jueves, 31 de marzo de 2016

LA RUMOREADA RENUNCIA DE JULIO BOCCA

LA RENUNCIA DE BOCCA

El estreno del Lago de los Cisnes proporcionó una oportunidad estratégica  de ver autoridades e integrantes del cuerpo de baile y detectar qué había de cierto sobre la rumoreada renuncia de JULIO BOCCA  a su puesto de DIRETOR GENERAL DEL BNS.
Nadie quiere ser citado como fuente pero todos coinciden en que hubo el Miercoles por la mañana una confrontación más grave de lo habitual entre Julio y algunos integrantes de la Cia, que culminaron en el anuncio de Julio de que se retiraba del elenco.
Felizmente no parece haber sido más que una explosión por cuestiones del momento y no una decisión fría y racionalmente tomada, lo que dio pie  a que actuaran los bomberos de turno y serenaran un poco los ánimos, con lo que creo que finalmente la crisis será contornada y el SODRE no perderá a una de sus figuras más importantes de la Dirección

Sobre las causas de la colisión voy a aplicarle al BNS el principio que debiera regir en todos los hogares : la ropa sucia se lava en casa, por lo que cualquier comentario sobre los motivos de la discusión y quienes eran sus participantes, está simplemente de más, y no será hecho en este Blog.

UN EXCELENTE REPORTAJE A CIRO TAMAYO EN EL DIA DEL DEBUT DEL LAGO DE LOS CISNES

UN MARAVILLOSO REPORTAJE A UN GRAN ARTISTA

Este no oficio de cronista no profesional del mundo del espectáculo depara algunos sinsabores como cuando algún artista insatisfecho con un comentario nuestro nos escribe haciendo gala de una amplia generosidad a la hora de repartir insultos, pero también tiene satisfacciones. Una de ellas deriva de los reportajes. Son muchas las oportunidades en que el reportaje nos permite ver más allá del artista a la persona que existe detrás de él y establecer un contacto enriquecedor. Yo, debido a mi colaboraciòn con la revista OPERA IN THE WORLD he hecho más reportajes a cantantes que a artistas del ballet ( y en este sentido ha sido muy elogiado y me ha dado muchas satisfacciones un reportaje que le hice al tenor ENRIQUE FOLGER, uno de los recientes Otellos del SODRE donde se estableció un contacto a la vez cordial y profundo que permitió tocar una infinidad de temas)
En ballet tuve la suerte de poder entrevistar a las tres bijoux del BNS Giovanna, Vanesa y la muy desertora Rosina que se fue a Río y nos abandonó.
Y no conseguí entrevistar como hubiera querido a las dos estrellas mayores del elenco MARIA NOEL RICCETTO y  CIRO TAMAYO que respondieron a mis pedidos con muy amables evasivas.
Ahora que leì el reportaje a Ciro publicado en la Revista Galería de El País del cual incluyo más abajo el link, me alegro de que así haya sido porque hubiera pasado vergüenza en la comparación.
Porque el reportaje que firma la periodista PIA SUPERVIELLE es una verdadera maravilla , por la forma en que ha logrado poner a Ciro completamene a sus anchas, hablando con total franqueza y cómo ha sabido llevar la conversación hacia lo que importa.
Y Ciro deslumbra con su sinceridad pero también con la objetividad con que se autoanaliza y la lucidez con que enfoca su carrera.
Recomiendo a todos la lectura de la nota, que si una falla tiene es en las fotos que pudieron y debieron ser mejores.
Qué es fundamentalmente lo que dicen Ciro y la Cronista ¿?
Voy a hacer un pequeño resumen del contenido, que no sustituye a la lectura del artículo completo , que vuelvo a recomendar.
La cronista comienza por definirnos a Ciro empleando una frase de Bocca  cuando cuenta su primer impresión al ver a Ciro en un Concurso del que él era jurado : “Lo que vi es lo que sigo viendo: tiene alma”
Yes eso y no sus legendarios saltos, lo que a mi me subyugó desde el primer día que lo ví bailar y lo que ha provocado la fascinación que el público montevideano tiene por él, que lo ha adoptado como estrella. Tanto que muchos dicen que el talento comercial de Bocca que le ha permitido a tener una Cia que no sólo es un  éxito artísticamente sino un constante éxito de Boletería, es lo que ocasionó su decisión de que Maria Noel y Ciro bailaran en días diferentes para tener una demanda más equilibrada de entradas en las distintas funciones.
Más adelante en el reportaje Bocca amplía este concepto y define claramente la fascinación que ejerce Ciro en el escenario :
“Tiene ángel, le pone pasión a lo que hace”. (…)Él se subía al escenario y todo se iluminaba. Era un placer verlo.
Ciro recuerda su llegada a Montevideo en 2011 y su primer prueba de danza frente a la Coreógrafa que estaba decidiendo quien bailaría qué en la puesta de EL CORSARIO, pensando que iba a bailar como un integrante del “ cuerpo de baile “ que es el equivalente al Coro de la Opera. Y como para su sorpresa cuando se dio a conocer el reparto escogido él figuraba interpretando en diferentes días los tres papeles más importantes de la coreografía.
Ciro es elogiado por dos de sus compañeras en el elenco, comenzando por su partenaire obligada hasta hace poco tiempo MARIA NOELL RICETTO  que coloca por encima de su elogiada capacidad de salto  su poder interpretativo, su capacidad de ponerse al servicio de cada rol y cada personaje, y llega a definirlo como “ una bomba de tiempo “ que en algún momento estalla y arrasa. Palabras que son ratificadas por NICOLASA MANZO que subraya su sinceridad a la de  hora  de interpetar y su rara capacidad de trasmitir a quien lo mire qué es lo que le está pasando, una capacidad que ella cree innata y no adquirida.
El propio Ciro por su parte admite que tiene algo distinto que no sabe cómo explicar. El considera que no es perfecto técnicamente, que hay bailarines que consiguen técnicamente cosas que a él le cuestan, pero que él consigue que el público se fije más en lo que él trasmite que en lo que ocurre con sus p.ies o sus piernas, y señala que él considera que los bailarines son actores y que esa es la parte de su arte que más le emociona y más le hace disfrutar.
De allí deriva a hablar de cómo ve su futuro y confiesa que no ambiciona ser parte de las grandes ligas, por más que sea lo que su familia desee para él ( y aquí agrega que a veces hay que ser egoísta para ser feliz ), que cuanto mayor es una Cia. más estructurada es y es algo que a él no le atrae particularmente. No le gustan las estructuras ni las imposiciones. Y esto es algo que lo está acercando mucho a la experimentación y al ballet moderno.
A riesgo de ser cargoso lo repito : lean la nota que es excelente.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=834098366718631&id=445830058878799


