lunes, 31 de agosto de 2015

MI COMENTARIO DEL TROVADOR GENERA POLEMICA

Monica Menconi Lo que sigue lo digo con todo el amor que tengo por los artistas y por la ópera, aunque pueda parecer lo contrario. Este Trovatore fue, para mí, terrible. El mal gusto reinó por doquier. Haydée Dabusti debe cuidarse mucho de aceptar este tipo de espectáculos que en nada la benefician. Viene de cantar una excelente Desdémona y se prepara para una el rol de una reina: Elizabeta de Valois. No la pueden vestir como la vistieron porque daba pena, las costuras del vestido parecían hechas por más que un principiante, ni siquiera plancha tenían, los ruedos todos desparejos. Ella ni siquiera estaba convencida del rol, y para colmo de males el día de yo fui estaba con faringitis. Dió lo que pudo y creo que se arriesgó demasiado. El coro tuvo momentos...pocos, fue mas parejo el femenino. No se puede vestir a las monjas todas diferentes porque no alcanzó el dinero para comprar el mismo género. Un ruedo arriba del tobillo, otro mas allá arrastrado, otro totalmente desparejo; las sogas en la cintura estaban anudadas todas diferentes y para diferentes lados caían. Era la tercera función y la primera línea de monjas no sabía como alinearse, se llevaron por delante......Decir que Reinaldo Samaniego es actoralmente impecable es realmente audáz, lo digo con todo respeto (si eso fuera cierto me pregunto qué hacemos con Enrique Folger, Fabián Veloz o Salvador Tupia? digo, actoralmente...le damos varios Oscars). Por eso al Cesar lo que es del Cesar y a Dios lo que es de Dios. Para colmo es más bajo que Dabusti, tiene una voz pequeñita, lindo timbre pero pequeñita. El pobre no tenia idea de cómo interpretar. Enrique Gibert Mella fue un buen barítono (si le habré visto en el Colón....). Me provocó mucha pena escucharlo desafinar de modo tal en "il balen del suo sorriso", me dolió lo juro, y para colmo nunca se destacó por sus dotes actorales. Cristian de Marco me dió mucho ánimo al inicio de la ópera e hizo que esperara lo mismo de las demás voces. Ël tiene una voz de muy buen rango que se proyectó facilmente por todo el teatro, muy compenetrado en su Ferrando. Salvó la función Anabella Carnevali (igual, mejor que regule su energía vocal, hay que saber dosificarla para no "tapar" literalmente al compañero). Tiene una voz espectacular, muy musical, afinada, una potencia como para tres Avenidas....igual, yo hubiera preferido más matices pues su personaje es tan rico en ese aspecto, le da tantas posibilidades....Con respecto a la puesta diré que no me gustó. Los músicos? el director? hicieron lo que pudieron.


RESPUESTA :




MI ESTIMADA COLEGA :      En primer lugar te diré que me parece una falta de delicadeza de tu parte criticar y en términos tan duros y agresivos mi nota en las páginas de Opera in the World cuando la nota no salió ni saldrá en la misma. Los lectores sólo podrán leer tu opinión deshaciendo la mía sin llegar a conocer que es lo que yo realmente dije. Debiste haber escrito tu respuesta en mi blog, que es donde salió publicada la nota. Sé que la delicadeza y los buenos modales no están de moda en el mundo moderno pero tanto vos como yo somos los suficientemente viejos como para que se espere de nosotros otra mesura.
Sobre tus discrepancias con mis opiniones no diré nada porque cada uno tiene derecho a opinar lo que opina y jamás se me ocurriría a mí agredir a nadie y menos a un compañero de redacción porque opine diferente a mi .Sin embargo no resisto la tentación de hacer 3 comentarios, que espero no desaten un nuevo desborde de bilis de tu parte.
1-tus opiniones salvo en dos puntos que analizare luego no son tan discordantes de las mías como tu agresivo lenguaje hace parecer. Si te tomás el trabajo de leer la nota con calma verás que todas las limitaciones que mencionás están allí indicadas sólo con una razonable dosis de “ buena leche “ que nunca está de más cuando se juzga el esfuerzo de un grupo de seres humanos que están en una carrera ardua, trabajosa y que da pocas satisfacciones en nuestro medio, y no merecen nunca que se los apostrofe con términos tan duros como los que a ti aparentemente te causa placer usar..
2-dije y sostengo que el tenor mostró buenas condiciones de actor. No lo comparé con los cantantes experimentados que mencionás que no de balde han desfilado por escenarios internacionales con suceso.Eso sería injusto además de ser una guarangada. Sería lo mismo que decir que Folger y Veloz son malos actores porque no pueden compararse con L.Olivier, A.Guinnes o J.Gielgud ( y menciono intencionalmente, pese a no estar más en este mundo, a actores de nuestra época )
3- yo no creo que la experiencia sea totalmente desechable,que junto a las limitacioens hubo aciertos  y la reacción del público me avala . Creo además que hay que ejercer una cierta dosis de lealtad frente a quienes se stán esforzando por crear un nuevo polo de interés y marcar sus errores o limitaciones sin grandilocuencia y rencor. Al fin y al cabo ni tu ni yo podemos hacer lo que ellos hacen de mejor manera. Los comienzos son siempre duros e inciertos ( así lo fueron los de las Cias. que hoy exhiben otro grado de respetabilidad en sus puestas ) y no le hace bien a nadie y mucho menos al arte que apliquemos una lógica arrasadora a todo nuevo intento que se presente ante nuestros ojos.Dejemos que GOTTERDAMMERUNG continúa siendo una Opera de Wagner y no un estilo crítico.
Con el cariño de siempre, un abrazo.  LGB


domingo, 30 de agosto de 2015

IL TROVATORE- MELODRAMMA -TEATRO AVENIDA

IL TROVATORE
OPERA DE GIUSEPPE VERDI CON LIBRETTO DE
DIRECCION MUSICAL –RONALDO ROSA
DIRECCION ESCENICA-  BORIS
ESCENOGRAFIA -DIEGO GUERRERO Y HUGO CICHIRO
CORO DEL INSITTUTO MUNICIPAL DE MUSICA DE AVELLANEDA
ORQUESTA ESPECIAL PARA EL EVENTO
MELODRAMMA – TEATRO AVENIDA

