miércoles, 30 de septiembre de 2015

PROGRAMA COMPLETO DE LA GALA 80 ANIVERSARIO DEL BNS

PROGRAMA COMPLETO DE LA GALA DEL 80 ANIVERSARIO –BNS

PRIMERA PARTE

GRAN PARADE – ESC. NAL DE DANZA
LA BAYADERA ( ENTRADA DE LAS SOMBRAS ) –BNS
THE LEAVES ARE FADING- P DE DEUX –BNS
ESMERALDA P. DE DEUX – NADIA MUZYCA Y FEDERICO FERNANDEZ ( T COLON )
GISELLE-ENTRADA DE LAS WILLYS-, P DE DEUX – BNS
NUESTROS VALSES- P DE DEUX ROJO –BNS
IN THE MIDDLE SOMEWHAT ELEVATED- P.DE DEUX
EL CORSARIO- P.DE DEUX LUIZA YUK Y YOSHI SUZUKI ( BALLET SP )
SINFONIETTA – TERCER MOVIMIENTO – BNS
EL MESIAS –ALELUYA –BNS
SEGUNDA PARTE
EL LAGO DE LOS CISNES-EXTRACTOS –BNS
TRAZOS—ROMINA CONTRERAS Y SEBASTIAN VINET ( TM DE SANTIAGO DE CHILE )
WITHOUT WORDS-EXTRACTOS
VIDEO INSTITUCIONAL
DON QUIJOTE- TERCER ACTO
GRAN SALUDO FINAL


BNS, OSSODRE BAJO LA DIRECCION DE MARTIN GARCIA Y CORO ESTABLE DEL SODRE BAJO LA DIRECCION DE ESTEBAN LOUISE

martes, 29 de septiembre de 2015

GALA DEL 80 ANIVERSARIO- CONFERENCIA DE PRENSA CON JULIO BOCCA

CONFERENCIA DE PRENSA EN EL SODRE PARA ANUNCIAR LA GALA DEL 80 ANIVERSARIO DEL CUERPO DE BAILE.

El SODRE convocó a una Conferencia de Prensa para anunciar detalles de la función de gala en  celebración  del 80 aniversario de su cuerpo de baile. La misma tendrá lugar el 23 de noviembre en el día preciso en que se cumple el aniversario de la primera función, y será repetida el día 24 para que el público general que sigue y alienta al elenco, pueda hacerse presente en gran cantidad, ya que el día de la ceremonia oficial las invitaciones a autoridades y personal relacionado con la actividad harán que queden muy pocas localidades para poner a la venta.
La Conferencia fue abierta por GERARDO GRIECCO en su carácter de Director General del Auditorio, quien con unas breves palabras anunció la conferencia y cedió la palabra al principal exponente de la misma, el DIRECTOR ARTISTICO DEL BNS, JULIO BOCCA..
Bocca comenzó con una humorada explicando que había venido acompañado por SOFIA SAJAC  ( la gran bailarina del Sodre que desde su retiro de las tablas ha venido actuando como Asistente directa de Bocca ) no sólo por ser su colaboradora directa sino también por ser “ la representante de estos 80 años “, expresión que –quizas para salvar la vida- tuvo que corregir inmediatamente “ bueno, de los últimos 30 “
La gala incluirá fragmentos de la mayor parte de las obras que ha venido presentando el BNS en estos fructíferos 5 años. Junto con los integrantes del elenco , actuarán tres parejas de artistas invitados del Ballet de Santiago , del Teatro Colón y del Ballet de SP.
Todos los números serán acompañados por la OSSODRE  dirigida por el Maestro MARTIN GARCIA , con excepción de los artistas invitados que bailarán acompañados por sus grabaciones para garantizarles que no tendrán que ajustarse a nuevos tiempos y modalidades en el relativamente corto tiempo de ensayos que tendrán en nuestro Teatro.
Se dará además un fenómeno inédito hasta ahora y es que en la misma noche actúan los 3 cuerpos estables del SODRE ya que el Coro de la Institución participará del ALELUYA DE HAENDEL que es uno de los fragmentos a ser bailado. Bocca expresó su deseo de que este momento tan especial sea sólo el comienzo de un trabajo conjunto.
Junto con la gala se ha preparado un Video para ser proyectado en escuelas donde a través de la exhibición de cómo es el trabajo en el elenco se busca colocar el énfasis en los valores de trabajo en conjunto, respeto, compañerismo,  que tanta falta están haciendo desde hace ya un tiempo prolongado en nuestras sociedades.
Habrá además más adelante un libro conmemorando el aniversario que será anunciado en una nueva conferencia de prensa.
Una particularidad del espectáculo es que todos los cambios de escenario requeridos serán hechos a telón abierto porque se ha querido que el público pueda ver el trabajo que normalmente no se ve, del personal técnico sin el cual las funciones nos serían lo que son.
De allí pasó a hacer algunas consideraciones generales sobre las últimas noticias del BNS . El elenco acaba de terminar la primera parte de su gira por el interior del país, que tuvo su punto más alto en la presentación por primera vez de un ballet completo ( Giselle ) en las ciudades de Paysandu, Salto  y las presentaciones en Artigas y Rivera.
Las Intendencias locales en general hicieron el esfuerzo financiero de traer a la Cia. a su ciudad capital, si bien algunas Intendencias debido a los cortes presupuestales no pudieron participar de la fiesta. Y citó un caso de una Intendencia que anuló la venida del BNS  al enterarse que Bocca no viajaría con ella, lo cual no disimuló le provocó particular irritación porque lo tomó como un desaire al elenco que incluía una primera figura del nivel de MN Riccetto.

Este Sábado la Cia. Se divide en dos, con una parte viajando a Mexico, Tailandia, Israel y la otra parte completando la gira por el interior del país.
Vuelven a reunirse el 26 de octubre para iniciar los ensayos finales de ROMEO Y JULIETA .
Acaban de terminar las audiciones anuales  para nuevas incorporacioens al elenco y tiene la alegría de poder decir que se ha elevado considerablemente el nivel de los concursantes uruguayos, entre los cuales quedaron incorporados una chica y un chico, este último un caso destacable de talento natural por el nivel al que ha llegado luego de tan solo 3 años de estudio de la disciplina.
Participaron este año de las audiciones  130 aspirantes, MAS 30 CONCURSANTES QUE NO SE HICIERON PRESENTES Y MANDARON VIDEOS PORQUE VIENEN DE CHINA ¡!!
Bocca se siente feliz de haber demostrado en estos 5 años lo que se puede hacer con calidad y esfuerzo. Destacando la confianza y credibilidad de la Cia. frente a su público como lo refleja la venta anticipada de entradas, una credibilidad asentada sobre el cumplimiento de los anuncios y el hecho de que en estos 5 años no se ha cancelado niguna función.-
Tomó luego la palabra , para cerrar el acto el DR.JORGE ORRICO,Presidente del Consejo Directivo que recalcó la importancia que tiene la cultura. Nuestro joven país cuya primer constitución fue aprobada en 1830 celebra este año el 80 aniversario de su ballet y el próximo año el 85 aniversario de su orquesta. Llama la atención a todos quienes visitan nuestro pequeño país que no es rico en bienes materiales, el nivel de la cultura simbolizado en este caso por la cantidad de espectáculos culturales que hay a disposición de su pueblo.
El país sufrió un verdadero tsunami cultural con la destrucción del viejo Teatro. Hubo quienes lucharon durante años por reerguirlo. Y quienes durante años lucharon por mantener altas las banderas de la cultura, a veces actuando y ensayanedo en lugares inòspitos. Tenemos ahora un Teatro que nada tiene que envidiar a otros países más grandes o más ricos. Y se despide con su frase favorita : VENGAN AL SODRE. LO VAN A PASAR BIEN.


ESTAN EN VENTA LAS ENTRADAS PARA LA GALA DEL 80 ANIVERSARIO DEL BALLET DEL SODRE

SE PUSIERON EN VENTA LAS ENTRADAS PARA EL 80 ANIVERSARIO DEL BALLET DEL SODRE.

