miércoles, 31 de agosto de 2016

UNA FUNCION HISTORICA DE TOSCA CON UN SEGUNDO ELENCO QUE DEBIO SER PRIMERO



TOSCA- TEATRO COLON—ELENCO ALTERNATIVO

Yo tenía organizado prácticamente el crimen perfecto. Veía el Domingo con mi abono al elenco importado ( y Marcelo Alvarez  pese a ser argentino cuenta como importado por la carrera que tiene en Europa y EEUU ) y hoy Martes veía el elenco alternativo  con una entrada especialmente comprada para la función extraordinaria, que gracias a una alteración que hizo LOPERFIDO- NOBLESSE OBLIGE- a la práctica seguida por GARCIA CAFFI tiene precios más accesibles que las del abono ( la platea cuesta  menos del 30% de lo que cuesta la de los abonos ).
Pero la suerte no lo quiso así   y el domingo ví a 2 de los 3 protagonistas del elenco alternativo debido a que los del elenco de estreno estaban indispuestos. ( o tendré que decir indispuestos e indispuestas para estar a la moda ¿?)
Así siendo en el papel el único interés que tenía esta función era ver qué tal se desempeñaba ENRIQUE FOLGER  en el papel que el domingo cantó MARCELO ALVAREZ, ya que los otros 2 protagonistas repetían sus interpretaciones del domingo.
NO FUE ASI PARA NADA. No hubo reiteración de las interpretaciones ya vistas sino una total exacerbación de las cualidades ya adelantadas el domingo, como si se hubiera tratado de un ensayo general y hoy hubiera sido la función. Ambos  FABIAN  VELOZ Y EIKO SENDA que ya habían tenido actuaciones excelentes el domingo, pasaron hoy al nivel de lo memorable y junto con el nuevo tenor, el maestro Vieu,  la fantástica producción de Oswald, la regie de Lapiz, el coro ,la orquesta, el coro infantil ( dudo que haya muchos teatros en el mundo con un coro infantil de esta calidad vocal y actoral )y los comprimarios  , todos trabajando en conjunto lograron un verdadero milagro, como si hubiera bajado sobre el Colón el espíritu de Puccini, PRODUCIENDO UNO DE LOS ESPECTACULOS DE OPERA MÁS MEMORABLES  QUE HAYA VISTO EN CUALQUIER PARTE DEL MUNDO EN MIS MUCHOS AÑOS COMO ESPECTADOR.Una verdadera función histórica para ingresar de pleno derecho en los anales del Colón como una de las mejores funciones de su historia, que no es parca en materia de grandes momentos, la mayoría helas! en el pasado no tan reciente.
Comenzando por lo nuevo ENRIQUE FOLGER  fue un Cavaradossi memorable vocal y actoralmente. Enrique hace rato que viene creándole problemas al Colón porque viene poniendo en evidencia que  los tenores contratados para el primer elenco no están a su altura, y que él debió ser el elegido para el primer elenco , aunque no haya sido el caso aquí en TOSCA donde explicablemente el tenor argentino más exitoso del momento retornaba a Argentina tras más de dos décadas de ausencia y era obviamente el elenco principal. Pero no había tal justificación en  el caso de CARMEN y de MADAMA BUTTERFLY. Enrique posee una voz de rara belleza, con un color oscuro y una excelente llegada al grave, que no va en perjuicio de los agudos que son impactantes, como lo fueron hoy los de LA VITA MI COSTASSE  y      el traicionero VITTORIA VITTORIA  ambos espléndidamente cantados por el tenor, que además tiene la cobardía de poseer bonitos pianísimos y colocarlos cuando corresponde. A todo esto se sumó la capacidad como intérprete, que no viene sólo de la técnica actoral, ya que Folger acostumbra entregarse en alma y vida a sus personajes. Y cómo se nota.
FABIAN VELOZ  no repitió su excelente actuación del _Domingo. La superó ampliamente  quizás no tanto en lo vocal donde poco podía hacer por estar mejor pero si en lo interpretativo donde se lo vió mas suelto, menos medido y por ende más brutal en un retrato en el que en más de una escena metió miedo. Un gran Scarpia sin duda, que debería tener la oportunidad de exhibir en  otros teatros del mundo porque no hay tantos de su calibre.
Lo de EIKO SENDA fue casi una revelación. Hacía tiempo que no veía a una soprano entregarse tan totalmente a un personaje, interpretarlo con toda la sensibilidad a flor de piel, con momentos de mágica intensidad como el asco que proyecta cuando Scarpia se le avecina, la forma electrizante en que descubre el cuchillo en la mesa antes de matar a Scarpia, el cuerpo entero convertido en un temblor luego que ha aceptado entregarse a Scarpia para salvar la vida de Mario y no ha visto todavía el cuchillo que la salvará de cumplir su promesa, se podría hacer un inventario de momentos de gran actriz trágica de EIKO EN UNA ACTUACIÓN DIFICIL DE SUPERAR. Y la voz . Una voz absolutamente en dominio de la partitura de un extremo a otro y sonando en todos los registros de una manera agradable al oído, una voz que se hizo oír aún en el famoso OR LO PERDONO donde Tosca es casi siempre cubierta por la orquesta, una voz que cantó todo el  enfrentamiento con el barítono sin producir una sola nota chillada y en esta función llegó inclusive a cantar el IO QUELLA LAMA sin producir ninguna estridencia. Además se dió el lujo de colocar bellísimos pianísimos en varios momentos de la partitura.
Y la apariencia ¿?   EIKO es una soprano doblemente oriental, por ser uruguaya por adopción y japonesa por origen y sus rasgos son nítidamente japoneses. Uno a priori no asocia Floria _Tosca como una mujer japonesa y su entrada produce un pequeño shock en el espectador, que no dura ni dos minutos apenas comienza a cantar y actuar y mostrar lo que tiene para dar. Es más o menos lo que ocurría cuando uno tenía el privilegio de ver a MARTINA ARROYO haciendo de princesa de –Francia en _Don Carlo, a Verrett cantando precisamente Tosca o LADY MACBETH, a PRICE cantando papeles de Mozart en Salzburgo , a RENATA SCOTTO O MIRELLA FRENI haciendo la CIO CIO SAN. Hay demasiado pocos intérpretes de esta categoría como para andar fijándose en minucias, como el regisseur que se dio el lujo de despedir a DEBORAH VOIGT porque pesaba demasiados kilos para su concepción de la Opera que iban a presentar en el Covent Garden.
TRES  CREACIOENS ENTONCES ABSOLUTAMENTE NOTABLES, pero de intérpretes además magníficamente rodeados. CARLOS VIEU volvió a demostrar su gran capacidad para producir espectáculos de ópera de gran nivel en una ejecución intensa de la partitura de Puccini, con momentos de sutileza casi camarística en las diversas coloraciones que colocó Puccini en ella.
La puesta es de las que uno no se cansa de ver, un verdadero monumento a cómo se debe montar una Opera clásica realzando sus valores en lugar de querer servirse de ella, una regie volcánicamente teatral y un excelente elenco complementario con destaque para el Angelotti de   EMILIANO BULACIOS poseedor de una voz  nítidamente de bajo y un muy buen Spoletta de GABRIEL CENTENO que no posee la intensidad sutil de su predecesor SERGIO SPINA  pero que en compensación superó con mayor facilidad la barrera sonora de la orquesta. Y muy buenas actuaciones de GUSTAVO GIBERT,SEBASTIAN SERRARAIN Y CLAUDIO ROTELA.






