martes, 24 de noviembre de 2015

LULU DE ALBAN BERG EN EL MET/SOLIS


LULU

OPERA DE ALBAN BERG SEGÚN LIBRETTO PROPIO BASADO EN DOS OBRAS TEATRALES DE Franz WEDEKIND

DIRECCION MUSICAL - Lothar Koenigs

DIRFECCION ESCENICA – WILLIAM KENTRIDGE

CORO Y ORQUESTA DEL METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NY

TRASMISION EN HDTV DESDE NY

TEATRO SOLIS-MONTEVIDEO-URUGUAY

Cuando en 2006 fue designado PETER GELB como GERENTE GENERAL DEL METROPOLITAN OPERA HOYSE DE NY hubo un marcado escepticismo sobre su gestión, porque no procedía del mundo del arte y su experiencia previa era más bien como empresario, habiendo sido en los últimos 11 años Presidente de Sony Classical, una de las empresas lider en el mundo de las grabaciones.

De inmediato Gelb intentó sacudir la rutina de la organización que habia sido conducida con gran éxito artístico por JOHN VOLPE como GERENTE GENERAL y JAMES LEVINE como Director Artístico, y que estaba presentando graves problemas financieros.

La más importante de sus innovaciones fue la trasmisión en vivo de las Matinees del Met, que luego de un comienzo modesto como reemplazo de la costosa gira anual que hacía el Met por diversas ciudades de EEUU, pasó a extenderse por todo el mundo y cuenta hoy con más de 2000 salas, contribuyendo con un 7% al presupuesto total del Teatro y atrae hasta donaciones de personas que viven fuera de EEUU y nunca irán a NY en sus vidas, pero que gradualmente han comenzado a sentir el Met como su Compañía de Opera local.

Las otras 2 innovaciones son algo más discutibles. Involucran la sustitución de las consagradas versiones clásicas de los títulos básicos del repertorio por puestas modernas, osadas muchas de ellas confiadas a directores escénicos de fuera del mundo de la Opera. El resultado ha obtenido elogios críticos pero no muy buena recepción del público que prefería las versiones anteriores, al punto que Gelb ha debido contenerse y respetar las viejas producciones de AIDA,A TURANDOT Y LA BOHEME que siempre atraen la concurrencia y el entusiasmo del público.

Más controvertida aún ha sido la decisión de variar el repertorio comenzando a incluir Operas del siglo XX, una decisión que ha sido muy elogiada por la crítica musical especializada pero en general no ha tenido buena recepción entre los suscriptores. Dentro de este panorama se inscribe esta LULU una ópera muy raramente producida en el mundo todo, que figura muy bajo en la lista de Operas más representadas y que en general enfrenta una fría reacción del público que o no concurre a verla ( y en este sentido el desolador vacío del Teatro Solís el Sábado fue angustioso ) o se retiran de la sala en la primera oportunidad que la puesta les proporciona.

LULU es la segunda y última obra de Berg , que murió inclusive antes de terminarla , por lo que suele representarse incluyendo dialogos hablados a los cuales el autor no llegó a ponerles música o en una versión completada por FRIEDRICH CERHA , después que ARNOLD SCHOEMBERG se negara a encarar la empresa. La obra se estrenó en Ny en 1977 en la versión incompleta y se repitió en 1980 en la versión completada ,bajo la dirección de JAMES LEVINE que debía dirigirla nuevamente pero que finalmente renunció a dirigirla encontrando que el esfuerzo de representar TANNHAUSER por las noches y ensayar LULU durante el día superaba sus fuerzas físicas actuales. TERESA STRATAS fue la notable intérprete del papel título en aquella oportunidad.

Es decir que hacía 35 años que no se veía la Opera en el Met. Para hacerla se rodeo de todo tipo de garantías , comenzando por la excepcional soprano alemana MARLIS PETRSEN que ha sido durante los últimos años la más cotizada y casi monopólica titular de este papel, que ha anunciado cantará por última vez en su vida en estas funciones. Petersen había debutado en el Met como un reemplazo de último momento para NATALIE DESSAY en HAMLET. Tiene en su repertorio obras dispares como LA TRAVIATA, LA STRANIERA LOS CUENTOS DE HOFFMANN ,DON PASQUALE todas ellas cantadas en teatros de primera línea. Su registro básicamente es el de un soprano coloratura, con una deslumbrante técnica de canto y una perfecta adaptación al estilo de la obra, que , al decir de su compañera SUSAN GRAHAM ella canta como si estuviera cantando MOZART . Es además una notable actriz, que hace total justicia a un personaje complejo de representar.

Estuvo muy bien rodeada por intérpretes como SUSAN GRAHAM muy en papel como la condesa lesbiana que intenta seducirla por todos los medios y acaba asesinada por Jack el destripador junto con su amada. En uno de los intervalos Susan comentó la dificultad de aprender esta partitura sin una melodia que ayude a memorizarla y decía además que una vez que uno ha aprendido la parte y la ha cantado varias veces es como si las notas se reordenaran dentro de sus células y uno comienza a ver una melodía oculta que hasta el momento no había percibido.

Notable también el trabajo vocal y ecenico de JOHAN REUTER como Dr Schon , de PAUL GROVES y DANIEL BRENNA una bella voz de tenor que quizás funcione muy bien en otros compromisos más convencionales tambien. Y la presencia mágica de FRANZ GRUNDHEBER el veterano barítono con una prestigiosa carrera detrás de sí, aquí en un papel que requiere más actuación que canto.


Sobre la regie me es muy difícil hablar. Para mí una buena regie es la que consigue captar la esencia de una obra y trasmitirla al público, hacerla entender. La puesta de WILLIAM KENNTRIDGE es deslumbrante, espectacular, interesante de ver. Pero yo salí del Teatro entendiendo menos la obra y su argumento complicado y aparentemente carente de interes ,que cuando entré ,y esto es mucho.

Gran trabajo, agotador , del Director Musical , que logró llevar a buen puerto las complejidades orquestales de la obra , manteniendo un muy buen equilibrio sonoro con el palco escénico. Lothar Koenigs es un admirador de la música de Berg para esta Opera en la que reconoce fragmentos de los más diversos orígenes hasta música de jazz muy bien disimulados ( excelentemente disimulados diría yo ) tras la estructura dodecafónica .

La Opera contemporánea provoca desbordes de entusiasmo entre los críticos y los musicólogos y mantiene más bien indiferente al gran público , que no encuentra en ella lo que busca : una música que halague al oído y emocione. Yo admito que gracias a la fina línea de canto de la protagonista en muchos momentos me ocurrió lo que Susan Grahan dice, pero en términos generales esta música no se comunica conmigo.

Debo carecer de los chips adecuados o ser un dinosaurio o un VIEJO CARCAMAN como cariñosa y respetuosamente suele llamarme una querida colega. Lo cierto es que me faltan los genes auditivos que transformen lo que he oído en verdadera música y no una simple colección de sonidos.

Es la cuarta vez que veo LULU en diferentes versiones. No creo que haga la prueba una quinta vez. No es para mí y punto.





LULU es la segunda y última obra de Berg , que murió inclusive antes de terminarla , por lo que suele representarse incluyendo dialogos hablados a los cuales el autor no llegó a ponerles música o en una versión completada por FRIEDRICH CERHA , después que ARNOLD SCHOEMBERG se negara a encarar la empresa. La obra se estrenó en Ny en 1977 en la versión incompleta y se repitió en 1980 en la versión completada ,bajo la dirección de JAMES LEVINE que debía dirigirla nuevamente pero que finalmente renunció a dirigirla encontrando que el esfuerzo de representar TANNHAUSER por las noches y ensayar LULU durante el día superaba sus fuerzas físicas actuales. TERESA STRATAS fue la notable intérprete del papel título en aquella oportunidad.

Es decir que hacía 35 años que no se veía la Opera en el Met. Para hacerla se rodeo de todo tipo de garantías , comenzando por la excepcional soprano alemana MARLIS PETRSEN que ha sido durante los últimos años la más cotizada y casi monopólica titular de este papel, que ha anunciado cantará por última vez en su vida en estas funciones. Petersen había debutado en el Met como un reemplazo de último momento para NATALIE DESSAY en HAMLET. Tiene en su repertorio obras dispares como LA TRAVIATA, LA STRANIERA LOS CUENTOS DE HOFFMANN ,DON PASQUALE todas ellas cantadas en teatros de primera línea. Su registro básicamente es el de un soprano coloratura, con una deslumbrante técnica de canto y una perfecta adaptación al estilo de la obra, que , al decir de su compañera SUSAN GRAHAM ella canta como si estuviera cantando MOZART . Es además una notable actriz, que hace total justicia a un personaje complejo de representar.

Estuvo muy bien rodeada por intérpretes como SUSAN GRAHAM muy en papel como la condesa lesbiana que intenta seducirla por todos los medios y acaba asesinada por Jack el destripador junto con su amada. En uno de los intervalos Susan comentó la dificultad de aprender esta partitura sin una melodia que ayude a memorizarla y decía además que una vez que uno ha aprendido la parte y la ha cantado varias veces es como si las notas se reordenaran dentro de sus células y uno comienza a ver una melodía oculta que hasta el momento no había percibido.