Una nueva Compañía privada que presente espectáculos de Opera es siempre una buena novedad. Melodramma ya ha organizado algunos otros espectáculos, pero hasta este momento no se ha constituído en una Compañía estable con temporada anual como BUENOS AIRES LYRICA ,JUVENTUS hasta hace un tiempo LA CASA DE LA OPERA. Cabe esperar que venga a cubrir el vacío dejado por dicha Institución que ya no presenta espectáculos regularmente. Para ello tendrá que ir superando poco  a poco todos los obstáculos por los que pasaron sus hermanas mayores, comenzando por la obtención de sponsors y recursos sin los cuales todo espectáculo de opera queda condenado a una cierta precariedad, precariedad que en este caso se manifestó tanto en la parquedad de los elementos escenográficos, como la pobreza del vestuario, la necesidad de recurrir a una orquesta reunida para el evento que todavía no tiene práctica de tocar en conjunto y un coro que normalmente se ocupa de otros menesteres y que requiere una dosis mayor de ensayos que los posibles para llevar todo a buen puerto.
Hay que dar un crédito de confianza a quienes emprenden esta tarea y observar hacia sus esfuerzos un respetuosa benevolencia, que no debe confundirse con complacencia porque eso en vez de respeto sería por el contrario faltar el respeto a los artistas involucrados.
Fue un TROVADOR pobre en lo visual ,es imposible soslayarlo y con algunos graves desajustes entre la orquesta y los solistas y con el coro, que además exhibió una tendencia a no sonar al unísono, con entradas que por momentos parecieron las de una partitura a varias voces.
Un factor complicante fue la regie. BORIS  esta vez acertó mucho más que lo que erró. Con la frecuentación de los escenarios que finalmente se le ha dado en los últimos tiempos va ganando oficio y está aprendiendo a mostrar sus virtudes ( en general motiva y marca muy bien a sus intérpretes ) y ponerle algo de coto a sus limitaciones  ( lo peor es ese perpétuo deseo de ser original que le hace embarcarse en cursos de acción insólitos que a menudo no combinan con la lógica teatral y/o la partitura. En general estos ataques de creatividad lo acometen en escenas colectivas y preferentemente en finales de acto, como el final “ a la MANON LESCAUT “  del tercer acto de  LA TRAVIATA  de Rosario  
Aquí tuvo uno muy pero muy feo en la escena del Convento. Como recordarán quienes hayan visto más de una vez IL TROVATORE  ( YO PERSONALMENTE PERDÍ LA CUENTA HACE RATO ) Leonora creyendo a Manrico muerto decide internarse en un Convento. Cuando está por ingresar, junto con las monjas, irrumpe el Conde con  sus soldados con la intención de raptarla y casarse a la fuerza con ella,siendo interrumpido por la llegada de Manrico con sus gitanos que estando en mayor número que los soldados salen triunfadores y Manrico se lleva a Leonora.
Pues bien, aquí cuando se produce el ataque los soldados se dedican a forcejear con las monjas con la evidente intención de violarlas. En eso llega Manirco con un amigo (los gitanos, pocos, aparecen pero quedan detrás ) y ellos dos solos dominan al Conde y Ferrando que no obtienen ayuda de los soldados muy ocupados en una labor más placentera que guerrear. Para completar el panorama, Leonora en persona traba un combate espada en mano con el Conde, haciendo que el absurdo sea total.
Hubo pequeños detalles en una y otra escena pero no estoy con ánimo de hacer inventario y ninguno compite en gravedad con este gravísimo traspié.
Pasando a lo sonoro, la orquesta sonó pasable y poco más, con tempis algo antojadizos, por momentos lentos por momentos inflexibles. El coro tiene buenas voces ( ESPECIALMENTE LOS TENORES ) pero tiene como ya dije dificultades para cantar al unísono y para ensamblarse con la orquesta.
ANNABELLA CARNEVALI ( Azucena ) pareció salida de otro mundo con un vozarrón potente y lindo de oír en toda su extensión, absoluta seguridad musical, extensión acorde con la partitura y un registro grave acontraltado que magníficamente usado dramáticamente le dio a su Azucena una garra dramática excepcional. Cerrando los ojos uno podía creerse en la Scala o la_Staatsoper ( no exagero ) –No casualmente la escena más excitante de la noche fue la escena de la detención de Azucena donde cabalgó con generoso volumen por encima del coro. Una de las mejores interpretaciones del papel que he visto en mi vida.
