domingo, 28 de mayo de 2017

EL BARBERO DE SEVILLA -FUNCION DEL 28.05.17

EL BARBERO DE SEVILLA
ENSEMBLE LIRICO ORQUESTAL EN EL PALACIO LA ARGENTINA
ELENCO ALTERNATIVO

Acabo de ver una versión espléndida, una de las mejores que haya visto de esta obra a lo largo de tantos años de ver Opera en todos los lugares del mundo. Y la he visto en un lugar poco menos que insospechado, un Teatro que obviamente no está preparado aún  para recibir espectáculos de este género : no tiene foso orquestal, el escenario es muy pequeño y angosto, no hay parrilla en el escenario, si bien hay que computarle a su favor que es una sala acogedora , con un buen servicio de cafetería a precios accesibles y por encima de todo con una excelente acústica.
La Cía del ENSEMBLE ORQUESTAL LIRICO, de  modestos recursos económicos , privada del apoyo oficial y con limitado apoyo de sponsors, simplemente apeló al talento. Y lo hizo por partida doble convocando a un magnífico equipo de dirección y un estupendo elenco de cdantantes.
Ya lo he dicho en ocasión de comentar la función anterior con otro elenco solista, el trabajo de dirección musical de JAVIER MAS es de exccelente calidad. Obtuvo un magnífico rendimiento de la orquesta aleternativamene vivaz en la comicidad y acariciadora en el romanticismo, y del coro. Supo además mantener el equilibrio entre orquesta y solistas, y mantener unidos a todo los elementos de la puesta, tarea que no debe de haber sido fácil con los cantantes cantando literalmente desde cualquier lugar del Teatro.
 GONZALO BERDES ya me había causado gran imrpesión la creatividad, el gran sentido teatral conque supo usar a su favor las limitaicoens de la sala, haciendo entrar y salir y hasta cantar a todo el elenco desde los lugares más insospechados, obteniendo un gran desempeño colectivo actoral de todos los integranes del coro y de los solsitas.
Hoy, quizás debido a las características propias del elenco, me impresionó sobremanera la concepción de la puesta y de los personajes y es el factor clave que me lleva a ver esta puesta como un gran Barbero, comparable a algunos que he visto en otros lugares del mundo ( y el Teatro del Palacio Argentina me trae el recuerdo de la famosa Kammer Oper de Viena, donde vi un Eugenio Oneguin inolvidable en el que se llevaba la teatralidad hasta sus últimas consecuencias )- Gonzalo nos  brindó no una farsa como a menudo se ve en las versioens del Barbero sino una comedia romántica, en la cual los personajes viven seriamente una situación y no saben ellos mismos que son cómicos. La comicidad viene de las situaciones , no de la autoburla de los intérpretes.,
Clave en esta concepción fue el DR BARTOLO de LUCIANO MIOTTO con certeza a la altura de cualqueir Bartolo que haya visto en mi vida , si no superior. Gran actor, nos presentó una versión seria, casi temible del empecinado doctor, que no se ríe de si mismo, pero hace reír a todo el mundo con su desubicación amatoria.. Es claro que no desdeñó presentar algunos momentos de comicidad como cuando se duerme mientras Rosina canta CONTRO UN COR y ronca , y hasta agregó alguna humorada actual como cuando en vez de decir que la música era otra cosa cuando cantaba Caffariello , dijo que era otra cosa cuando cantaba la Leysecca , directora del Ensemble. Vocalmente memorable , presentó una voz baritonal entera muy lejos de los barítonos en retirada que suelen cantar la parte, con un muy buen volumen vocal y una extensión estupenda hacia arriba y hacia abajo. Se dio el lujo además de cantar la primer estrofa de QUANDO MI SEI VICCINA  en un impecable falsetto. Para mí incurrió en un solo error de cálculo , cuando incluyó en el aria A UN DOTTOR un innecesario agudo interpolado ,magnífico, pero que no sonó muy adecuado a la partitura. Y despues de 70 representaciones en todo el mundo de la parte, se da el lujo de hasta corregir con gran clase algun error de letra de por ejemplo el Dr.Alonso, sacándolo del apuro.
Excelente FERMIN PRIETO un C onde de Almaviva más enérgico, sonoro, con gran destaque en los concertantes,sacando muy buen partido de una generosa voz de tenor lírico que le ha permitido incursionar en el repertorio de lírico spinto ( Cavalleria ) y ahora cantar sin dificultades este papel de tenor ligero , con todas sus coloratturas ( y algunas más ) todos los agudos que usualmente se interpolan ( y alguno más ) luciendo un bello timbre de voz, agudos impactantes y una deliciosa mezza voce. Actoralemente dió una versión seria de su autoritario Conde acostumbrado a salirse con la suya y destiló gran comicidad en las escenas de travestismo, con una borrachera antológica como soldado ( dado que entraba por la platea atropelló al Director y un par de músicos antes de subir a escena ) y una caricatura espléndida de su ceceoso Don Alonso.
LIDICE ROBINSON deliciosa en escena,alternativamente romántica y fiera, tiene una bellísima voz de timbre parejo en todo el registro, nítidamente de mezzo, pero exhibe un mucho mayor volumen del centro hacia el agudo, con momentos en que es problemático oír sus notas más graves y hasta centrales en los conjuntos. Totalmente en dominio de la ornamentación agregó algunas variantes de su cuño y lució con generosidad su registro agudo y su facilidad para los stacatti.
ENRIQUE GIBERT MELLA es un maestro en la parte y lució con genrosidad su seguridad total , su experiencia y su sentido del humor. La voz desmiente los años de carrera que sólo se insinúan en un leve y bien controlado vibratto en el extremo agudo. Tendió a morcillear un poco en exceso abandonando el recitativo por el habla directa,  en alguna ocasión perdiéndose en medio a la improvisación siendo rescatado con gran altura por el tenor. Colocó un desopilane chiste sobre la escuela a la que concurrió ( o más bien cayó ) Rosina
FELIPE CUDINA  es la antítesis de lo que uno está habituado a ver en el papel de Basilio. Joven , alto, bien parecido, pareció a priori un Don Giovanni que se equivocó de Teatro  ( espero que algún día, más adelante por cierto, lo cante ) Pero entre él y el regisseur supieron usar a favor esta limitación de aspecto y nos dieron un Basilio orgulloso de su aspecto y codicioso sin disimular.La voz es espléndida y fue un lujo oirlo en la parte.
ALEJANDRA HERRRERA fue una muy buena Berta con muy eficaces contraescenas donde se divirtió con lo que ocurría a su alrededor y exhibió una voz potente y segura en los agudos, que lució menos en el aria que es muy central.
ALFREDO GONZALEZ REIG  fue un muy bien actuado y cantado Fiorello.
Felizmente el ENSEMBLE  ha agregado algunas funciones y planea reponer el espectáculo , llevándolo además a otros lugares. Y el público está respondiendo, agotando las localidades del Teatro.