El 23 de noviembre próximo el Ballet del Sodre está cumpliendo 80 años Para conmemorarlo el SODRE y el BNS  programaron una gran gala que tendrá lugar en la fecha precisa del aniversario DE SU PRIMER FUNCIÓN QUE SERÁ EL Lunes 23 de noviembre, y que será repetida sin alteraciones el día 24 para dar mayores oportunidades de estar presente al público que sigue al Ballet en sus presentaciones , dado que el día de la gala en sí el número de invitados oficiales será importante y quedarán pocas entradas disponibles para poner en venta.
LAS ENTRADAS PARA AMBAS FUNCIONES ESTAN EN VENTA EN LA BOLETERIA DEL TEATRO DESDE HOY, y se ha fijado un precio de 1.600 pesos la platea baja, con diversos precios según la ubicación que llegan al valor mínimo  de 150 pesos en la Galería Alta.
UN AVISO : HASTA EL JUEVES LA VENTA ES SOLAMENTE EN EFECTIVO Y NO VALDRA EL DESCUENTO POR TARJETA BROU DADO QUE EL SISTEMA AUN NO ESTA PREPARADO PARA LAS TARJETAS. El problema no es grave para quien no haga cuestión de estar presente el 23 porque hay gran abundancia de entradas para el público en el día 24.
Quien desee realmente ver la función del 23 debe apurarse porque son muy pocas las entradas que han sido reservadas para el público general. Por ejemplo en la Platea Baja sólo había 81 entradas en venta, 80 despues que pasé yo por allí.

El SODRE  convocó una Conferencia de Prensa para dar detalles sobre el espectáculo, sobre la cual doy detalles en otra nota.

jueves, 24 de septiembre de 2015

OBERTO- TEATRO AVENIDA

OBERTO, CONDE DE SAN BONIFACIO
OPERA DE GIUSEPPE VERDI LIBRETTO DE ANTONIO PIAZZA ADAPTADO POR TEMISTOCLE SOLERA
CORO ESTABLE Y ORQUESTA DE LA CIA.LIRICA GIUSEPPE VERDI
DIRECCION MUSICAL – RAMIRO SOTO MONLLOR
DIRECCION ESCENICA – ADRIANA SEGAL.
ESCENOGRAFIA –MARIANO CAMPERO Y JUAN SELVA
VESTUARIO- MARIELA DAGA
COMPANIA LIRICA GIUSEPPE VERDI
TEATRO AVENIDA.

QUE PRIVILEGIO PODER VER EN UNA MISMA SEMANA UNA DE LAS CUMBRES DE LA MADUREZ DE VERDI ( Y MI OPERA FAVORITA ) COMO ES DON CARLO Y ESTE PRIMER VERDI QUE ESTRENA A LOS 26 AÑOS SU PRIMER OBRA, joven ,impetuoso, aún deudor de la estética de DONIZETTI que él llevará a otras cumbres, como se evidencia en la escena final a cargo de la soprano que remeda muchas piezas de bravura de su ilustre antecesor.
El texto es endeble, casi un mero pretexto para una sucesión de escenas, pero la música ya es impactante. Una sucesión interminable de melodías que además están en consonancia con el texto que visten, logrando una rara unidad palabra-música que cada vez más será la marca de agua del genio de Busetto.
Hay que agradecer a la CIA.LIRICA GIUSEPPE VERDI       esta iniciativa y sobre todo la calidad del espectáculo con por lo menos tres actuaciones notables.
Una escenografía austera pero de buen gusto, fue acompañada por un vestuario y un manejo actoral de la masa coral en el mismo estilo sobrio,austero, de buen gusto.
Muy buen desempeño del coro y la orquesta con una dirección musical que supo mantener la unidad foso-escenario y simplemente servir a la partitura sin procurar  llamar sobre sí la atención del público con un volumen exagerado, algo que muchos maestros deberían aprender.
Tres notables, admirables interpretaciones        QUE NO ES PRUDENTE PERDERSE Y DEBE LLEVAR A QUE TODOS APROVECHEN LAS DOS FUNCIONES QUE QUEDAN ( no es publicidad ni camaradería; no tengo el honor de conocer A NADIE DE LA DIRECCIÓN DE LA CIA. Es simplemente lo que me nace después de haber disfrutado de una excelente velada musical y de haberme emocionado hasta las lágrimas con la intensa ejecución de las dos arias finales. )
LAURA DOMINGUEZ, pese a un timbre que no es grato, cumplió con corrección con la parte de CUNIZA, la segunda soprano,y cantó con solvencia incluyendo las notas extremas que Verdi le ha exigido a su personaje, haciendo generoso uso de la voz de pecho en los difíciles graves.
JUAN FONT  impacta con un parejo timbre vocal de bajo-barítono que no tiene dificultad alguna en remontarse a la zona aguda. Es además un intérprete y actor intenso.
CARLOS ULLAN ( muy rejuvenecido por su nuevo corte de cabello ) sorprendió a muchos con su cambio de tesitura, alejándose de su repertorio habitual de tenor ligero y encarando este papel que está en la frontera del tenor lírico y el lirico spinto por la fuerza en el centro y las notas graves que exige
A mi no me sorprendió para nada. Hace un tiempo dije y fui mal interpretado que la voz de ULLAN no era la misma. Esto fue leído erróneamente como que yo decía que Ullan había perdido la voz. Lo que yo oía por el contrario era un crecimiento del centro de la voz  y un oscurecimiento del timbre de la misma que le daban un color baritonal que contrastaba con los agudos que seguían siendo los de un tenor ligero. Celebro ver que Ullan lo ha visto y ha emprendido esta nueva carrera , que intuyo le va a dar grandes satisfacciones y nos va a dar grandes satisfacciones a nosotros, encarando papeles que otros tenores tiene dificultad de cantar por unir la exigencia de una voz más pesada con los requisitos en materia de coloratura de un tenor más ligero. Ullan dio una verdadera lección de canto que va a ser más apabullante aun cuando termine este proceso de adaptación a la nueva tesitura.
Su momento culminante fue el aria final, cantada con el corazón en la mano y con una deslumbran te factura vocal que incluyo en el final un smorzando  ( ataque de la nota a viva voz y reducción progresiva del volumen hasta llegar a un susurro ) como se lo he oído a pocos tenores ( Di Steffano joven, Sabbattini idem )
Para Cirera no tengo palabras. El de LEONORA es un papel mortal con una terrible tesitura que lo exige todo de la intérprete en materia vocal, técnica y anímica. Cirera lo cantó con arrojo, fuerza dramática y asombroso dominio de su voz aún en los momentos en que Verdi la lleva al  límite y quizás más allá tanto en graves como en agudo. Su versión del aria final fue de las que hacen derrumbar un teatro. NO ENTIENDO QUE ESTAN ESPERANDO EL COLON Y EL ARGENTINO PARA CONTRATARLA.
Y REPITO :NADIE DEBE DEJAR DE VER ESTE ESPECTACULO QUE CONTIENE MOMENTOS DE GRAN              V IRTUOSISMO VOCAL Y TRES SOLISTAS PRINCIPALES COMO POCAS VECES SE VEN EN UN ESCENARIO LOCAL.