Una voz importante, agradable de oír y en total dominio de la partitura la de  CRISTIAN DE MARCO  como Ferrando, a quien se le puede objetar ( no es su culpa ) la apariencia juvenil y la tendencia a reir en todos los finales de cuadro ( seguramente alguna idea “ genial “ de la regie, ya que Azucena también prorrumpe en carcajadas cuando se la llevan presa para quemarla)
ENRIQUE GIBERT MELLA posee una poderosa voz baritonal, comandando el arduo registro agudo de la parte, y por momentos logró impactar. Pero en otros momentos su voz exhibió el previsible  desgaste de una prolongada y exitosa carrera, en particular cuando el director no consiguió ponerse de acuerdo con él en los tempi ,y a menudo lo hizo correr hacia la próxima nota cuando a él le hubiera venido mucho mejor unos segundos para recuperar el folego. Ese ritmo apresurado  y la imposibilidad de respirar ocasionó en algunos casos algunas notas no del todo logradas, lo cual es una  lástima porque el cantante las tiene y con generosidad. Actoralmente impecable.
REINALDO SAMANIEGO, un joven tenor lírico paraguayo residente en BA tiene de Manrico solamente algo que en general no tienen quienes encaran la parte : la apariencia juvenil de alguien que todavía no ha llegado a los 30 años y una convincente interpretación de sus ímpetus propios de la edad. Lamentablemente carece de la voz del papel. Su voz es para obras que requieran un menor peso vocal  ( Don Pasquale por ejemplo ) por lo que no pudo cubrir ni de cerca la parte siendo en algunos momentos embarazoso oírlo. Con todo es una valiosa adquisición para el medio porque es músico, tiene una bella voz especialmente el centro y seguramente cantando lo que debe cantar debe tener un muy buen rendimiento.  Curiosamente uno de sus mejores momentos fue el DI QUELLA PIRA cantado con todas las ornamentaciones que muchos soslayan ( yo las descubrí tarde en mi carrera como espectador de  TROVATORES  cuando oí al gran CARLO BERGONZI )- Y fue inteligente si bien  poco ortodoxa su solución para el Do final : esperó que el coro y la orquesta se serenaran y emitió la nota  en  pianísimo ( o falsete , no sabría decir bien cual )
Es el tercer TROVATORE que le veo a HAYDEE DABUSTI. El primero hace unos cuantos años en LA PLATA. Dabustí estaba comenzando a progresar como actriz pero le faltaba bastante, y también estaba comenzando a dominar la técnica de los pianísimos  y recuerdo que flotó un par de bellísimas notas en la escena del Convento, pero canto el aria del cuarto acto mayormente a viva voz.
Años después la DABUSTI  que se presentó en el Coliseo tenía ya otro dominio de las artes escénicas y su fraseo verdiano se había vuelto inobjetable.
La versión de anoche no puede compararse con justicia con las dos anteriores porque la cantante, tal como se anunció antes de empezar la función , sufría de una laringitis que limitaba sus posibilidades. Impecable y segura en toda la zona grave y en el centro de la voz, que sonó bien más oscura que en la reciente DESDEMONA, dio en los agudos un verdadero examen de técnica de canto, del cual pudo retirarse con una felicitación de la mesa. Conocedora de todos los recursos a su disposición y del limitado uso que podía hacer de sus agudos extremos, cantó con gran pericia técnica y no llego a sufrir ningún accidente, si bien algunas notas emergieron apretadas o con una sonoridad metálica que no es la suya normal.  Y no cortó la caballetta del cuarto acto que en realidad fue uno de los mejores momentos de su actuación.
Hay cosas que a veces duele decirlas pero que uno tiene que  decir porque para eso opina. Para mí la intérprete debe someter urgentemente a revisión su costado actoral, que está sufriendo una involución.
Cierto que tanto en Otello como aquí contó con ropas, pelucas y maquillaje diseñados por un enemigo jurado, pero además hay detalles de su expresividad corporal que han perdido elegancia, sutileza y debe luchar por recuperar el nivel que había alcanzado, especialmente porque la esperan el Colón y un papel de Reina . ( ciertamente no la ayudó nada en la empresa de proyectar una delicada y femenina protagonista, el hecho de que tener trenzarse a duelo, espada en mano con uno de sus pretendientes )




