sábado, 27 de mayo de 2017

DON QUIJOTE – FUNCION DEL 27.05.17

DON QUIJOTE – FUNCION DEL 27.05.17

La verdadera fiesta de color , alegría, juventud y belleza que nos está regalando el BNS con el DON QUIJOTE  ETA continUó hoy con nuevos protagonsitas. Y el público que volvió a agotar las localidades del Auditorio respondió con las mismas muestras de entusiasmo que en las dos funciones anteriores.
DON QUIJOTE es un ballet bellísimo del que emana una alegría de vivir que es el más adecuado antídoto a las profundidades del HAMLET RUSO y de ROMEO Y JULIETA  los otros dos grandes títulos de este año.
Hermosa escenografía, luces y vestuario brillante, y un desempeño colectivo del Cuerpo de Baile que deslumbra y contagia.
Destaco en particular el gran  impacto de la entrada de los toreadores, majestuosos, seguros, una verdadera explosión de colorido, energía y belleza.
Sigue marvillándome la profunda interpretación de LUIS SANTIAGO como Quijote, el único que no se divierte tanto en la escena porque su papel es el único que sufre, y en la cual el joven bailarín logra una interpretación memorable que va creciendo con cada función. Los hiper experientes ALEJANDRO GONZALEZ ( un impagable SANCHO PANZA ) y ANIBAL ORCOYEN ( desopilante como el padre de Kitri ) le dieron muy bien la réplica. Y hoy ISMAEL ARIAS , más suelto que en la noche del estreno, logró una composición a la altura de sus gloriosos  antecedentes, de arrolladora comicidad .
En el plano de los papeles más bailados MARTA BEIERSDORFF  y CARELIZ POVEA  fueron muy logradas amigas de Kitri, con muy buena ejecución de las variaciones , DAMIAN TORIO  un preciso Torero al lado de una deslumbrante VANESSA FLEITA  que hoy arrasó como Mercedes desplegando belleza, pericia técnica y ese plus que es la proyección desde dentro del personaje. En la función de hoy además bailó la Reina de las Driades donde exhibió clase , belleza y elegancia. No llegó al mismo grado de virtuosismo que EUNSIL KIM la bailarina coreana que la precedió en el papel, pero proyectó mucho mas efectivamente la parte. NINA QUEIROZ fue un cautivador CUPIDO provisto de ese no sé que de ironía que el personaje debe poseer para ser totalmente él mismo.
LARA DELFINO reiteró su avasalladora, sensual , temperamental gitana logrando en la escena de  su enfrentamiento  con su pareja uno de los momentos más intensos   y mejor bailados de la noche, recibido con una estruendosa ovación por  el público. LUCAS ERNI  hace de su Jefe Gitano una creación mayor tanto por la endiablada agilidad de su movimientos, que quitan la respiración, como por la fuerza expresiva que le imprime al personaje que adquiere en su interpretación un carácter malévolo atemorizador.
ARIELE GOMES tiene un triunfo servido en Kitri un papel que le pide ser bella, elegante y precisa, rubros en los cuales descuella y tuvo un momento realmente glorioso en las escenas finales del tercer acto ejecutadas con una belleza y  precisión que provocaron una explosión en la platea. Interpretativamente su Kitri es más seria, menos pícara que las de Martinatto o Riccetto. Diría que es más Dulcinea que Kitri
CIRO TAMAYO  es de esos bailarines que sale a escena  y parece que exclamara AQUÍ ESTOY YO , y el público reacciona aplaudiéndolo intensamente antes mismo de mover un brazo ( algo similar ocurrió anoche con Riccetto ). Lo que viene después es para la leyenda. Es una verdadera belleza verlo bailar, todo armonía, todo precisión, todo belleza y disfrutar de la forma en que amparado en su absoluta falta de dificultad para ejecutar cada uno de los pasos y figuras de la coreografía puede despreocuparse de la danza y dedicarse a construír el personaje que en sus manos es un prodigio de romanticismo y picardía.
Que problema tiene el BNS con TAMAYO, CARVALHO Y ERNI tres grandes bailarines estrella que se distancian apenas por puntos en los papeles,  al punto que se hace muy odioso compararlos.
Y con varios otros talentos en el elenco que vienen pidiendo pista y pisándoles los talones.
El elenco masculino suele ser el punto débil de toda Cia. de Ballet. El Bns tiene un elenco masculino de nivel tal que de no mediar la belleza y calidad de sus estrellas y elenco femenino estaría en riesgo de tener el problema contrario.
Y anote el Maestro Martín García para cuando vuelva la orquesta en vivo : CIRO TAMAYO toca muy bien las castañuelas y acompañó  con ellas a ARIELE en su danza. SE PUEDE PEDIR MAS ¿??