martes, 30 de agosto de 2016

LOS DOS TENORES EN EL COLON-MARAVILLA O DECEPCION ???



Una feliz circunstancia hizo que en el espacio de pocas semanas Buenos Aires vierta en vivo a 2 de LOs 5 tenores más cotizados del momento en la lírica internacional, ambos frecuentadores frecuen tes de los Teatros de Primera Linea como el Met , el Covent Garden, la Opera de Viena.
Fueron dos visitas bien diferentes. Kaufmann llegó como parte de una gira latinoamericana y no vino a cantar una Opera sino  a dar dos recitales que dejaron gusto a poco pese al generoso programa de bises que incluyó al final del segundo recital  (los del primero se retiraron con las ganas )
Alvarez vino exprofreso para encarnar uno de los papeles que canta usualmente en los Teatros del mundo y en buena medida para sacarse el gusto de volver a cantar en el Colón en el cual había cantado un recordado Duque de Mantua ( Rigoletto ) cuando aún era un  promisorio principiante y todavía nadie sabía lo que habría de ser su futuro.
Yo recuerdo haber visto esa función, en la que me pareció muy solvente vocalmente ( y el Duque es un papel muy exigente, en particular con el registro agudo del tenor, que ha hecho que algunos cantantes célebres como –Domingo- lo hayan dejado rápidamente de lado tan pronto pudieron comenzar a poder elegir su repertorio con cierta autonomía ). Se lo veía gordito y muy carente de habilidades escénicas ( era un jovencito todavía ).Pero se intuía ya que era una voz poco comú acompañada por una buena técnica vocal.
Hubo ovaciones para los dos y críticas muy entusiastas. Algunas que señalaron algunas limitaciones y por fin algunas que los destrozaron.
Yo no puedo hablar de lo que fue la actuación en vivo de Kaufmann porque no estuve presen te. Me limito a decir que para mí el Kaufmann que se oye a través de las grabaciones es quizás el tenor más interesante del momento actual después que VILLAZON se quedó sin voz como consecuencia de su operación en las cuerdas vocales.
Pero sí vi a Alvarez y quedé fascinado con lo que ví y oí.
Se le ha criticado básicamente que su voz no es grande, que por momentos se lo oye poco, que exagera el uso de los pianísimos, que no tiene un registro adecuado para cantar el Cavaradossi, que hace primar la técnica por sobre el ataque franco y directo sobre las notas, cuidando su voz, que su VITTORIA VITTORIA dura menos que el de grandes cantantes del pasado, que no hace el esmorzando en E LUCEVAN LE STELLE. Y ponen como ejemplo a Corelli que se dormía cantando el VITTORIA VITTORIA y que lograba un sobrecogedor efecto en el E LUCEVAN
Si la discusión es si Alvarez tiene una voz como la de Corelli, sus críticos tienen  razón.
NO LA TIENE
Pero……..quien tiene la voz de CORELLI  en el momento actual ¿? O de otras grandes voces del pasado. Los 5 mayores tenores actuales , estarían en esta lista si hubieran vivido en la epoca de BJORLING, BERGONZI, CORELLI, ETC. ¿?? Quizás por el carácter  muy especializado de su repertorio se salvara JUAN DIEGO FLOREZ ( que por otra parte no parece estar pasando por el mejor de sus momentos y ha optado por un repertorio menos agudo para sus apariciones presentes)
Pero es una comparación injusta . DONDE ESTAN LAS CALLAS, ANTONIETTA STELLA, LEYLA GENCER,MILANOV, CABALLE, SILLS, SUTHERLAND  del momento actual ¿?  O las VERRETT, COSSOTTO,SIMIONATO, etc
Los que somos viejos debemos alegrarnos de que llegamos a tiempo para oír a aquellos. Pero no debemos permitir que el recuerdo  nos amargue el presente.
Alvarez es un gran cantante, con  una excelente técnica, que sabe lo que hace y cómo lo hace  con  su voz y nos dio un Cavaradossi de brillo, pese a que estrictamene la Opera no cae naturalmente en su repertorio, que debiera ser más lirico . Sólo rezo para que no sea verdad que se ha decidido a cantar Otello, un papel que le puede hacer mucho daño a su voz.



lunes, 29 de agosto de 2016

180.000 VISITAS

LLEGARON MUY RAPIDO DESPEUS DE LAS 170.000

MUCHAS GRACIAS

TOSCA -T COLON ABONO VESPERTINO


TOSCA
OPERA DE GIACOMO PUCCINI
LIBRETTO DE LUIGI ILLICA Y GIUSEPPE GIACOSA
SOBRE LA OBRA DE VICTORIEN SARDOU
CORO Y ORQUESTA ESTABLES DEL T.COLON
DIRECION MUSICAL CARLOS VIEU
DIRECCION ESCENICA  Y VESTUARIO DE ANIBAL LAPIZ
BASADO EN LA PUESTA ORIGINAL DE ROBERTO OSWALD
TEATRO COLON