sábado, 29 de agosto de 2015

OTELLO CON CAMBIO DE SOPRANO-TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA, 7 AGOSTO

OTELLO EN EL ARGENTINO DE LA PLATA- FUNCION DEL DIA 7 DE AGOSTO

Fui a ver de nuevo la Opera Otello en La Plata, un poco por darme el gusto y otro poco por ver la actuación de DANIELA TABERNIG como Desdémona.  A mi Tabernig prácticamente me deslumbró con sus excelentes actuaciones en PAGLIACCI,JENUFA,FAUSTO, EUGENIO ONEGUIN y en el primer acto de MADAMA BUTTERFLY. Menos convincente  si bien muy correcta me resultó en LA BOHEME y el segundo acto de BUTTERFLY donde me pareció que su voz era demasiado lírica para la parte ( curioso porque las otras son más exigentes al respecto .Por ello tenía sumo interés en oír su DESDEMONA.
Demás, me hubiera gustado ver la función del Viernes también,para ver el rendimiento del segundo elenco superados los nervios del estreno, y – cosa rara- tenía disponibilidad de tiempo pero el Argentino no suministra más trasporte los días de semana y las empresas de ómnibus que atienden la ruta no tienen servicio directo después de las 22 hs. por lo que la vuelta se convierte en un peligroso safari con paradas en todas las localidades  intermedias de la Provincia.
Poco tengo que agregar a lo que ya dije sobre el espectáculo en general. Gran noche del coro y la orquesta. Algunos amigos presentes en la misma función pero sentados en localidades diferentes, más lejos del escenario, se quejaron de que la orquesta estaba muy fuerte y borraba las voces. No puedo opinar porque las tres funciones que vi fueron desde la fila 1 de la platea baja, mi lugar preferido al que voy desde hace 54 años.
Juzgando desde ese lugar, a mi me encantó el sonido producido por Vieu y su orquesta y por SANCHEZ DE ARTEAGA y su coro, y jamás cubrieron a los cantantes, salvo a las  dos sopranos más líricas que cantaron el papel en algún pasaje del concertante final del tercer acto. Lo cierto, haya habido desbalance sonoro o no, es que la Orquesta y el Coro de La Plata sonaron maravillosamente bien y que es perfectamente lícito compararlos ahora con los del Colón y hasta por momentos encontrarlos superiores. Enhorabuena tener dos teatros con tal calidad.
 .
FABIAN VELOZ  volvió a impresionarme por su voz , como hace años viene haciéndolo, pero además por la forma en que ha introducido cada vez  más matices en su línea de canto. Está pasando rápidamente de ser un muy buen cantante a ser un excelente cantante de estatura internacional.Actoralmente ha progresado una barbaridad, dominando ahora una serie de gestos y actitudes que antes no  sabía llevar adelante . Tiene  aún bastante para explorar en  el personaje de Yago, pero ya se intuye la gran versión que llegará a ser.  Yo diría que a su Yago le falta algo más de interioridad, que sus gestos parecen por ahora claramente teatrales y que lo que falta es en el campo de la interiorización del personaje,algo que sólo la frecuentación del personaje puede aportar.
JOSE AZOCAR  sigue pareciéndome un Otello eficiente, confiable, con todas las notas y razonable intérprete. Su voz acusa aquí  o allá el paso del tiempo, por ejemplo en el vibratto de ciertas notas ( más evidente en esta función que la anterior ) y su actuación es standard, pero cumple y permite que la Opera sea representada. Ya quisiéramos tener en las redondezas alguien que hiciera lo mismo con TRISTAN o TANNHAUSER ¡!.
DANIELA TABERNIG sorprendió .
A priori su voz de lírico ligera  no parecía la más adecuada para el papel y era más bien una solución de emergencia a la repentina renuncia de PAULA ALMERARES  de cantar esta función debido a un compromiso en Europa.
Otra cosa es lo que se oyó. Con inteligencia y arrojo Tabernig oscureció su voz y encontró en los graves de pecho la sonoridad requerida para las partes más dramáticas. Como tiene una muy buena mezza voce , la escena final no le planteó ningún desafío. Yo diría que si en algo pagó tributo fue en la escena del primer acto donde sus agudos exhibieron un cierto grado de incoherencia sonora con la voz que había logrado crearse en el centro y el grave, sonando demasiado blancos.Y en la escena final del tercer acto en la que cumplió pero no brilló y en algunos pasajes fue opacada por la orquesta . A este respecto es  curioso que los amigos sentados en filas más lejanas al escenario afirmaron que la orquesta cubrió varias veces a voces grandes como las de Veloz y Acocar pero no a la de Tabernig. Yo desde la primera fila oí todo lo contrario. Misterio9s de la acústica
Otra consideración es lo saludable o no para una cantante joven de empeñarse tan a fondo y recurrir a la voz de pecho para encarar un papel que en el plano vocal no le cae espontáneamente en lo mejor de su voz. Pero lo que se oyó, que es lo que cuenta, en el presente fue inobjetable y en muchos momentos brillante . Como actriz descolló dándole al personaje ( a pesar de la ropa, de las pelucas, especialmente la del tercer acto, que no obstante lucieron esta noche mucho más contenidas que en las dos anteriores, perjudicando menos su aspecto ) el aire juvenil y frágil requeridos por el personaje.Una actuación entonces muy  satisfactoria que puede mejorar mucho y llegar a ser una interpretación notable si no le está dañando la voz.
Y queda la regie. Apoyada en una maquinaria teatral impresionante, la regie es espectacular y vistosa. Incluye además varios muy buenos momentos en los que es notorio que Marittano ha tabajado a fondo sus personajes con los intérprete s respectivos, y es muy probablemente el mejor trabajo suyo que haya visto hasta ahora.
Pero no todo en la concepción general me pareció igualmente satisfactorio. Marittano quiso reambientar la obra en la época de Shakespeare y además darnos una idea de lo que podría ser un teatro de la época, pero lo que estamos viendo es el Otello de Verdi, y no son exactamente la misma cosa. Y eso llevó además a determinadas decisiones en materia de desplazamientos y vestuario ( las pelucas ¡!) que no jugaron a favor del drama.
Anoche, no sé por qué,no funcionó como en las otras dos funciones la escena de la tormenta. Faltó el telón de boca trasparente y la proyección de la lluvia y el viento. El clima pasó entonces de tormentoso a nublado con lluvias aisladas, y no se explicó el casi naufragio de Otello . Sospecho que no fue una decisión sino un inconveniente técnico de último momento porque también percibí algunas modificaciones en la iluminación y en la estructura del Teatrito, que en este último caso operaron a favor al permitir un mejor contacto visual entre el coro y el Director.
La escena final fue prácticamente re diseñada exigiéndole una movimentación muchísimo menor a Desdemona, que pudo por ejemplo despedirse de Emilia abrazándola en la cama en vez de saltar de la cama y correr hacia ella, y que en la escena clave del final pudo implorar piedad de Otello en pie y no arrodillada con lo que se evitó el embarazoso gesto del inminente asesino ayudando a la victima a levantarse del suelo.
Todo sumado un gran aplauso al Teatro Argentino  y sus artistas estables así como a los integrantes de los tres elencos presentados,  por osar, por brindarnos esta difícil obra del último Verdi, en condiciones que no bajaron nunca de lo correcto y que en muchos de los momentos por el contrario se situaron en un alto nivel de calidad. Hago votos para que el Argentino siga poniéndose en pie.