miércoles, 23 de septiembre de 2015

DON CARLO- TEATRO COLON-ELENCO LOCAL

DON CARLO- ELENCO NACIONAL

Cabe ante todo felicitar al Teatro  Colón por haber retomado la antígua política de realizar un par de              funciones extraordinarias de la Opera, dándole la oportunidad a los cantantes que han oficiado de covers del elenco principal, probarse en escena y hacer conocer al público su trabajo.
Es obvio que para que esta política de resultados, es necesario que se practiquen en estas funciones precios populares ya que de lo contrario el público tenderá a ver los espectáculos de abono, partiendo de la base de que el elenco importado por incluir cantantes de prestigio en el exterior, tendrá un nivel de calidad superior al local, cosa que últimamente no se ha venido dando .
Infelizmente el Teatro trabajó en contra de si mismo porque si bien estableció precios populares ( la platea costaba 30% del precio en las funciones de abono, o sea un descuento del 70% ) no divulgó lo que estaba haciendo y la gente que últimamente huyó del Teatro por no poder pagar los precios astronómicos que se estaban cobrando, no se enteró de la novedad y no regresó, dando por resultado una sala sólo parcialmente llena.
Y es una pena porque la función fue muy respetable. No creo que haya muchos Teatros en el mundo que pueden darse el lujo de presentar una versión digna de esta difícil ópera con sólo los cantantes locales.
En primer lugar, claro, estuvo la misma producción escénica que ya he comentado al hablar del primer elenco. Una puesta en escena con gran despliegue visual que más allá de algún detalle objetable, nos trasporta de vuelta a los espectáculos de cuando el Colón era el Colón y se veían producciones magníficas, que además respetaban rigurosamente el espíritu de la obra presentada.
El regisseur EUGENIO ZANETTI volvió a recibir la mayor de las ovaciones a la hora de los saludos finales, por un público que ya había comenzado a resignarse a sólo ver versiones atrozmente modificadas de las Operas que se presentaban.
ZANETTI  es más un esteta que un director teatral y ello fue notorio por ejemplo en la belleza de todas las escenas de conjunto y la disposición de todos los elementos en el cierre de cada acto, que parecieron destinados a ser inmortalizados en un cuadro.
No es quizás un gran director de intérpretes y me parece que cada uno quedó sujeto al uso de su propio talento a la hora de crear los personajes, de allí que haya habido bastante disparidad entre ellos.
Es de lamentar que anoche un error perjudicó precisamente a la mejor lograda de las escenas : la quema de los flamencos condenados por herejes, un gran logro de la puesta, por su logrado realismo, que ayer no se vio porque por un error el fuego comenzó demasiado tarde cuando ya el telón estaba bajando.
En el elenco hubo dos triunfadores netos de la noche GUSTAVO LOPEZ MANZITTI y  EMILIANO BULACIOS. Ambos debieron estar en el primer elenco porque fueron notoriamente superiores a sus pares importados.
Manzitti nos dio  un bellísimo retrato musical y actoral del torturado protagonista de la obra, un papel agotador, complejo, que canta en casi todas las escenas y no tiene una sola aria para lucirse. ( la única aria está en el primer acto, cortado en esta versión )- Gustavo , con su voz de timbre ahora mucho más agradable al oído que en los primeros tiempos de su valiosa carrera, dotada de un cierto color baritonal, que logra remontarse al agudo sin que haya contraste de coloración, nos dio un finísimo retrato, de gran valor emotivo y absolutamente en control de la parte vocal, con una delicada ejecución de la línea melódica verdiana. Supo además reponerse rápidamente de una entrada en falso en el primer acto, repitiendo las dos sílabas cantadas antes de tiempo casi sin que nadie percibiera el lapsus.
Bulacios impactó con su desbordante vocalismo que se agigantó si se lo compara con la pobre prestación del intérprete titular, con una voz que sonó a destruída por el tiempo pese a la juventud relativa del cantante.
CARLOS ESQUIVEL en el papel menor pero difícil del Fraile dio una excelente versión, alejada de las dificultades que el papel ofreció a Debevec por ser demasiado agudo para su voz.
El peor compromiso de la noche lo tuvieron LUCAS DEBEVEC MEYER y  ALEJANDRO MEERAPFEL que sustituían a los que por lejos habían sido los mejores integrantes del elenco titular.
Meerapfel estuvo correcto, con algunas notorias dificultades en el ascenso hacia los agudos, que en más de una vez parecieron fuera de afinación y un timbre que en ciertas zonas de la voz no es de los más agradables. Actuó correctamente un papel que en esta versión no logra decir a que vino.
Debevec se entregó con alma y vida al personaje en una intensa  interpretación que yo hubiera preferido más sobria, menos extrovertida. En algunas escenas su Felipe II estuvo muy cerca de caer en el melodrama. En lo vocal lució un buen caudal y solidas notas graves, asi como también un sonido que parece demasiado gutural y ciertas dificultades a la hora de remontarse hacia los agudos.

MARIA LUJAN MIRABELLi había ya cantado la EBOLI  en el elenco titular hace unos 11 años y había obtenido un buen éxito personal pese a que había salido a escena casi sin ensayos. Cantante del coro estable del cual se ha jubilado, no recibió  un trato justo del Teatro que después de ello la contrató en contadas ocasiones y no para papeles de la talla de EBOLI. Es así que ha hecho fuera del Colon sucesivas AMNERIS, AZUCENA, LA FAVORITA  y nunca tuvo la oportunidad de hacerlas en el Teatro. Esta vez casi ocurre lo mismo porque la idea original era que no hubiera funciones con elenco local. Y el Teatro además cometió una clara injusticia cuando VIOLETA URMANA  dejó de ser de la partida ( hay quien dice que nunca estuvo contratada )-
Si bien ni Mirabelli ni ningún admirador suyo, entre los cuales me cuento, podría quejarse de que ocupara un segundo plano frente a una cantante de los quilates de la Urmana, me parece una total falta de respeto al cantan te nacional que se haya preferido traer a una cantante internacional ya pasada de su mejor momento para hacer algo que la cantante local, a quien el Teatro le debe algunos favores,  demuestra ahora que podía hacerlo igual o más bien mejor.
Mirabelli hizo una Eboli volcánica y bien cantada en general con un punto alto en el OH DON FATALE  donde exhibió un registro agudo firme y de importante volumen, más allá de alguna ocasional estridencia que, justo es decirlo, aparece con frecuencia en las interpretaciones de las mezzos-mezzos que cantan este papel  muy exigente con el registro agudo al punto que en más de una oportunidad lo cantan las sopranos. Fue además  impecable la manera en que resolvió la difícil aria del velo con su coloratura endemoniada , cantada en mezza voce. Fue perjudicada en la primer estrofa por una mala idea de Zanetti de colocarla bien atrás en el escenario ( no se hace eso con una cantan te que canta una de las arias más difíciles de la obra y del repertorio para mezzo  !!!) y la fuerte orquestación de Levin que es impiadosa.
El caso de HAYDEE DABUSTI es diferente . Puede decirse que recién ahora está debutando en el Colón tras una serie de papeles de cover sin función  y algunos papeles menores. La cantante ha construido a puro esfuerzo propio una carrera de prestigio cantando roles particularmente difíciles y pesados  como ODABELLA (ATTILA ) ABIGAIL (NABUCCO), NORMA. La gran duda es cómo sonaría su voz en este escenario enorme. Yo diría que no tuvo problema alguno con el volumen de la voz, que se la oyó perfectamente en todo momento y que además superó la barrera de la orquesta, el coro y los demás cantantes en todos los concertantes. Cantó además siempre afinada y segura. Y sin embargo uno no podía dejar de sentir que no era una interpretación a la altura de sus dos experiencias anteriores con el papel, en condiciones mucho más desfavorables pero en escenarios de reducida dimensión. Sucede que , contrariamente a lo que ocurre con los cantantes cuando van avanzando en años de carrera, la voz de HAYDEE está poniéndose cada vez más lírica ( o está recuperando su cualidad natural ¿?), más clara y eso deja en quienes estamos acostumbrados a fuertes sopranos spinto en la parte, la sensación de que nos está faltando algo, de que nuestros oídos no están siendo del todo satisfechos . Felizmente todo cambió en la escena final con DABUSTI dejando de lado toda cautela,y cantando con total fuerza y las debidas apoggiaturas una impecable versión del TU CHE LE VANITA seguida por un magnífico dúo en la larga versión completa,que incluye el famoso y exigente  fragmento “ heroico” o “bélico “ con el tenor. Se puede decir que en esas 2 magnificas escenas finales Haydee llegó finalmente al Colón.

LUISG.BAIETTI


ESTA NOTA SE PUBLICA AQUÍ COMO MERO ANTICIPO DE SU PUBLICACION POSTERIOR EN OPERA IN THE WORLD CON LAS CORRECCIONES DE ESTILO Y EL MATERIAL FOTOGRAFICO CORRESPONDIENTE, PUBLICACION QUE EN ESTE CASO SE VERA DEMORADA YA QUE LA CRITICA DEL DR.ALBERTO LEAL SOBRE  EL PRIMER ELENCO, QUE CORRESPONDE QUE SEA PUBLICADA EN PRIMER LUGAR SE RETRASARA ALGUNOS DIAS DEBIDO A QUE POR RAZONES DE AGENDA RECIEN PODRA VER LA SEGUNDA FUNCION DEL PRIMER ELENCO QUE OCURRIRA HOY A LA NOCHE.