DON QUIJOTE -FUNCION DEL 26.05

DON QUIJOTE -FUNCION DEL 26.5.17




DON  QUIJOTE – FUNCIÓN DEL 26.5.17

Nuevamente un gran espectáculo de luz, color ,alegría . Nuevamente un conjunto de excelentes bailarines perfectamente integrados , que lo ponen todo en el escenario y además visiblemente se entregan al placer de hacer lo que están haciendo, al placer de bailar.
Toda esta jovialidad y toda esta exhibición exultante de virtuosismo es además un poderoso desintoxicante para el elenco y paga el público de las profundidades trágicas y la intrincada sicología de los personajes del reciente HAMLET, y uno de los grandes logros del BNS.
Hoy quiero comenzar mi comentario elogiando las 2 excelentes composiciones de LUIZ SANTIAGO , en una fantástica encarnación de Don Quijote : soñador , solemne, frágil, tierno, loco. Un gran trabajo realmente, y de  ALEJANDRO GONZALEZ  que está totalmente en su salsa como el hilario SANCHO PANZA, una creación que es el perfecto complemento de la gran creación de su colega brasileño.
Volvieron a deslumbrarme  NINA QUEIROZ y PAULA PENACHIO  sencillamente DI-VI-NAS como las amigas. Y volví a encontrar impactante la personificación de LARA DELFINO, un verdadero volcán de sensualidad como la gitana. Divina como siempre y muy eficaz en el tono burlón de su Cupido ARIELE GOMES. Y muy buena la machietta de Camacho de IGNACIO MACRI.
Los nuevos solistas principales son un verdadero lujo de ver y electrizaron a la platea que repartió ovaciones a lo largo de todo el espectáculo.
Es original leer que a MARIA NOEL RICCETTO no le guste este ballet, porque es uno de los que le ofrecen mayores oportunidades de lucimiento. Es imposible no caer bajo el hechizo de su belleza personal y de la de sus movimientos , del absoluto dominio técnico sobre la coreografía, el uso poético de los brazos y el desbordante sentido del humor que se contagia a todo el equipo. Una actuación cumbre.
GUSTAVO CARVALHO ha madurado mucho como intérprete desde que llegó al BNS. Técnicamente siempre rayó a gran altura, pero ahora le ha agregado una capacidad de trasmitir la esencia de su personaje que valoriza mucho sus actuaciones. Se entiende además a las mil maravillas con MARIA NOEL.  Sin que esto sea borrar con el codo lo escrito con la mano, fue de percibirse sin embargo  que hubo algunas vacilaciones, especialmente en el primer acto que supongo irán desapareciendo en funciones sucesivas.
CIRO TAMAYO fue un impresionante torero. Serio, seguro de sí mismo, arrogante  , dio una estupenda exhibición de destreza técnica, destacándose particularmente su solo del segundo acto donde hasta creó una pizca de suspenso prolongado perceptiblemente unos segundos más el silencio previo al baile, y una vez iniciado éste bailó con una fuerza y determinación que muchos de nosotros hasta creímos ver al toro en escena. (# Y hasta pareció ser español  ¡!!!! ) – Deslumbrante.
No menos deslumbrante estuvo LUCAS ERNI en una fantástica creación del Jefe de los Gitanos que sumada a su apoteótica actuación como Basilio anoche llevan a registrar que este joven y talentoso intérprete que llegó ya siendo de primer nivel , ha alcanzado ahora un nivel varios peldaños superiores. El BNS  no puede quejarse : tiene tres grandes estrellas masculinas y las puso a las tres en la misma función con un resultado exhilariante.
MAIA GUIDA logró una gran creación de su Mercedes bailada en gran nivel técnico y con gran expresividad.