AHORA ES OFICIAL EL ELENCO DE OTELLO EN EL SODRE-FECHAS Y PRECIOS

6, 7, 8, 11, 13 y 14 de noviembre 20 hs.
Precios Platea alta $ 2100 l Platea baja $ 1600 l Tertulia y Palcos Platea alta $ 1000 l Galería baja y Palcos tertulia $ 520 l Galería alta y Palcos galería baja y alta $ 350
Promociones
·        20% descuento con Tarjetas BROU
·        20% descuento suscriptores La Diaria. Sólo en boletería del Auditorio
·        10% descuento Tarjeta ISIC
Tarjetas aceptadas Oca Card, VISA, Master Card y American Express
Otelo (título original en italiano, Otello) es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Arrigo Boito, a partir de la obra de Shakespeare Otelo. Fue la penúltima ópera de Verdi, y se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán, el 5 de febrero de 1887.
Dirección musical Pedro Pablo Prudencio
Dirección escénica Pablo Maritano
Dirección Coro Nacional del Sodre Esteban Louise

Producción
 Teatro Argentino de La Plata
1er Elenco 6, 8, 11 y 14 de noviembre
·        Otello Carlo Ventre 
·        Desdémona Maureen Marambio
·        Yago Rodolfo Giuliani 
·        Cassio Gerardo Marandino
·        Emilia Bettina Victorero
2º Elenco 7 y 13 de noviembre
·        Otello Enrique Folger
·        Desdémona Sandra Silvera
·        Yago Leonardo López Linares
·        Cassio Andrés Presno
·        Emilia Stefani Holm
Elenco todas las funciones
·        Lodovico Marcelo Otegui
·        Roderigo Javier Mayo Cordero
·        Montano Álvaro Godiño
Dirección Musical Mtro. Pedro Pablo Prudencio
Dirección escénica
 Mtro. Pablo Maritano
Diseño de escenografía y luces
 Enrique Bordolini
Diseño de vestuario
 Sofía Di Nunzio
Producción Teatro Argentino de La Plata

( EN LA PLATA DIJERON QUE LA VERSION NO ERA DE ELLOS SINO DE LA OPERA DE SAN TIAGO- DE BE HABER UN ERROR AQUI )


lunes, 24 de agosto de 2015

CAMBIO EL ELENCO DE LA BOHEME EN TUCUMAN

GUSTAVO LOPEZ MANZITTI NO SERA MAS PARTE DEL ELENCO, QUE HA QUEDADO INTEGRADO DE LA SIGUIENTE MANERA

RODOLFO- GERARDO MARANDINO

MIMI- MACARENA VALENZUELA

MARCELLO - GUSTAVO AHUALLI

SCHAUNARD-  FERNANDO SANTIAGO

MUSETTA- BELEM RIVAROLA

domingo, 23 de agosto de 2015

RUMOR SOBRE LAS SOPRANOS DEL DON GIOVANNI

ES UN RUMOR PERO PROCEDE DE MUY BUENA FUENTE

LAS TRES DAMAS QUE ERWIN SCHROTT TENDRA QUE SEDUCIR EN EL DONGIOVANNI DEL COLON DEL AÑO PROXIMO SRIAN JAQUELINA LIVIERI ( CONFIRMADA COMO ZERLINA POR LA PROPIA CANTANTE )  PAULA ALMERARES Y CARLA FILIPSIC-

NUESTRA FUENTE NO TENIA SEGURIDAD EN LO QUE SIGUE PERO APARENTEMENTE PAULA SERIA DONNA ELVIRA Y FEILIPSIC DONNA ANA. RARO .

 YO LAS HUBIERA PROGRAMADO AL REVES.

sábado, 22 de agosto de 2015

EPISODIOS NOCTURNOS COREOGRAFICOS DIAS 18 Y 19 BNS

EPISODIOS NOCTURNOS COREOGRAFICOS
FUNCIONES DE LOS DIAS 18 Y 19 DE AGOSTO.