Iba a ser el gran acontecimiento de la temporada. El _Teatro Colón volviendo por sus fueros, presentando una Opera del repertorio tradicional, en una puesta que además de respetar las intenciones del autor es una belleza de ver y un justísimo homenaje a su creador el recientemente fallecido ROBERTO OSWALD, y un elenco de los que antes disfrutaba el Colón, integrado por 3 protagonistas  de talla, de los que frecuentan los escenarios líricos más importantes del mundo.Además el regreso a la sala de un tenor argentino que ha desarrollado una destacadísima carrera en el mundo y que  inexplicablemente hacía décadas no era invitado a mostrar su arte en su patria.
Las expectativas estaban altísimas, como lo prueba el hecho de que el Teatro estuviera con localidades agotadas, aun aquellas desde las cuales no se ve nada. ( Y eso que hoy en día una platea del Colón cuesta 3.000 pesos )
Pero la suerte  y el temporal de Santa Rosa  no lo quisieron así. En verdad la función del estreno había sido parcialmente un balde de agua fría ya, porque , a estar por quienes comentaron dicho estreno, la soprano no está ya en el mejor periodo de su carrera, tiene algunos problemas vocales y además problemas estilísticos,   el barítono con ser un excelente cantante tiene un limitado  volumen vocal y algo similar le ocurre al tenor.
Es decir que a estar por las crónicas la fiesta fue menos esplendorosa de lo esperado.
En la función del abono de Domingos, el esperado festejo se terminó de aguar ya que tanto la soprano como el barítono tuvieron que cancelar su participación debido a estados gripales que les impedían cantar, no sabiéndose de cierto si podrán hacerlo en la  restante función de abono que es doblemente importante porque es la que se trasmitirá por streaming  ( las apuestas más firmes son de que la soprano cantará y el barítono no )
El público dejó oír una exclamación de decepción cuando la locutora del teatro hizo el anuncio de las sustituciones, pero luego aplaudió el nombre de los sustitutos, con la dosis de fair play que tienen todos los públicos educados del mundo frente a una circunstancia fortuita como esta.
Felizmente el desarrollo de la función permitió que en los sucesivos finales de acto y en el saludo final, el público expresara su aprobación no por fair play sino por haber visto un espectáculo de gran  calidad, porque el Colón para las funciones extraordinarias tenía un elenco con el que teatro alguno del mundo pasaría vergüenza y que quizás hubiera repetido el fenómeno que se ha venido dando con exagerada frecuencia, de que el elenco local de extraordinarias supere al importado de los abonos
Para empezar, FABIAN VELOZ fue la voz más importante del elenco, con un volumen que le permitió servir con total autoridad a este personaje que tiene que ser dominante en  todo momento, POR LO CUAL NO PUEDE SER CANTADO POR UN CANTANTE CON MODESTOS RECURSOS VOCALES AUN CUANDO SE TRATE DE UN MUSICO REFINADO Y UN GRAN ACTOR. El Scarpia tiene que dominar. Y más aún si pensamos en el famoso TE DEUM donde su voz tiene que elevarse por encima del coro y la orquesta cantando a pleno. Veloz, que es una de las mayores voces que ha producido recientemente el país , no tiene nada que temer en ese rubro, al cual acrecentó un físico que no es menos dominante. En lo musical y lo interpretativo, además descolló, siendo quizás la mejor de las interpretaciones que le he visto. Una interpretación avasalladora y por momentos brutal muy en el estilo de TADDEI que elevó considerablemente la tensión dramática .
Veloz a esta altura de su carrera ya no está para ser segundo elenco y el Colón le había errado feo al anunciar que sería segundo elenco en TOSCA Y MACBETH. Felizmente de lo segundo se arrepintieron y le dieron el primer elenco llamando un buen  barítono brasileño  para hacer el segundo, y de lo primero se ha encargado el destino. En cualquier caso fue una gran satisfacción verlo en el papel y ser ovacionado por el público. Una demostración de que a veces es verdad que Dios escribe derecho aun por líneas torcidas.
EIKO SENDA lució un aparato vocal totalmente en dominio de la partitura, con  espléndidos graves y agudos, y hasta algunos pianísimos. Su actuación vocal no pudo ser más solvente. Magnífica en el enfrentamiento con –Scarpia, donde todos los agudos sonaron impecables, sólo sonó estridente su agudo del tercer acto IO QUELLA LAMA , mal del que hasta ahora han sufrido todas las sopranos que he visto u oído salvo Caballé y Milanov.
Además su poderoso registro grave hizo que se la oyera cantar OR LI PERDONO que usualmente es cubierto por la orquesta. Eiko es más efectiva en los pasajes de bravura y en las partes 100% cantadas que en los momentos donde se está más cerca del recitado, porque en estos momentos afloran pequeñas acentuaciones de sílabas, o las pronunciaciones que son algo idiosincráticas.
Pero donde más asombró fue en el aspecto interpretativo. Eiko se ha convertido en una actriz intensa, capaz de por ejemplo proyectar el nerviosismo de una situación con un temblor total del cuerpo. Es increíble la evolución que ha tenido como actriz, porque hace unos años no llegaba tan alto. Ahora bien, yo creo que aún le falta dosificar sus gestos que por momentos se acercan a la sobreactuación, hacerlos más discretos y contenidos ( jamás pensé que iba a decir esto de esta soprano que antes pecaba por exceso de contención ) y tener siempre presente el consejo de LAURENCE OLIVIER : yo pase los primeros 20 años de mi carrera como actor aprendiendo a moverme en escena y los restantes aprendiendo a NO moverme. En el estado actual de su técnica actoral ( y perdonen si digo un disparate porque no sé manejar ) es como un auto en el que se pasa de primera a segundo y tercera sin  pasar por el embrague.
Completando el terceto protagónico estaba MARCELO ALVAREZ  demostrando por qué es hoy por hoy uno de los 5 tenores más destacados del mundo. Un dominio total sobre el palco escénico, moviéndose con naturalidad, expresión , flexibilidad. Un  fraseo impecable con cada sílaba cargando con su significado.Un timbre vocal de rara belleza. Una administración eficiente de su voz que no es enorme pero sí de un timbre seductor en todo la partitura, sabiendo muy bien porque ha cantado el rol hasta el cansancio, donde debe apianar y donde debe cuidar el volumen de la emisión. Fue un retorno de lujo y desde ya nos anotamos para ver su ANDREA CHENIER  el año próximo según él mismo comentara.
El Colón tuvo el buen tino de rodear a este terceto protagónico  con comprimarios de la categoría de LUIS GAETA, que nunca falla en llamar la atención por pequeño que sea el papel, MARIO DE SALVO, un Angelotti intenso, quizás demasiado  baritonal, SERGIO SPINA con la esperable dosis de sinuosidad aunque algo carente de volumen vocal, FERNANDO GRASSI Y CARLOS ESQUIVEL.
Un lujo  el desempeño vocal y escénico del coro de niños y muy buena la participación de JULIETA UNREIN  como el niño pastor.
La escenografía de OSWALD es un monumento a lo que debiera ser un  gran teatro de Opera, un placer aparte de ser vista. En particular la escena del interior del PALAZZO Farnese enel segundo acto, verdaderamente deslumbrante. Y Lapiz supo marcar muy bien los desplazamientos de los actores, si bien cayó en la usual gaffe final de ubicar a los soldados entre  Tosca y Mario  cuando esta canta el célebre OH MARIO NON TI MUOVERE, que se ha vuelto un lugar común de los registas, casi tanto como el de Don Jose cantando VOUS POUVEZ M ARRRETER a un escenario vacío como si viera fantasmas.