DON CARLO-AUTOCRITICA DE UN COMENTARIO

DON CARLO
ALGUNAS COSAS QUE NO DIJE EN MI COMENTARIO DE LA VERSION DEL PRIMER ELENCO.
La reproducción de mi comentario en algunos sitios de lectura masiva, ha generado una suerte de                                    “ viralizacion “ limitada del mismo, haciendo que llegara a ser leído por personas que habitualmente no leen mis notas, y que por lo tanto no me conocen.
Varias de ellas me han hecho llegar comentarios muy elogiosos que agradezco de todo corazón. Pero más agradezco a quienes me hicieron llegar algunos comentarios críticos porque me han dado la oportunidad de meditar sobre los puntos levantados y darme una segunda oportunidad para corregir errores u omisiones que pude haber cometido.
1-FABIAN VELOZ –
Algunos amigos , por ejemplo, me han señalado que mi comentario es incongruente por cuanto luego de señalar con justicia que FABIAN VELOZ y ALEXANDER VINOGRADOV habían sido los únicos del reparto que habían cumplido cabalmente con sus personajes, dedicara un par de frases al logro de VINOGRADOV y hubiera sido muy parco en los elogios al destacado barítono argentino que está en los albores de una importante carrera internacional. No soy nada amigo de rehuír las críticas y practico una adecuada dosis de autocrítica, de modo que estuve analizando todo este tiempo hasta qué punto eso era verdad y hasta qué punto había sido injusto con el logro del referido artista.
Llegué a la conclusión de que mi parquedad excesiva existió y que no había sido casual. Paso a explicar los dos motivos  que me llevaron espontáneamente y sin que mediara una decisión expresa de mi parte, a ello.
En primer lugar está el propio VELOZ. Los amigos me señalan que vengo sistemáticamente elogiando sus condiciones naturales y los progresos que ha hecho, pero que en cierto sentido dejo traslucir una insatisfacción con el grado en que ha alcanzado servir a su personaje. He releído como se me ha pedido varios de mis comentarios sobre Veloz, y es verdad. Mis comentarios han sido siempre, como corresponde, elogiosos pero con una cierta dosis de reserva, que no parezco aplicar con otros cantantes de su cuerda. Es que en esto no son válidos los principios de la Justicia de igualdad de trato para todos. Yo veo a Veloz como una gran figura llamada a hacer una carrera internacional de renombre en los teatros de primera  línea del mundo, un proceso que ya se ha iniciado con su contratación en diversos Teatros de Europa , por ahora no de primerísima línea como el Covent Garden la StaatsOper Wien  o la Scala, que ya llegarán, y con su muy interesante contrato con el METROPLITAN OPERA HOUSE –NY.
Fabian ha llegado a donde pocos llegan tanto en cuanto a los Teatros en que canta, como a la calidad de lo que hace, y bien podría darse por satisfecho con lo hecho.
Yo , como admirador incondicional suyo que soy, no me doy por satisfecho y pido más, mucho más. Fabian tiene y tuvo siempre una voz privilegiada, sin problemas técnicos visibles, que impacta por el bello timbre, la extensión y  un caudal vocal que pide TEATRO COLON, que pide MET, que pide OPERA BASTILLE. Desde un comienzo fue siempre un cantante musical al cual era imposible mencionarle fallas en la afinación . Era sí en sus comienzos un cantante tosco que no hacía total uso de sus recursos , como por ejemplo su facilidad para apianar, y un actor poco convincente. Es evidente que ha trabajado muchísimo  estas limitaciones y el Veloz que hoy vemos y oímos poco tiene que ver con el que veíamos y oíamos años atrás. Ha habido en ello mucho de esfuerzo y trabajo personal, pero también la apertura al mundo y el cantar bajo la batuta de diversos maestros y ser dirigido por diversos directores teatrales. A mí me impactó muy especialmente su creación reciente como el Conde de LE NOZZE DE FIGARO donde exhibió una levedad y una elegancia tanto en el canto como en los desplazamientos que creo no estaban a su alcance digamos 5 años atrás, en que hubiera corrido a tiros a quien me insinuara que Veloz podía lucirse en Mozart como realmente se lució..
Rodrigo es un  papel nuevo para él y no lo ha cantado bajo la dirección de otros maestros que los que tuvo aquí, que no creo sean lo más recomendable para madurar una interpretación. Levin es un gran músico pero lo veo más preocupado por el balance de sonido que por las interpretaciones solistas y ya he dicho que Za netti es un esteta más que un director teatral. De allí que para mí el Rodrigo de Veloz, espléndidamente cantado y correctamente actuado con ser uno de los dos únicos del reparto que llenaron sus partes, no es todavía una creación de la estatura que yo espero de él. Otro tanto puedo decir de su Iago, mucho más logrado, es verdad. Diría que Veloz ya ha conquistado el Iago de Verdi y de Boito, pero que con los años de frecuentación del personaje que seguramente le esperan llegará también a estar a la altura del Iago de Shakespeare, algo que sólo la repetida frecuentación del personaje en diversas puestas puede traer y que no es legítimo exigir de un cantante joven que hace sus primeras armas en el palco mundial. Eso me  lleva a reiterar mi comentario sobre la difícil vida de los cantantes líricos de esta parte del mundo, que tienen que preparar papeles complejos para representarlo 3,4,5 veces y después quizás nunca vuelvan a ser llamados a repetirlos porque o la ópera no se da o porque nuevos directores de los Teatros eligen a otros intérpretes.  Cuantas veces más va a póder Veloz cantar Rodrigo o Iago si no sale de Argentina ¿? No hay una posiblidad de crecer en los personajes, de madurarlos con la frecuentación.
Pero hay algo muy personal que está incidiendo en mi apreciación. DON CARLO ES ( JUNTO CON DON GIOVANNI ) una de mis óperas favoritas. Es la ópera de la cual tengo más versiones en mi disco/videoteca ( ya he sobrepasado las 20 ) y difícilmente pase un trimestre sin que re-visite alguna de ellas. En mi época de oro en que viajaba a Europa como hoy que han llegado las vacas flacas  viajo con frecuencia sólo a La Plata, yo programaba mis visitas a las ciudades buscando que coincidieran con fechas de representación de esta y otras  4 o 5 óperas que eran las que más me interesaba ver en os Teatros del Mundo. Es así que además de conocer la versión de 5 actos ( si bien en italiano, la versión en francés nunca me llegó del todo pese a que hablo más francés que italiano ) lo suficiente como para trabajar de apuntador en algún teatro donde se representa, y con el tiempo he venido desarrollando emociones más y más intensas sobre cada uno de los personajes, completadas además con la lectura de Schiller y con la visión de un par de representaciones del texto teatral original ( llegué a ver en el Burg Theater Wien una versión en alemán de la obra teatral en la que poco y nada entendía del texto porque mi alemán no va mucho más allá del vocabulario básico de subsistencia de un turista ). Y admito que mi concepción del Rodrigo es un poco demasiado personal.
Verdí gustó mucho del personaje y lo dotó de una música noble, refinada. A mi personalmente me desagrada. Lo veo casi como un villano. En primer lugar porque lo veo como un mal amigo. Defensor fanático de la libertad de los países protestantes donde gobierna el Rey de la Inquisición española, se vale de su ascendiente sobre un Don Carlo joven,inexperto, impulsivo,  más preocupado por su frustrado amor por la Reina que por cuestiones políticas y le implanta una ideología que pone en peligro su vida, máxime cuando Carlo carece de la sofisticación intelectual que le permite a él  defender sus ideas frente al Rey sin condenarse como rebelde. Y finalmente termina traicionando la amistad que le ha ofrecido el  Rey para siendo  su hombre de confianza alentar una revolución en su contra. Es por esa concepción que a mi me cuesta entregarme emocionalmente  a una interpretación del papel por excelente que sea el intérprete porque directamente ES UN PERSONAJE QUE YO NO SIENTO, QUE NO ME CO NVENCE, lo haga quien lo haga.  ( claro , abro excepcion para algunos cantantes descomunales  que le han dado una nobleza fuertemente apuntalada en una finísima interpretación vocal como BRUSON o ZANCANARO , o FISCHER DIESKAU en el disco ) Es decir , si no siento el personaje ES MAS CULPA MIA QUE DEL INTERPRETE , pero no puedo decir lo que no siento.
2-EL GRAN INQUISIDOR
Mi comentario inicial sobre el intérprete ruso decía que me parecía increíble que el Colón hubiera contratado para esta parte a un cantante en franco estado de deterioro vocal por la avanzada edad. Luego, cuando intenté conseguir material fotográfico de versiones anteriores para ilustrar la nota, descubrí que el cantante es una persona relativamente joven y no un anciano como su caracterización y el estado de su voz me hicieron suponer. Deseoso de eliminar lo que parecía mi error hice cambios en mi texto que excluyeron el comentario sobre el deterioro vocal del cantante hablando más genéricamente de “ inadecuación “ Pero cuando leí el comentario de mi amiga Margarita observé que ella había sentido lo mismo y había tenido el coraje de decirlo ( por qué las mujeres son siempre más valientes que nosotros ¿?) , hablando del “envejecimiento prematuro “ de la voz del intérprete.
3- LA REGIE