Como cada vez que veo un ballet nuevo para mí, inclusive los más clásicos y famosos, me ocurre que al principio no me gusta o siento que es menos interesante que los  que ya he visto. Luego a medida que voy viendo diversas funciones, le voy tomando el gusto y al final cuando no voy mas, lo extraño.
Esta vez , pensando en que mi conocida aversión a las formas más modernas de todas las artes, iba a desembocar en una noche de aburrimiento e indiferencia, saqué entradas para ver sólo 2 funciones, pero viendo que no era así y que había cambios de reparto que eran interesantes , saqué entrada para ver otras 2 funciones.  ( felizmente a la  inversa de lo que ocurre con los ballets tradicionales, había entradas para comprar y en buenas ubicaciones )
Claro , nada comparable a las 11 funciones de Romeo y Julieta para las que tengo ya entradas.
Y la verdad es que no me arrepiento de haberlo hecho. Eso pese a que se frustró mi deseo de entender mejor las piezas bailadas. Fui a varias conferencias previas, hablé con los bailarines a cargo de la puesta y con algún miembro de la dirección que no puedo entregar y me quedé tan en ascuas como estaba al principio. Nadie supo explicarme muy bien de qué se tratan las tres obras, especialmente la segunda de ellas donde nadie sabe quien es el Señor Magee ( o algo que suena parecido  ) que es llamado constantemente desde la banda sonora o por qué en una parte se declama MUERA MUERA  , ni quien se supone que debería morir.
Todos en general me vinieron con la vieja cantilena del arte moderno de que “ NO HAY QUE ENTENDER .HAY QUE SENTIR”. Pwero cómo diablos voy a sentir algo que no sé lo que es ¿?
Los bailarines ( tampoco puedo entregarlos ) me confesaron que para poder bailar sus partes y ponerles emoción se fabricaron ellos mismos una historia para sus personajes., historia que es personal y que no es la misma para todos.
Y sin embargo el resultado final me proporciona placer estético y por momentos me emociona ( quizás yo esté como los bailarines fabricándome mi propia historia )
Po cierto lo más divertido y fácil de seguir son las escenas de EPISODIOS SOBRE UN MISMO TEMA  con sus diversas versiones sobre las relaciones de pareja, con música predominantemente de Milonga . Mucho ritmo , color y luz.
El elenco alternativo estuvo muy a la altura del elenco del estreno que había dado una muy buena versión de este ballet.
En la primer pareja MARIA RICCETTO reiteró las demostraciones dadas últimamente de que no es sólo una purista clásica sino que sabe desprenderse de todo el andamiaje habitual y hace ballet “ de calle “ con naturalidad y estilo, si bien su pulcar formación clásica aflora en un gesto, en un paso. GUILLERMO GONZALEZ  fue un partenaire de lujo. Mis amigos me reprochan parcialidad en su favor y yo admito que la tengo. Para mí es uno de los bailarines del elenco que me fascina y desde le principio era el primer nombre que me venía a la mente para un papel central si no estaban a mano Tamayo o I. Arias que eran mis preferidos , antes que Ciro diera su gran salto hacia la casi perfección e Ismael dejara de bailar papeles protagónicos. Sigo pensando lo mismo.
ARIELE GOMES , como siempre bellísima y delicadísima encontró con facilidad el humor y la picardía de su personaje y ALEJANDRO FERNANDEZ  a quien me gustaría ver más a menudo en papeles solistas, fue un muy buen compadrito.
Las dos parejas homosexuales fueron esta vez bailadas por IGNACIO MACRI - LUIZ SANTIAGO y  GABRIELA FLECHA-CAROLINA MANEIRO. La pareja masculina me pareció tener una relación mçás sensual que la del estreno y GABRIELA FLECHA  me impactó con su creación , extremamente sensible.
Alguien me explicó la escena del episodio 5 como un juego entre dos jóvenes que vienen de conocerse y atraerse. En este marco estuvieron muy efectivos GIOVANNA MARTINATTO ( vaya lujo para un papel de pocos minutos ¡!) y GABRIEL SCARPONI. Me hubiera gustado ver de nuevo a la pareja del estreno ya que cuando los vi quedé perplejo ante la historia y no supe qué opinar, pero infelizmente pese a ser dos funciones consecutivas en ambas bailó la pareja que acabo de comentar.
Muy buenas las aprejas del episodio 6 entre las que destaco la fuerza que ACAOA TEOPHILO supo imprimirle a su personaje, que emergió como un machista colérico y  la gracia de MARIA BONINO su pareja.
Muy efectiva y sensual la parejita que se besa sin despegarse encarnada por NINA QUEIROZ  y LUCAS ERNI, que irradiaron una refrescante y juvenil sensualidad. Ella en particular es una divinura e inundó el escenario con su ángel.
ONE AND OTHERS  es más intelectual y me deja fuera la mayor parte del tiempo. Pero su escena final con la pareja que se hace el amor es conmovedora , y además ideal para un amante del ballet clásico porque pese a la falta de las puntas es de hecho el más clásico de los momentos de este espectáculo.
Creí que iba a ver a FABIO GONCALVES  porque era lo que marcaba el programa, pero fue sustituído y                        ( FALLA GRAVE ) no se hizo un anuncio al respecto. De modo que vi las 4 noches a CIRO MANSILLA.  Posiblemente el mejor trabajo que ha hecho hasta la fecha, impactó no sólo por la fuerza de su interpretación sino por la forma en que logró aclimatarse junto a dos partenaires completamente distintas que hicieron versiones distintas de la escena obligándolo a él a de hecho crear dos personajes distintos. La versión de MARIA RICCETTO  fue más emotiva, casi angustiante en los momentos finales   , y la de  LARA DELFINO un vendaval de sensualismo que tomó cuenta del escenario.
El NOCTURNO  es un ballet con clara predominancia de lo colectivo  donde es difícil hablar de actuaciones individuales, pero no me resisto a hacer algunos destaques con riesgo de ser injusto.
VANESSA FLEITA y  GUILLERMO GONZALEZ  magnífica pareja nativa, OSCAR ESCUDERO un gran Rey Nativo, MARIA BONINO magnífica como PAREJA NATIVA  junto a Escudero o como reina urbana ( fue la única que bailó en los dos bandos )
En suma un espectáculo interesante, estéticamente logrado, que reitera las cualidades de un elenco excepcional y no hace más que reforzar la expectativa por el ROMEO. Cuanto falta para Diciembre ¿?????


viernes, 21 de agosto de 2015

SE COMPLETO EL ELENCO DEL DON CARLO EN EL COLON

CON LA CONTRATACIÓN DE LA MEZZO BEATRIZ URIA MONZON HA QUEDADO COMPLETO EL EQUIPO QUE LLEVARA ADELANTE LAS FUNCIONES DE ABONO DEL DON CARLO QUE PRESENTARA EL TEATRO COLON., COMO SIGUE



Director musical
Ira Levin
Director de escena,
diseño de escenografia y vestuario

Eugenio Zanetti
Diseño de iluminación
Eli Sirlin
INTÉRPRETES
Don Carlos
José Bros
Elisabetta de Valois
Tamar Iveri
Princesa Eboli
Beatrice Uria Monzon
Rodrigo, marqués de Posa
Fabián Veloz
Felipe II
Alexander Vinogradov
Gran Inquisidor
Alexei Tanovitski

martes, 18 de agosto de 2015

IMPORTANTE NOTICIA SOBRE EL BNS

UNA NOTICIA DIVULGADA POR OPERA IN THE WORLD INFORMA QUE JULIO BOCCA DIRECTOR DEL BNS Y DARIO LOPERFIDO DEL TEARO COLON CELEBRARON UN ACUERDO POR EL CUAL EL BNAS ACTUARA EN EL COLON EN LOS AÑOS 2016 Y 2017-
LA CONMPANIA MONTARA EN BALLET EN LA SALA DEL PRIMER COLISEO ARGENTINO.