Notable también el trabajo vocal y ecenico de JOHAN REUTER como Dr Schon , de PAUL GROVES y DANIEL BRENNA una bella voz de tenor que quizás funcione muy bien en otros compromisos más convencionales tambien. Y la presencia mágica de FRANZ GRUNDHEBER el veterano barítono con una prestigiosa carrera detrás de sí, aquí en un papel que requiere más actuación que canto.


Sobre la regie me es muy difícil hablar. Para mí una buena regie es la que consigue captar la esencia de una obra y trasmitirla al público, hacerla entender. La puesta de WILLIAM KENNTRIDGE es deslumbrante, espectacular, interesante de ver. Pero yo salí del Teatro entendiendo menos la obra y su argumento complicado y aparentemente carente de interes ,que cuando entré ,y esto es mucho.

Gran trabajo, agotador , del Director Musical , que logró llevar a buen puerto las complejidades orquestales de la obra , manteniendo un muy buen equilibrio sonoro con el palco escénico. Yoenig es un admirador de la música de
Berg para esta Opera en la que reconoce fragmentos de los más diversos orígenes hasta música de jazz muy bien disimulados ( excelentemente disimulados diría yo ) tras la estructura dodecafónica .

La Opera contemporánea provoca desbordes de entusiasmo entre los críticos y los musicólogos y mantiene más bien indiferente al gran público , que no encuentra en ella lo que busca : una música que halague al oído y emocione. Yo admito que gracias a la fina línea de canto de la protagonista en muchos momentos me ocurrió lo que Susan Grahan dice, pero en términos generales esta música no se comunica conmigo.

Debo carecer de los chips adecuados o ser un dinosaurio o un VIEJO CARCAMAN como cariñosa y respetuosamente suele llamarme una querida colega. Lo cierto es que me faltan los genes auditivos que transformen lo que he oído en verdadera música y no una simple colección de sonidos.

Es la cuarta vez que veo LULU en diferentes versiones. No creo que haga la prueba una quinta vez. No es para mí y punto.









JULIO BOCCA CELEBRO LOS 80 AÑOS

El título es obviamente una deliberada gastada al dinámico y creativo conductor del BNS que en 5 años de trabajo ha colocado a esta Cia. en un alto padrón de calidad, ha comenzado a construír un acervo escenográfico y de vestuario propio, ha conformado un elenco con grandes elementos corales y solistas, ha traído grandes maestros para que dejen sus enseñanzas, ha hecho con sus giras que la Cia sea conocida en el interior del país y en el exterior, y por sobre todas las cosas ha creado una corriente en apariencia inagotable de público, que ya ha agotado todas las localidades para ver su próximo espectáculo ROMEO Y JULIETA en el mes de Diciembre.
La de ayer fue una hermosa , emotiva y bien preparada ceremonia festejando los 80 años de la creación del BALLET DEL SODRE , el 23.11.1935.
Un breve film inició la función explicando la pasión por la danza. Luego vino la emocionante ceremonia del desfile de Apertura hecho por los alumnos de la Escuela de danza que fueron apropiadamente ovacionados.
Siguió la escena de la Entrada de las Sombras, de LA BAYADERA, quizás el momento menos logrado de la función donde se notó demasiado el nerviosismo del momento y una de las bailarinas de la primera fila, visiblemente tuvo dificultades para mantener el equilibrio  y estuvo en serio riesgo de caer.
MARTINATTO Y GUILLERMO GONZALEZ  deslumbraron en THE LEAVES ARE FADING dejando en el aire la pregunta de por que se los ha visto bailar juntos tan poco y no se los verá hacerlo en el próximo título.
En el cuadro siguiente , la pareja invitada del TEATRO COLON integrada por NADIA MUZYCA y FEDERICO FERNANDEZ  exhibió belleza y destreza técnica en el pas de deux de LA ESMERALDA..
En GISELLE se vió un fragmento del segundo acto , donde VANESSA  FLEITA volvió a exhibir su magnífica, durísima composición de la REINA DE LAS WILLIS, frente a un magnífico trabajo de SEBASTIAN ARIAS  que dio gran intensidad dramática a su escena de terror y desesperación  ante el enfrentamiento mortal con la vengadora de las doncellas. GUSTAVO CARVALHO Y MARIA RICCETTO encarnaron con belleza y precisión a la pareja protagónica.
Muy bonitos de ver CARELIZ POVEA y CIRO MANSILLA en el pas de deux rojo de NUESTROS VALSES. ( este último estuvo realmente magnífico en su desbordante alegría en el Aleluya al final del acto )
Impecable trabajo de de LILIANA GONZALEZ y FABIO GONçALVES EN  IN THE MIDDLE….
Fantástico el desempeño del chileno  GUSTAVO ECHEVERRIA, en el momento más original de la noche, una versión coreografada de una sesión de sicoanálisis en la cual no hay música : solo la voz del analista.
MARIA RICCETTO Y OSCAR ESCUDERO ( muy convincente en el papel ) ROCIO BAZERQUE  y  DAMIAN TORIO  y VANESSA FLEITA con SERGIO MUZZIO ( otra pareja que me gustaría ver con más frecuencia ) estuvieron impecables en el sexteto de la SINFONIETTA  de KYLIAN Elogio especial para la versatilidad de Riccetto que consigue sacarse de encima la excepcional bailarina clásica que todos sabemos que es y encarar con precisión y belleza un cometido enteramene diferente como este.
Y cerrando la primera parte el momento más emotivo que fue la estupenda ejecución del ALELYA de HAENDEL  reuniendo por vez primera a los tres cuerpos del SODRE : ORQUESTA, BALLET Y CORO. La actuación del coro fue excepcional. Una torre sonora de gran calidad y flexibilidad, sonaron como nunca y eso que se trataba de la mitad del coro ( la otra mitad canta en la repetición de la Gala ) prociendo  un impresionante sonido envolvente, favorecido por la ubicación con los integrantes ocupando por mitades los dos palcos bajos laterales. Quizás habría que repetir esta disposición en otros conciertos. A esta brillante ejecución el cuerpo de baile respondió con una contagiosa explosión de alegría que envolvió y arrastró a la platea, que estalló en una estruendosa ovación.
Luego de un intervalo tuvimos una hermosa ejecución de un par de escenas del LAGO DE LOS CISNES- En el acto I gran desempeño del coro masculino, una excelente creación de GABRIEL SCARPONI  como el bufón y muy en papel DAMIAN TORÍO  en una breve intervención como el Príncipe. Bellismo el cuarteto femenino del último acto y una brillante ejecución del pas de deux donde SEBASTIAN CLAVERO  aprovechó muy bien su oportunidad de bailar este papel solista y GABRIELA FLECHA  sencillamente deslumbró en una conmovedora composición que está entr lo mejor que ha logrado a lo largo de su participación en la Cia  ( ya es decir )y obviamente entre lo mejor de la noche.
Siguió una magnífica versión del pas de deux de EL CORSARIO con especial destaque para YOSHI SUZUKI que trasmitió impetu y fuerza aun cuando visualmente  el físico no lo ayuda demasiado.
Muy buenos fragmentos de NOCTURNO  y de WITHOUT WORDS.
Un estupendo documental sobre los 80 años de historia del Cuerpo de Baile, con referencias al contexto histórico en que se dieron los sucesivos cambios y el homenaje a quienes fueron en cada momento piezas clave de la Institución. Las fotos más recientes y los nombres más recientes recibieron ovaciones, como así la aparición de MARIA RICCETTO y la sorpresiva aparición de la foto de CIRO TAMAYO , que hace unos meses no aparece en escena debido a un accidente del cual se recupera,  debidamente ovacionada al igual que su partenaire más habitual.
Por último la gran fiesta que fue el DON QUIJOTE  con los papeles protagónicos pasando de una mano a otra, y culminando en la escena final de la despedida con la aparición como pareja protagónica de MARIA RICCETTO Y CIRO TAMAYO  , una breve escena en que se logró que este gran bailarín que tanto contribuyó a los espectáculos de la Cia estuviera presente aunque más no fuera caminando y recibiera el aplauso de su público.
Magnífico el trabajo de los escenógrafos que fueron cambiando las escenografías con vertiginosa velocidad y a telón abierto, y una gran noche de la Orquesta dirigida por  su flamante Director Estable Maestro MARTIN GARCIA. La orquesta y su conductor dieron una lección de flexibilidad estilística adaptándose e los más diversos estilos que se bailaron ( sólo los números  de los extranjeros fueron con música grabada ). Muy especial destaque a las cuerdas, que estuvieron en una noche de gloria.

Espero estar para ver el 90 aniversario y –aunque sea arrastrándome llegar al centésimo. ( mucho, no ¿?)

