IL TROVATORE- MELODRAMMA -TEATRO AVENIDA

IL TROVATORE

OPERA DE GIUSEPPE VERDI CON LIBRETTO DE

DIRECCION MUSICAL –RONALDO ROSA

DIRECCION ESCENICA-  BORIS

ESCENOGRAFIA -DIEGO GUERRERO Y HUGO CICHIRO

CORO DEL INSITTUTO MUNICIPAL DE MUSICA DE AVELLANEDA

ORQUESTA ESPECIAL PARA EL EVENTO

MELODRAMMA – TEATRO AVENIDA

Una nueva Compañía privada que presente espectáculos de Opera es siempre una buena novedad. Melodramma ya ha organizado algunos otros espectáculos, pero hasta este momento no se ha constituído en una Compañía estable con temporada anual como BUENOS AIRES LYRICA ,JUVENTUS hasta hace un tiempo LA CASA DE LA OPERA. Cabe esperar que venga a cubrir el vacío dejado por dicha Institución que ya no presenta espectáculos regularmente. Para ello tendrá que ir superando poco  a poco todos los obstáculos por los que pasaron sus hermanas mayores, comenzando por la obtención de sponsors y recursos sin los cuales todo espectáculo de opera queda condenado a una cierta precariedad, precariedad que en este caso se manifestó tanto en la parquedad de los elementos escenográficos, como la pobreza del vestuario, la necesidad de recurrir a una orquesta reunida para el evento que todavía no tiene práctica de tocar en conjunto y un coro que normalmente se ocupa de otros menesteres y que requiere una dosis mayor de ensayos que los posibles para llevar todo a buen puerto.

Hay que dar un crédito de confianza a quienes emprenden esta tarea y observar hacia sus esfuerzos un respetuosa benevolencia, que no debe confundirse con complacencia porque eso en vez de respeto sería por el contrario faltar el respeto a los artistas involucrados.

Fue un TROVADOR pobre en lo visual ,es imposible soslayarlo y con algunos graves desajustes entre la orquesta y los solistas y con el coro, que además exhibió una tendencia a no sonar al unísono, con entradas que por momentos parecieron las de una partitura a varias voces.

Un factor complicante fue la regie. BORIS  esta vez acertó mucho más que lo que erró. Con la frecuentación de los escenarios que finalmente se le ha dado en los últimos tiempos va ganando oficio y está aprendiendo a mostrar sus virtudes ( en general motiva y marca muy bien a sus intérpretes ) y ponerle algo de coto a sus limitaciones  ( lo peor es ese perpétuo deseo de ser original que le hace embarcarse en cursos de acción insólitos que a menudo no combinan con la lógica teatral y/o la partitura. En general estos ataques de creatividad lo acometen en escenas colectivas y preferentemente en finales de acto, como el final “ a la MANON LESCAUT “  del tercer acto de  LA TRAVIATA  de Rosario  

Aquí tuvo uno muy pero muy feo en la escena del Convento. Como recordarán quienes hayan visto más de una vez IL TROVATORE  ( YO PERSONALMENTE PERDÍ LA CUENTA HACE RATO ) Leonora creyendo a Manrico muerto decide internarse en un Convento. Cuando está por ingresar, junto con las monjas, irrumpe el Conde con  sus soldados con la intención de raptarla y casarse a la fuerza con ella,siendo interrumpido por la llegada de Manrico con sus gitanos que estando en mayor número que los soldados salen triunfadores y Manrico se lleva a Leonora.

Pues bien, aquí cuando se produce el ataque los soldados se dedican a forcejear con las monjas con la evidente intención de violarlas. En eso llega Manirco con un amigo (los gitanos, pocos, aparecen pero quedan detrás ) y ellos dos solos dominan al Conde y Ferrando que no obtienen ayuda de los soldados muy ocupados en una labor más placentera que guerrear. Para completar el panorama, Leonora en persona traba un combate espada en mano con el Conde, haciendo que el absurdo sea total.

Hubo pequeños detalles en una y otra escena pero no estoy con ánimo de hacer inventario y ninguno compite en gravedad con este gravísimo traspié.

Pasando a lo sonoro, la orquesta sonó pasable y poco más, con tempis algo antojadizos, por momentos lentos por momentos inflexibles. El coro tiene buenas voces ( ESPECIALMENTE LOS TENORES ) pero tiene como ya dije dificultades para cantar al unísono y para ensamblarse con la orquesta.