domingo, 16 de agosto de 2015

UNA BALLENA QUE LLEGO PARA QUEDARSE

LA BALLENA AZUL

Como todo lo que hace un gobierno, CUALQUIER GOBIERNO,  sea este Centro Cultural, sea el METROBUS de la Capital, apenas se inaugura aparecen los críticos que parecer desear que no se haga absolutamente nada en el país.
Una  de las criticas más importantes fue al nombre elegido para el Centro Cultural, que ciertamente no es un modelo de prudencia y republicanismo. Pues bien, el público que es quien en definitiva comanda, ya resolvió el problema. Nadie habla ya del Centro Cultural o de su             nombre. Todos nos referimos a la sede de los conciertos como LA BALLENA AZUL, nombre absolutamente neutro políticamente salvo que algún contra le quiera encontrar una cierta alusión al dólar blue.
La otra crítica era que iba a estar cerrado la mayor parte del tiempo, que no iba a haber  con que usarlo todo el tiempo, o que se iba n a presentar programas populacheros para poder llenarlo . Pues bien, repararon uds. la gran cantidad, casi constante de conciertos que han tenido lugar en dicho escenario, muchos de ellos extremamente interesantes y de muy buen nivel ¿?
Y lo que esto significa en términos de
a- difusión cultural
b-fuentes de trabajo para los músicos, varios de los cuales  rara vez eran vistos en escenarios oficiales y ahora aparecen una y otra vez en los conciertos .
Claro , es muy difícil convencer a quienes están determinados a decir que la empresa es un fracaso.
Surgen ahora las críticas de que siendo los eventos gratuitos se devalúa el valor de la actividad cultural porque se le enseña al pueblo que la cultura la debe recibir gratis. Seguramente quienes así opinan creen que la mejor manera de que el pueblo respete al arte sería cobrando entradas de 2200 pesos como hace actualmente el Colon.
Y ahora resulta además que la acústica es terrible. No es lo que han dicho todos los que actuaron en él, pero las versiones siguen corriendo y se sigue propagando el tremendismo.
Enfin, que la Ballena allí está . Que ha acercado al pueblo de forma gratuita expresiones culturales de gran calidad y que ha proporcionado una nueva fuente de trabajo a los artistas locales, a menudo mal tratado por otros Teatros oficiales.
Y las quejas a las dificultades de conseguir entradas, que deberían ser estudiadas para mejorar la forma de distribución, son la prueba más elocuente de que no se cumplió el fatídico pronostico de algún Nostradamus local, de que el Centro iba a trabajar a salas vacías.


El publico está yendo masivamente a los conciertos. Y no les regalan choripanes ni a la entrada ni a la salida.

120.000

ALGUNA DE LAS PERSONAS QUE ENTRO HOY EN EL BLOG FUE SU LECTOR NRO.120.000

CONTINUO AGRADECIENDO EL INTERES, QUE HA SUPERADO MIS EXPECTATIVAS MAS OPTIMISTAS  ( EN REALIDAD NO ERAN OPTIMISTAS SINO PESIMISTAS. YO NO QUERIA ESCRIBIR EL BLOG,PARA MI NO HABIA LUGAR PARA UN CRONISTA NO PROFESIONAL DEL CANTO Y NADIE IBA A TENER INTERES EN LEER MIS NOTAS. Y CEDI A LAS PRESIONES DE DOS AMIGAS UNA DE MONTEVIDEO Y OTRA DE BUENOS AIRES QUE NO SE CONOCEN ENTRE SI PERO QUE PARECIAN HABERSE COMPLOTADO. UNA DE ELLAS CANTA. LA OTRA NO)

EPISODIOS NOCTURNOS COREOGRAFICOS- BNS-ESTRENO Y PRE-ESTRENO

EPISODIOS NOCTURNOS COREOGRAFICOS
ESPECTACULO COMPUESTO POR EL BALLET EPISODIOS SOBRE UN MISMO TEMA, COREOGRAFIA DE ANDREA SALAZAR MUSICA DE LUCIANO SUPERVIELLE
ONE AND OTHERS, COREOGRAFIA DEMIS VOLPI, MUSICA DE CHRISTOS HATZIS
NOCTURNO, COREGORAFIA DE MARTIN INTHAMOUSSU, MUSICA JUAN CAMPODONICO Y CAMPO
BNS
AUDITORIO ADELA RETA – SODRE

