HERNAN ITURRALDE volvió a mostrar qué gran intérprete que es, transformando la escena final con su horror primero frente a lo que ve, su indignación después y la emoción de encontrar  vivo a Florestán a quien creía muerto. Impecable vocalmente y con una bellísima pronunciación alemana fue uno de los grandes logros de la noche, en un papel al que nunca le hicieron ascos grandes cantantes como DIETRICH FISHER DIESKAU, HERMAN PREY  y otros de parecido calibre.
MANFRED HEMM fue un muy bien cantado Rocco, con un gran dominio escénico , una buena voz, menos potente y extensa que la de Esquivel, pero manejada  con mucha inteligencia. Me costaría mucho elegir a uno de los dos para quedarme.
HOMERO PEREZ MIRANDA brilló con  su volumen y su timbre vocal toda vez que tuvo que cantar en la zona central de su voz, pero pareció algo falto de fuerza en los graves y agudos donde tendió a desaparecer detrás de la orquesta. En lo actoral su actuación fue de un nivel excepcional creando un personaje sádico que disfruta con el mal que hace , dándole un aura de terror a las escenas de las que participa.
ZORAN TODOROVICH no tiene una voz particularmente bonita de oír, pero tiene todas las notas y la técnica requerida. ( salvo el famoso problema de la culminación del aria con sus apresurados agudos en serie, tan difíciles de resolver ) Creo que está en la  segunda mitad de su carrera en la que ya ha alcanzado la cúspide de sus posibilidades y comienza a alejarse de ella. Cantó su parte con absoluta solvencia ,sin desfallecimientos y la actuó con convicción si bien en muy pocos momentos pareció auténticamente conmovido.No entiendo como puede ser que de aquí vaya a Alemania a cantar nada menos que Otello porque no le veo ni la voz ni el temperamento para enfrentar semejante compromiso.
SANTIAGO BURGI  fue un muy convincente Jaquino con una bonita voz lírica más corporal que lo usual en la parte, y un muy fluído desempeño escénico.
JUAN GONZALEZ CUETO Y SEBASTIAN ANGULEGUI fueron excelentes prisioneros y el coro masculino volvió a deslumbrar especialmente en la escena final. Hay muchas voces nuevas, de cantantes que además actúan muy bien,  que le han dado un sonido realmente impactante.Corresponde aplaudir de pie al director del coro MIGUEL MARTINEZ          que está llevando adelante una excelente labor.
 El maestro FRANCISCO RETTING   favorece tempi lentos que le dieron una cierta tendencia a la anemia al primer acto, pero se rehabilitó ampliamente en el segundo con una intensa ejecución, quizás contagiado por su elenco.
La orquesta sonó hoy mejor que en la función anterior, notándose menos los desajustes de los bronces que en la función anterior.
A mí nunca me gustó la idea que se ha impuesto en la mayor parte de los teatros del mundo de introducir la obertura LEONORA 3 entre los dos actos, porque interrumpe la perfecta continuidad anímica que ha dibujado Beethoven  y le resta impacto al preludio al aria de Florestán uno de los momentos más  intensos y bellos de la partitura. Mucho más adecuada me pareció la solución pergeñada por JAMES LEVINE  en el MET de incluír la obertura luego después del dúo Leonora-Florestan OH NAMENLOS FREUDE , sirviendo de glorioso preludio a la cantata final.
EUGENIO ZANETTI es un director contradictorio. Por un lado demuestra gran conocimiento teatral en la forma en que marca los movimientos de los cantantes solistas, a quienes marcó movimientos lógicos, en total acuerdo con el texto y con algunos momentos de gran introspección emocional. Tuvo alguna idea interesante como la de presentar a Leonora transformándose en Fidelio durante la ejecución de la obertura.
Pero se dejó seducir por su inclinación por lo espectacular, tan poco adecuada a esta Opera que se desarrolla en una prisión  y en sus mazmorras y produjo constantemente escenas , escenografías y movimientos barrocos, recargados y que poco tienen que ver con el texto representado. No quiero encarnizarme con los detalles, pero hubo un poco de todo : perros, un tanque dentro de la prisión, una guerra , banderas al aire ,muertos, mujeres paseando en una plaza debajo de coloridas sombrillas, etc.etc. Todo bastante poco relacionado con  la obra de Beethoven
El Colón haría bien en contratarlo para obras más afines con sus inclinaciones, como las óperas de Haendel y otros autores del barroco.