Y cierro la nota con unas líneas sobre actuaciones del conjunto que para mí se destacan .  ACAOBA THOPHILO fue un placer aparte como Toreador, por la estampa , la precisión de los movimientos, la expresividad.  GABRIEL SCARPONI  e IGNACIO LOMBARDO se destacan siemrpe cuando componen personajes del conjunto a los cuales consiguen imprimir vida propia. De Scarponi me gusta además la sobriedad de sus gestos que elude las sobreactuacioens  que con frecuencia se filtran en las cotraescenas.
Y casi me olvido de destacar el excelente trabajo ANIBAL ORCOYEN, un brutamontes intimidante y divertido.

EUNSIL KIM reiteró sus  condiciones técnicas ya exhibidas en la Reina de Hamlet, pero para mí exageró la  inexpresividad celeste de su personaje..

jueves, 25 de mayo de 2017

DON QUIJOTE-ESTRENO DEL BNS



DON QUIJOTE
COREOGRAFIA DE SILVIA BAZILIS Y RAUL CANDAL
MUSICA ORIGINAL LUDWIG MINKUS
LIBRETO ORIGINAL  -VERSION LIBRE  DEL SEGUNDO LIBRO DE DON QUIJOTE DE CERVANTES
ESC.Y VESTUARIO –HUGO MILLAN
ILUMINACION CLAUDIA SANCHEZ
AUDITORIO NACIONAL DEL SODRE
Es apasionante ver estas reposiciones de obras montadas un par de años atrás y que merced a la previsión de ir construyendo un acervo de escenografías propias en lugar de seguir alquilando producciones llave en mano, pueden hacerse una y otra vez. Esto porque permiten por contraste ver lo mucho que ha andado hacia adelante esta Compañia.
El sueño de JULIO BOCCA de convertir al BNS en una de las mejores  C ias de Ballet del mundo que dos años atrás parecía todavía una bravata o una quimera propia de un soñador, es hoy una realidad tangible y este maravilloso espectáculo de luz, alegría , color y destreza técnica es la cabal demostración.
Hubo en todo momento un gran desempeño colectivo y ya sea tratase de aldeanos y aldeanas, toreros y sus mujeres, gitanos y gitanas hubo el mismo entusiasmo, la misma alegría de vivir, y el mismo derroche técnico en todos y cada uno de los integrantes del cuerpo de baile que actuaron como si todos y cada uno de ellos fueran solistas ( de hecho buena parte de ellos lo son, y como tales actúan en otras fechas ) por la entrega y el virtuosismo que les dieron a sus personajes.
En el plano de los solistas gran lucimiento de VANESSA FLEITA Y CIRO MANSILLA ( que en fechas posteriores serán Basilio y Kitri ) como el torero y su amante. Ciro deslumbró en el primer acto aunque pareció algo menos seguro en el segundo.
Magnífica creación de GUILLERMO GONZALEZ y LARA DELFINO (de arrolladora sensualidad ) como la pareja de gitanos, uno de los grandes momentos de la noche .
Bellísimas y delicadas rivalizando belleza y elegancia en los movimientos NINA QUEIROZ Y PAULA PENACCHIO como las amigas de Kitri.
Muy eficaz la caricatura de Sancho Panza de ALEJANDRO GONZALEZ, magnífico por lo expresivo el Quijote de LUIS SANTIAGO, que hasta logró lo que debe ser más difícil de hacer para un bailarín , que es desplazarse con falta de firmeza. Previsiblemente disfrutable el Camacho de ISMAEL ARIAS. Bellísimo Cupido de Ariele Gomez.
Todo esto que fue brillante y muy cercano a la perfección corrió serio riesgo de ser opacado por la deslumbrante actuación de la pareja protagónica.
GIOVANNA MARTINATTO  derrochando belleza, gracia, agilidad y expresividad fue una Kitri de ensueño en una actuación que corona una carrera ejemplar en el momento de su retiro, que ocurrirá con la próxima función del día 6 , una carrera  marcada por una serie de interpretaciones sobresalientes, y que seguramente dejará  un vacío no muy fácil de llenar. En la Compañía y en nuestros corazones.