domingo, 20 de marzo de 2016

ME SIENTO ESTAFADO POR EL TEATRO SOLIS

ME SIENTO ESTAFADO POR EL TEATRO SOLIS

ES VERDAD QUE NADIE DIJO QUE SE TRATARA DE UNA RETRASMISION EN VIVO NI QUE SE TRATARA DE UNA FUNCION DEL AÑO, pero hay veces que el silencio sugiere cosas y la inclusión de ESPARTACO en la magnífica versión del BOLSHOI que proyectó el Solis el Sabado pasado hizo suponer que se tratara de un espectáculo reciente o al menos una primicia.
Cual no sería mi sorpresa cuando de regreso a casa busco en YOU TUBE a ver qué otras versiones del ballet están subidas y muy especialmente si existe versión de las coreografías anteriores, encuentro QUE ESTA SUBIDA LA FUNCION QUE VIMOS EN EL TEATRO Y QUE LA MISMA ES DE 2013
Puede ser un error de interpretación de mi parte y que la función del 2013 sea por pura coincidencia una función con exactamente el mismo elenco y la misma presentadora  que vimos ( que entre paréntesis tiene la maldita manía de hacer sus comentarios en ruso, inglés y francés  con el mismo tono de voz y sin hacer una breve pausa que indique donde cambia de idioma. Mi cerebro directamente no puede seguirla porque cuando hace click y sintoniza por ejemplo el francés , ella ya cambió sin  solución de continuidad al inglés. Por ello he renunciado a entender lo que dice)-
Pero volviendo al tema central, no veo nada de malo en que el Teatro exhiba un film que tiene 4 años de antigüedad, dentro de una serie que  fue presentada porque así son las Operas del Met, como una serie de presentaciones en vivo. Pero lo honesto sería aclararlo.
El link a que hago mención es


https://www.youtube.com/watch?v=9yCXwiv37uY

sábado, 19 de marzo de 2016

SPARTACUS- BOLSHOI- BALLET FILMADOTEATRO SOLIS

SPARTACUS
MUSICA DE AARON KACHATURIAN
COREOGRAFIA DE YURI GRIGOROVICH

BALLET BOLSHOI-MOSCU - BALLET FILMADO
EXHIBICION EN EL TEATRO SOLIS

Es una versión más condensada que la clásica `puesta con coreografía de NIKOLAI VOLKOV que estrenara el Kirov en 1956, y quizás se deban a ello ciertas carencias en la presentación argumental. El Bolshoi estrenó en el mismo año una versión diferente, que fue coreografiada por L.YAKOBSON.
La presente versión le fue encargada a Girgorovich para su segundo estreno en el Bolshoi en 1968. Grigorovich trabajó con textos históricos, una novela de RAFFAELLO GIOVAGNOLI y  el guión del ya mencionado NIKOLAI VOLKOV, `pero su versión difiere marcadamente de la de su predecesor, que entre otras cosas tenía 4 actos, mostraba la crucifixión de Espartaco y sus seguidores  en la via Apia, y era presentada en forma de un racconto del propio Espartaco mientras agoniza en la cruz .