FIDELIO-ELENCO DE EXTRAORDINARIAS -T.COLON

FIDELIO
OPERA DE BEETHOVEN –LIBRETTO DE JOSEPH SONNENLEITHNER
DIRECCION MUSICAL FRANCISCO RETTING
REGIE EUGENIO ZANETTI
CORO Y ORQUESTA ESTABLES DEL TEATRO COLON
TEATRO COLON

La Justicia en el el mundo de la lírica existe, aunque a veces llegue por caminos imprevisibles. Es lo que ha ocurrido ayer con el debut de la gran soprano SABRINA CIRERA en el TEATRO COLON. Sabrina está lejos de ser una desconocida para quienes frecuentamos los espectáculos operísticos en el off y fundamentalmente en el Teatro Avenida. Su extensa voz de soprano lírica con bastante más, su musicalidad y la entrega interpretativa conque representa a sus personajes la habían convertido en los últimos tiempos en la cantante a la cual se recurría para cantar los papeles más difíciles ( pienso por ejemplo en sus recientes OBERTO y MEDEA ), una sucesora natural en este rol a la recordada  FABRIS a la que no olvidaremos fácilmente que por similares características era llamada precisamente para cantar los roles más “ envenenados “ del repertorio. Llamaba la atención que nuestros  dos principales Teatros de Opera ( el ARGENTINO y el COLON ) no la tuvieran en cuenta en sus repartos, algo de lo cual también sufrió su infortunada colega que falleció sin haber debutado en el segundo de ellos si bien cantó protagónicos en el primero. Pues bien, en lo que respecta a Cirera esta injusticia ha quedado reparada ayer de noche y es de suponer que después de un debut tan promisorio Cirera no desaparezca nuevamente de los elencos, aunque con el Colón nunca se sabe.
Un clima de profunda emoción rodeó este debut, con la soprano mal conteniendo el llanto despues del aria del primer acto y el estruendoso aplauso del público, y directamente entregándose a él al caer el último telón. Ese clima emocional al que no puedo sustraerme hace que sea más difícil apreciar objetivamente la interpretacion, pero es el deber de todo comentarista. Debo entonces decir que Cirera cumplió cabalmente en lo vocal y en lo dramático con uno de los papeles más árduos del repertorio, siendo su representación inobjetable.  Una reiteración futura de su interpretación, tan difícil helas en nuestro medio, debería permitirle profundizar su compenetración anímica con el personaje, al cual ella sirvió con gran talento actoral ( fue muy logrado su travestismo, pese a no poseer el físico ideal para hacer el papel de un mozalbete como se le pide en el primer acto y parte del 2do. ) pero que todavía puede y debe crecer bastante en las escenas clave del segundo. En lo vocal no tuvo desfallecimientos pese a las exigencias del personaje y el hecho de que su voz, esencialmente lírica no es exactamente la que pide el personaje, que clama por una voz más oscura, de mayor peso en los graves y de agudos menos acerados de los que aportó esta gran intérprete haciendo un descomunal y muy exitoso  tour de force.
Cirera llegó al personaje por pura casualidad, ya que el Colón había previsto dos elencos, uno con  una soprano alemana de reciente éxito en PARSIFAL y otro con la gran CARLA FILIPCIC, que es localmente LA gran voz para Fidelio. Durante los ensayos se hizo evidente que la soprano internacional no podría cantar el papel por su absoluta imposibilidad de alcanzar varias de las notas agudas y hubo que rever los planes pasando a Filipsic al primer elenco del cual debió formar parte desde el primer día y saliendo a buscar con un farol y en pleno mediodía a alguna cantante local que estuviera a la altura del desafío. Fue una suerte del Colón el haberla hallado y pienso que el Teatro está ahora en deuda con Cirera, una deuda que es de esperar se traduzca en nuevas contrataciones.