       CARLOS VIEU  se dio la gran fiesta sonora, disfrutando de tener una orquesta como la del Colón en sus manos y demostrando lo que se puede hacer con ella, produciendo cual un orfebre más de un instante de sutileza sonora, explorando las cambiantes coloraciones que el genio de Puccini ha sabido crear, y aplicando al máximo su concepción de que la orquesta es siempre importante en la Opera porque es la que crea el clima donde la acción ocurre. Otro gran regreso , no menos importante que el de Alvarez  tras otra inexplicable larga ausencia.








domingo, 28 de agosto de 2016

CANCELACIONES EN LA TOSCA DEL COLON

 LA FUNCION DE TOSCA DE HOY DOMINGO SERA CANTADA POR EIKO SENDA PORQUE LA SOPRANO WESTBROECK ESTA ENFERMA. HAY UNA CIERTA CHANCE DE QUE EL BARITONO CARLOS ALVAREZ QUE TAMBIEN ESTA ENFERMO TENGA QUE CANCELAR.

 EL TEMPORAL DE SANTA ROSA HIZO ESTRAGOS EN EL COLON.

viernes, 26 de agosto de 2016

ACOMPAÑANDO A FABIO ARMILIATO EN SU DOLOR

El homenaje de Fabio Armiliato a  su fallecida esposa Daniela Dessi.
Eran pareja hace años pero nunca hicieron cuestión de convertir esta situación en un material de publicidad marketinera. Simplemente se querían y estaban unidos .Por ellos mismos. No porque fuera bueno para el mercado.
Ahora Fabio sufre con su ausencia y nosotros con la pérdida de una gran artista en el auge de su carrera.
Es todo muy triste . Esperamos que Fabio encuentre consuelo en el arte y en el mucho afecto que le tenemos todos los que amamos el arte lirico.
Quisiera ser elocuente pero no lo soy y menos en un idioma extranjero. Por eso atino solo a decir algo bien poco original.

Un abraccio Fabio, e forza ¡!!

















martes, 23 de agosto de 2016

DON PASQUALE - TEATRO SOLIS

DON PASQUALE
OPERA EN TRES ACTOS DE GAETANO DONIZETTI
LIBRETTO DE GIOVANNI RUFFINI
DIRECCION MUSICAL – MARTIN JORGE
REGIE – ANDRES HELLER-LOPES
ESCENOGRAFIA- DANIELA TAIANA
VESTUARIO- SOFIA DI NUNZIO
ILUMINACION- GONZALO CORDOVA
REPARTO
DON PASQUALE-FERNANDO BARABINO
MALATESTA- DARIO SOLARI
ERNESTO-FRANCESCO MARSIGLIA
NORINA- PATRICIA CIFUENTES
NOTARIO-LEONARDO POLAKOF