Si bien todo lo que se ve y es estéticamente impresionante, con escenas de gran intensidad dramática, argumentalmente el ballet exhibe entonces  carencias. En primer lugar se esfuma en buena medida el tema de la libertad que debería ser el central.
Llama poderosamente la atención que en pleno régimen comunista Girgorovich que era un “ Artista del Pueblo de Rusia “ conforme el título que le había sido otorgado por el gobierno soviético , le haya dado una importancia secundaria al tema central que era la lucha por la libertad, la rebelión contra un régimen social injusto que convertía en mercaderías explotables a ciertos seres humanos, y el ballet gaste en cambio tanto tiempo en la presentación de la vida amorosa de los dos rivales con sus respectivas parejas, aunque esto bien puede deberse a la necesidad de crear papeles importantes para el despliegue del talento de las bailarinas del elenco.
Y en segundo lugar el gión presenta el conflicto muy en blanco y negro, con malos muy malos y buenos muy buenos. El Consul es directamente un perverso en el borde de la insanía mental, y eso le resta interés al enfrentamiento.
Pero como dije la coreografía es tremendamente expresiva, y terriblemente exigente para con el elenco masculino en general y muy particularmente para los dos bailarines solistas, que deben ejecutar movimientos de fuerza, muy exigidos y con escaso tiempo para reponerse, y además en el caso de quien hace el papel de Consul retrtar a una personalidad en crisis.
El elenco del Bolshoi exhibió un elenco masculino de envidiable nivel de calidad, con una impecable ejecución de los movimientos y dos notables intérpretes VLADISLAV LANTRATOV como  Cónsul y MIKHAIL LOBUKHIN como Espartaco. Interpretativamente es más difícil de representar el papel del Consul porque tiene más complejidad sicológica, pero el papel de Espartaco es terriblemente agotador , con algunas escenas en que no se da pábulo a lo que se le ve hacer al notable Lobukhin. Ambos tuvieron a su cargo  un durísimo pas de deux que corresponde a un enfrentamiento a muerte en el cual sale vencedor Espartaco y Cassius sufre la humillación de tener la vida perdonada por su enemigo, una escena a cuyo final Lantratov le dio un alucinante remate.

Por si fuera poco hubo dos bailarines de increíble belleza y plasticidad
ANNA NIKULINA  fue la imagen viva de la dulzura, la belleza y la desesperación ( por momentos pareciera que el alma le sale por los ojos ) como la pareja de Espartaco y la gran SVETLANA ZAKHAROVA  logró una creación monumental haciendo la pareja del Consul, altiva, fría, determinada, sensual.
Ambas bailarinas tienen momentos de gran exigencia física en los pas de deux, ejecutados con asombrosa seguridad.

Muy buenas la escenografía y la iluminación.








viernes, 18 de marzo de 2016

AIDA-LA SCALA DE MILAN EN EL ALFABETA

AIDA
DE GIUSEPPPEVERDI –LIBRETTO DE ANTONIO GHISLANZONI INSPIRADO EN LA OBRA DE AUGUSTE EDOUARD MARIETTE
OPERA FILMADA EN LA SALA DE LA SCALA DE MILAN EN FEB 2015
DIRECCION MUSICAL ZUBIN MEHTA
DIRECCION ESCENICA PETER STEIN
ESCENOGRAFIA FERDINAND WOEGERBAUER
VESTUARO- NANA CECCHI
TEMPORADA DE OPERA FILMADA  DEL CINE ALFABETA-MONTEVIDEO.

Por un lado es una demostración de que se puede hacer Aida y lograr que funcione sin gastar enormes fortunas en costosas producciones. Y en este sentido sería de desear que muchos de los directivos de nuestros Teatros Líricos presenciaran esta filmación y tomaran debida nota, ya que en el afán de contratar producciones grandiosas están restringiendo mucho el número de Operas que se presentan y hasta el tipo de cantantes que se contratan, porque el dinero no da para todo.
La Scala de Milan, uno de los más importantes Teatro de Opera del mundo, puesta a reponer la Opera de Verdi, que no puede estar ausente del repertorio de un Teatro de Opera que se respete por màs de 3 o 4 temporadas consecutivas, optó por la austeridad.  Nada de escenografías espectaculares ni de intentos de reproducción del antíguo Egipto o sus pirámides como en la fabulosa puesta de FRANCO ZEFFIRELLI, o las espectaculares presentaciones de la ARENA DE VERONA o inclusive la espectacular puesta brasileña que fue presentada hace un par de años  por el SODRE. No. Apenas algún elemento escénico que sugiera el ambiente donde se desarrolla la acción, pero nada de decoraciones al estilo Cecil B de Mille. Si esto hubiera sido hecho además con un poco más de buen gusto, hubiera sido la gloria. Y yo además hubiera gastado algunos euros más para ofrecer una escena triunfal un poco más vistosa, ya que primó en dicha escena una pobreza casi franciscana.  El lujoso vestuario de Cecchi hizo mucho por compensar la pobreza escenográfica con un despliegue de suntuosidad y buen gusto.
Fueron buenas las marcaciones de Peter Stein, que más bien favoreció una gestualidad moderna en los intérpretes, si bien por momentos esto produjo un poco el efecto de estar viendo más bien un teleteatro que una Opera, especialmente en las escenas donde Amneris exhibe su maldad que la aproximaron mucho a la de una antiheroína de la tv.
Brillante trabajo de orquestación de ZUBIN MEHTA  que con justicia acabó llevándose la mejor ovación de la noche. La partitura de Verdi brilló en toda su intensidad, mostrando hasta que punto el Verdi maduro había evolucionado desde sus títulos primeros pero sin perder la riquísima inventiva melódica, que sólo le flaqueará un poco en su último título FALSTAFF , muy valiosa por otros motivos..
Excelente el cuarteto central de voces. ANITA RACHVELISHVILLI la gran meo georgiana , educada musicalmente en Milan, que saltó a la fama cuando cantó la Carmen también en la Scala para Baremboim, impactó con  su poderosa voz de mezzo estupendamente segura y sonora en ambos extremos y su fuerza dramática si bien en el plano actoral si bien muy expresiva, se la ve todavía algo demasiado extrovertida e inmadura. Está llamada a ser con  certeza una de las grandes Amneris de los años por venir, como antes lo fueron por ejemplo FIORENZA COSSOTTO Y DOLORA ZAJICK.Después de la de Mehta fue la mayor ovación de la noche.
KRISTIN LEWIS  es una soprano norteamericana de Arkansas que está desenvolviendo una gran carrera como soprano lirico spinto especializada en los roles más pesados de Verdi y muy especialmente en Aida. Tiene un volumen importante que le permite dominar los concertantes, pero sabe cantar pianísimo cuando las circunstancias lo requieren, y esta zona de su voz es de particular belleza. Tiene de ventaja ese no sé que, difícil de describir que ha sido la marca de agua de las mejores sopranos negras, que hace de sus intervenciones( y muy en particular las notas graves ) un placer sonoro irrestricto.
FABIO SARTORI tiene una voz extremamente segura y sonora especialmente  en el registro medio,  llega con facilidad al agudo y negocia con inteligencia las notas más graves. Es uno de los pocos tenores modernos que he escuchado que suena como un auténtico Radames. Para colmo sabe apianar y unido a la voz de Lewis lograron un bellísimo final de la Opera con el agudo final cantado por ambos a mezza voce, haciendo honor a la sutil marcación de Verdi, como pocas veces se escucha en representaciones de esta obra maestra.Es un actor correcto si bien perjudicado por un físico voluminoso que rivalizaría con el de Pavarotti si aún tuviésemos la dicha de tenerlo entre nosotros.




