Una parte no despreciable del público del BNS es adicta a los ballets clásicos y a lo sumo neoclásicos y prefiere además las obras con un argumento concreto, en las que la música y el baile se aplican a narrar y hacer sentir una historia
Debe también existir una porción grande del público potencial del ballet, que prefiere las creaciones contemporáneas y hasta encuentra obsoletos y poco interesantes los ballets clásicos.
Y están por último los eclécticos que aprecian ambas formas del arte.
A juzgar por la cantidad de público que concurrió al pre-estreno y al estreno y al total de entradas vendidas, cabe concluír que por ahora son más primeros que los segundos y por ello se observaron numerosos claros en la platea usualmente repleta del Auditorio cuando baila el BNS , aunque sin llegar al extremo de baja concurrencia de la reciente ópera contemporánea que fue presentada en la sala.
A mí me parece interesante que al menos una vez por año, los bailarines del BNS abondonen las zapatillas y las puntas, el empaque de bailarines clásicos y salgan a expresarse más “ al natural “ debiendo confiar 100% en la expresividad de sus movimientos y sin poder ampararse en la creación de personajes.Es, salvando las distancias, lo mismo qwue hacía la gran soprano wagneriana BIRGIT NILSSON que al menos una vez por año se despojaba de toda la indumentaria épica y se aplicaba a cantar Mozart,  lo cual  elladecía que era  una verdadera clínica para su voz.
Además siendo el BNS  una compañía financiada por recursos públicos, es lógico que se intente satisfacer a todos los públicos ya que todos ( o al menos CASI TODOS ) pagamos impuestos.
Yo personalmente soy más afin al primer que al segundo grupo. Me cuesta mucho emocionarme con algo que no entiendo cabalmente. Necesito una historia, un argumento para que mi sensibilidad  funcione. Y necesito además un acompañamiento musical que en todo momento sea identificable como tal. Los grandes desbordes melódicos de un Chaicovski, Adam y otros autores que han servido de base a los ballets clásicos y neo clásicos.
Es por eso que concurrí con desconfianza al pre-estreno del nuevo programa del BNS   ( no sé como fui a parar a esta función ya que en tesis sus entradas no salen a la venta al público y yo compré mis entradas cuando compré el resto del abono; casi temí haberme equivocado de día y que los funcionarios del Auditorio , acostumbrados a verme casi todos los días cuando hay ballet, no hubieran controlado con atención mi entrada )
Debo decir que por el contrario salí medianamente satisfecho de las dos funciones ( entiendo que la segunda salió mucho mejor que la primera ) y hasta con deseos de ver los cambios de reparto, para los cuales esta vez no tomé la precaución de asegurarme el ingreso.
No voy a incurrir en el caradurismo de opinar sobre las coreografías, sobre las cuales no podría en verdad aportar ningún insight que superara el “ me gusta-no me gusta “ y sí voy por el contrario a hacer referencias a los diversos participantes del espectáculo.
El primer ballet es una sucesión de escenas  entre diversas parejas, con una música ágil y una coreografía en general bien humorada, mucho color en las ropas  y un acompañamiento musical donde predomina la milonga. Me pareció bellísima la primer escena con un desempeño notable de VANESSA FLEITA  (  cuando no ¡!) como una mujer de fuerte carácter que domina completamente a su enamorado amante , una gran creación de FILIPPE MORAES que desprovisto del andamiaje clásico exhibe una rara naturalidad que es una agradable sorpresa en  un bailarín que a veces en los clásicos ha pecado por sobre actuación o manerismos, y aquí reitera la promesa que todos vimos cuando debutó en la Compania.
MARIANA CARBAJAL se deleitó con su personaje en la escena siguiente, bailado con picardía y gran sentido del humor, junto a un LUCAS ERNI  que sacó a lucir una faceta que no se le conocía, con un compadrito extremamente bien caracterizado por sus pasos de baile y un bigote dicho sea de pasaje que le sienta muy bien a su rostro agregándole unos años a su insultante juventud. (jaja)
La tercera escena es un doble pas de deux entre dos parejas hombre-hombre y mujer-mujer , descripto con gran delicadeza y bailado con emoción especialmente por la pareja masculina integrada  por OSCAR ESCUDERO  y DIEGO DOMINGUEZ, ambos al fin teniendo una oportunidad solista a la altura de sus respectivos talentos.
No entendí demasiado qué es lo que se quiso trasmitir con la escena siguiente y por lo tanto no puedo opinar sobre el desempeño de NATHIANY RIBEIRO Y JORGE FERREIRA. Queda como deuda para una próxima nota, cuando vea otra función, porque si hay lugar, y por lo que vi habrá , no resistiré a la tentación de rever el espectáculo un par de veces más con los dos elencos.
La escena siguiente es un más bien jocoso enfrentamiento hombre-mujer en el seno de 3 parejas, con un particular destaque para la integrada por CARELIZ POVEA y FABIO GONçALVEZ ambos brillantes.
Y por último deliciosa la escena del beso indisoluble que une a la pareja enamorada, que no se despega durante toda la escena, muy bien lograda por  MAIA GUIDA y WALTER LATEULADE que consiguieron hacer parecer natural algo que en el papel suena ser todo lo contrario.
El segundo ballet es algo mucho más complejo y realmente no me atrevo a opinar. Diré sólo que me gustaron mucho GUILLERMO GONZALEZ y  ARIELE GOMEZ  en la segunda pareja y que me pareció excelente la actuación de MARIA RICCETTO ( que demostró que ella también puede sacarse las zapatillas y seguir deslumb rando ) y CIRO MANSILLA al fin en una actuación al nivel de lo que se espera de él, excelente. Ambos lograron en la segunda noche un inusual momento de emoción en el intenso cierre del cuadro. La música que acompañó el baile no fue muy de mi gusto, pero ya he aclarado al principio cual es mi credo artístico que no se conjuga mucho con este tipo de creaciones.
Sobre el último diré que me pareció una interesante propuesta estética, acompañada por una partitura por momentos atrayente y por sonidos reales de animales silvestres que ayudan a crear un clima. Según me expicaron el ballet pretende dar un enfrentamiento entre las tribus urbanas y rurales y como del interior de los hombres y mujeres urbanos surge el hombre y mujer rural que llevan adentro. Yo personalmente no lo vi, pero trataré de constatarlo en las funciones que vea .
Me pareció muy atractivo el desempeño de MARIA RICCETTO junto a un SERGIO MUZZIO preciso en sus movimientos pero que lució algo hermético en sus expresiones., una estupenda reina urbana de MARIA BONINO, deslumbrante pareja rural a cargo de GUILLERMO GONZALEZ  y VANESSA FLEITA (  con un uso expresivo intenso de una gran melena rubia, que baila tanto como ella ) una excepcional interpretación del Rey rural por OSCAR ESCUDERO  al fin con un papel a la altura de su talento.
Recomiendo a todos que lo vean. Hay mucho talento invertido en el espectáculo y aún no siendo lo que uno elegiría en primer lugar para ver, por cierto hay muchos momentos disfrutables.

Y recomiendo también que vayan al Teatro una hora antes y escuchen la charla previa que es dada en el hall de la planta baja, por personas muy vinculadas al espectáculo ( hoy estaban el coreógrafo y los músicos del 3er.ballet )con ricas y detalladas explicaciones que ayudarán considerablemente a entenderlo y disfrutarlo. Yo , que fui casualmente a la Boletería para sacar entradas para fechas futuras, presencié buena parte de la exposición de hoy y debo decir que aprendí muchas cosas que me servirán para mejor apreciar las dos funciones que acabo de adquirir. Lo menos que pueden pedir los realizadores que han aplicado todo su ingenio y toda su pasión a la creación es que nos acerquemos con humildad y sin prejuicios y hagamos todo lo que esté a nuestro alcance para mejor apreciar su producto. Sólo después podremos decir que nos gusta o no nos gusta.