JULIO BOCCA SIGUE UN AÑO MAS

HOY EN UN REPORTAJE A LA TV, EL FLAMANTE CABALLERO FRANCES DE LAS ARTES, CONFIRMO OFICIALMENTE QUE HA FIRMADO CONTRATO CON EL SODRE          " POR UN AÑO MAS "
ESPEREMOS QUE NO SEA COMO SUENA.

martes, 17 de noviembre de 2015

LA REVISTA PUBLICO YA LOS TRES COMENTARIOS CON LOS TRES OTELLOS DEL SODRE

YA ESTAN EN LA REVISTA ( link www-0peraintheworld.com ) LOS COMENTARIOS DE  TRES FUNCIONES DE OTELLO CUBIERTAS POR NOSOTROS, A SABER:
-FUNCION DEL ESTRENO ( FOLGER-MARAMBIO GUGLIELMI ) COMENTADA POR EL DR.ALBERTO LEAL
FUNCIONES DE LOS DIAS POSTERIORES CON AZOCAR-SILVERA BRUNO   Y VENTRE MARAMBIO GUGLIELMI – COMENTADAS POR MI
Debido a que se preveía una demora mayor en la subida a la página de la revista , estos tres comentarios fueron anticipados SIN MATERIAL FOTOGRAFICO   en la Página FB de operaintheworld y en este blog
http://luisbaietti.blogspot.com.uy/2015/11/los-tres-comentarios-de-opera-in-world.html

  Se recomienda leerlos en la revista donde tienen todas las ilustraciones.
Adicionalmete  hay en este blog un comentario mio de la función del estreno, bastante coincidente con el que escribió el Dr.Leal para la revista, y que puede ser leído en  http://luisbaietti.blogspot.com.uy/2015/11/otello-en-el-sodre.html


REPORTAJES : DEBIDO A LOS PROBLEMAS PARA SUBIR MATERIAL, HEMOS OPTADO POR SUBIR UN GRAN DOSSIER CON TODOS LOS REPORTAJES HECHOS EN MONTEVIDEO, PERO PARA NO RETRASAR SU DIVULGACION HEMOS OPTADO POR INCUIR A TITULO DE ANTICIPO  EL TEXTO SIN ILUSTRACIONES EN LA PAGINA FB DE LA REVISTA Y EN ESE BOG, EN LOS SIGUIENTES LINKS

Falta aún divulgar las entrevistas hechas por mi con PABLO MARITANO  y CARLOS VENTRE y las hechas  por el DR.LEAL con AUGUSTO TECHERA Y ALFONSO MUJICA.

ENTREVISTA CON ENRIQUE FOLGER, EL OTELLO DEL ESTRENO

Pido comprensión a los lectores porque este reportaje amenaza ser caótico, como caótico fue el dialogo con ENRIQUE FOLGER un admirador enfermo del género operístico con el cual es virtualmente imposible dialogar sin irse por las ramas, porque él siempre tiene algo interesante para acotar sobre lo que se está diciendo.
A título de ejemplo. Una mención a su participación en IL RIGOLETTO en el TEATRO AVENIDA deriva en una exposición profunda de cómo ve el personaje del DUQUE, como debe ser escenificada la escena del PARMI VEDER LE LACRIME , consideraciones sobre la relación entre el texto de VICTOR HUGO y la Opera de Verdi y comentarios de las más diversas versiones de la Opera que él ha oído, algunas de las cuales yo, por la ventaja de la edad, llegué a ver en vivo.
Al ponerlo en orden muy probablemente perderá parte de su encanto anárquico, pero es la manera de hacerlo inteligible para alguien que no sea tan maniático como él, como yo.
Comenzando por el final, le planteo la pregunta de qué ocurrió con su participación en el DON CARLO del COLON, a la cual renunció hace algunos días, siendo suplantado por GUSTAVO LOPEZ MANZITTI.
Es una historia que comenzó durante los ensayos de CAVALLERIA RUSTICANA. En uno de los ensayos la silla de utilería donde él estaba sentado, cedió y el cayó de espaldas (con peligro de desnucarse) clavándose en la espalda uno de los soportes del mueble. Esto le provocó intensos dolores en la espalda, que perjudicaron su actuación en la obra ya que tenía que permanecer rígido para no agudizar los dolores, y obligó a un tratamiento a base de analgésicos y anti inflamatorios que terminaron provocándole una gastritis con reflujo que terminó por quemar sus cuerdas vocales lo cual llevó a una recomendación de reposo absoluto por parte del médico tratante.
Enfrentado a tener que ensayar las funciones de DON CARLO y seguir preparándose para el OTELLO de NOVIEMBRE llegó a la conclusión de que no estaba en condiciones de hacer ambas cosas. El DON CARLO era como un papel nuevo para él porque tenía que re estudiarlo en italiano (en LA PLATA lo cantó en francés) y es como si fuera una partitura diferente. La línea musical en francés es mas “legato “mientras que los so nidos en la versión italiana (para él una mala traducción en términos musicales) son más “golpeados “lo cual implica reestudiar toda la emisión de las notas.
De allí pasamos a la pregunta de por qué aceptó cantar OTELLO en el SODRE después de haber rechazado ofertas en 2 o 3 teatros nacionales. Fue solamente un problema de Agenda. Otello es un papel nuevo para él y un papel particularmente complejo por el que siente un gran respeto y quiere encararlo con total seriedad y dedicación. No podía hacerlo en medio a otros compromisos que ya había asumido (el DON CARLO no figuraba en su Agenda porque fue algo que apareció a último momento ya que el Colón no había decidido quien haría las funciones extraordinarias)
El tiene una profunda admiración por el OTELLO de DOMINGO, que para él es un hito en la historia de la representación de este papel. Poniéndolo en términos gráficos él siempre sintió que el enfrentamiento entre Iago y Otello tenía similitudes con lo que ocurre en una arena durante un espectáculo de toreo. Otello es el toro, es la fuerza y Iago es el que lo provoca, lo maneja lo acosa y finalmente lo mata. Y el público va a ver al torero. NO al toro.
El descubrimiento de Domingo fue que era posible actuar el Otello de otra manera, humanizarlo, sacando a luz sus sentimientos íntimos que los tiene. Y su talón de Aquiles bien explotado por Iago. Otello desconfía de Desdémona porque ella engañó a su padre para huir con él. Si se lo hizo a su padre podrá hacérselo a él.
Folger se considera un tenor lírico con buenos graves, y esa es la clave conque encarará al personaje .El suyo no será un Otello brutal como podían hacer los grandes intérpretes en el pasado sino un ser humano sufriente y será cantado en una clave esencialmente lírica.
Cubiertos estos temas de actualidad, podemos iniciar el reportaje de la manera tradicional.
Folger estaba predestinado a la música. Nació en un hogar donde padre y madre eran amantes de la música. El padre era pianista y muy bueno, pero nunca se profesionalizó ganándose la vida en otras actividades, un poco porque era intransigente y si bien colaboró muchas veces con un grupo de amigos que tenía un conjunto de jazz, nunca aceptó integrarse por completo a ellos porque no estaba dispuesto a hacer las concesiones en términos de repertorio que un con junto con existencia en el mundo real debe hacer para sobrevivir. Su madre tenía una voz muy bonita, si bien no educada. En su casa se cantaba mucho y él lo hizo desde chico. No había experiencia con la ópera italiana dado el origen de su familia, que era austríaco. Se cantaban más bien fragmentos de operetas, lieder, boleros.
En 4to grado de escuela primaria enfrentó sin proponérselo su primera “ audición “- Es que el padre Tiscornia que estaba a cargo del Coro del Instituto Don Bosco, donde él estudiaba, probaba a todos los alumnos y aquellos que resultaban afinados, eran colocados en el Coro. Poco tiempo después Folger era el cover del solista del coro, que estaba en una clase más avanzada, por lo cual al retirarse de la escuela le dejó la responsabilidad a él.
Luego, ya cursando el 3er año en el Instituto Mariano Costa fue integrante del coro de la Institución desempeñando en el coro un papel de “ libero “ dado que según las necesidades era colocado con los bajos o con los tenores, pues su voz ya daba señales de tener una cierta extensión.
Fue el Maestro del Coro quien le sugirió que ingresara al Conservatorio y estudiara canto, ya que tenía condiciones. (Se refiere obviamente al CONSERVATORIO MUNICIPAL DE MUSICA MANUEL DE FALLA )
Se queda pensando en el asunto y decide discutirlo con sus padres. El padre le da total apoyo. La madre es algo más restrictiva: “vas a hacer el Conservatorio y qué más ¿?“
De allí la decisión de seguir la carrera de profesorado. En un comienzo se inclina por las Ciencias pero pronto descubre que no siente el mismo entusiasmo que sus compañeros de clase por las ciencias, se replantea la elección y cambia por el Profesorado de Historia.