Zanetti ha logrado una puesta auténticamente espectacular, digna del Colón de antaño ( más allá de un par de detalles que no me parecieron a la altura ) con dos logros impresionantes en la escena del AUTO DE FE y la ESCENA DE LA PRISION  ( pese a una fea gaffe de inadecuación al libretto en este caso ) ambas rematadas con dos bellísimos cuadros fijos.
El púbico, hace rato sometido a una impuesta dieta de versiones “revolucionarias “ vibró de entusiasmo y coronó su labor con estruendosas ovaciones .
Pero es justo señalar que Zanetti tiene limitaciones como director de actores. Sus marcaciones individuales nunca pasaron de lo genérico. No hubo profundización en el drama ni en los personajes. Quizás en una experiencia futura debería tener un asistente que se encargara de ello, como tiene ahora asistentes que se encargan de aspectos vitales de la puesta. Pero en general me pareció un trabajo valioso y una experiencia a repetir. Por lo menos aún con las limitaciones apuntadas se hace mucho más fácil para el público que ve pocas veces DON CARLO u otras óperas, entender de qué se trata que cuando tiene que descifrar las antojadizas genialidades de por ejemplo LA FURA DES BAUS, que nos obsequió hace poco con una colección de dislates que tornaban ininteligible una opera como BALLO IN MASCHERA en una puesta que apostaría no salió más barata que este Don Carlo con  todo su vistoso despliegue.



domingo, 20 de septiembre de 2015

DON CARLO- TEATRO COLON

DON CARLO
OPERA DE GIUSEPPE VERDI- LIBRETTO DE JOSEPH MERY Y CAMILLE DU LOCLE
BASADO EN LA OBRA TEATRAL DON CARLOS DE SCHILLER.
VERSION EN ITALIANO DE ACHILLE DE LAUZIERE Y ANGELO ZANARONI
CORO Y ORQUESTA ESSTABLES DEL TEATRO COLON
DIRECCION MUSICAL –IRA LEVIN
DIRECCION ESCENICA ,ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO –EUGENIO ZANETTI
DIRECCION DEL CORO –MIGUEL MARTINEZ
TEATRO COLON

No es lo más usual que después de una función de Opera el mas entusiastamente aplaudido sea el director escénico ( de hecho últimamente gracias a las puestas revolucionarias, lo más común es que sea abucheado ). Cuando esto ocurre es porque han ocurrido una de dos cosas o las dos a la vez : que la puesta haya sido magnífica o que la parte musical y los intérpretes en particular hayan tenido serias limitaciones.
La puesta de Zanetti gustó a todos, y a mí también, porque representa una bienvenida vuelta a las puestas que toman en serio la obra que están presentando y hacen un honesto intento de intermediar entre el público y el autor para mostrarle al primero qué es lo que el segundo quiso hacer cuando escribió su texto.
Zanetti ambientó su versión (y esto hoy en día suena casi revolucionario por lo inusual) en la Corte de Felipe II de España, que es donde Schiller y –Verdi han ubicado su drama.
Y lo hizo además con un gran despliegue visual, digno de la magnificencia del escenario del Colón, que hizo en algunos momentos recordar épocas  más felices del Teatro. En primer lugar el vestuario fue sencillamente deslumbrante e imagino la alegría principalmente de los cantantes nacionales que harán el segundo elenco cuando vieron que subirían al gran escenario lírico de Argentina con un marco digno de su importancia en la vida cultural del país.
La escenografía inteligentemente jugó con las apariencias. Un  imenso columnado ocupó la parte delantera del escenario y con un uso adecuado de la iluminación ( que además renunció a las tinieblas que se han puesto de moda en las versiones “ modernas “ y nos permitió ver los rostros de los cantantes ) y del escenario giratorio, fue creando con  pocos elementos colgantes y proyecciones, los diversos ambientes. NO TODO LO QUE SE VIÓ FUE ELEGANTE. A mí me desagradó el escenario de la primer escena, que se repite en la escena final con una imensa mano  que lleva incrustado en el brazo  un corazón rojo que brilla, y también el huevo que se proyecta en la escena siguiente, sobre el panel trasero ( ver foto )- Pero fue impresionante la Escena del _Auto de Fe con el enorme Cristo crucificado en la parte trasera.
MENOS LOGRADO ME PARECIÓ EL TRABAJO DE Zanetti como director de actores. Con dos feas gaffes y un gran acierto en la Escena del Auto de fe. El acierto fue la forma en que manejó todo el tema de los condenados a la hoguera, que fueron traídos a escena prácticamente desnudos y muy golpeados, obligados a recibir contra su gusto la bendición del sacerdote y en el momento final del acto quemados vivos en la mitad del escenario con un magnífico juego de humo luces y una marcación excelente de los dos actores que ejecutaron movimientos propios de un cuerpo que es consumido por el fuego.
LA PRIMER FALLA VINO CON LA ENTRADA DEL Rey en escena, que llega con su séquito y se coloca en el centro del escenario. Detrás de  él viene el heraldo que canta ,seguramente sin que nadie haya percibido la contradicción , la frase que Verdi escribió ( CHIUSA SIA LA PORTA DEL TEMPIO…… QUE ABRAN LA PUERTA DEL TEMPLO Y QUE NOS DEVUELVA A NUESTRO REY ) Qué puerta ¿? qué templo? Qué Rey ¿? si el Rey está allí presente y no tiene que salir de ninguna parte. Qué nostalgia de la época en que los registas leían los librettos ¡! Y lo peor es que ahora el público percibe mucho más estas contradicciones porque lee la traducción.
La segunda gaffe, más grave, ocurre cuando  Don Carlo saca su espada y se proclama salvador del pueblo fiamingo, ante el estupor general de que alguien se haya atrevido a desenvainar la espada en presencia del Rey. Lo que la obra marca es que el Rey enfurecido ordene que lo desarmen y como nadie lo obedece por temor de enemistarse con alguien que puede después llegar a ser Rey, él mismo toma la espada y se apresta a atacar con ella a su hijo. Rodrigo ante el grave giro que van tomando los acontecimientos se adelanta y le pide a Don Carlo que le entregue su espada ante lo cual éste anonadado por lo que considera la traición de su amigo, obedece. Aquí no ocurre nada de eso. __-Don Carlo desenvaina la espada y se la coloca en el cuello al Rey que así amenazado pide ayuda que le es dada por Rodrigo espontáneamente. Un grave daño para uno de los momentos más dramáticos de la obra.
En lo musical, me parecieron  buenos la dirección de IRA LEVIN ,y  el desempeño de la orquesta y del coro, pero a los tres los he visto en noches mejores, dignas de ser calificadas como memorables , lo que aquí resultaría exagerado.
El elenco fue más bien un elenco no a la altura del Colón o de la suntuosa producción, sino lo que en producciones más modestas puede verse en cualquier Teatro de provincia en Europa en alguna ciudad fuera del circuito lírico principal.
Dos excepciones : la opulencia vocal de FABIAN VELOZ, que sin embargo me pareció menos compenetrado con el papel que en otras actuacioens suyas., y la estupenda creación de ALEXANDER VINOGRADOV, un magnífico Felipe II con una voz de absoluta solvencia en toda la extensión, con un bellísimo timbre y una interpretación dramática de gran nivel. Por él valió la pena la versión.
No voy a ser sádico entrando en detalles sobre las limitaciones de TAMAR IVERI, BEATRIZ URIA MONZON y JOSEP BROS  para respectivamente ELISABETTA,EBOLI y DON CARLO.
La soprano tiene una voz funcional cuando puede cantar a viva voz y tiende a desaparecer cuando tiene que cantar algo menos que forte. Su mejor momento fue el aria del último acto y su peor momento el NON PIANGERE MIA COMPAGNA que más lo marcó que lo cantó. Le erró completamente al personaje que en su interpretación resultó más una mujer amargada y resentida que la dulce víctima de un sacrificio por la paz de su pueblo que  Schiller y Verdi crearon.
URIA MONZON sigue siendo una gran cantante, que no hace papelones, pero su voz acusa el paso del tiempo. Los graves , que nunca fueron su fuerte, se han esfumado, el centro está apoyado de tal manera que parece la voz de una contralto, y los agudos son estridentes. Con todo, su actuación, como es el caso de todas las Ebolis, se superó en el OH DON FATALE, colocó bien los agudos finales y logró quebrar la frialdad conque hasta ese momento la había estado recibiendo el  público.
BROS  estuvo luchando todo el tiempo contra su voz que no es la de un  lírico spinto por cierto Logró hacerse oír en todo momento, lo cual no sé si fue una ventaja. Tendió a desafinar en el ataque de los agudos  que además encaró con una curiosa aproximación consistente en emitir la nota primero y cambiarle la coloración un par de veces sobre la marcha.
Actoralmente  ningún o de los tres resultó más que moderadamente apropiados.
Luz de alarma para LUCAS DEBEVEC MEYER  que tuvo dificultados con graves, agudos y volumen de su Fraile generando aprensiones sobre cómo será su Felipe II en el segundo elenco. Lindas voces de ROCIO GIORDANO y MARISU PAVON como Tebaldo y la Voz del Cielo respectivamente. Muy bien cantado el Heraldo de DARIO LEONCINI en su brevísima intervención
Inaceptable que hayan traído del  exterior para hacer de Inquisidor un bajo con una notoria inadecuación vocal para la parte, como ALEXEI TARNOVITSKI que pasó por un verdadero calvario para cantarla 
Levin y Zanetti optaron por no representar el primer acto que fue eliminado por el propio Verdi al preparar la edición en italiano, por motivos de índole comercial ya que la  obra con los 5 actos quedaba muy larga para el público italiano, no acostumbrado a Meyerbeer o Wagner. Esto lamentablemente debilita mucho la lógica interna del drama ya que es en el primer acto donde ocurren los hechos que hacen explicables las situaciones y los dramas personales que afloran en los actos restantes
Felizmente optaron por mantener el “ sector bélico “ del dúo final soprano-tenor, la escena posterior a la muerte de Rodrigo donde Don Carlo le confiesa a su padre que Rodrigo se hizo culpable para salvarlo a él, dejándolo arrasado.