ORQUESTA FILARMONICA DE MONTEVIDEO
CORO AD HOC DIRIGIDO Y SELECCIONADO POR IGNACIO PILONE.
TEATRO SOLIS

A pesar de la aparente levedad de la partitura, muy acorde con la temática de la obra, Don Pasquale es en realidad una obra de la madurez de Donizetti, que afectado mortalmente por una enfermedad venérea que a la sazón era incurable , debería recluirse  dos años después en Bergamo su ciudad natal donde vendría a fallecer 3 años más tarde. Tenía 50 años.
Don Pasquale es una de las partituras mas elogiadas por la crítica y más alabadas por el público. Típica opera buffa tiene hasta cierto punto algunos puntos argumentales en común con EL BARBERO DE SEVILLA, el best seller rossiniano. Aquí también tenemos un anciano  que se casa con una mujer joven, aunque el casamiento es una simulación organizada por su médico personal y confidente para proteger los intereses del sobrino a quien Don Pasquale quiere desheredar con este matrimonio. La estratagema es hacerlo casarse de mentira con “ Sofronia “ la hemana recién salida del convento del médico, que es en realidad Norina la amada del sobrino a quien Don Pasquale considera un partido inadecuado para su pariente. Una vez llevado a cabo el  “ matrimonio “ la humilde Sofronia se convierte en una fiera gastadora y el pobre anciano no sabe qué hacer para sacársela de encima hasta que finalmente todo se aclara y Norina y Ernesto pueden vivir en felicidad su amor sin ser atrapados por la pérdida de la herencia y Don Pasquale volver a su soledad que ahora ve como una bendición.
Don Pasquale es un  papel que todo bajo buffo sueña con cantar, debido a las posibilidades de lucimiento que ofrece.
( hasta aquí el comentario es una reproduccion del que publicara en estas páginas cuando el estreno de esta misma producción por BUENOS AIRES LIRICA  en 2015  , a quien presumiblemente el teatro Solis se la ha alquilado.)
Mantengo mi elogio a la belleza de la escenografía, particularmente hermosa de ver en las escenas nocturnas con la iluminación de los colgantes.
La regie de Heller Lopes me gustó menos en eta oportunidad que cuando la vi en Buenos Aires. ( puede haber incidido el cambio de reparto ) En aquella oportunidad yo elogié la innegable capacidad de Heller para conducir a los intérpretes obteniendo un gran rendimiento de ellos y quejándome de la reiteración del tic de incluír personajes de la Commedia del Arte cuando se presenta una Opera bufa, y el hecho de que el abuso de los mismos a medida que avanza la obra va produciendo a partir del segundo acto una sensación de monotonía y cansancio. Para mí en la puesta del Solis la marcación de los solistas fue más superficial  y jugada hacia lo farsesco y la participación de las máscaras se hizo más agobiante aún, llegando a descaracterizar el argumento de la Opera.
Musicalmente hubo una correcta ( no más ) ejecución orquestal, con un ritmo muy adecuado y una  perfecta coordinaci´ón del foso y la escena atribuible al Maestro Martín  Jorge.
El Maestro Pillone volvió a lucirse ampliamente en la selección y dirección del coro, que tuvo un excelente rendimiento sonoro en sus dos intervenciones del último acto y además se dio el lujo de actuar.
Descollantes vocalmente DARIO SOLARI Y PATRICIA CIFUENTES. El lució una vez más su bella voz de barítono con un amplio registro ( lució particularmente sus  agudos ), impecable línea musical, un volumen importante y exhibió actoralmente condiciones de comediante que no se le conocían localmente, más allá de que la marcación de la regie para su personaje fue exageradamente farsesca haciéndole perder dignidad. Cifuentes exhibió una poderosa voz de lirico-ligera con un centro importante y agudos precisos, y un adecuado rendimiento como actriz dentro de un contexto no favorable para sutilezas.
FERNANDO BARABINO sorteó con gran clase y experiencia el escollo de cantar una parte para bajo que no es su registro y tuvo una muy estimable actuación dentro de un contexto que no profundizó en ninguno de los personajes.
FRANCESCO MARSIGLIA tiene la típica voz de tenorino que a algunos les resultará agradable y a otros no, que se proyecta con facilidad  ( mi jefe diría que tiene muchos armonicos ) y se hace oír en todo momento, pero exhibió algunas limitaciones en el registro agudo , que perjudicaron su desempeño en la bellísima aria POVERO ERNESTO. Me dio un poco de frustración ver en la platea un tenor uruguayo que podía haberlo hecho mejor. Enfin. Al público pareció gustarle más que a mi , a juzgar por los aplausos.






domingo, 21 de agosto de 2016

CARMEN - BNS - FUNCIONES DIAS 20 Y 21

CARMEN – BNS – FUNCIONES DE LOS DIAS 20 ( 18 HS ) Y 21 ( 14 HS )

Son dos funciones adicionales a las que originalmente había pensado ver, que compré de apuro cuando me enteré de los repartos, para poder ver el DON JOSE  de LUCAS ERNI y la CARMEN  de NICOLASA MANZO
En ambos casos , previsiblemente, valió la pena.
LUCAS ERNI  es técnicamente uno de los mejores bailarines con que cuenta el BNS , legítimo participante de la primera línea de solistas clásicos en la que militan obviamente CIRO TAMAYO , GUSTAVO CARVALHO  y un par de bailarines más. Es un intérprete muy expresivo y normalmente se hace notar y mucho cuando desempeña papeles solistas no protagónicos  o inclusive como integrante del Cuerpo de Baile, que a mí –venido de la Opera- me gusta llamar EL CORO. Su Don José fue una ratificación de ambas cualidades. Técnicamente irreprensible, resolvió con total solvencia todas las dificultades del muy exigido papel protagónico de la coreografía de Marcia Haydee. En lo interpretativo , muy inteligentemente sacó ventaja de su contextura física para retratar un Don José más joven, tierno , frágil  lo cual le dio una especial crueldad al proceso que sufre durante la obra. Muy emotiva interpretación.
De paso fue muy interesante volver a ver la Carmen de CARELIZ POVEA que continuó creciendo en el personaje dando una excelente intepretación. Y un gusto ver de nuevo al Oficial de GUILLERMO GONZALEZ , el más logrado de la serie, espléndidamente apuntalado por el segundo oficial de ACAOBA THEOPHILO y deliciarme con la belleza y el charme de Giovanna MARTINATTO  como la amiga de Escamillo.
Y observar los progresos de GUSTAVO CARVALHO  en este último papel de lo cual hablaré algo más al referirme a la función del 21.
En la noche del 20 MARTIN GARCIA    fue sustituído por el Asistente de Dirección DANIEL HASAJ, que estuvo por completo a la altura de la responsabilidad. Evidentemente un director que toma a su cargo una obra ensayada por otro, no le impone un estilo personal, de modo que no se puede hablar de la interpretación de Hasaj, si bien para mí se notó que los tempi fueron un poco mas pausados que los que imprime el Maestro García.
En la tarde del 21 a las 14 hs. ( con música grabada ) felizmente hubo más concurrencia que en las dos funciones tempraneras anteriores, si bien no se obtuvo el lleno total al cual está acostumbrado el BNS.
Lamento haber visto una sola Carmen de NICOLASA MANZO porque su interpretación es sumamente interesante, sutil, capaz de producir en diversas escenas pequeños gestos reveladores que amplían la comprensión del personaje. Es realmente un gran trabajo , que por un lado es un buen augurio para su versión de BLANCHE DUBOIS en la gira que hará el BNS por Europa, donde compartirá el papel con  MARIA NOEL RICCETTO. Deduzco por la interpretación que hizo de esta Carmen que los europeos ( no nosotros , helas ¡! ) verán dos grandes Blanches.
CIRO MANSILLA reiteró su volcánica interpretación de Don Jose, y junto con Nicolasa llevaron la escena final a un pico de emoción , dolor y violencia que llegó a producir angustia. Como él es uno de los dos bailarines destacados para hacer el STANLEY KOWLASKI ( el otro es SERGIO MUZZIO ) puedo imaginar que las escenas entre Blanche y Stanley, particularmente la de la violación serán alucinantes.
En esta función fue un placer ver nuevamente la dulce y dramática Micaela de GABRIELA FLECHA y la deliciosa pareja de amigos de Escamillo que hicieron GUILLERMO GONZALEZ y PAULA PENACCHIO.
Es evidente que GUSTAVO CARVALHO  está creciendo en el personaje del Torero, que desde el primer día bailó estupendamente, pero al cual no le había dado una interpretación muy personal. En
estas dos últimas funciones que le ví comenzaron a aflorar pequeños gestos que revelan que ha comenzado a internalizar el personaje ( quizás lo haya ayudado mucho desprenderse del agobiante personaje de Don José al cual es notorio que se entregó con alma y vida )
Volvió a parecerme espléndido el trabajo de los conjuntos La escena de los contrabandistas es una orgía de color y sonido , la escena de las cigarreras es brillante y la escena de los soldados no deja nunca de provocar el aplauso cerrado del público.
SEBASTIAN ARIAS  estuvo particularmente gracioso en la función del 21, bien acompañado por FEDERICO GODOY que sustituía a ISMAEL ARIAS  con una afección muscular, de la cual esperamos se recupere prontamente.