GEORGE GAGNIDZE  reiteró sus antecedentes como un barítono dotado de una voz potente y extensa ( más hacia el agudo que hacia el grave ) y un estilo de interpretación entre brutal e impetuoso que le cae muy bien a su personaje de Amonasro.
CARLO COLOMBARA  fue un sólido Rey con una muy convincente presencia escénica.
MATTI SALMINEN  es vocalmente la sombra de lo que fue. La voz tiende a enronquecerse cuando exigida, si bien las notas están allí y su gran experiencia escénica le permite proyectar una imagen de dignidad. No se merecía , aunque más no fuera por respeto a una carrera descollante, el abucheo de que fue objeto por parte de un sector del público, pero ya se sabe que la buena educación no es una virtud que abunde entre el público de habitues de la Scala que a menudo remedan a los tristemente célebres barra bravas futbolísticos. ( no tengo yo entre mis muchas grabaciones de la Scala y no recuerdo tampoco ninguna función a la que haya asistido en vivo, una función en la que alguien no resulte víctima de manifestaciones hostiles )
Excelente la proyección del CINE ALFABETA que destinó al evento la mejor de su salas, y que cuenta con un personal excelentemente bien dispuesto para atender al espectador, de lo que doy fe porque tuve un proceso bastante accidentado de adquisición de localidades, debido a que estaba en Buenos Aires y llegué a Montevideo solamente un par de horas antes del inicio de la función, para colmo con un par parcial de trasportes, aunque eso sea más bien una rutina en esta ciudad.
El hecho es que contamos entonces con un nuevo centro donde podremos disfrutar de representaciones de algunos de los Teatros más respetados del mundo ( en futuras funciones veremos Operas de La Bastille, Covent Garden, Liceo de Barcelona ), en condiciones de confort dignas del espectáculo que se ofrece.
Las Operas que se presentan en este ciclo no son como las del Met trasmisiones en vivo. Si bien no se explicita yo sospecho que son sesiones de grabación en la sala entre las funciones del ciclo con  público, pero sin la presencia de este.  Sólo así puede explicarse que por ejemplo el público no estalle en aplausos luego de la espectacular versión del ARIA DEL NILO que hace la soprano y otros grandes momentos de la versión. Los aplausos sólo se hacen oír al final de cada acto y los saludos sólo se ven al final de la Opera. Hay quienes seguramente preferirán esta forma de presentación que evita las interrupciones de la ejecución y permite oír hasta la última nota el acompañamiento musical de las arias que en este Verdi maduro es de singular importancia. Yo personalmente extraño el clima de función teatral en vivo que se hace presente en las otras realizaciones.Si las funciones del Met son Teatro , estas funciones son decididamente cine.
Ambas tienen en común la abundancia de primeros planos , permitiendo ver lo que en el Teatro difícilmente veríamos ( ni aún yo que suelo sentarme bien adelante en la Platea ) y el uso inteligente de las cámaras, aunque en esto el Met con su parafernalia de filmaciones simultáneas por un equipo de numerosas cámaras ubicadas en diferentes lugares de la sala, y un equipo central que va eligiendo cual de las imágenes producidas entra a la trasmisión, no tenga rivales posibles.
Esto obviamente aumenta las dudas que muchos tenemos sobre si lo que oímos es lo mismo que oiríamos en el Teatro o si por el contrario mediante ecualizaciones se altera el equilibrio de las voces obsequiándole a algun cantante un volumen de voz por encima del suyo natural.
En cualquier caso , bienvenidas sean estas funciones que nos permiten ponernos en contacto con el arte lírico que se practica en los mejores Teatros del mundo, un privilegio del que antes sólo podían disfrutar los espectadores que tenían la fortuna de tener tiempo y dinero como para viajar por el mundo.



martes, 15 de marzo de 2016

ABONO VERDE-VENTA DE EN TRADAS

ESTAN A LA VENTA YA LAS ENTRADAS SOBRANTES DE ABONO DEL LLAMADO ABONO VERDE.
VER ANEXO CON LAS FECHAS DE LAS FUNCIONES Y LOS PRECIOS DE LAS ENTRADAS

LAMENTABLEMENTE NO PODREMOS VER EN UNA OPERA COMPLETA A DOS CANTANTES DE LA TALLA DE RENEE FLEMING Y JONAS KAUFMANN, QUE EL COLON DE ANTES HUBIERA INCLUIDO EN SUS ABONOS.