Levin como se sabe es un cultor de la orquesta fuerte y aquí se mantuvo en sus trece, pero además le dio un destaque para mí exagerado a las segundas líneas melódicas de la partitura, ahogando a veces la melodía de los instrumentos centrales, como en los bellísimos preludios a os dos últimos cuadros.


RECORDANDO.....EL MACBETH DEL SOLIS

MACBETH
2º Elenco

FUNCION DEL DIA 21 de Agosto de 2013

El elenco de esa nueva función tuvo como principal novedad la sustitución de 3 de los interpretes centrales de la opera.
ARIEL CAZES fue el nuevo Banquo , en una de las mejores interpretaciones de los últimos tiempos de este muy buen bajo uruguayo de intensa actividad en el pasado reciente en el Colon y en el Argentino, que esta viendo perjudicada su continuidad en la carrera de cantante por las exigencias del puesto de DIRECTOR ARTISTICO DEL SODRE, un puesto tan absorbente que por ejemplo es la única de las autoridades que hemos abordado que no ha conseguido aun encontrar un tiempo para darnos una entrevista.,
Ariel no posee la voz descomunal del bajo polaco ni su personalidad extrovertida, pero aporto en cambio un timbre agradabilísimo, seguridad musical, amplio dominio de la partitura donde solo algunos agudos extremos parecieron exigirlo un poco, y una actuación sobria, concentrada y noble, lo cual le sienta de maravillas al personaje.
FEDERICO SANGUINETTI fue el nuevo Macbeth., Federico ha sido utilizado frecuentemente por el Solís no siempre en papeles que fueran muy convenientes para su voz o su personalidad como interprete. El Macbeth es el compromiso mas arduo y exigente que le ha tocado encarar, con una agotadora partitura que lo lleva hasta el limite de su voz ( y en contadas ocasiones quizás un poquito mas allá ), y que además lo exige todo como actor, FS respondió con una notable interpretación quizás lo mejor que ha hecho en el Teatro, tanto en el plano vocal donde estuvo siempre en control de la situación, como en el plano actoral, donde dio todo de si en un trabajo digno del aplauso final que recibió.
Hubiera sido lindo verlo junto a Eiko, su esposa en la vida real, porque seguramente tendrían una química muy especial motivándose recíprocamente, y además tener la oportunidad de verlos triunfar juntos en lo que para mi fueron las mejores actuaciones de ambos en el país., Pero la permuta obligada por la necesidad de Eiko de hacerse presente en Rosario para un compromiso asumido con anterioridad, llevo a que lo oyéramos cantando junto a la soprano norteamericana.
ELISABETH BANCKE-BIGGS posee un instrumento vocal de inusual volumen y extensión, que la hace un interprete ideal para el papel de Lady Macbeth al que pocas sopranos se enfrentan con suceso. Cumplió con creces con cada una de las exigencias de un papel casi imposible de cantar, haciéndose además oír con generosidad en los concertantes donde sobrepasó el peso de la orquesta y de los coros. Algunos de sus agudos sonaron algo estridentes, pero pienso que es un efecto buscado deliberadamente por Verdi en el momento de escribir la partitura, porque son raras las sopranos que no suenan así ( Verrett y Gencer quizás sean excepciones, Callas decididamente no) EBB es además una excelente actriz con una presencia escénica atrayente, que confirió al personaje un magnetismo que a veces es ignorado y que esta en la base del drama porque es la base de su dominio sobre el Rey.
La voz de EBB es además impresionante en el área de los graves tanto por la belleza y la contundencia del sonido como por su volumen, que ella usa con maestría al servicio de la dramaticidad.
Algunos amigos de la profesión con buenos conocimientos de la técnica de emisión de la voz, objetaban sin embargo en el intervalo su manera de cantar, diciendo que llevara a la larga o a la corta a una perdida de las notas centrales y hacer que su canto comience a sonar como procedente de dos voces distintas., Ojala no estén en lo cierto o que si lo están esto ocurra mas bien tarde que temprano y nos sea posible seguir disfrutando de esta valiosa interprete por unos cuantos años mas.
Como coda voy a hacer un comentario al margen. Quienes fuimos a comprar los abonos en la fecha determinada por el Teatro nos encontramos con la sorpresa de que solo podíamos comprar de la fila 8 de la platea para atrás (fila 5 si consideramos que las 3 primeras fueron retiradas para ampliar el foso) Esto provoco un conato de rebelión entre quienes habíamos respondido al llamado del Teatro y estábamos haciendo cola desde antes de la apertura de la Boletería. Se nos explico que no se ofrecían esas localidades porque de ellas no se ve bien, como si fuéramos menores de edad incapaces de juzgar que es lo que nos conviene y gusta. La discusión se extendió y finalmente para evitar confusión, los boleteros accedieron a vendernos las localidades prohibidas, pero nos mintieron porque al final nos vendieron en la tercera fila cuando nos dijeron que era en la primera.
Esto genero que las funciones que yo vi se desarrollaran con las 4 primeras filas de la platea, las que mas ven los cantantes desde el escenario, completamente vacías, lo cual seguramente debe haber tenido un impacto emocional desfavorable en ellos. Yo ya decidí que es la última vez que compro abono. No voy a permitir que ningún burócrata autoritario decida por mi donde tengo que sentarme.