 Y LUCAS ERNI  en absoluto estado de gracia rindió una versión un poco más que perfecta de Basilio arrancando ovaciones repetidas de la platea. Su agilidad en las piruetas, el elegante movimiento de los brazos, la alegría de todos su gestos conformaron una actuación que pasará mucho tiempo antes de que quieres la vimos la olvidemos.

CORRECCION ELENCO 9/6 DE DON QUIJOTE


ME INFORMARON MAL EN BOLETERIA Y EL ELENCO DEL 9/6 NO ES EL QUE YO ANUNCIE
EN ESA FUNCION BAILARAN LOS PAPELES PROTAGONICOS VANESSA FLEITA Y CIRO MANSILLA, LO CUAL VUELVE A LA FUNCION PARTICULARMENTE ATRAYENTE YA QUE HASTA AHORA LA UNICA FUNCION QUE BAILABAN ESTOS TALENTOSOS BAILARINES, MUY QUERIDOS POR EL PUBLICO,  ERA LA DEL 8/ POR LA MAÑANA QUE POR SER DESTINADA A ALUMNOS DE INSTITUTOS DE ENSEÑANZA PUBLICA ( ESCUELAS RURALES ) NO TENIA VENTA DE ENTRADAS AL PUBLICO, QUE DEBIDO A ELLO ESTABA IMPEDIDO DE VERLOS

CIA OPERA DEL SUR ANUNCIA MARIA ESTUARDO Y EL RESTO DE SU TEMPORADA

LA CIA OPERA DEL SUR  que ha presentado ocasionalmente espectáculos operísticos  en el TEATRO LUZ Y FUERZA  ha conseguido organizarse administrativa y financieramente y programar una temporada de Opera en dicho Teatro con títulos, cuyas fechas  pueden ser vistas en las fotos anexas a esta nota.
El primer título será la bellísima opera de DONIZETTI MARIA ESTUARDA que contará con dos elencos- Fechas , elencos y link para adquirir entradas están también detallados en las fotos adjuntos.
Según me han comentado algunos de los artistas , los planes de la Cia son completar en los próximos años la llamada TRILOGIA TUDOR (  MARIA ESTUARDA- ANNABOLENA -Y ROBERTO DEVEREUX )  que están entre lo mejor que ha escrito Donizetti , en particular la última de las tres, y que el público argentino sólo conoce a través del esfuerzo de las Cias privadas  ya que el Teatro Colón nunca presento a dos de ellas y la restante-ANNA BOLENA  ( con ELENA SOULIOTIS reemplazando a BEVERLY SILLS que tuvo que volverse a eeuu poco antes del estreno por un fallecimiento en la familia y FIORENZA COSSOTTO )– apareció fugazmente en una temporada y nunca más se repuso.
La obra tiene una impresionante escena central con el enfrentamiento ( que históricamente no aconteció ) entre las dos reinas que intercambian agresiones verbales y que da lugar a una violenta oposición de las dos sopranos principales ( o soprano y mezzo en algunas versiones )- Caballe, Sutherland, Gencer fueron notables intérpretes de María Estuardo mientras Verrett y Berini fueron in9lvidables Elisabeth –
En luz y fuerza veremos a la soprano  MIRTA ARRUA LICHI como única María Estuardo y a   LAURA CHISARI    y María CASTILLO DE  LIMA ( que ya fue Anna Bolena para esta Cia )
La versión tiene además la novedad de pretextar el debut de SERGIO SOSA BATTAGLIA  , muy conocido por su labor periodística y sus siempre interesantes comentarios , como regisseur. Será interesante verlo del otro lado del mostrador.