PERO AL MENOS SERA ESTE UN RAZONABLE SUCEDANEO PARA QUE QUIENES NO PUEDEN VIAJAR PUEDAN APRECIAR EN VIVO COMO SUENA SU VOZ DESPROVISTA DE LAS AMPLIFICACIONES INCLUIDAS EN LAS TRASMISIONES EN HDTV, QUE FELIZMENTE NOS HAN PERMITIDO CONOCERLOS EN VARIOS DE SUS PAPELES

LES PRINCIPALES.

lunes, 14 de marzo de 2016

UN CAMBIO ( YA !!) EN EL ANUNCIADO PROGRAMA DEL ROMA

Infelizmente tengo que informar que la Sra.Anabella Carnevalli tuvo que renunciar a su participación en  CAVALLERIA RUSTICANA  del ROMA  que anuncié hace unas horas.
Sucede que la mezzo había dado entusiastamente su OK sin tener una idea concreta de las fechas. Ahora que las fechas se concretaron y yo les di divulgación, Carnevalli constató que es imposible para ella participar de la empresa, debido a que las fechas coinciden con las de las representaciones de CARMEN en el TEATRO DEL CIRCOLO DE ROSARIO en la cual ella hace la protagonista.

No va a ser fácil encontrar un reemplazo del mismo nivel pero tanto Boris como Tello tienen el talento suficiente como para apostar que encontrarán una solución satisfactoria a este imprevisto problema.

DOBLE DRAMA EN EL ROMA

PREPAREN LOS PAÑUELOS

ES EL TITULO ORIGINAL  ( PREPAREZ VOS MOUCHOIRS )DE UN FAMOSO FILM FRANCES DE UNAS CUATRO  DECADAS ATRÁS,  CON GERARD DEPADIEU COMO PROTAGONISTA, QUE ACA SE CONOCIO CON LA ABOMINABLE TRADUCCION DE “ QUIERE SER EL AMANTE DE MI MUJER ¿?”

Pero no es de cine que voy a hablar, sino de Opera y es para anunciar que está programado presentar en el TEATRO ROMA de AVELLANEDA un doble programa con dos de las operas que más lágrimas han hecho derramar a los públicos adictos al arte lírico , por la fuerza dramática ded su texto.
Se trata de SUOR ANGELICA , DE PUCCINI Y DE CAVALLERIA RUSTICANA DE MASCAGNI
Un lindo doble programa para tener emociones fuertes a través de la tragedia que viven las dos protagonistas. En la primera una joven de la nobleza encerrada a la fuerza en un Convento debido a que cometió “ un desliz “ y ha tenido un  hijo fuera del matrimonio. En la segunda una joven sicialiana deshonrada por su su novio, que ve como éste la deja de lado para volver a su primer amor, una mujer casada con otro hombre.
Hay buenas garantías de que la bella partitura de ambas obras y su fuerte dramatismo serán llevados a un alto punto, dadas las protagonistas elegidas.
En SUOR ANGELICA la protagonista será HAYDEE DABUSTI, que el año pasado finalmente cantó su primer rol protagónico de primer nivel ( antes había hecho el de IL TABARRO, que es bien menos importante  ) en las funciones extraordinarias de DON CARLO  y que este año por  ahora es cover sin función de dos de las Operas más difíciles del abono anual
 En CAVALLERIA canta ANNABELLA CARNEVALI, la gran mezzo rosarina  que es en este momento la voz local más importante en su cuerda, y que estuvo a punto de debutar el papel en el Colón en el año pasado cuando otra gran mezzo argentina GUADALUPE BARRIENTOS, que está radicada en Europa, tuvo una afección vocal que puso en duda si podría cantar una de las funciones, que con cierta imprudencia de la dirección anterior habían sido programadas en días consecutivos y casi sin cambios de reparto. Anabella ,que estaba designada para cantar el relativamente secundario papel de MAMMA LUCIA que en la versión escénica de JOSE CURA  tenía una participación mayor, fue sustituída en dicho papel y estuvo vestida como Santuzza esperando entre bastidores, caso Guadalupe tuviera que arrojar la tohalla y no continuar con la función, lo que en definitiva no ocurrió.
La dirección musical será del maestro CESAR TELLO y la dirección escénica de BORIS.
No se han divulgado aún detalles sobre el resto del elenco.

Las fechas serán  7,9,13 y 15 de octubre.

sábado, 12 de marzo de 2016

DECEPCIONANTE TEMPORADA LIRICA EN LA PLATA

LA MONTAÑA PARIO UN RATON. 