LUIS BAIETTI

MACBETH

Opera en Cuatro actos de Giuseppe Verdi
Libreto de F. M. Piave y A. Maffei
Sobre la obra homónima De W. Shakespeare.
Dirección Musical: Carlos Vieu
Dir. Escénica y Escenografía –Andrés Héller
Teatro Solís De Montevideo - Día 19.8.13

Elenco 
MacbethDarío Solari
BanqueAlexander Teliga
Lady MacbethEiko Senda
Dama De Lady MacbethKaycobe Gómez
MacduffGaston Rivero
MedicoNicolás Zecchi
MalcolmGerardo Marandino
Siervo De MacbethÁlvaro Gudiño
SicarioJulio Clavijo
HeraldolMauricio Olivera
ApariciónÁlvaro Godiño
ApariciónMarcia Díaz
ApariciónMarianne Cardoso

Verdi tuvo siempre una gran inclinación por SHAKESPEARE y SCHILLER y en el caso del bardo generara dos de sus obras de la madurez OTELLO Y FALSTAFF (a Schiller le tocaría nada menos que el DON CARLO) y se le frustro un proyecto de escribir un REY LEAR parte de cuyo material musical fue empleado después en LA FORZA DEL DESTINO.
Este MACBETH es muy anterior, previo al famoso trío central TROVADOR- TRAVIATA -RIGOLETTO, pero fue revisado y corregido con posterioridad.
Recientemente un teatro italiano hizo la interesante experiencia de presentar en días alternativos la versión inicial y la versión corregida, permitiendo la comparación.
Es evidente la superioridad de la 2da. , más sutil (valga como ejemplo la estupenda LA LUCE LANGUE que sustituyo a un aria menos expresiva de la 1ª Versión), pero seria totalmente injusto decir que todo lo mucho que hay de excelente en esta Opera procede de la revisión tardía, porque la base de todo ya estaba en el texto original.
Es una opera particularmente difícil de encarar. No solo porque tiene dos de los papeles mas agotadores de todo el repertorio operístico, con exigencias vocales de todo tipo (el de la soprano esta muy cerca de ser imposible de cantar) sino porque requiere una gran labor de conjunto para que el drama funcione.
Y es lo que tuvo.
Magistral, intensa, precisa dirección de CARLOS VIEU que se reafirma como un gran director operístico en un trabajo ejemplar donde extrajo de cada uno de los participantes lo mejor de si mismo, haciendo inclusive que algunos de ellos superaran netamente todos sus antecedentes conocidos provocando asombro en quienes estamos habituados a verlos. Se noto en todo momento la mano de un director firme que sabe alternativamente motivar, exigir, apoyar. El segundo gran héroe de la noche fue ESTEBAN LOUISE. El coro es esencial en esta opera, en todo momento un personaje mas y alcanza un punto altísimo en PATRIA OPRESA, el bellísimo, melancólico coro del cuarto acto, que rivaliza en intensidad dramática y belleza con su mas ilustre congénere el VA PENSIERO DE NABUCCO. Tanto en ese momento sublime como en los abundantes concertantes el desempeño del coro fue ejemplar con gran fuerza dramática y una impactante belleza de sonido.
Un gran teatro de opera se pone en evidencia por la calidad de los interpretes no protagónicos. Cualquier teatro de segunda o tercera línea puede montar una opera con un par de nombres de primera en los papeles titulo. Basta tener recursos. Pero es en los papeles menores que se nota la diferencia entre un gran teatro con raíces en el medio cultural en que actúa y un teatro que ocasionalmente presenta algún espectáculo de calidad.
Y en este sentido la versión del Solís fue para aplaudir de pie. Cantantes de muy primer nivel en papeles como La Dama de Lady Macbeth KAYCOBE GOMEZ , el Medico ( NICOLAS ZECCHI ) o las apariciones en las seguras manos de MARCIA DIAZ, la deliciosa MARIANNE CARDOSO y el muy promisorio barítono ALVARO GODIÑO, que se intuye por la importancia de su voz que pronto estará cantando papeles de mayor enjundia.
Normalmente la piedra del escándalo suelen ser los dos tenores. Para empezar los teatros de opera suelen contratar tenores de segunda línea para cantar el Madcduff dada su importancia relativa menor, y para Malcolm se suele recurrir a tenorinos de voz pequeña y afinación vacilante. Nada de eso en este caso. GASTÓN RIVERO es un lujo en cualquier teatro y esta haciendo una carrera importante en Europa. Lució su voz en los concertantes y cantó bellísimamente el aria del cuarto acto, una de las más hermosas arias de tenor que Verdi escribió, y no es decir poco. GERARDO MARANDINO que últimamente venia brillando en papeles de carácter reverdeció sus laureles como cantante solista principal en un importante trabajo como Malcolm, descollando en las dos escenas del cuarto acto donde su voz sobresalió en todos los conjuntos.
ALEXANDER TELIGA con una poderosa y magníficamente timbrada voz de bajo fue un impactante Banquo
DARIO SOLARI es uno de los mas afamados Macbeth del momento (y después de Montevideo tiene que cantarlo en Chicago bajo la dirección de Riccardo Muti) Ha conquistado esta posición de destaque gracias a una voz poco menos que ideal de barítono verdiano, con un bellísimo timbre, generosa extensión y volumen y fuerza expresiva. Es un lujo haberlo visto y oído en este difícil y cansador papel (en la función que vi tuvo dos momentos en los cuales el cansancio casi le juega una mala pasada de los cuales se recupero rápidamente con gran profesionalismo) Es una interpretación notable que dada la inteligencia del cantante y la calidad de los maestros conque esta actuando seguramente continuara creciendo hasta que lo que hoy es excelente mañana sea simplemente ejemplar.
Va a haber que rever los conceptos sobre EIKO SENDA después de esta notable encarnación suya como LADY MACBETH. Eiko tiene un órgano vocal privilegiado y nos tiene acostumbrados a actuaciones en nivel de excelencia vocal en papeles dificilísimos como su reciente ISOLDA en LA PLATA. Pero nunca la habíamos visto dar tanto de si misma, compenetrarse anímicamente en ese grado y volcarlo hacia afuera, como una autentica artista latina. Claro, la voz también estuvo allí, son su absoluta seguridad para encarar las temibles exigencias al registro agudo y el volumen necesario para dominar en los concertantes en los momentos en que es necesario una impecable técnica vocal que le permite sortear con gallardía los obstáculos de la coloratura del brindis y de una serie de notas graves que exigen al limite su órgano vocal. Culmino su actuación con un momento de pura magia y emoción en la estupenda escena de la locura, para colmo rematada con un agudo en pianísimo de esos que derriten una piedra, y que fue con justicia ovacionada.,
Resta hablar de la regie. Heller monto la opera casi sin escenografía, al punto que podría decirse que esta es una versión semimontada. Para colmo completó el panorama con una iluminación que mantuvo el palco escénico casi en una constante penumbra conspirando contra el trabajo actoral de sus interpretes que a duras penas conseguían ser vistos. Como director de escena tuvo hallazgos y desaciertos.
Entre los primeros el aspecto envejecido y temeroso del Rey en su
breve pasaje por escena, el terror que domina a Macduff cuando descubre la muerte del Rey, la forma en que todos comienzan a mirar con sospecha a Malcolm y la creciente intranquilidad de este, el momento de vacilación de Macduff cuando muerto Macbeth: está con su corona en las manos y le tienta la idea de colocarla en su cabeza. La lista de los desaciertos seria más extensa y no quiero abundar en ellos. Casi todos se refieren a la participación de las brujas ( que terminan matando a todos los hombres en la escena final) su obsesiva lucha por las sillas ( que me dijeron era vista por el director como una representación de la lucha por el trono, por el poder, algo de lo que solo se enteraron los que tuvieron la suerte de hablar con el ), la obsesión de hacer que los interpretes se suban a las mesas y las sillas, que casi convirtió el brindis en una escena de cabaret, hizo mas increíble aun la escena de la fuga del hijo de Banquo y la patética irrupción del bosque en la ultima escena, simbolizado por las omnipresentes sillas adornadas con unas hojitas arbóreas. O la idea de que Macbeth este presente en el primer acto cuando la soprano canta su caballeta, que vuelve ridículo el dialogo siguiente donde le informan lo que ya ha escuchado. O la innecesaria truculencia del asesinato de Banquo el cual después de ser apuñalado innúmeras veces recibe el redundante golpe final con un golpe de bate de baseball ( ¿?? ) Me encanto la idea de que Macbeth ni intente defenderse cuando se entera de que Macduff no ha salido del vientre materno sino que lo han retirado de él, lo cual vuelve inocua la inmunidad que le han asegurado las brujas, y aquí si la saña conque es asesinado por este, que esta vengando la muerte de su esposa e hijos.
Y lamento que por una vez haya sucumbido a la tradición y haya hecho aparecer al sicario con el rostro todo sucio de sangre en la fiesta (como lo dejan entrar) ¿? Como no se horrorizan todos ¿?había corte de OSE y por eso no pudo lavarse ¿? ) En una literal interpretación de una sutil frase en clave de Macbeth que cuando le dice que ve sangre en su rostro quiere decir no que este literalmente sucio de sangre sino que su rostro traiciona lo que ha hecho.
Es una pena. Esta excelente versión merecía un trabajo mas íntimamente ligado al texto y a la música.