sábado, 20 de agosto de 2016

REGALITO PARA MARTIN GARCIA ,DANIEL HASAJ Y LA OSSODRE



UN DIRECTOR Y UNA ORQUESTA " DE SEGUNDA " TOCANDO LO QUE UDS NOS REGALARON,


https://www.youtube.com/watch?v=vpUJ4-qqV-I

REGALITO PARA CARVALHO ERNI MANSILLA MUZZIO Y TAMAYO



ASI CANTO EL TENOR PLACIDO DOMINGO ( ALGO PASADO DEL TOPE DE SU CARRERA, PERO LAS VERSIONES MEJOR CANTADAS ESTAN SIN SUBTITULOS )
LA ESCENA DEL ASESINATO DE CARMEN, QUE UDS TAN DESGARRADORAMENE BAILARON


https://www.youtube.com/watch?v=WYyHtmUBcz4

UN REGALITO PARA DELFINO, MANZO, POVEA, RICCETTO Y ULLOA



UN REGALITO PARA LAS GRANDES CARMEN DEL BNS ( ORDEN ALFABETICO )





ASI CANTA LA MARAVILLOSA MEZZO SOPRANO ELINA GARANCA
LA MUSICA QUE UDS. TAN EXPRESIVAMENTE  BAILARON.


https://www.youtube.com/watch?v=K2snTkaD64U&list=RDK2snTkaD64U&index=1

jueves, 18 de agosto de 2016

CARMEN - BNS - FUNCIONES DE LOS DIAS 16 Y 17 DE AGOSTO

CARMEN BNS – FUNCIONES DE LOS DIAS 16 Y 17 DE AGOSTO

La séptimo y octava funciones de CARMEN que he visto, previsiblemente no aportaban novedades en materia de reparto ya que más o menos los he visto a todos.( me queda principalemtne ver el DON JOSE de LUCAS ERNNI  el Sábado a las 18 hs. Y la CARMEN DE NICOLASA MANZO el Domingo a las 14 hs =)
Pero fue un placer ver de nuevo algunas de las grandes interpretaciones que se han ofrecido en esta serie de funciones
La función del día 16 permitió verificar cómo MARIA N RICCETTO  continúa creciendo en el personaje de Carmen. Amen de la escena final donde lucha desesperada por su vida con un Don José hecho furia asesina, logró instantes de gran expresividad por ejemplo en la escena donde marca a la Dueña de la Fabrica interpretada con real ferocidad, la escena final del Acto 1 con la unción casi religiosa de su súbita entrega a Don José que acaba de matar por ella, el largo diálogo con Escamillo mientras Don José baila su solo con la música del aria de la flor, donde ella y Escamillo rivalizan en narcisismo descontrolado y seducción ( gana ella ). Y en toda la interpretación la maravilla que son sus movimientos un constante placer estético en su perfección . En algunos momentos, no lo niego , uno siente frente a su Carmen la misma sensación que sentimos en el Colón cuando la genial REGINE CRESPIN cantó su célebre Carmen, impresionante, pero que no podíamos evitar preguntarnos QUE HACE ESTA FINA SEÑORA ENTRE TODA ESA GENTUZA ¿??.
MUZZIO reiteró con más sangre y pasión si se quiere su volcánica creación de Don José, una actuación magistral ,notándoselo además marginalmentne más seguro en los movimientos. Algo que también ocurrió con CIRO MANSILLA  que volvió a deslumbrar con su arrogancia y su porte de torero.
No voy a volver a comentar uno por uno a todos los solistas porque me repetiría, pero no me resisto al encanto de la deliciosa Micaela de NINA QUIEROZ  y no puedo evitar mencionarla.
Que maravilla el rendimiento de los conjuntos : las cigarreras en el acto 1, los soldados, los contrabandistas, el pueblo en general en el último. El Cuerpo de Baile del BNS es una delicia bailando en conjunto, con el agregado de que cada uno de sus componentes crea un personaje, no es un autómata que se disuelve en el conjunto.
En el día 17 verificamos el crecimiento de CARELIZ POVEA ,muy especialmente en la escena final jugada con gran dramatismo. Y volvimos a deslumbrarnos con la perfección técnica de CIRO TAMAYO que es incapaz de hacer un solo movimiento que  no sea una belleza plástica total y no deje de estar al servicio de su composición del personaje. Tamayo es un bailarín clásico en estado de gracia total, para colmo dotado de un físico que le permite exhibir una agilidad extrema , y deslumbrarnos con  sus figuras más exigidas, como si fuera un tenor que disparara sus RE agudos aquí y allá. Con todo esto si fuera un intérprete apenas correcto aún así sería un Don José notable.Pero como Dios cuando hace algo bien lo hace completo es un excepcional intérprete dramático y aquí se propuso llegar al personaje de una manera totalmente arriesgada, profunda y conmovedora que le dio otra dimensión a la tragedia. Su Don José no llega a la escena final enloquecido sino destruido, enajenado ,definitivamente fuera de su sano juicio. Es una composición aterradora, que hiela la sangre y nos hace retirar del teatro en estado de agotamiento total. Casi casi diría lo que dijo una vez un críotico del aria final de TRISTAN E ISOLDA por JON VICKERS, es una angustia que se vuelve tan real que NO QUIERO VERLO OTRA VEZ.
ERNI reiteró como Escamillo sus excpecionales virtudes técnicas.  Y ARIELE GOMEZ  previsiblemente fue una deliciosa Micaela , en el único debut de la noche.
Volvió a impresionarme el OFICIAL de SERGIO MUZZIO  para mí junto con GUILLERMO GONZALEZ  la noche del debut , el que mejor captó la esencia del personaje, proyectando una imagen natural de autoridad y militarismo.