http://www.operaintheworld.com/imagenes/reportajes/2015-09-18-folger/folger13.jpgIngresa entonces al Conservatorio en 1989 con 19 años.
El hecho es que entre el Conservatorio y el estudio del profesorado su vida era bastante agitada y no le sobraba demasiado tiempo. Es por eso que cuando su amiga LAURA DOMINGUEZ lo invita a concursar para el CORO GALVES VIDAL le explica que no tiene tiempo. Luego fue a un concierto, quedó fascinado y le dio pena no haber aceptado.
Pero el destino siempre llama dos veces.
Aprovechando unas entradas gratuitas cedidas por el Teatro Colón va a ver TOSCA que le encanta y ve en ella a GIGI BRAGATO haciendo el Angelotti.
Días después en una reunión de Consorcio del Edifico a la que acude en representación de sus padres, descubre a Bragato que es vecino del edificio, y se acerca a felicitarlo provocando la sorpresa del cantante que no imaginó que un chico de su edad fuera al Colón a ver Operas.. Luego el consorcio los designará a él y Bragato para que vayan a una reunión con los abogados del edificio por lo que desarrollará una cierta amistad. Es él el que le plantea la inquietud de cantar con una orquesta y le ofrece hacer un contacto para que lo escuchen en la Wagneriana, con la aclaración de que el sólo puede conseguir que lo oigan, no que lo admitan lo cual dependerá de sus condiciones. CARLOS VIEU lo oye y lo admite en el Coro pero bajo protesta: él considera que FOLGER es un tenor y no un barítono como hasta ahora se ha presentado.
Al día siguiente un asombrado Bragato le pregunta “que hiciste ¿? Vieu dijo que tenes una voz bárbara “y le sugiere que vaya a audicionar al Coro del Colón, que él puede conseguir que lo escuchen. Va a la audición, que es con VITTORIO SICURI y canta su caballito de batalla de entonces el NON PIU ANDRAI de LAS BODAS DE FIGARO. En el medio de la presentación tiene algunos problemas con la letra pero sigue adelante. Al terminar el maestro le pregunta por qué eligió cantar eso. Y él le explico que en realidad sólo sabe cantar canciones de cámara y esa era la única aria de ópera para barítono que él sabía. El Maestro cambia de estrategia y comienza a ejecutar frases al piano que le pide que él repita. Folger todo el tiempo esperando que llegue el SUFICIENTE. MUCHAS GRACIAS que demora en llegar.
Al día siguiente nueva irrupción de Bragato asombrado. Le dice que el Maestro Sicuri quedó muy interesado en su voz y que quiere oírlo de nuevo cuando vuelva de Italia dentro de 6 meses, terminado el verano argentino. En Febrero lo llaman para que lo escuche el Director del Coro, Maestro Carciofolo. El se presenta con el aria de la estrella nocturna de TANNHAUSER que le quedaba muy bien a su voz, por ser muy central. Es escuchado con interés pero nada surge de ello.
Ya comenzado el año 1994 surge el llamado público para integrar el coro del TEATRO AVENDIA que se estaba reinaugurando. El presenta su curriculum, pero no lo llaman a audición. Decide un día ir al Teatro a ver por qué no lo habían llamado e insistió lo suficiente como para que lo escucharan a pesar de que en principio no había sido seleccionado para ello. Como estaban oyendo a los que habían sido llamados, le dijeron que volviera tres horas más tarde que lo iban a oír. Corrió a su casa, repasó las dos arias que iba a cantar y se presentó. Su elección de arias era desconcertante. Cantó su caballito NON PIU ANDRAI, aria de bajo-barítono de LAS BODAS DE FIGARO y DELLA SUA PACE , aria de tenor lírico de DON GIOVANNI.
Pero fue admitido y pasó a integrar la cuerda de barítonos del coro del Avenida. Ha conservado un cariño enorme por ese Teatro que lo siente como si fuera su casa. Recuerda que muchas veces mientras los demás iban a sus casas durante el descanso, él se quedaba en la sala, que estaba flamante y reluciente, y simplemente dormía sobre la alfombra de la platea.
En Setiembre de 1995, gran excitación. Vieu lo invita a cantar como solista con la wagneriana el TE DEUM de BRUCHNER. Vieu inteligentemente había hecho una adaptación de la partitura dividiendo las partes solistas de cada cuerda en tres, para que hubiera lugar para la participación como solistas de más cantantes. A Folger le tocaba una de las tres partes de tenor. Sólo que los otros dos tenores desistieron antes de la fecha del concierto y Folger acabó cantando íntegramente la parte del tenor.
Unos meses antes Bragato le había planteado la posibilidad de ser escuchado para ingresar al Coro del TEATRO COMUNAL DE FLORENCIA, con idea de que si lo contrataban tendría que mudarse a Italia mientras durara su contrato. El duda en aceptar porque su padre no está pasando por un buen momento de salud, pero es el propio padre el que lo impulsa a seguir su camino.
Poco tiempo después en Noviembre del 95, debe partir rumbo a Florencia donde pasa a integrar el coro que es a la vez del TEATRO COMUNALE y del MAGGIO MUSICALE FIORENTINO. Canta con el coro durante una temporada y media y participa de giras a Copenhague (Requiem de Verdi bajo la batuta de Zubin Mehta), Japón (una Lucia en la que alternaban MIRELLA DEVIA y EDITA GRUBEROVA ), y Salzburgo. Durante estos viajes le toca como compañero de habitación RICCARDO CARUSO, nieto del gran ENRICO que lo empuja a que rinda el concurso para ingresar al coro en carácter de estable y no de contratado y a ser oído por Mehta para partes solistas. Riccardo es muy parecido al abuelo, sólo que de ojos claros y más blanco de tez. Es muy divertido hablar con él porque cuenta anécdotas de su ilustre antepasado.
Pero nuevamente el destino interviene y esta vez de forma menos positiva. Debe retornar a Buenos Aires porque su padre está definitivamente mal de salud (acabará falleciendo poco tiempo después)
En BA se encontró en un callejón sin salida porque necesitaba trabajar y no había concursos para nada. Orientado por amigos decide hacer un concierto de despedida para reunir fondos. El pianista resulta ser ESTEBAN COLLADO del “INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL TEATRO COLÓN”, que lo estimula para que se presente al concurso de ingreso, y le asegura que si canta las arias que él le sugerirá y las prácticas con él ingresarán seguro. Y le ofrece darle clases gratuitas. El responde que sería maravilloso, pero que él necesita trabajar para mantenerse y que el único empleo que tiene es en Italia y que corre peligro de perderlo si no retorna. Collado le asegura que si ingresa al Instituto no demorará un mes en estar trabajando. Decide arriesgarse y se presenta al Instituto donde es aceptado. Llama a Florencia para explicar que no puede volver y sin que él lo pida le extienden las vacaciones sin sueldo por 2 meses más, pero le aclaran que no pueden esperarlo más que eso porque deben comenzar a preparar un viaje a China.
Al día siguiente en casa de su amiga NORA BALANDA se entera de que hay una vacante para trabajar con NORMA ALEANDRO haciendo MASTER CLASS, como el alumno tenor, dado que uno de los dos tenores que hacían el papel había fallecido ( el otro era LOPEZ MANZITTI )- Se presentan él y SKIRT. El problema es que el que fuera seleccionado tendría que cantar algunas funciones y estar disponible en carácter de cover en todas las otras lo cual suponía ocupar casi todas las noches. Finalmente llegan a un acuerdo de que contraten a SKIRT y a él y que se alternan en las obligaciones.
Una semana después de esto llaman a audiciones para integrar al CORO DEL ARGENTINO DE LA PLATA. El se presenta y es seleccionado.
A partir de allí se hace virtualmente imposible seguirle los pasos porque desarrolla una actividad agotadora
Me permito hacer algunos destaques (son míos, no suyos) que marcan la importancia de su carrera pero también su versatilidad.
-Es importantísima su carrera como solista en conciertos sinfónicos, una actividad de la que los que seguimos de cerca las espectáculos operísticos no siempre estamos conscientes. El año próximo cantará en la 8ª.sinfonía de Mahler en el Teatro Colón.