ANNABELLA CARNEVALI ( Azucena ) pareció salida de otro mundo con un vozarrón potente y lindo de oír en toda su extensión, absoluta seguridad musical, extensión acorde con la partitura y un registro grave acontraltado que magníficamente usado dramáticamente le dio a su Azucena una garra dramática excepcional. Cerrando los ojos uno podía creerse en la Scala o la_Staatsoper ( no exagero ) –No casualmente la escena más excitante de la noche fue la escena de la detención de Azucena donde cabalgó con generoso volumen por encima del coro. Una de las mejores interpretaciones del papel que he visto en mi vida.

Una voz importante, agradable de oír y en total dominio de la partitura la de  CRISTIAN DE MARCO  como Ferrando, a quien se le puede objetar ( no es su culpa ) la apariencia juvenil y la tendencia a reir en todos los finales de cuadro ( seguramente alguna idea “ genial “ de la regie, ya que Azucena también prorrumpe en carcajadas cuando se la llevan presa para quemarla)

ENRIQUE GIBERT MELLA posee una poderosa voz baritonal, comandando el arduo registro agudo de la parte, y por momentos logró impactar. Pero en otros momentos su voz exhibió el previsible  desgaste de una prolongada y exitosa carrera, en particular cuando el director no consiguió ponerse de acuerdo con él en los tempi ,y a menudo lo hizo correr hacia la próxima nota cuando a él le hubiera venido mucho mejor unos segundos para recuperar el folego. Ese ritmo apresurado  y la imposibilidad de respirar ocasionó en algunos casos algunas notas no del todo logradas, lo cual es una  lástima porque el cantante las tiene y con generosidad. Actoralmente impecable.

REINALDO SAMANIEGO, un joven tenor lírico paraguayo residente en BA tiene de Manrico solamente algo que en general no tienen quienes encaran la parte : la apariencia juvenil de alguien que todavía no ha llegado a los 30 años y una convincente interpretación de sus ímpetus propios de la edad. Lamentablemente carece de la voz del papel. Su voz es para obras que requieran un menor peso vocal  ( Don Pasquale por ejemplo ) por lo que no pudo cubrir ni de cerca la parte siendo en algunos momentos embarazoso oírlo. Con todo es una valiosa adquisición para el medio porque es músico, tiene una bella voz especialmente el centro y seguramente cantando lo que debe cantar debe tener un muy buen rendimiento.  Curiosamente uno de sus mejores momentos fue el DI QUELLA PIRA cantado con todas las ornamentaciones que muchos soslayan ( yo las descubrí tarde en mi carrera como espectador de  TROVATORES  cuando oí al gran CARLO BERGONZI )- Y fue inteligente si bien  poco ortodoxa su solución para el Do final : esperó que el coro y la orquesta se serenaran y emitió la nota  en  pianísimo ( o falsete , no sabría decir bien cual )

Es el tercer TROVATORE que le veo a HAYDEE DABUSTI. El primero hace unos cuantos años en LA PLATA. Dabustí estaba comenzando a progresar como actriz pero le faltaba bastante, y también estaba comenzando a dominar la técnica de los pianísimos  y recuerdo que flotó un par de bellísimas notas en la escena del Convento, pero canto el aria del cuarto acto mayormente a viva voz.

Años después la DABUSTI  que se presentó en el Coliseo tenía ya otro dominio de las artes escénicas y su fraseo verdiano se había vuelto inobjetable.

La versión de anoche no puede compararse con justicia con las dos anteriores porque la cantante, tal como se anunció antes de empezar la función , sufría de una laringitis que limitaba sus posibilidades. Impecable y segura en toda la zona grave y en el centro de la voz, que sonó bien más oscura que en la reciente DESDEMONA, dio en los agudos un verdadero examen de técnica de canto, del cual pudo retirarse con una felicitación de la mesa. Conocedora de todos los recursos a su disposición y del limitado uso que podía hacer de sus agudos extremos, cantó con gran pericia técnica y no llego a sufrir ningún accidente, si bien algunas notas emergieron apretadas o con una sonoridad metálica que no es la suya normal.  Y no cortó la caballetta del cuarto acto que en realidad fue uno de los mejores momentos de su actuación.

Hay cosas que a veces duele decirlas pero que uno tiene que  decir porque para eso opina. Para mí la intérprete debe someter urgentemente a revisión su costado actoral, que está sufriendo una involución.
Cierto que tanto en Otello como aquí contó con ropas, pelucas y maquillaje diseñados por un enemigo jurado, pero además hay detalles de su expresividad corporal que han perdido elegancia, sutileza y debe luchar por recuperar el nivel que había alcanzado, especialmente porque la esperan el Colón y un papel de Reina . ( ciertamente no la ayudó nada en la empresa de proyectar una delicada y femenina protagonista, el hecho de que tener trenzarse a duelo, espada en mano con uno de sus pretendientes )