LA ORQUESTA-
Una conversación con uno de mis varios amigos en la orquesta, en el cual tengo fe ciega en cuanto a ecuanimidad y conocimientos, hizo que relitivizara mi concepto sobre la participación de la orquesta en el solo de Escamillo del 2do. Acto que en todas las funciones y en la grabación que se usó en las funciones de 14hs. me pareció de una sonoridad dudosa : el problema no está en la ejecución sino en la partitura que es un tanto caótica   y casi atonal en el fragmento cuestionado. ( lo repito con mi lenguaje no técnico, aclaro )
Aguardo en suma con impaciencia los debuts que me falta ver.


JONAS KAUFMANN -MARAVILLA O DECEPCION ? QUE HABLE EL "ACUSADO".

Coln la pareja ANGELA GHEORGHIU –ROBERTO ALAGNA separada y ya no en pleno apogeo vocal,  VILLAZON definitivamente semi retirado después de su afección vocal de la cual no se recuperó por completo,el tenor PLACIDO DOMINGO  cantando reducida cantidad de funciones  y como barítono, y la soprano VIOLETA URMANA dosificando sus apariciones, son pocas las estrellas taquilleras en el gran teatro mundial de la Opera.
Prácticamente se reducen a dos nombrs que son garantía de teatros llenos y aplausos atroandores en los Teatros donde se presentan, estén o no cantando el repertorio más aconsejable para sus respectivas voces .
JONAS KAUFMANN Y ANGELA NETREBKO.
Argentina tuvo el privilegio ( que Uruguay no tuvo ) de ser incluída dentro de la gira sudamericana del tenor, y provocó un verdadero revuelo. Dos funciones en las que no cabía un alma más en el teatro, enre los que agotaron las carísimas localidades, los invitados vip que abundan en el Colón, y los que de una manera u otra siempre consiguen entrar cuando hay un evento importante, tengan entrada o no.
La presentación del tenor fue foco de una dura polémica, habiendo detractores que señalaron su reducido volumen ( y eso que cantó Opera sólo con piano ¡), los agudos engolados, el falsetto con que según parece truca la mezza voce, el repertorio , especialmente en el primer recital donde cantó sólo 20 minutos y no hubo bises, etc.etc.  Algunos legaron a ser tan duros que dijeron que el hecho de que este tenor sea el tenor del momento es una prueba de la decadencia del arte lírico contemporáneo.Pero hubo también quienes lo endiosaron y consideraron soberbia su actuación y un hito en la historia del Colón su presentación.
Lamentablemente tendremos muy pocas chances de oírlo cantando una Opera que es como realmente lo valoraríamos en lo que es.
Queda como consuelo este link donde se incluyen diversos fragmentos de Opera que muestran a JONAS KAUFMANN como lo que es, y que dan una idea de por qué es el tenor más cotizado del mundo. Con o sin volumen. Con o sin falsetto. Con o sin agudos engolados.
Que hable el “ acusado “. O mejor dicho, que cante.





https://www.youtube.com/playlist?list=PLo5015WDgb92y-LWc9hEneJbQsVlQGV8r

( SI EL LINK NO FUNCIONA DIRECTAMENTE COPIARLO AQUI Y PEGARLO EN EL  INDICE DEL NAVEGADOR )