-Fue sucesivamente miembro de la OPERA DE CAMARA DEL TEATRO COLON y de la OPERA ESTUDIO del TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA. Con la primera participó de las representaciones de DER KAISER VON ATLANTIS que tuvo presentaciones por 4 años sucesivos a partir del 2003 y en el DON GIOVANNI DE GAZZANIGA. Con esta Institución participó de giras por el país y en Brasil culminando en Francia con presentaciones en la OPERA COMIQUE DE PARIS.
-Ha tenido una muy activa participación en las temporadas de Opera del TEATRO ARGENTINO y del TEATRO COLON, asumiendo papeles de creciente importancia entre los cuales destaco en LA PLATA su DUQUE DE MANTUA en RIGOLETTO ( 2009) RADAMES ( AIDA ) Y ROMEO (2004 ) NARRABOTH ( SALOME – 2009 ) SERGEI EN LADY MACBETH DE MZENK ( 2011) DON CARLOS ( VERSIÓN ORIGINAL FRANCESA EN 5 ACTOS -2011 ) FROH ( RHEINGOLD – 2012 ) ERIC ( EL HOLANDES ERRANTE 2014 ) y este año su reciente encarnación de DON JOSE en la puesta de CARMEN del Teatro.
En el Colón con un ascenso gradual que va desde papeles menores a compromisos mayores incluyendo el FALSO DIMITRI en BORIS GODUNOV 2006, un comentadísimo DON JOSE en CARMEN (2013) en el elenco local donde fueron unánimes las opiniones de que había superado nítidamente al tenor importado para el primer elenco, hazaña que reitera en 2014 con su Pinkerton (MADAMA BUTTERFLY) para el elenco local. Muy probablemente en atención a esto es convocado para el elenco principal de CAVALLERIA RUSTICANA de este año en la versión escénica de JOSE CURA.
-Es de los pocos cantantes que ha participado de las temporadas de JUVENTUS y de BUENOS AIRES LYRICA ya que lo usual es que los intérpretes de una no canten en la otra. Su vinculación con JUVENTUS es más antigua y en cierto sentido es un testimonio elocuente de la evolución de su voz, ya que debuta en 1999 como DON OTTAVIO en DON GIOVANNI, pasando por el DUQUE DE MANTUA (RIGOLETTO) y culminando con su HOFFMANN en LOS CUENTOS DE HOFFMANN EN 2014.
Con BUENOS AIRES LYRICA DEBUTA 5 años después en el MACBETH DE VERDI junto a MARCELO LOMBARDERO que hacía el papel título en esa que sería una de sus últimas actuaciones como cantante antes de dedicarse por completo a las tareas de dirección escénica y luego a los cargos de DIRECCION ARTISTICA en el COLON y el ARGENTINO DE LA PLATA.
Con BAL Folger encarnó papeles de importancia en sucesivas temporadas, como el DUQUE DE MANTUA (RIGOLETTO) MAX en DER FREISCHUTZ en 2005, LENSKY en EUGENIO ONEGUIN (2006) PINKERTON (M.BUTTERFLY) en 2011 y TOSCA en la actual temporada. Recuerda con particular cariño el MACBETH porque el aria que canta el tenor (AH LA PATERNA MANO) es una de la más hermosas y emotivas que Verdi haya escrito para su cuerda, un aria además que debido a que no plantea grandes dificultades con las notas porque es muy central, permite al intérprete relajarse y dedicarse a interpretar. Para colmo está precedido por lo que él considera el coro más bonito y elocuente escrito por Verdi (PATRIA OPRESSA) aún por encima del más famoso VA PENSIERO.
No tiene en cambio un buen recuerdo de su ALFREDO en LA TRAVIATA del COLON en el COLISEO. El volvía can sado de su participación en EL MURCIELAGO en ISLAS CANARIAS y tuvo que enfrentarse a problemas de la producción que hicieron que él cantara el primer elenco cuando estaba contratado para el segundo y que debiera ensayar nada menos que con 5 VIOLETTAS que fueron cancelando hasta que finalmente el papel quedó en manos de MARIA JOSE SIRI.
Hubo en algún momento una intensa presión de parte de uno de los Teatros en los que ha actuado y a quien debe mucho, para que encarara el TRISTAN de TRISTAN E ISOLDA de WAGNER, pero él no se consideraba listo para encararlo y no considera aún estarlo. Recién ahora algunos años después se atreve a encarar el OTELLO y si tuviera que continuar explorando esta tesitura más dramática se ve mucho antes encarnando el tenor protagónico de PIQUE DAME o el de LOHENGRIN o el Siegmund de WALKURE.
Pese a su intensa actividad en el campo de la “música seria “no le ha hecho ascos a participar en OPERETAS y ZARZUELAS y yo personalmente recuerdo con admiración su magnífica interpretación en LA DEL SOTO DEL PARRAL recientemente montada en SALTA
MAESTROS
A lo largo de la conversación tiene palabras muy elogiosas para diversos maestros que intervinieron en su formación como MARGOT ARRILLAGA ( CONSERVATORIO ) o RENATO SASSOLLA, ROBERTO CURBELLO, ESTEBAN COLLADO, BRUNO D’ASTOLI, REINALDO CENSABELLA Y MARCELA ESOÍN ( INSTITUTO SUPERIOR) pero sus palabras se vuelven aún más cálidas cuando habla de GUILLERMO OPITZ su profesor de canto de cámara y NINO FALZETTI, que dejó en él una huella que va mucho más allá del aspecto técnico vocal. Ambos maestros insistieron en que FOLGER era tenor y no barítono y Falzetti llegó a pedir un estudio médico que midiera sus cuerdas vocales, que acabó arrojando un resultado no concluyente.
Falzetti era una persona terriblemente exigente pero también increíblemente generosa. No le bastaba que su alumno aprendiese la música. Hacía muchas preguntas orientadas a ver si el alumno entendía el texto de lo que estaba cantando.
Las clases con Falzetti eran muy extrañas. Sólo la mitad del tiempo se cantaba y el llegó a sentir que estaba haciendo un mal uso de su dinero pagando por una clase de 1 hora y recibiendo 30 minutos de lección. Hasta que comenzó a entender la importancia de esas “divagaciones “de Falzetti que se dirigían a su personalidad. Es así que aún hoy cuando tiene que audicionar o presentarse en un concurso recuerda nítidamente los consejos de Falzetti que le indicaban un verdadero ritual que iba desde la elección de la ropa, el precalentamiento de la voz cantando brevemente a boca chiusa pero no llevando la voz hasta el extremo grave ni el agudo, cómo desayunar y ocuparse de asuntos personales y familiares para ir generando calma y confianza y finalmente el calentamiento en sí donde debía llegar con la voz un semitono más arriba de la nota más aguda que planeara cantar, pero nunca embarcarse en cantar el aria en cuestión.
(NOTA: FALZETTI fue uno de los grandes cantantes del COLON un verdadero maestro en los papeles de tenor de carácter, que interpretaba con singular maestría, perteneciente a una especie quizás en extinción que encaraba estos papeles con absoluta entrega, como PIERO DI PALMA, RICCARDO CASSINELLI o en otra cuerda y otra etapa de sus carreras ITALO TAJO y SESTO BRUSCANTINI, todos ellos legendarios)
PERSONAJE – Una de las muchas salidas del centro del tema que protagonizó mi entrevistado fue como ya dije anteriormente cuando hablábamos de su DUQUE DE MANTUA en el TEATRO AVENIDA., en que se puso a analizar el personaje mostrándome indirectamente cómo encara la preparación de sus personajes. Para Folger Verdi nunca acabó de desprenderse de la idea de que el Duque es el Rey como en la obra original de VICTOR HUGO (LE ROI S/AMUSE), pese a que tuvo que ceder a la presión de la censura y alterar su texto. El Duque es un personaje que se sabe poderoso, que tiene poder de vida y muerte sobre quienes lo rodean, y que en el fondo no está luchando contra nadie ni seduciendo a nadie, está probando cual es su limite , buscando el punto más allá del cual no podrá ir. Es una suerte de DON GIOVANNI joven (el Duque es un personaje joven). Y hay un particular momento donde a él le gustaría que las producciones así lo mostrasen. Para él la escena donde canta el PARMI VEDER LE LACRIME, debe dejar en claro que no se trata de un momento en el que el Duque ha cedido al amor. Habla para si mismo, se prueba en su capacidad de describirse enamorado. Por eso le gustaría que la escenografía incluyese un enorme boudoir con un espejo en el que el Duque se observa mientras declama. Habla para sí mismo, es casi una fantasía masturbatoria.
Un SMS lo devuelve a la realidad y ve por el celular que han pasado 4 horas, de modo que tiene que retornar al mundo exterior, dejándome agotado, maravillado, emocionado y confuso.