HABRA MUY POCOS MOTIVOS PARA VIAJAR A LA PLATA ESTE AÑO.
SE CONOCEN DETALLES DE LA MUY POCO ESTIMULANTE TEMPORADA LIRICA DEL ARGENTINO DE LA PLATA, QUE COMPRENDERA 4 TITULOS , DOS DE LOS CUALES DEL MAS RANCIO MODERNISMO QUE CULTIVA SU NUEVO DIRECTOR ARTISTICO.

 LOS DOS TRADICIONALES PECAN ´POR HABER SIDO TRANSITADOS CON EXAGERADA FRECUENCIA EN LOS ULTIMOS AÑOS.

La Bohème, de Giacomo Puccini, con puesta de Ricky Pashkus; De materie, de Louis Andriessen, con dirección musical de Pedro P. Prudencio; Così fan tutte, de Mozart, con dirección musical de Rubén Dubrovsky y puesta de Rubén Szuchmacher, y Written on Skin, de G. Benjamin y M. Crimp, con dirección musical de Pablo Druker y puesta de Cristian Drut.

miércoles, 9 de marzo de 2016

ELENCOS DE EL DUO DE LA AFRICANA

8, 9, 10, 15,16 y 17 de abril. Viernes y Sàbados 20 hs. Domingos 18 hs.
Precios Platea $ 790 l Tertulia $ 490
Auditorio Nelly Goitiño
Zarzuela en un acto. Texto original de Miguel de Echegaray. Música de Manuel Ferández Caballero.
El Dúo de La Africana, es una zarzuela de enredos en la que se cuentan las andanzas de una modesta compañía de ópera, con un empresario tacaño que se niega a pagar a las coristas, un tenor enamorado de la soprano, que para peor, es la mujer del empresario y una madre que aparecerá en escena en el momento menos pensado.
Elenco 1 -  8, 10 y 16 de abril
Querubini Eduardo Garella 
La Antonelli Kaycobé Gómez 
Giuseppini Gerardo Marandino
Elenco 2 -  9, 15 y 17 de abril
Querubini Álvaro Godiño
La Antonelli Julia Araújo
Giuseppini Andrés Presno
Pérez Fabián Villalba 
Amina María Victoria Píriz 
Doña Serafina Petru Valensky
Bajo Óscar Correa 
Inspector Pablo Falcón
Audicionante 1 Débora de León
Audicionante 2 Alfredo Belloni
Figurantes Anahia Castro, Darío Lima
Conjunto de Música de Camara 
Primer violin Juan Cannavó Segundo violin Diego Naser Viola Stella GonzalezVioloncello Gerardo Moreira Contrabajo German AlvarezPiano Julian Bello 
Director musical Esteban Louise
Director de escena Santiago Bentancor
Diseño de escenografía y vestuario Beatriz Martínez
Maestro interno Lucía Leite
Pianista preparadora Carla Ferreira

QUIEN BAILA LOS OTROS PAPELES DEL LAGO DE LOS CISNES

BRUJO – JORGE FERREIRA  (31,2,5,6 10,14  ), LUIZ SANTIAGO  (1,3,8,12 ), ESTEBAN CLAVERO 7,9,13,15 )

BUFON – GUILLERMO GONZALEZ ( 31, 5, 7, 9 ,15 ) ERNI 1 Y 12 ACAOA THEOPHILO  (2, 8 )
IGNACIO MACRI 3 Y 13 NN  9 Y 14 )
PRINCESAS  POLACA, HUNGARA, ESPAÑOLA,NAPOLITANA, RUSA ( EN ESE ORDEN )
31- MARTINATTO DLFINO MANZO BEIERSDORFF-FLEITA
1- PENACHI, DELFINO,ARIELE, QUEIROZ, JOYCE ALVES
2- PENACHI, NIVERO MANZIO.LILI GONZALEZ ,FLECHA
3- POVEA SOARES,PENACHIO, SANCHEZ , FLEITA
4-  NO HA FUNCIÓN
5- MARTINATTO, BOLTRI, MANZO BEIERSDORFF FLECHA
6- MARTINEZ ACOSTA, ARIELE ,LIL GONZALEZ Y FLEITA
7- MARTINATTO, DELFINO PENACHIO, SANCHEZ , JOYCE ALVARFEZ
8- POVEIA NIVEYRO, SANCHEZ  MANZO QUEIROZ, FLECHA
9- MARTINEZ, SOARES, ARIELE, BEIERSDORFF ,ALVES
10-           PENACHIO, BOLTRI TIO GONZALEZ, FLEITA,
11-           NO HAY FUNCIÓN
12-           MARTINATTO DELFINO PENACHIO
13-           BEIERSORFF  FLECHA
14-           PENACHIO ACOSTA, MANZO GONZALEZ,FLEITA
15-           POVEA,DELFINO PENACHIO, QUEIROZ ,FLECHA
16-           MARTINATTO BOLTRI TIO, BEIERSDORFF ,FLEITA
<CUATRO CISNES –
31-  CARELIZ, NINA, MATIANY MARIANA
1-  ID.
2- ID
3- ID
4- NO HAY FUNCIÓN
5- ARIELE MATIANY  PAULA P,  MARIANA
6- IDEM 31
7- IDEM 4
8- IDEM 4
9- IDEM 4
10-           ID 31
11-           NO HAY FUNCIÓN
12-           IDEM 31
13-           12 IDEM 31
14-           13 IDEM 31
15-           IDEM 31