No voy a hablar en este comentario de detalles generales de la producción, que guardaré para el  comentario de mañana cuando haya visto el otro elenco. Por el momento me contentaré con comentar las actuaciones de los solistas.
Desde el famoso GOTT WES DUNKEL HIER ( Dios que oscuridad aquí ) supimos que iríamos a ver y escuchar un Florestán excepcional. –ENRIQUE FOLGER con su bellísimo timbre abaritonado y la solvencia de sus graves y agudos amen de la total entrega emotiva compuso un  Florestán para el recuerdo. Es otro que se beneficiaría con una mayor frecuentación del papel, una frecuentación que le permitiría dominar mejor el final del aria  con sus agudos exigidos por los tempi, que aún no tiene totalmente resueltos.
CARLOS ESQUIVEL fue un Rocco pleno de autoridad, con  una bella voz de bajo –barÍtono, muy solvente en graves y agudos. No sé si es una limitación mía pero tanto en las partes habladas como cantadas me costó entender sus parlamentos, y eso que al menos los cantados los conozco casi de memoria, porque FIDELIO es una de las óperas que con más frecuencia escucho y una de las que más procuré ver en mis viajes .( y vaya aquí mi recuerdo para dos grandes Leonoras que tuve el privilegio de ver y oír BEHRENS Y VERRETT , ambas en el MET)
Bellísima la voz de CARLA PAZ ANDRADE como Marzellina, una voz engañosamente pequeña que se hizo oír con generosidad en todas las escenas colectivas comenzando por el cuarteto del primer acto, uno de los momentos más hermosos de la partitura..
Muy solventes SERGIO ESPINA como JAQUINO, LEONARDO ESTEVEZ  como PIZARRO  ( algo exigido en los agudos ) Y ALEJANDRO MEERAPFEL  como DON FERNANDO, portador este último  por lejos de la mejor dicción alemana del elenco, un verdadero placer aparte de escuchar.
Contaba el maestro KARL BOHM uno de los más destacados intérpretes de esta Opera, que cuando lo buscaban para dirigir FIDELIO él preguntaba inmediatamente quien cantaba el PRIMER PRISIONERO, porque sabía que los grandes teatros en los cuales él actuaba no montarían Fidelio sin  tener grandes intérpretes para todos los otros papeles pero que a menudo descuidaban este papel particularmente difícil de cantar y que puede arruinar toda una escena ( el final del primer acto, con el coro de los prisioneros )- Pues bien, Bohm no tendría nada que objetar al brillante desempeño de FERMIN PRIETO  como prisionero, que no hace más que ratificar sus excelentes antecedentes cantando papeles protagónicos fuera del Colón. Ni tampoco hubiera objetado la actuación de LEONARDO FONTANA que lo acompañó con brillantez en la escena.
Gran noche del coro masculino con una estupenda escena de los prisioneros, cantada con emoción y precisión pero sobretodo con una gran belleza sonora.
No fue una de las mejores noches de la Orquesta, siendo de lamentarse la afinación variable de los cornos que protagonizaron algunos momentos embarazosos ( y como este es un detalle muy técnico y yo no lo soy, lo he ratificado con amigos presentes que son eruditos en la materia y opinaron de la misma manera que yo )
Veremos pues como es el primer elenco en esta lluviosa tarde de domingo.


lunes, 16 de mayo de 2016

MUY LOGRADA VERSION DE LA BOHEME EN LA PLATA

 LA BOHEME- OPERA DE GIACOMO PUCCINI
LIBRETTO DE GIUSPPE GIACOSA Y LUSGI ILLICA BASADO EN LA NOVELA DE HENRI MURGER
CORO Y ORQUESTA ESTABLES DEL TEATRO ARGENTINO
DIRECION MUSICAL –CARLOS VIEU
DIRECCION  ESCENICA MARIO PONTIGGIA
DIRECCION DEL CORO  HERNAN SANCHEZ ARTEAGA
TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA.