ESTA ENTREVISTA FUE PUBLICADA EN LA REVISTA OPERAINTHEWORLD HACE UN PAR DE MESES Y PUEDE SER VISTA EN ELLA EN SU VERSION INTEGRAL CON EL MATERIAL FOTOGRAFICO CORRESPONDIENTE.


ENTREVISTA CON PEDRO PABLO PRUDENCIO -DIRECTOR MUSICAL DEL OTELLO

ENTREVISTA CON PEDRO PABLO PRUDENCIO, EL DIRECTOR MUSICAL DE LA OPERA OTELLO QUE EL SODRE PRESENTARA EN LOS PRIMEROS DIAS DE NOVIEMBRE.
Prudencio podría muy bien ser objeto de un conflicto de límites ya que podría decirse que tiene tres nacionalidades. El se siente chileno y reside en Chile. Su esposa es chilena y eso es en definitiva lo que cuenta. Pero nació en Bolivia (LA PAZ) y poco tiempo después de haber nacido su familia se trasladó por razones de trabajo a HANNOVER donde pasó toda su infancia. El ambiente familiar era musical ya que su padre era profesor de piano, y el comenzó a estudiar piano a los 5 años con su padre.
A los 10 años la familia se trasladó a Chile donde Prudencio termina sus estudios como colegial y decidido a seguir la carrera musical vuelve a Alemania donde estudia dirección coral y orquestal en Hannover. Trabaja durante un tiempo como asistente del Director de Coro de la Opera de Hannover, donde el trabajo es muy intenso ya que el Teatro sigue el sistema de repertorio presentando funciones todos los días menos Lunes que es el día de descanso y menos Sábados y Domingos en los que hay dos funciones. Durante la temporada se presentan alrededor de 40 títulos diferentes. Todo esto es posible mediante un mecanismo organizativo muy bien aceitado y mediante un sistema de turnos que posibilita que los músicos no toquen todos los días ya que hay descansos rotativos.
Su retorno a Chile se debió en gran medida a la decisión de formar una familia, casándose con su novia con la cual no podía más seguir manteniendo un noviazgo a la distancia.
Comenzó entonces a trabajar como director independiente y a dar clases de Música de Cámara y Repertorio Operístico. Comienzan a contratarlo para dirigir en el TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO DE CHILE, en general para dirigir el ELENCO ESTELAR, que es el nombre con que se anuncia al elenco mayoritariamente local por oposición al internacional que suele ser dirigido por directores también traídos de fuera.
Su primera experiencia en Latinoamérica es con el Maestro Neschling en SP donde trabaja como Asistente de Dirección. Recibe invitaciones de La Plata para dirigir conciertos y posteriormente lo llaman para trabajar como Asistente de Dirección de Alejo Pérez en la puesta del Oro del Rhin y para dirigir una TRAVIATA que lamentablemente no pasó de los ensayos debido a un conflicto gremial. En los ensayos de esa Traviata, que es su mayor frustración, tiene un recuerdo muy vívido del ensayo del ADDIO DAL PASATO con FLORENCIA FABRIS (que alternaba con PAULA ALMERARES). El quiso profundizar con ella la segunda estrofa del aria, usualmente omitida, donde se profundiza toda una serie de preocupaciones de Violetta que antevé su muerte. Recuerda que después de haber analizado el texto juntos Florencia comenzó a cantar el aria y el resultado fue emocionante. Lamentablemente la obra no se estrenó y una semana después estando en el exterior dirigiendo, le llegó la noticia de su fallecimiento que lo dejó muy entristecido.
En Buenos Aires ha colaborado ya con 3 títulos de BUENOS AIRES LIRICA, un Rapto en el Serallo con puesta de Maritano el regisseur de este Otello, la gala WAGNER y el reciente WERTHER del Teatro Avenida. Recordando que la puesta del Rapto ( que no vi ) fue bastante controvertida, con la acción desarrollándose en un Aeropuerto y la intervención de un grupo terrorista, cometo la imprudencia de preguntarle qué le había parecido , me contesta que funcionaba y pasa luego a explayarse en una profunda y minuciosa explicación detalle por detalle de la obra de Mozart y lo que significó en su biografía, una explicación interesantísima que hará que nunca vuelva a ver Rapto de la misma manera, pero que a los efectos del reportaje funciona como una digresión , salvo que me permite hacer dos observaciones sobre su personalidad : es un gran estudioso de lo que hace, un detallista casi al nivel de lo maniático y un perfeccionista.
Lo último que ha dirigido es una Opera española en Madrid titulada EL PUBLICO que se basa en un texto de GARCIA LORCA y que tiene la particularidad de integrar música clásica con música flamenca en un lenguaje nuevo particularmente complejo por la necesidad de integrar los dos lenguajes y por tener que trabajar con intérpretes que vienen del flamenco y que lo dejaron absolutamente deslumbrado.
Antes de ello dirigió una GALA PRESIDENCIAL que fue trasmitida por TV (me ofrece el link y no pasé media hora de haber retornado a casa que ya me lo había trasmitido), donde él elogia fundamentalmente el excelente trabajo de backstage que se hizo que permite al público entender mejor qué es una ópera y como se llega al espectáculo que están presentando.
Incidentalmente extiende un entusiasta elogio a la musicalidad, la fuerza interpretativa de un barítono argentino que es además una estupenda persona. Me dice que no me lo puedo perder. (OMAR CARRION, JEJE –VAYA NOVEDAD LE DIGO)
El cree fervientemente en la necesidad de preocuparse por la creación de nuevas audiencias, porque de lo contrario nuestro arte tenderá a desaparecer a medida que vaya desapareciendo el público antiguo. Es por eso que asigna un gran valor a una experiencia que se está llevando en Chile realizando espectáculos orientados a un público familiar, con música de calidad y función didáctica. Quisiera extenderlo por Latinoamérica y ha tenido conversaciones al respecto con el Teatro Colón-.
Le pregunto por otros Teatros en Chile y me menciona como muy importante el de Frutillar y la existencia de salas en Rancagua y Concepción.
Derivo a preguntarle si conoció a mi amigo el prematuramente fallecido Maestro Patron Marchand , y me dice que lo conoció pero muy fugazmente pero al que conoce muchísimo es a FERNANDO PUIGROS a quien tiene por un sabio en materia de opera, un verdadero archivo ambulante de la OPERA DE SANTIAGO y un consejero de facto de todo el mundo por lo mucho que sabe.
Está muy feliz de estar en Montevideo, ciudad que le ha encantado (hace particular mención de la Rambla, por donde le gusta caminar) y le ha impresionado muy favorablemente el espíritu de colaboración y el deseo de perfeccionar y mejorar que tienen los participantes, por más que existen algunas dificultades organizativas que dificultan los ensayos por los horarios de los cuerpos que son difíciles de coordinar.
Está muy entusiasmado con dirigir esta Opera que es fantástica, profundamente dramática y con la producción. A él le gustan las puestas arriesgadas, las que llevan a que el público al retirarse de la sala hable de la Opera que ha visto, de su mensaje y no de adonde irán a cenar.
Le fascina el personaje de Otello y la concepción de esta versión que se centra en la inseguridad más que en los celos. Otello que en el fondo se sabe un traidor de los suyos porque se ha plegado al poder de Venecia, en el fondo duda de la fidelidad de todos y además tiene todos los motivos para desconfiar de Desdémona que para seguirlo ha traicionado a su padre. Es por eso que Iago, que es un hombre de gran poder de observación ha descubierto ese punto débil suyo y lo explota.
Ha trabajado poco con Ventre que recién ha llegado de Italia donde estaba cantando precisamente Otello, de modo que me habla más del Otello de Folger con quien ha estado ensayando mucho más y cree que está logrando un gran retrato del personaje.
Cree que van a lograr un gran espectáculo.
Precisamente una de sus aspiraciones futuras sería organizar alguna gala Wagneriana o alguna Opera de Wagner reuniendo a Marambio y Folger que tienen voces ideales para algunos títulos de ese repertorio.
Le pregunto cual Opera le gustaría dirigir en algún momento y sin vacilación me contesta TISTAN E ISOLDA- Tome nota el SODRE que tiene una Isolda nacional, muy oriental ella.
Un pequeño detalle al final de la conversación muestra su detallismo y el estado de alerta total. Al levantarme para retirarnos dejo caer accidentalmente mi lapicera y antes mismo de que yo me diera cuenta él ya la había recogido y me la estaba entregando. Y enseguida repetimos la operación con mi gorro. Con un hombre con ese grado de alerta, es previsible que no haya imprevistos o que los mismos sean sumariamente despachados.
Luis G. Baietti


ENTREVISTA CON EL MAESTRO MARTIN GARCIA

REPÒRTAJE AL MAESTRO MARTIN GARCIA , DIRECTOR ESTABLE DSIGNADO DE LA ORQUESTA DEL SODRE.