OTRA RENUNCIA EN EL COLON ?????




CIRCULA EN FORMA INSISTENTE EL RUMOR DE QUE SE HABRÍA PRODUCIDO UNA IMPORTANTE RENUNCIA EN EL CUERPO DIRECTIVO DEL TEATRO COLON.
EL RUMOR ES POR AHORA DEMASIADO VAGO , NO HAY MANERA DE VERIFICARLO, POR LO QUE LA CASI TOTALIDAD DE LAS PUBLICACIONES RESPONSABLES HAN OMITIDO INFORMARLO.
EN TODO CASO AUN SI FUERA CIERTO NO SE HABLA DE SI FUE ACEPTADA Y EN QUE CONDICIOENS ( DE FORMA INMEDIATA, O PERMANECIENDO EN EL ACARGO HASTA QUE SE DESIGNE SUCESOR / A  )
CABE SEÑALAR QUE SI FUERA VERDADERO EL RUMOR Y SI LA RENUNCIA ES ACEPTADA Y ES DE EFECTO INMEDIATO PODRIA TENER CONSECUENCIAS EN LA TEMPORADA LIRICA DE ESTE AÑO Y DEL QUE VIENE.

EN FUNCION DE LO QUE ANTECEDE ME VOY A LIMITAR A INFORMAR QUE HAY ESE RUMOR EN EL AIRE, PORQUE EL MERO RUMOR PRODUCFE CONSECUENCIAS, Y NO  VOY SIQUIERA A DIVULGAR EL NOMBRE DE EL/LA SUPUESTO/A RENUNCIANTE.

miércoles, 24 de mayo de 2017

CANCELACION EN EL BNS

ULTIMA NOTCIA  DEL BNS

LA BAILARINA DE LA OPERA DE PARIS LUDMILA PAGLIERO QUE VENDRIA A MONTEVIDEO A BAILAR DOS FUNCIONES  DE DON QUIJOTE Y DAR CLAES AL ELENCO ESTABLE, HA CANCELADO SU PARTICIPACION EN LA TEMPORADA.

LAS FUNCIONES QUE ESTABAN PROGRAMADAS CON ELLA SERAN BAILADAS POR LA ESTRELLA FEMENINA DE LA CIA,  MARIA NOEL RICCETTO.

FANTASTICO ANUNCIO EN LA OPERA DE TUCUMAN



Un fantastico anuncio de la opera en Tucumán-( PRIMICIA DE OPERA IN THE WORLD )
 Haran una ópera difícil y poco representada de Mozart con un elenco que reune figuras destacadas de la lírica local a las cuales se suma un tenor del cuerpo estable del Covent Garden y el contratenor FRANCO FRAGIOLI considerado el mejor del mundo en su cuerda, que viene al pais para cantar el JULIO CESAR en el Colon
Esta verdadera fiesta lírica es la coronación de una trayector5ia ascendente y ambiciosa de la opera en este ciudad, por la cual cabe una calurosa felicitación a las autoridades de la Provincia.