El Teatro Argentino ha constatado una vez más una verdad axiomática de la lírica. Cuando un Teatro de Opera ofrece un título de los que el público ha adoptado como favoritos, pasando por alto los devaneos elitistas con títulos que ahuyentan a los asistentes eventuales, y lo hace con una buena producción dotada de buenos cantantes el público acude en masa y agota localidades. Es lo que ocurrió con  esta poco publicitada Boheme, que comenzó en frío por la escasa cantidad de personas que acudierona a las primeras funciones , pero que a medida que se fue corriendo la voz el publico comenzó a frecuentar oteniéndose un lleno casi total el Sabado y localidades agotadas el Domingo, siendo de lamentar que ahora que el público ha descubierto el espectáculo no haya más funciones programadas.
El TA va a tener que revisar varias de sus políticas si pretende recuperar el público perdido, aquel que agotaba localidades sistematicamente en la época de la gestión de Cenzabella y que llevaba a que se fletaran 3 y 4 omnibus que partían repletos los Sabados y Domingos ( varias veces tuve yo que quedarme en un hotel o volver en los peligrosos ómnibus de ruta, por estar agotadas las vacantes en los ómnibus del –teatro ), un público que el teatro pareció empeñado en ahuyentar y que finalmente lo consiguió. ( a mi llegó a ocurrirme con EL RAPTO EN EL SERALLO QUE EL Teatro mandara en dos días consecutivos  una funcionaria con un remise a buscarme porque yo había sido el único que comprara localidades para dichas fechas  )
Es inexplicable este año  una temporada que incluye sólo 2 títulos del repertorio normal , y uno de ellos no precisamente de los más atractivos para el público, y 2 títulos que a priori parecerían más material para el –teatro –experimental que para la sala grande, y que encima se dé el lujo de estrenar esta Boheme casi sin publicidad y sin siquiera preocuparse por atraer a los críticos de los principales órganos de prensa que no acudieron a la cita. Asi siendo el público se enteró de que algo importante estaba aconteciendo en su Teatro por los comentarios de quienes fueron y los de algunas publicaciones especializadas Fue sintomático por ejemplo que el muy buen comentario del DR.Leal en Opera in  the World, revista para la cual como es notorio colaboro y escribo notas  cuando el Director está impedido de hacerlo, haya recibido un número record de visitas ( el doble del normal ), prueba de que había un interés por informarse que no estaba siendo satisfecho por  la prensa más tradicional.
Los teatros de Opera en general tienen un grupo de Operas que incorrectamente consideran fáciles y baratas de montar , entre los cuales se encuentran esta BOHEME, DON PASQUALE, EL ELIXIR DE AMORE- Es que es posible plantearse la posibilidad de montar estas  Operas sin grandes divos internacionales, con artistas jóvenes del país y obtener resultados satisfactorios si tal es la meta que el Teatro se ha propuesto. No hay en estas Operas la exigencia de un cantante con una voz inusual, como sería encontrar UNA NORMA UNA TURANDOT UN OTELLO,UN TRISTAN UN MACBETH. Se requieren voces más normales no tan difíciles de hallar, ya que no hay exigencias extremas de graves agudos o volumen ( lo más exigente es el DO  del aria del tenor , que ha puesto en dificultades a muchos tenores famosos  ).
-Ahora bien, las cosas se complican si el objetivo es montar algo más que una BOHEME  que funcione razonablemente sino hacerle cabal justicia a esta verdadera obra maestra de Puccini uno de los titulos donde se observa la más perfecta fusión entre texto y música, con una partitura bellísima es verdad pero un libretto que no le va en zaga ( Rodolfo le dice a Mimi cuando la conoce “ EN TI DIVISO EL SUEÑO QUE QUISIERA SIEMPRE SOÑAR “ y es sólo  un ejemplo )  Porque allí pasamos a precisar un  regisseur que provoque a sus intérprretes que los lleve a logara un trabajo perfectamente coordinado, de equipo. Un director musical que haga  valer la envolvente belleza de la melodía pucciniana sin ahogar a los cantantes, y un conjunto de cantantes-actores, que sepan sentir sus personajes , actuarlos con convicción y darle a las bellísimas meoldías toda la fuerza expresiva y toda la belleza que de ellas emana.
Y este fue precisamente el objetivo del Teatro Argentino en esta versión que apuntó alto y que mayormente dio en el blanco con algunas reservas que no afectan sustancialmente el resultado general. He escuchado rumores que ojalá sean verdaderos de que se planea llevar el espectáculo a todas las ciudades de la Provincia que dispongan de Teatros adecuados,lo cual seria muy merecido por los artistas que bien se merecen una oportunidad de trabajar y ahondar aun  más sus interpretaciones,y por el público que al fin de cuentas es el que sostiene con sus aportes el Teatro que no es municipal sino estadual.