Recibo en mi casa al MAESTRO MARTIN GARCIA, director estable designado de la OSSODRE , que entra en funciones a partir del 1 de Enero próximo. Hasta el momento se venía desempeñando como
Director de Orquesta del BNS, un rol que tuvo algunas vicisitudes dado que en varias oportunidades la orquesta finalmente no participó de las producciones del ballet, que tuvieron que ser hechas con cintas grabadas, muy contra los deseos del Director Artístico del Cuerpo.
Martin es un hombre francamente joven para la función. Tiene casi 39 años. Nació en Montevideo, en el barrio de la Union, luego vivió en las proximidades de la Facultad de Química, un barrio de Montevideo muy cercano al Palacio Legislativo , que en aquel momento era un lindo barrio de clase media pero que después se tugurizó hasta que se inició su recuperación hace un par de años y finalmente en Pocitos desde donde pasó , ya casado , a su actual residencia en Punta Carretas.
Su familia no estaba para nada relacionada con la música, si bien se oía música y fue en esas audiciones que fue descubriendo su gusto. En cualquier caso su madre percibió que había algo especial en él y a los 7 años lo llevó a estudiar piano.
A los 20 años consigue ingresar en la ESCUELA UNIVERSITARIA DE MUSICA , por entonces ubicada en un antíguo edificio ubicado en Paysandú y Andes, a unas 3 cuadras de donde hoy está el AUDITORIO DEL SODRE  y  antes el viejo y querido ESTUDIO AUDITORIO DEL SODRE destruido por las llamas. ( Hoy la Escuela ocupa un local más amplio y bien mejor ubicado junto a la Biblioteca Nacional y a la Facultad de Abogacia y la Universidad, en un edificio que fue otrora el LICEO FRANCES que optó hace unos años por dejar el Centro de la Ciudad para mudarse a un barrio de más fácil acceso para las familias que enviaban a sus hijos al Instituto, que por lo general son de los barrios de la costa )
A los 26 años egresa con el Titulo de Director de orquesta, una carrera que por entonces tenía 7 años y él consiguió hacer en 6. Hoy la carrera es de tan solo 4 años, porque se exige a los alumnos ingresar ya sabiendo los conceptos generales en materia de armonía y contrapunto y otras disciplinas musicales que antes se impartían en los 3 primeros años de la carrera. Aún recuerda el nerviosismo de su examen final ante el Maestro García Vigtil, que consistió en la ejecución del Concierto para piano nro.1 de Beethoven. Era en realidad la primera vez que se paraba frente a una orquesta real porque en la Facultad las clases se daban simulando una orquesta con dos pianos. Una parte de las clases que impartía García Vigil estaba precisamente orientada a prepararlos para las presiones sicológicas que implica el colocarse en el podio frente a los instrumentistas de una orquesta.
Posteriormente a su graduación en la Universidad hizo un curso de post grado en la Universidad de Denver-Colorado obteniendo el Titulo de Master. Durante buena parte de su estadía fue Asistente del Profesor Titular y tuvo a su cargo dirigir la Orquesta Sinfónica de la Universidad en varios conciertos.
Su primer concierto profesional fue en la Sala Zitarrosa de Montevideo, con obras varias de Bach y Vivaldi.
Luego dirigió varias veces la Orquesta Juvenil y organizó además con instrumentistas conocidos algunos conciertos fura del ámbito oficial.
En 2003  debuta al frente de la OSSODRE  en lo que es hoy la SALA GOITIÑO en un concierto que incluye la obertura de LAS BODAS DE FIGARO, un concierto para flauta de Mozart y la 4ta.Sinfonía de Brahms.
Su relación con el SODRE  pareció volverse más formal cuando JULIO BOCCA  lo invitó a ser el Director Musical del BNS pero las circunstancias indicaron que ese trabajo se volviera muy esporádico y que el BNS, presentase durante mucho tiempo sus espectáculos con cintas grabadas.
El gran problema de la OSSODRE  es que hay que planificar todo con el mayor de los cuidados y en detalle y que debe hacerse de una forma coordinada con la Orquesta Filarmónica ya que buena parte de los músicos trabajan para ambas orquestas, una situación que siempre se habla de corregir pero  en definitiva se mantiene porque resolverla implicaría un aumento considerable de costos, ya que hoy día los salarios de los músicos han sido fijados partiendo de la base de que ellos complementarán sus ingresos con el otro trabajo y separar las 2 orquestas convirtiendo a sus integrantes en miembros exclusivos de una u otra orquesta  implicaría hacer que cada músico gane en una orquesta lo que hoy gana en dos. El costo prácticamente se duplicaría, por lo que nunca aparece el presupuesto como para llevar a la práctica esa medida. Y una solución que implique la reducción del nivel de vida de los músicos es directamente una no solución.
Por ende hay que convivir por ahora con el status quo y programar cuidadosamente las actividades para que no se superpongan.
Esto implica por ejemplo que la OSSODRE no puede hacer giras por el interior del país como hace el BNS ya que  no pueden alejarse por mucho tiempo de su otro empleo.
Le pregunto qué puede decirme sobre la próxima Temporada y me da una respuesta desanimadora : NADA  porque directamente no hay nada decidido definitivamente y no quiere adelantar cosas que después pueden no confirmarse si bien se tiene una idea bastante precisa de lo que se hará.
Lo amenazo con aplicarle MARTEN ALLER ARTEN( todas las artes de la tortura, célebre aria de Costanza de Mozart ) pero no lo intimido.
La meta en principio es incrementar sustancialmente el número de conciertos  que podrían llegar a 20. Varios de ellos serían dirigidos personalmente por él, pero habrá directores invitados continuando con la tradición. Según él una Orquesta sufre cuando no tiene director estable, porque se deteriora el nivel de calidad y sufre también si no hay directores invitados de fuste porque se tiende a la rutina que es letal en el arte. Algo que desea aclarar porque contraría la imagen que se ha creado ,es que no son los músicos los que no quieren hacer más conciertos. Muy por el contrario han estado presionando para que  aumente el número de las actuaciones de la Orquesta y en esto él coincide plenamente con ellos.
Martin  García dirigirá también las funciones del ballet, por lo que no se contratará un nuevo Director Musical para el BNS.
Dirigirá además por lo menos uno de los títulos de la Temporada de Opera-
Aja ¡! Quiere decir que habrá más de uno entonces ¿? 
- Yo no dije eso, me refuta, pero yo anoto HABRA MAS DE UN TITULO DE OPERA. Y es todo lo que puedo extraerle sin recurrir a la tortura.
Hay una idea de profundizar la coordinación con lo que hace en materia de Opera la Filarmónica, que incluye algunas novedades que no puede divulgar todavía pero que serán muy interesantes. Artísticamente se tenderá a que las temporada del Solis y del Sodre sean complementarias. Felizmente tiene una relación de amistad tanto con e Alvaro Mendes como con  Augusto Techera por lo que esta coordinación no será conflictiva para nada.
Es muy intresante señalar las diferencias importantes que hay entre dirigir sinfónico , ballet y opera.
En el sinfónico la orquesta atrae toda la atención : es la estrella única del espectáculo a lo sumo compartiéndolo con algún instrumento solista.
En el ballet musicalmente ocurre lo mismo porque nadie más que la Orquesta produce sonido .Y además los músicos no saben, no pueden ver lo que está ocurriendo en escena, No dialogan con los bailarines. Es lo contrario : son los bailarines los que dialogan con la orquesta.
En la Opera todo es distinto. Foso y escenario son como vasos comunicantes. Esto nos lleva a hablar del problema de la coordinación sonora entre foso y orquesta y el problema de la acústica del Auditorio.
El Auditorio es una verdadera maravilla en términos de acústica tanto para los conciertos como para el ballet. Tiene una limitación para la ópera porque la orquesta  tiende a sonar demasiado , en perjuicio de los cantantes. Eso hay que estar controlándolo. Su predecesor STEFAN LANO solía decir PARA ESO TENEMOS LA MANO IZQUIERDA  . No quiero decírselo porque sé que a los directores no les gusta hablar de colegas, pero soy de la opinión de que a veces LANO, gran director por cierto, no la usaba lo suficiente.
Tiene que investigar qué ocurrió, pero el plan original para el Teatro es que iba a haber unos paneles móviles que se colocarían cuando hay Opera y que harían que las paredes del foso absorbieran parte del sonido orquestal-. No sabe si se compraron y falta colocarlos o si aún no fueron comprados.
Pregunto si ha dirigido Opera anteriormente y me responde que profesionalmente no, que esta será su primer experiencia. Y le pregunto con qué título le gustaría empezar. “ con el que está programado”
O sea ¿?, le arrojo, pero no muerde. Hoy no es buen día para el pescador.
Le pregunto finalmente  cómo cree que va a funcionar el nuevo sistema colectivo de Dirección Artística y se manifiesta optimista. Le señalo que a mi juicio la opera es la que quedó peor defendida en ese esquema, porque el ballet tiene a JULIO BOCCA, la orquesta y los conciertos lo tienen a él,  las actividades complementarias tienen a Grieco, pero la Opera no tiene a nadie en ese colectivo. Cómo que no ¿? Tiene a Raquel Pierotti Directora de la ENAL integrante del Consejo de Dirección Artística y por su trayectoria una gran conocedora del tema.
Coincidimos en comentar que con este esquema colectivo crece en importancia la labor de quienes tengan que llevar adelante las decisiones, fundamentalmente de la Coordinación Artística, función que ya era importante pero que ahora será clave.
Y se nos acabó el tiempo ya que ambos tenemos que salir corriendo para la Conferencia de Prensa.
Martín me deja con la sensación de ser una persona con ideas claras, firme de carácter ( como lo prueba el hecho de que no pude arrancarle un solo dato sobre el año próximo) pero al mismo tiempo un hombre sencillo y abierto al diálogo virtudes que serán particularmente apreciadas con el nuevo esquema de la conducción artística.
Una anécdota lateral que no tiene gran importancia da idea de su carácter. Yo acababa de llegar de BA luego de estar 21 días consecutivos allá. A la hora de darle mi dirección me confundí y le di el nombre correcto de la calle pero con el número de puerta de Buenos Aires, por lo que lo mandé prácticamente al puerto de Montevideo. Cuando me llamó, perdido, volví a equivocarme con el numero trabucando las cifras, por lo que volvió a perderse , esta vez para el lado opuesto. Hasta que finalmente llegó a casa. Un Director Estable de la OSSODRE  que se sintiera portador de los honores de tan importante cargo me hubiera mandado ya saben a donde y no habría habido entrevista lo cual hubiera sido lamentable porque creo que sirvió para compartir unos datos interesantes y porque además creo que los dos pasamos un momento realmente agradable, hablando casi entre amigos. De más está decir que le deseo la mejor de las suertes en su flamante función, pero intuyo que no la va a necesitar.
EL PRESENTE REPORTAJE INTEGRA UN PAQUETE DE REPORTAJES Y COMENTARIOS SOBRE EL OTELLO DEL SODRE, QUE ESTA ESPERANDO SU PUBLICACION EN LA REVISTA OPERA IN THE WORLD, CON ABUNDANTE MATERIAL FOTOGRAFICO Y QUE ANTE DEMORAS EN EL ESTUDIO QUE MANEJA LA PAGINA WEB, ESTAMOS ADELANTANDO EN LA PAGINA FB DE OPERA IN THE WORLD Y EN ESTE BLOG