martes, 23 de mayo de 2017

TITULOS FECHAS Y ELENCOS DE LA OPERA EN VALENCIA

  • Madama Butterfly (Puccini). 11,14,17,20 y 22 de Octubre. Dir. musical: Diego Matheuz. Dir. de escena: Emilio López. Nueva producción. Liana Aleksanyan, Sergio Escobar, Rodrigo Esteves, Nozomi Kato.
  • El amor brujo (Falla). 10,12,14,15 y 16 de Noviembre. Dir. musical: Andrés Salado. Dir. de ecena: La Fura dels Baus.
  • Don Carlo (Verdi). 9, 12, 15, 18 y 21 diciembre 2017. Dir. musical Ramón Tebar. Dir. de escena: Marco Arturo Marelli. Producción Deutsche Oper de Berlín. Plácido Domingo, María José Siri, Andrea Carè, Violeta Urmana
  • Peter Grimes (Britten). 1, 4, 7, 10 y 13 Febrero 2018. Dir. musical: Christopher Franklin. Dir. de escena: Willy Decker. Producción Teatro de la Monnaie. Gregory Kunde, Leah Partridge, Robert Bork
  • ll Mondo della Luna (Hadn). 8, 10, 12 (función didáctica) y 14 marzo 2018.  Dir. musical: Jonathan Brandani. Dir. de escena Emilio Sagi. Producción Teatro Arriaga de Bilbao. Centre Plácido Domingo
  • Il Corsaro (Verdi). 28 marzo 2018 y 1, 5, 8 y 10 abril 2018. Dir. musical Fabio Biondi. Dir. de escena Nicola Raab. Nueva producción. Michael Fabiano, Kristina Mkhitaryan, Oksana Dyka, Vito Priante.
  • Tosca (Puccini). 6, 9, 12, 15, 18 y 21 mayo 2018. Dir. musical: Nicola Luisotti. Dir. de escena: Davide Livermore.Producción Teatro Carlo Felice de Génova. Lianna Haroutounian
  • La damnation de Faust (Berlioz). 20, 23, 26 y 29 junio 2018. 1 julio 2018. Dir. musical: Roberto Abbado. Dir. de escena Damiano Michieletto. Nueva producción. Celso Albelo, Rubén Amoretti.
  • Le Cinesi (Gluck). Versión concierto. 2 noviembre 2017. Dir. musical Fabio Biondi. Désirée Rancatore, Ann Hallenberg.
  • La clemenza di Tito (Mozart). Versión concierto. 24, 28 junio 2018. Dir. musical: Fabio Biondi. René Barbera, Eva Mei, Kristina Mkhitaryan.
ES DE DESTACAR LA PRESENCIA DE LA SOPRANO URUGUAYA MARIA JOSE SIRI CANTANDO LA ELISABETTA DE VALOIS DEL DON CARLO DE VERDI  JUNTO A PLACIDO DOMINGO QUE SUPONGO CANTARA COMO BARITONO. NO SE IN DICA EL TENOR NI EL BAJO. Y ELLOS SI VERAN A LA GRAN VIOLETA URMANA , ANUNCIADA AQUI PERO QUE FUE OTRA DE LAS FIGURAS FAMOSOSAS QUE CANCELARON  FRUSTRANDO AL PUBLICO LOCAL.

sábado, 20 de mayo de 2017

NORMA ELENCO ALTERNATIVO DE JUVENTUS



NORMA POR JUVENTUS EN EL AVENIDA
ELENCO ALTERNATIVO

NORMA
OPERA DE VINCENZO BELLINI CON LIBRETTO DE FELIPE ROMANI, INSPIRADO EN UNA OBRA DE SOUMET Y BELMONTET
DIRECCION MUSICAL- HERNAN SANCHEZ ARTEAGA
DIRECCION ESCENICA –FEDERICA SANGUINETTI
ESCENOGRAFIA- MARCELO SALVIOLI
ILUMINACION –RUBEN CONDE
JUVENTUS  LIRICA EN EL TEATRO AVENIDA