lunes, 15 de agosto de 2016

LA CARMEN DE M HAYDEE NO ES UNA VERSION BAILADA DE LA OPERA

LA CARMEN DE M.HAYDEE NO ES UNA VERSION BAILADA DE LA OPERA

Es verdad que el origen de la creación de este ballet es la Opera de Bizet, que toma de ella la mayor parte de sus motivos musicales, si bien los emplea a menudo como acompañamiento de escenas diferentes a las que le correspondían en la opera, y que tienen en común los lineamientos generales de la historia, pero que ésta sufre en los detalles importantes modificaciones que llegan a alterar la esencia de los personajes.
Luego de haber visto la 6ta.función consecutiva del ballet y habiendo perdido la cuenta de cuantas versiones y cuantas veces he visto la Opera( hasta la vi en Varsovia cantada en polaco ¡!!), me puse a meditar sobre las correlaciones entre una y otra creación artística.
Lo que sigue  es lo que llegué a elaborar. Pido sean clementes en mis referencias con algún eventual error ortográfico con el francés escrito, que hace no menos de 30 años que no lo empleo.
El ballet se inicia apropiadamente con la obertura, incluyendo sólo el allegro e ignorando el motivo trágico que se entremezcla con ella.  De allí pasamos al coro de las cigarreras ( LA FUMEE ), que se usa apropaidamente como música de fondo para la escena de las cigarreras en la fábrica, incluyendo ese personaje de la Dueña que obviamente Marcia importó de LA CASA DE BERNARDA ALBA. Acto seguido el cori ( MAIS NOUS NE VOYONS PAS LA CARMENCITA) anuncia la llegada de Carmen que obivamente es bailada con la música de la HABANERA ( LA AMOUR EST UN ENFANT DE BOHEME )- Inmediatamente se suscita la conmoción y la pelea con la Dueña que en la Opera ocurre entre bastidores y es una pelea entre obreras ya que el personaje de la dueña no existe. El acompañamiento de la pelea es adecuadamnete el del coro de la Opera  C /EST LA CARMENCITA. NO NON C /EST NE PAS ELLE  La llegada del Oficial con Don José y los otros dos soldados se da con un intercambio hablado, que honestamente preferiría que no existiera : QUIEN FUE ¿? YO FUI. CARMEN y que milagrosamente todos los integrantes del elenco que tuvieron que hacerlo lo dijeron impecablemente bien, verdaderamente un golpe de suerte ya que los bailarines no necesariamente son actores de prosa.
La escena de Carmen con el soldado, que le sigue es apropiadamente acompañada por la música de Carmen cantando CHEZ DES REMPARTS DE SEVILLE CHEZ MON AMI NILAS PASTIA
Y termina con Cqarmen encarcelada por orden del Oficial ( en la Opera la orden es llevarla a la prisión ,y no llega a llevarla porque Carmen lo convence de que la deje escapar.  Allí el ballet vuelve hacia atrás a la escena que en la Opera es anterior, del encuentro de Don José con Micalea que trae la carta de su madre., y como en la opera da visibles gestos de amor hacia la niña. Aquí la escena sucede ante  la mriada vigilante de Carmen detrás de las rejas, que trata por todos los medios de hacer sentir suy presencia. La música es la del dúo tenor-soprano en la Opera ( MA MERE JE LA VOIS ).
Y aquí se separa nítidamente el ballet de la Opera. Carmen se finge desmayada y lleva a Don Jose a entrar al calabozo. Una vez que está dentro lo seduce, lo excita sexualmente y cuando éste cede a la pasión y está indefenso, lo derriba, huye del calabozo y lo deja  encerrado. La seducción está acompañada por la habanera, pero lo que sigue después es la Sinfonía nro.2 de Bizet ( confieso que no lo sabía y me lo soplaron los músicos de la OSSODRE )- El oficial lo degrada y los compañeros con el segundo oficial a la cabeza hacen burla de él. José vuelve a ser encerrado en el calabozo y de allí es extraído por las gitanas que Carmen ha mandado para rescatarlo. Toda la escena del escape es acompañada por la música orquestal del final del primer acto de la Opera, donde se produce también un escape. ( el de Carmen)
El segundo cuadro en la taberna se inicia adecuadamente con la música del segundo acto de Carmen en la taberna. Y aquí sí me parecen apropiadas las intenciones del coro hablando, gritando VENGA  y otras expresiones que dan idea del ambiente de jolgorio que reina entre los bandidos.
La escena siguiente es la más bonita a mi juicio del ballet, bellamente acompañada por el solo de cello que hace las veces del tenor en la melodía de la serenata de Nadir de LOS PESCADORES DE PERLAS, seguido de otro fragmento sinfónico.  José llega humilde , rendido ante la pasión que se ha despertado en él por una mujer que muy probablemente considera superior a sus merecimientos. Ella le responde con cierta indiferencia , absorta en las cartas y le espeta un parlameno recitado- NO QUIERO QUE ME ACOSES, etc.etc. que vuelve a no gustarme .Prefirría que el silencio y el arte  de los bailarines lo dijera todo. El pas de deux es interrumpido por la llegada del Oficial, que descubre que José ha estado allí porque descubre su casaca. Carmen por distraerlo de su cólera lo tumba sobre un catre y lo lleva a excitarse, lo cual en definitiva resulta fatal porque José no puede ver que el otro tenga relaciones sexuales con ella en sus propias narices, y se arroja sobre él y lo mata. Esto es una diferencia grande con la Opera donde José no mata a nadie fuera de Carmen al final , y se aparta sustancialemtne de MERIMEE donde Jose ya ha matado varias personas y es un temido delincuente.
Hay un punto endeble en el ballet y es que se produce un gran salto del primer al segundo acto. El primer acto se cierra con la pareja juntándose y extasis. El segundo los encuentra ya separados, sin que hayamos visto el proceso de deterioro que en la Opera está mejor desarrollado durante todo el tercer acto.
El segundo acto del ballet  se inicia previsiblemente con el preludio del cuarto acto de la Opera, y con el coro A DOS QUARTOS. El toreador obviamente entra acompañado del aria correspondiente del 2do.acto, y la escena colectiva que le sigue està acompañada por el famoso quinteto del segundo acto ( NOUS AVONS BESOIN DE VOUS ) 
El solo de Don José que le sigue está magistralmente acompañado por el aria del segundo acto LA FLEUR QUE TU M AVAIS DONEE, una de las arias más populares de la obra.
La llegada de Micalela va acompañada por su aria del tercer acto JE DIS QUE NE RIEN M/EPOUVANTE .
Y toda la terrible escena final es la misma que la de la Opera , y es musicalmente uno de los momentos más grandiosos de la misma. Viendo bailar a los dos monstruos que hicieron Don José para el Bns me parecía oír al tenor cantar    MAIS NE ME QUITTEZ PAS CARMEN y en alguna de las funciones por lo bajo yo lo canté-
UNA GRAN RECREACION EN OTROS TERMINOS DE UNA OBRA EXCEPCIONAL.
Una discusión aparte es si
Carmen es una obra feminsita o no, si es o no una condena al machismo y al fminicidio. Creo que en Merimee decididamente lo es No lo veo tan claro en la Opera, donde Don José es claramente una víctima del egoísmo de Carmen, que lo arrastra por el fango primero haciéndolo desertar y volverse contrabandista y lo arroja al tacho de los trastos inútiles cuando se aburre de él. Es claro que hay el lado de ella. Ella se enamora del Hombre con mayúscula, del soldado decidido y lo que obtuvo es una criatura insegura, celosa que vive lloriqueando que su madre aún lo cree un hombre de bien. Y lo desprecia.

Esta desilusión de Carmen quedó muy clara en la versión que hizo MARIA NOEL RICCETTO porque en un toque de magia al final del primer acto, proyectó el respeto, la admiración por ese hombre decidido capaz de matar  por ella, del cual luego se desilusionará.  Pienso que la propia Marcia lo hubiera hecho así.