LUIS BAIETTI


sábado, 19 de septiembre de 2015

ENTREVISTANDO A ENRIQUE FOLGER, TENOR DEL OTELLO

NO DEJEN DE LEER EL REPORTAJE QUE LE HICE AL GRAN TENOR ARGENTINO ENRIQUE FOLGER, PROXIMAMENTE OTELLO EN EL SODRE-MONTEVIDEO

SEGUN MI JEFE EL DR.ALBERTO LEAL DE TODOS LOS REPORTAJES QUE HICE PARA LA REVISTA ESTE ES POR LEJOS EL MA S INTERESANTE Y MAS LOGRADO

YO CONFIESO QUE ME DOY CUENTA DE QUE ES ASI, PERO QUE  EL MERITO NO ES MIO, SINO DE LA PERSONALIDAD DEL ENTREVISTADO QUE ES APASIONANTE Y EXHIBEN UNA DESARMANTE FRANQUEZA

YO SOY EL MISMO EN TODAS LAS NOTAS . APENAS SON DIFERENTES LOS REPORTEADOS.

EL TEXTO ESTA EN LINK SIGUIENTE Y NO PUEDO REPRODUCIRLO AQUI POR RAZONES DE COPY RIGHT


WWW.OPERAINTHEWORLD.COM

jueves, 17 de septiembre de 2015

UN ANTICIPO DEL REPARTO DEL ROMEO Y JULIETA DEL BNS

UN ANTICIPO DE LA DISTRIBUCIÓN DE PAPELES DEL ROMEO Y JULIETA DEL BNS

Los artistas que se mencionan a continuación son los que están ensayando los respectivos papeles. No quiere decir que en definitiva los vayan a bailar en las funciones al público, ya que como se verá hay más intérpretes alternativos que funciones. Pero es al menos un dato de cómo están pensando los coreógrafos
Una de las incógnitas es la situación de CIRO TAMAYO que está siendo operado en este momento y cuya recuperación puede demorar más que el tiempo que falta para las funciones ( esperemos que asi no sea ).  
QUIEN ENSAYA QUE COSA
JULIETA
RICCETTO,POVEA,ARIELE,FLECHA,PENACHIO, QUEIROZ Y CARBAJAL

ROMEO-
DENIS NEDAK, TAMAYO,ERNI, CARVALHO, MANSILLA, ACAOA THEOPHILO
MERCUCCIO-
 ERNI, CARVALHO, SCARPONI, TAMAYO,ACAOA, GUILLERMO GONZALEZ
TEOBALDO-
ISMAEL ARIAS, OROCOYEN, MARQUEZ, DIEGO DOMINGUEZ

BENVOLIO –
TORIO, MUZZIO ,ACAOA, GUILLERMO GONZALEZ

PARIS-
CARAMBULA, MANSILLA, TORIO , PI

Había mas papeles en el reparto pero esto es todo lo que consegui copiar sin correr el riesgo de que me expulsen. en otra visita al teatro quizas consiga copiar el resto.
Me llamo la atencion un hecho digno de ser destacado con alegria que es la vuelta al escenario en dos papeles breves de la gran SOFIA SAJAC  que en algunas funciones aparentemente sera LADY CAPULETO y en otra LADY MONTESCO , dos damas que se odian ( como para acabar en el sicoanalista).



miércoles, 16 de septiembre de 2015

LA CONDENACION DE FAUSTO DE BERLIOZ EN EL AUDITORIO ADELA RETA



POR RAZONES DE COPY RIGHT NO PUEDO REPRODUCIR EL COMENTARIO AQUI.

FAVOR VERLO EN WWW.OPERAINTHEWORLD.COM

FECHAS Y ELENCO DE LA TRAVIATA EN EL TEATRO ROMA DE AVELLANEDA

ES INMINENTE EL ESTRENO DE LA TRAVIATA EN LA PRODUCCION QUE SE PRESENTARA EN EL TEATRO ROMA DE AVELLANEDA, RECIEN RENOVADO A CERO

LAS FUNCIONES SERAN EN LAS SIGUIENTES FECHAS :

 DOMINGO 18 DE OCTUBRE A LAS 19 HS.
JUEVES  22 A LAS 20,30
SABADO 24 A LAS 20 HS


EL REPARTO ESTARA INTEGRADO POR  ROCIO CERECEDA ( SOPRANO ) EN EL PAPEL TITULO SEBASTIAN RUSSO ( TENOR ) COMO ALFREDO Y FERNANDO GRASSI ( BARITONO ) COMO GERMONT.
DIRECCION MUSICAL DANTE RAMIERI
DIRECCION ESCENICA – BORIS
ESCENOGRAFIA – HUGO CICIRO 

REPORTAJES RECOMENDADOS

Quizas esté mal que yo lo haga, porque muchos de ellos son míos, pero recomiendo la lectura de la sección reportajes de la revista OPERA IN THE WORLD.COM que ha incluido reportajes- algunos de ellos muy leídos- a :


MARIA LUJAN MIRABELLI
JULIE BOULIANNE ( DE NUESTRO COLABORADOR  EN MEXICO )
IGNACIO PILONE ( DIRECTOR DEL CORO QUE ACTUO EN ELIXIR DEL SOLIS  JUNTO CON DOS INTEGRANTES DEL MISMO )
GUADALUPE BARRIENTOS Y FERNANDO RADO
JAQUELINE LIVIERI Y SANTIAGO BALLERINI
HAYDEE DABUSTI
PAULO AGUIAR ( ESCUELA DE DANZA DEL SODRE )
VANESSA FLEITA (BNS )
GIOVANNA MARTINATTO ( BNS )
ROSINA GIL ( EX BNS ) Y CABE UN SNIFFF DE TODO CORAZON POR LO DEL “ EX “
ESTEBAN TETTAMANTTI ( EMPRESARIO URUGUAYO QUE ORGANIZA ESPECTACULOS EN ESPAÑA )
ISMAEL ARIAS (BNS )
PAULA ALMERARES
HOMERO PEREZ MIRANDA
ESTEBAN LOUISE ( DIRECTOR DEL CORO DEL SODRE )
RAQUEL PIEROTTI ( DIRECTORA DE LA ESCUELA DE ARTE LIRICO DEL SODRE )
GERARDO BUGARIN ( EX GERENTE DEL BNS )
JULIO BOC CA ( DIRECTOR DEL BNS )
CARLOS VIEU (  DIRECTOR DE LA ORQUESTA DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA )
ELISABETH BLANCKE BIGGS  ( GRAN SOPRANMO JOVEN NORTEAMERICANA )
GRACIELA LASSNER
EUGENIA FUENTE
JUAN CARLOS VALLS
JORGE LUIS PODESTA ( REGISSEUR ARGENTINO PREMATURAMENTE FALLECIDO )
DANIEL ROMANO



Y HAY VARIOS MAS , QUE NO CITO POR FALTA DE TIEMPO Y ESPACIO.