El espectáculo para comenzar tuvo  dos sólidos pialres.
CARLOS VIEU desde el podio es siempre una garantía. Es dentro de los directores argentinos uno de los que más cabalmente comprende la función del director musical de una Opera. Nunca olvidaré la descripción que el mismo me hizo de ese papel cuando lo reporteara en oportunidad de presentar su versión de MACBETH invitado por el TEATRO SOLIS DE MONTEVIDEO. La orquesta es un personaje del drama, pero un  personaje esencial porque es el que da el clima en el que se desarrolla la acción. Y así lo hizo con una dirección intensa, donde la orquesta sonó bellísimamente bien, y en la que supo no tratar de lucirse a expensas de los cantantes dándoles la flexibilidad necesaria para que hagan lo suyo sin ahogarlos con el volumen o los tempi, como tantas veces  he visto.
MARIO PONTIGGIA realizó un excelente trabajo de conducción de actores siendo visible el doble esfuerzo de profundizar en la sicología de cada uno y de lograr un ensamble actoral en que cada uno apoye y se poye en el otro para juntos dar la situación n dramática. Yo tengo algunas objeciones a algunas de las soluciones escénicas, una de las cuales no es menor, pero que en definitiva no perjudicaron para nada el espectáculo, que además atrapó  y entusiasmó al público.
La escenografía  en dos plantas, muy funcional y de fácil transición de una escena a la otra y el vestuario ( este bastante menos logrado ) parecen haber sido reciclajes de otras puestas porque el programa habla en ambos casos de “ adaptacion de la escenografía “ y “ adaptación  del vestuario “
Hubo un cambio de época que en general no molestó y no entró en contradicción con el texto. Me pareció de no muy buen gusto la inclusión de un bordello a la holandesa con prostitutas en la ventana en el tercer acto., pero se podía no mirarlo.
Y terminando con lo general fue excelente el desmepeño del coro tanto de adultos como de niños ( no me gustó en cambio la marcación actoral que se les hizo a ambos que me pareció muy “ teatral” en el mal sentido de la palabra.
En cuanto a los solistas , ví dos elencos.
El reparto del día del estreno se benefició con la presencia de dos de los cantantes argentinos más versátiles y confiables que se han lucido ampliamente en obras de los estilos y demandas vocales más diferentes que uno pueda imaginar, siempre con un nivel que no baja de bueno y a menudo alcanza la excelencia.
DANIELA TABRENIG que en poco espacio de tiempo ha sido TATIANA DE EUGENIO OENGUIN, NEDDA DE I PALGIACCI, RUSALKA, JENUFA, DESDEMONA  por citar sus papeles más destacados, cantó una excelente Mimi digna de cuaquier teatro del mundo, la actuó con la requerida dosis de ternura y delicadeza y además evidenció una compenetración absoluta con su com pañero de reparto que hizo que sus escenas de amor adquirieran un emocionante aire de verdaderas. Me impresionó mucho su evolución en el tercer acto que cuando hizo el mismo papel en el SODRE había parecido limitado en fuerza vocal, aunque alli habría que descontar el factor STFEAN LANO un gran director que privilegia sonoridades muy altas de la orquesta, el hecho es que su centro y su grave reinaron absolutos en la escena, que fue uno de los grandes momentos de la noche. Es una pena que la marcación de la escena final, desde la ropa y el maquillaje la hayan mostrado demasiado sana y fuerte para de pronto morirse, un detalle que debiera ser corregido en futuras funciones si las hay, porque la gran creación de Daniela lo merece.
Con GUSTAVO LOPEZ MANZITTI uno agota rápidamente el vocabulario de elogios. En absoluto comando de la partitura ( el suyo es probablemente el papel más exigente, no sólo por el malhadado DO que aquí salió con la precisión y la fuerza de un cañonazo sino porque canta casi constantemente y siempre evolucionando del centro hacia el agudo) su actuación fue totalmente memorable por el grado de adecuación total alcanzado entre gestos, desplazamientos, expresiones de voz, inflexiones. Una gran composición total sin duda.
YARITZA VELIZ cantante chilena que ganó como premio en un concurso en Chile el derecho a participar en esta puesta, fue toda una revelación con  una hermosa y generosa voz de soprano lírico ligera muy bien manejada y que seguramente dará que hablar en el futuro próximo.
Fue un lujo y una alegría rever a RICARDO CRAMPTON que siempre llamó la atención por su voz baritonal de bellísimo timbre y fuerza expresiva, pero que ahora en Italia ha ganado un  dominio y una fleixibilidad totales. Fue un Marcello lindo ver y de oír, totalmente integrado además con sus compañeros de buhardilla. Me conmovió especialmente su reacción frente a la muerte de Mimi, cercana a la parálisis. Excelente. Espero que lo traigan a menudo para seguir disfrutando de  su maduración.