Si proponerse montar una versión de la NORMA DE BILLINI con los acotados recursos de una Cia que no cuenta con el sostén financiero del Estado es directamente una osadía, pretender hacerlo por partida doble con dos elencos diferentes es directamente una imprudencia.
Pues bien , tanto la osadía como la imprudencia le salieron bien a JUVENTUS  que logró presentar un espectáculo de gran nivel con varios momentos de excelencia  y nos permitió disfrutar de una estupenda versión de esta bellísima, intensa y difícil Opera, sino que además permitió relanzar las carreras de dos grandes sopranos que  si bien no eran desconocidas para el público porque ya contaban en su haber con intervenciones destacadas en otros espectáculos, seguramente recibirán ahora una atención por parte del público y por sobre todas las cosas de los programadores de los Teatros que hasta ahora han tenido en muy mínima medida. Maldonado canta este año LA BOHEME  en Rosario y CARNOVALI Annina en LA TRAVIATA DEL COLON. Es muy poco para ellas.
Comenzando por lo general, la dirección musical de HERNAN SANCHEZ ARTTEAGA  reiteró sus cualidades y con las sucesivas funciones ha ido madurando. Se mantuvo la delicada ejecución con momentos casi camarísticos y el bellísimo sonido de las cuerdas que en muchos momentos lloraron con la melodía de Bellini, pero se agregó en esta función una mayor fuerza, muy particularmente en la obertura, que resultó mucho más vibrante .El coro masculino siguió asombrando por su fuerza, la belleza de su sonido colectivo , bien equilibrado sin voces que  sobresalgan por encima de las  otras como ocurre tantas veces, y con un excelente desempeño actoral.
La regie ha sido muy discutida. Yo tengo más a elogiar que a criticar. Mucho más. En primer lugar FLORENCIA SANGUINETTI revela una íntima comunión con el texto y ha marcado con gran penetración sicológica los gestos y los desplazamientos de los actores, dándole gran realce al drama. Y eso es la parte fundamental en un director escénico : comprender la obra y hacérsela comprender a quienes tienen que darle vida.
Las objeciones que yo tendría que hacerle son de índole colectivo y con muy pocas modificaciones podría llegarse a una versión perfecta. En primer lugar y ante todo yo eliminaría las bailarinas que no agregan nada y más bien molestan como una inclusión innecesaria. En segundo lugar con leves modificaciones en la iluminación y en alguna de las proyecciones traseras ( que en general son bellísimas ) se conseguiría evitar el ambiente de GLACIAR PERITO MORENO que proyecta la escenografía en las escenas iniciales y hace incongruente el semi desnudo de los figurantes en el primer cuadro. Eliminaría también la cama ,que  es ante todo anacrónica pues se la ve muy actual y además no se justifica en una escena al aire libre . Y por último yo buscaría una solución de mayor impacto a la hoguera del final, que más bien pasa desapercibida y no deja de ser capital en la culminación de la tragedia.
Pero por buenas que sean la dirección musical y escénica NORMA  es una Opera que sólo se sostiene con muy buenos cantantes que puedan hacer honor a la partitura ( y quizás sea este el motivo oculto por el cual algunos teatros líricos en decadencia se vuelcan a la Opera contemporánea y evitan el bel canto, ya que no están en condiciones de contratar a los cantantes que estos títulos requieren )
Después de los logros de la noche del estreno, cabía la duda de si un segundo elenco conseguiría mantener el nivel.
Ningún problema , claro con ADALGISA  que fue  el único papel que no tuvo dos intérpretes, quizás para hacerle económicamente más justificado a NIDIA PALACIOS  el venir de Alemania donde reside  para cantar la parte. La mezzo , que ha cantado el papel tantas veces que puede cantarlo dormida, reiteró la gran interpretación de la noche de estreno. Una voz poderosa de fácil agudo con impactantes graves de pecho y una buena colorattura unidos a un intenso decir redondearon una brillantre interpretación a la cual no se le podría pedir más.
NAZARETH AUFE continúa dejándome perplejo. Oyéndolo cantar uno llega automáticamente a la conclusión de que se trata de un tenor demasiado lírico para la parte y con un volumen limitado. No obstante ello es absoluta su seguridad en ambos extremos de la partitura y su voz suena plena tanto en dúos, tercetos como cantando con el coro, desmintiendo nuestro prejuicio inicial. Veremos qué pasa cuando mas tarde en el año cante LUCIA  en el HASTDA TRILCE que yo diría es el papel adecuado para su registro vocal.
Actoralmente ha hecho progresos notables, mostrando lo útil que es para los cantantes nacionales la frecuentación del escenario ( Nazareth se ha convertido últimamente en el monopolista de los papeles de tenor lírico spinto en el off Colón , quizás por falta de alternativas asequibles para estos elencos en la plaza )- Tiene , es verdad un físico difícil de manejar ( altura, brazos largos ) pero está ganando la batalla contra él y cada una de sus  actuaciones se ve más convincente que la anterior.
RAMIRO PEREZ fue un sólido FLAVIO con buen volumen vocal ROMINA JOFRE  una excelente Clotilde, con una sólida voz.
MARIO DE SALVO, totalmente cómodo en la tesitura de Orovesso como no ha sido el caso en todos los papeles que le han estado confiando, impactó con la fuerza de su canto exhibiendo una bellísima , bien timbrada voz de bajo cantante m con fácil agudo, y un volumen importante.
Pero la sorpresa de la noche fue MARIANA CARNOVALI en el papel título. Mariana logró una gran interpretación  del papel , cercana a la perfección. Para mí, mas allá de  un divertido traspié con nan de las estrofas de la letra, rápidamente corregido, su mayor limitación afloró al final del primer acto en que su voz se oyó perfectamente a través del canto del tenor de la mezzo, de la orquesta y de los truenos agregados, pero no lograr dominante como debiera
. En el  resto estuvo absolutamente brillante. Para comenzar tiene un muy buen punto de partida :TIENE LA VOZ DEL PAPEL. Asentada en un poderos registro central y grave, que es lo que pide la parte, se remonta con facilidad a la estratósfera aguda ( interpoló el famoso re al final del primer acto ), exhibiendo una impecable técnica de coloratura (stacatti incluídos), bellísimos filados y un volumen que salvo en el momento señalado estuvo todo el tiempo a la altura de la parte.Cantó además con absoluta fuerza dramática y actuó con gran convicción escénica con algunas sutilezas en la expresión facial ( como el miedo que la acomete cuando ADALGISA confiesa  que su mal es el amor ) Por momentos su actuación escénica se elevó por encima de lo normal en una buena actuación de un cantante lírico para entrar en el territorio de una actriz de teatro lisa y llana.
Una actuación cumbre  fuera de toda duda.