PAS DE TROIS PRIMER ACTO

31.ARIELE, ERNI PENACHIO
1-  FLEITA ACAOBA MARTINE}Z
2-  QUEIROZ G.GONALEZ, POVEA
3-  ACOSTA TORIO FLECHA
4-NO HAY FUNCIÓN
5- ARIELE ERNI PENACHIO
6- ARIELE MUZZIO POVEA
7-FLEITA ACAOBA FLECHA
8-ARIELE ERNI PENACHIO
9-FLEITA ACAOBA FLECHA
10-MARTINATTO GUILLERMO GONZALEZ SANCHEZ
11-NO HAY FUNCIÓN
12-FLEITA TORIO GRECCO
13-QUEIROZ MUZZIO POVEA
14- MARTINATTO GUILLERMO GONZALEZ SANCHEZ
15- ARIELE,ERNI ,PENACHIO



sábado, 5 de marzo de 2016

MANON LESCAUT- MET EN HDTV -T.SOLIS



MANON LESCAUT –
OPERA DE  GIACOMO PUCCINI
BASADO EN LA OBRA DEL ABATE PREVOST QUE  SIRVIO DE INSPIRACION TAMBIEN PARA LA OPERA MANON DE MASSENET
DIRECCION MUSICAL FABIO LUISI
DIRECCIÓN ESCÉNICA –RICHARD EYRE
CORO Y ORQUESTA DEL METROPOLITAN OPERA HOUSE
VERSION EN HDTV CON TRASMISION  SIMULTANEA
TEATRO SOLIS