MARIO DE SALVO lució y sonó increíblemente joven y muy en papel como Schaunard  Y EMILIANO BULACIOS  fue un sonoro Colline ( oí muchas notas que nunca antes había oído ) y logró una muy buena interpretación de su filósofo.Obviamente aprovechó muy bien el lucimiento de su famosa aria del 4to. Acto.
Muy disfrutables las viñetas de ALBERTO JAUREGUI LORDA ( quizás un poco demasiado joven para la parte ) y VICTOR CASTELLS
          El segundo elenco tuvo como atracción principal la maravillosa Mimi de MARINA SILVA en una actuación que seguramente la promoverá al equipo de primeras cantantes del medio. Por primera vez cantando un papel que cae 100% en su registro vocal, Marina hizo gala de una potente voz de soprano lírica con  un fuerte y sólido registro central, que llega con facilidad al grave y de bellísimos pianísimos que sabe usar como arma expresiva. –fue una gran Mimi,digna de ser lucida fuera del país. La voz de Marina está pidiendo Colón. Espero que le llegue.
Sorprendentemente su marcación en la escena de la muerte fue diferente a la del otro elenco y resultó más convincente, a pesar de que se mantuvo la incongruencia de la ropa y el maquillaje.
EN VERDAD UN LUJO DEL TEATRO ARGENTINO PODER CONTAR CON DOS MIMIS DE EsTE NIVEL 
Es increíble los progresos que ha hecho  JUAN CARLOS VASALLO. La naturaleza le ha dado una voz ( y un fisico ) difícil de manejar. –como decía un gran barítono internacional hablando de su propia voz : es más difícil maniobrar un camión con acoplado que un fiat 600) Vasallo tiene una voz importante con una voz de lírico spinto que le ha permitido encarar papeles como MANRICO, OTELLO , DON JOSE (  desgraciadamente lo vi enfermo ) sin pecar por falta de recursos naturales. Pero ha tenido que luchar arduamente con la emisión, una tendencia a cantar fuera de tono que era muy audible en sus primeras pariciones, y una carencia de recursos actorales casi total. Aquí asombró por su grado de entrega emotiva, por su expresividad facial y de los movimientos de los brazos ( el tronco aún resta algo rígido en los movimientos ) por la afinación y por el uso inteligente de los panísimos. Es una lástima el accidente con el DO  del aria,que ha intimidado a muchos tenores y que yo atribuyo más a nerviosismo que a otro factor. Para nosotros que vamos al Teatro con la ilusión de ver como nuestros artistas progresan y no a a ver un espectáculo circense donde el trapecista salta sin  red, fue una alegría irrestricta ver el logro del compatriota en este difícil papel, y la forma en que viene ganando control de sus recursos que no son precisamente escasos. Su escena final llorando sobre el cuerpo de Mimi sin dejar de acariciarla fue de las conmovedoras que he visto, toda una sorpresa proviniendo de alguien a quien yo mismo le he reprochado en el pasado limitaciones como actor.
COSNTANZA DIAZ FALU sacó muy buen partido de una voz de soprano ligera de bellísimo timbre y fácil agudo, que a priori parece de poco volumen pero que se oye perfectamente en los concertantes. Una muy buena Musetta, pese a la marcación.
GUSTAVO GIBERT fue un sólido Marcello, muy bien interpretado. ALBERTO JAUREGUI LORDA sonó y lució demasiado señorial para el papel de Schaunard, que cantó y actuó con total corrección
Y las interpretaciones de FERNANDO ALVAR NUÑEZ Y LUCIANO MIOTTO  fueron un placer aparte que dejo con gusto a poco a los que los vimos.

Dejé para el final la parte que no me gustó decididamente que fue la marcación de la grand scene de Musetta, totalmente exagerada y a contrapelo del libretto. Mussetta desesperada porque Marcello finge no verla ni oírla canta en voz alta y crea un mini escándalo para que él repare en ella. Todo el efecto sutil de la escena se arruina si Musetta embiste contra la mesa de Marcello , toma el pollo que está servido y lo arroja por los aires. Es un  caso donde menos hubiera sido más.







LOS BAÑOS DEL TEATRO ARGENTINO SON UNA VERGUENZA

LOS BAÑOS DEL TEATRO ARGENTINO CONTINUAN SIENDO UNA VERGUENZA

ME ANIMO A DECIRLO PORQUE YA HICE LA MISMA CRITICA DURANTE LA GESTION ANTERIOR, Y POR LO TANTO NO ESTOY HACIENDO POLITIQUERIA.
Es vergonzozo que el Teatro Argentino de la Plata no tenga la deferencia de colocar papel higiénico, jabon de tocador y tohallas en los baños ( al menos los de caballeros, los otros no los conozco )
Se alega que el Gobierno, que con  muy bue n criterio y resultados aparentes ha enrejado los espacios libres del Edificio donde se veían algunos espectáculos lamentables, ya anunció que cerrará el –TEatro para realizar reformas internas desde el mes de Octubre o sea que no es justo reclamar ahora por nada de lo que se ve dentro de la sala.,
ME PARECE ABSURDO. Para colocar elementos de tocador dentro de los baños no es necesario realizar una licitación internacional ni pedir complicados proyectos de ingeniería.
BASTA TENER VOLUN TAD, UN MINIMO DE DECORO Y DE RESPETO POR EL PUBLICO QUE PAGA SUS ENTRADAS Y QUH ESTA SIENDO MUY MAL TRATADO.
Tampoco vale que me hablen del alegado estado ruinoso de las Finanzas  que el Gobernador anterior le habría legado a las nuevas autoridades de la Provinicia.
Bastaría cob rar  5 persos mas la entrada , que hoy día gracias a la inflacion galopante que estamos viviendo , no son nada ( menos que el precio de un pasaje de colectivo ), no son  nada. Y un espectador que paga 300 pesos ( muy barato en verdad , enhorabuena ) bien puede pagar 305 pesos. Y si el Teatro vende la mitad de sus plateas recaudaría algo así como 3.000 pesos que creo es más que suficiente para poner fin a esta muestra de dejadez y abandono.

NO LO HIZO EL GOBIERNO ANTERIOR, Y NO LO ESTA HACIENDO EL GOBIERNO ACTUAL  UNA VERGUENZA