Puccini no fue un enfant prodige en el sentido mozartiano de la expresión. Estrenó esta su tercera ópera ( las dos anteriores fueron EGAR Y LE VILLI )  y su primer verdadero éxito a los 35 años de edad.
Y no es aún una ópera totalmente lograda como lo serán las que compondrá a continuación , comenzando por su cuarta Opera LA BOHEME
Manon Lescaut sufre de un libretto episódico con muchos saltos en la acción que no permite un desarrollo gradual de los personajes, que son captados en sucesivos pantallazos con grandes espacios en el medio y grandes cambios en su personalidad que no están retratados en la Opera.
 Ello es más notorio si comparamos este texto con la Opera de Massenet , que sigue mucho más fielmente  la obra de Prevost.
En Puccini saltamos de la huída inicial de Manon y Des Grieux , a ella habiendo abandonado ya  al caballero y viviendo como mantenida de lujo de Geronte. En Massenet esa transición era explicada en una deliciosa escena en la pensión donde Manon y Des Grieux. vivían su amor. No hay aquí el intento de Des Grieux de hacerse sacerdote ni el desesperado rescate de las garras de la religión. Aquí Des Grieux aparece en la casa de Geronte y la convence de huír nuevamente con él. Y esta fuga es detenida por Geronte que la entrega a  la policía por robo. En Massenet Manon Lescaut arrastraba a Des Grieux a un carrera en el juego y era en un casino que se producía la colisión con Geronte y la entrega de Manon a la Policía. En compensación en Massenet Manon muere en el muelle antes de partir al exilio ( y diría que muere de “ libretitis aguda, porque no se da un motivo convincente para ello ) mientras que el libretto de Puccini, cuya Opera comienza a levantar a partir de este punto ,hace que Des Grieux implore y obtenga el permiso de partir al exilio con ella, y en una huída tampoco bien explicada en el libretto, acaban los dos aislados y perdidos en el desierto donde ella muere de inanición.
Puccini era ya un rico creador de melodías y toda la Opera es agradable de ver y oír, pero es verdad que dramáticamente los dos primeros actos son más bien flojos. Con una salvedad : el genio de Puccini logra su primera gran escena dramática , con el dúo Des Grieux-Manon en la casa de Geronte, que culmina en la que para mí es la frase más difícil de intepretar ( no de cantar ) de la Opera : cuando Des Grieux, vencido comprende que está enteramente sujeto a los caprichos de Manon y se rinde ante ella admitiendo su dependencia y su entrega NEL OSCURO FUTURO . DI  : CHE FARAI DI ME-. Es una frase muy difícil que algunos tenores ( Gigli principalmente, Tucker también ) caen en el error de melodramatizar cuando se requiere una serena desesperación. Para mi asombro
Alagna a quien nunca tuve por un gran intérprete dramático, logra una muy buena versión de este difícil fragmento a la que daría si fuera maestro de escuela una nota de 8,5 en 12 siendo que hasta ahora solo una vez di un 12 que fue cuando oí la versión de JUSSI BJORLING.
El tercer acto, que se inicia con un bellísimo e intenso preludio tiene otra escena fenomenal que es la escena del llamado a las prostitutas para que embarquen en el navío que las llevará al destierro, interrumpido por la desesperada intervención de DES GRIEUX que canta una de las arias más difíciles de cantar de la Opera y quizás del repertorio pucciniano para tenor. GUARDATE, PAZZO SON. Es un aria traicionera , por las notas y por el hecho de que tiene que ser cantada proyectando desesperación y descontrol, por lo cual la cautela y la emisión cuidada de las notas no le sienta bien, lo que ha derivado en que muchos tenores terminen fallando en el agudo final ( VI CHIEDO PIETA – AH – INGRATO NON SARO ), cosa que a lo largo de mi vida transumante oí ocurrir en varios Teatros y en boca de varios cantantes de primera línea.
Y por último tiene una escena final maravillosa, a la altura  de lo mejor que escribió Puccini en toda su vida., que proporciona un amplio lucimiento al tenor y la soprano que son los únicos que participan de ella.
El Met tiene una gran versión para exhibir. La puesta de Eyre muy introspectiva y logra un excelente desempeño escénico de todo el elenco.
Esto pese al capricho de trasladar la acción a la Italia ocupada por los alemanes e incluír profusión  de soldados nazis en más de una escena , lo cual es por lo menos innecesario y no agrega nada al texto, es excelente .
 Las escenografías no son bonitas pero si monumentales, y dan muy bien los ambientes en los que se desarrolla la acción : el lujo presuntuoso de nouvaux riche de la casa de Geronte, la sordidez del muelle con la rampa hacia el barco y la proa de este a la vista, y el desolado ambiente de la escena final que tiene lugar no al aire libre como está escrito sino en una construcción en ruinas.
Es un espectáculo aparte ver al personal de escena del Met cambiando los decorados, por la gran cantidad de personas que participan y el orden perfecto con que actúan , cada uno sabiendo lo que debe hacer y sin chocarse con los demás, mientras dos supervisores van observando el resultado de la tarea.
La orquesta del Met a esta altura  se dirige sola, dada su calidad y experiencia. Pero hay unos pocos maestros que consiguen elevar su nivel y llevarla al máximo de sus posibilidades musicales y expresivas y FABIO LUISI  sin vacilación es uno de ellos. No en balde era la figura elegida para reemplazar a LEVINE si este no volvía. Bellísimo , conmovedor trabajo.
Muy buenas las actuaciones de MASSIMO CAVALLETTI  y sobretodo de BRINDLEY SHERRATT  respectivamente Lescaut y Geronte.
Pero el éxito o fracaso de una versión de esta ópera está en manos de los dos protagonistas. El Met había planeado una pareja de lujo con OPOLAIS Y KAUFMANN y se vió en un grave problema cuando el tenor renunció a ser de la partida alegando razones de salud. De allí que hayan contactado a ROBERTO ALAGNA que debía venir unas semanas más tarde a cantar MADAMA BUTTERLY  también junto a Opolais y le hayan planteado que tomara el papel. Alagna tuvo que aprenderlo a los apurones, porque nunca lo había cantado en su vida. Y según declaraciones propias encontró que vocalmente es uno de los más difíciles del repertoriod de Puccini porque exige cantar cosas muy dramáticas ( en el sentido vocal de la palabra ) pero mantener la frescura y la levedad juveniles.
Yo he visto a Alagna varias veces a lo largo de su carrera y nunca había terminado de convencerme salvo en Operas francesas. Cuando lo ví jovencito, casi debutante , en la Scala haciendo el Duque de Mantua me pareció inmaduro ( lo era, claro está ) y limitado como intérprete. En ocasiones más recientes me apreció sobreactuado y melodramático. Y la voz nunca acabó de gustarme. Siempre me parecieron sus agudos tirantes, metálicos y sus graves guturales. Y la edad y la frecuentación de papeles pesados ( ha cantado Otello ¡!) acentuaron esos problemas.
Es por eso que me sentí muy sorprendido por el nivel de su actuación en este papel. En primer lugar supo darle al personaje la juventud que pide con movimientos ágiles y juveniles en escena. Supo entregarse con todo al drama pero sin sobrepasar  la nota y sin caer en exageraciones . Y vocalmente estuvo siempre a la altura de las exigencias, si bien hubo muchos momentos en que sus agudos evidenciaron el esfuerzo con que llega a ellos, principalmente en el aria PAZZO SON pero también en otros momentos. Y no entiendo por qué y para qué interpoló el agudo final después del aria , que casi nadie hace ( salvo Gigli que se duerme en la nota y todavía tiene tiempo para agregar unos GRAZZIE GRAZZIE GRAZZIE  de espantoso mal gusto )
KIRSTINE OPOLAIS  la nueva diva en plena popularidad, es ante todo una mujer bellísima, digna de trabajar en Hollywood, sobre todo cuando le permiten exhibir sus esculturales extremidades inferiores. Es además de ello una gran actriz, que trasmite con absoluta convicción todos los momentos por los que pasa su personaje y logró una desoladora escena final. Tiene una hermosa voz de soprano lírica que llega con facilidad a los agudos y es competente en los graves. Es limitada su coloratura, como se evidenció en el aria del segundo acto. En suma una excelente protagonista que para colmo actuó en total sintonía con su pareja de la noche logrando varias escenas de gran emoción y una arrasadora escena final con justicia ovacionada por el público del Met y parte del público del Solís que se siente presente.
Infelizmente hubo esta vez algunos problemas de recepción debido al mal tiempo, que afectaron principalmente la primera aria del tenor y las entrevistas ,que hubiera sido muy interesante oír ,a Fabio Luisi y Richard Eyre.

Como “ yapa “ en uno de los intervalos JOYCE DI DONATO  cantó con Matthew Polenzani    un esplendido dúo de la Opera ROBERTO DEVEREUX, que será seguramente uno de los puntos fuertes de la temporada.