ENTREVISTA CON MAUREEN MARAMBIO

ENTREVISTA CON MAUREEN MARAMBIO, LA DESDEMONA DEL PRIMER ELENCO DEL OTELLO QUE PRESENTARA EL SODRE A PRINCIPIOS DE NOVIEMBRE.

Maureen nació en Viña del Mar, donde todavía reside con su familia, pese a la vida transumante que estuvo llevando  hasta hace muy poco

Su primeros pasos en la música fueron sus estudios de piano en el Conservatorio Municipal I. Handler de Viña del Mar.
Recién a los 15 años se interesó por estudiar canto, pero su intención en aquel entonces era ser una cantante de música popular. Nunca le había pasado por la cabeza dedicarse al arte lírico. Su profesor ,en el mismo conservatorio donde estudió piano, el maestro Pedro Aracena, la desilusionó. Es que debido a que su padre había estudiado canto también y tenía la voz colocada, imperceptiblemente ella había colocado su voz también ( y ya exhibía la característica de ser una voz de un volumen importante ) de modo que el canto popular no parecía un camino muy adecuado. El profesor le presentó la partitura de O MIO BABBINO CARO ( GIANNI SCHICCHI-) que la cautivó y la llevó a estudiar canto lírico.
En 1993 cuando llega el momento de elegir su destino e ingresar o no a la Universidad, ella se siente muy atraída por la carrera de Arquitectura, pero decide darle una oportunidad al canto e ingresa a la Facultad de Arte de la Universidad de Chile en Santiago, con la idea de que  si de esto no salía nada se volcaría hacia su otra profesión y olvidaría el canto.  No se sintió muy satisfecha durante su paso por la Universidad porque aprobaban todo lo que ella hacía y sentía entonces que no estaba mejorando. De modo que probó por fuera con varios profesores hasta llegar en 1996 a la Profesora Sylvia Soublette , que era una especialista en barroco y música moderna, con la cual estudia los 5 años siguientes y es aún su maestra y asesora .
Algo que nadie imaginaría es que todo su entrenamiento como cantante fue hecho sobre la base de que era una soprano lirico ligera , perfeccionando con el barroco su técnica de coloratura.
En 1999 becada por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile realiza estudios de interpretación en el Metropolitan Opera House de NY con los maestros Nico Castel, Joan Dornemann, y Mignon Dunn., y  posteriormente tomó clases de técnica vocal con la Maestra Catherine Greene de NY.
Ya en épocas más recientes pasó a tener clases de técnica vocal con Helen Donath  de Hannover y de Canto e Interpretación con Chris Squires en Hamburgo.
 Su carrera inicialmente se circunscribió a los conciertos  desarrollando una intensa actividad en Chile.
Una primera oportunidad importante surgió cuando el Maestro MAXIMILIANO VALDES  recurrió a su profesora para sustituír a una soprano enferma en la obra LOS VITRALES DE LA ANUNCIACION  , de autor chileno. Sucedió que la reemplazante que él buscaba estaba también indispuesta y su Profesora la recomendó a ella, que cantó la parte , obtuvo un éxito y acabó invitada a debutar en el TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO cantando en el elenco local de LA BOHEME su primer MIMI.  Lugo le ofrecen la Micaela en Carmen, también en elenco nacional, pero debido a un desencuentro de la Dirección con la soprano del elenco internacional ésta se marcho del país y en definitiva Maureen cantó ella sola todas las funciones.
El paso siguiente fue cantar SIMON BOCCANEGRA en el elenco local bajo la dirección del Maestro RODOLFO FISHER. Y esta actuación representó una gran apertura para ella porque estuvo presente en sala un importante agente internacional de cantantes ( el mismo que administró las carreras de gente como MARCELO ALVAREZ, RAMON VARGAS, ROLANDO VILLAZON y otros de similar nivel ) que inmediatamente le ofreció un contrato para trabajar con él. Ella había decidido dejar de cantar y así se lo había comunicado al Maestro Fischer , que tuvo que convencerla para que al menos cantase el SIMON, pero decidió hacer la prueba y aceptó la oferta.
La primer consecuencia de este contrato fue que fue llamada para audicionar en la NYCO para MIMI  de LA BOHEME. Fue , cantó y le dijeron que habría una respuesta en unos 5 días. Por la noche la llamó su agente y le comunicó que estaba contratada para hacer el elenco principal . Y además la contrataron para un concierto con la BBC.
Vuelve a Chile donde ya canta en el elenco internacional y hace AMELIA DE UN BALLO IN MASCHERA, LIU DE TURANDOT Y FIORDILIGI DE COSI FAN TUTTE.
A instancias de su agente, que creía importante que tuviera exposición a lo que es el ambiente internacional de la Opera se presenta en el Concurso Viñas en Barcelona, gana el primer premio y por decirlo con sus propias palabras comenzó la montaña rusa de la cual es tan difícil bajarse. En pocos años cantó en los teatros y salas de concierto tales como el ROYAL ALBERT HALL ( LONDRES ),MAGGIO MUSICALE FIORENTINO, STAATSOPER BERLIN,LICEU DE BARCELONA,LOS ANGELES OPER ( DIRIGIDA POR PLACIDO DOMINGO ), LA SCALA DE MILAN, OPERA BASTILLE ( PARIS ), STAATSOPER HAMBURGO, METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NY , REGIO DE TURIN, OPERA DE AMSTERDAM, SEMPER OPER DE DRESDEN, DEUSTCHE OPER BERLIN , OPERA DE ATENAS Y EL TEATRO COLON DE BUENOS AIRES.
Sus papeles más importantes  fueron MIMI DE BOHEME, MICAELA DE CARMEN, AMELIA DE SIMON BOCCANEGRA,AMELIA DE UN BALLO IN MASCHERA, CONDESA DE LAS BODAS DE FIGARO, LIU DE TURANDOT, ELISABETTA DE VALOIS DE DON CARLO, Y DESDEMONA DE OTELLO  que canta ahora por segunda vez ( su debut en el papel fue en la Opera de Hamburgo ).  Se ha dado el lujo de cantar bajo la batuta de varios grandes maestros como PLASSON,  YONG, OREN,ARMILIATO, BENIGNI,LUISI-
Luego de su presentación en el Covent Garden cantando UN BALLO IN MASCHERA  sintió que era hora de cerrar una etapa de su vida y bajarse de la calesita, cancelando su contrato con el Agente y volviendo a Viña del Mar donde estaba su familia incluyendo su hijo que estaba en plena adolescencia, una etapa difícil de la vida, en la cual ella como madre no quería estar ausente, considerando que ya había perdido demasiados momentos de verlo crecer . La cuestión en la vida no es sólo la satisfacción del triunfo, sino el precio que uno paga por obtenerlo. De modo que volvió a Viña del Mar, donde desempeña varios cargos docentes en Viña del Mar ,  Santiago, Valparaíso y Concepción y ha reducido al mínimo sus viajes al exterior, donde acepta participar de algún emprendimiento sólo si le interesa el título y los demás participantes, como ha ocurrido en este Otello que la ha traído a Montevideo.
Está muy entusiasmada con el Teatro, sus dimensiones y la acústica y espera satisfacer el público del cual conserva un cálido recuerdo porque fue muy bien recibida cuando unos años atrás participó de una GALA VERDI en la misma sala.
Para ella Desdemona tiene mucho en común con LA TRAVIATA  porque es un papel donde hay varias sopranos en una sola. Lírica en el 1er y 4to actos, más spinto en el tercer acto.
Es consciente de los problemas que se derivan de tener una gran voz como es la suya y de la necesidad de cantar en muchos pasajes reduciendo el volumen e inclusive de cantar pianísimo . Dice que su punto de acercamiento a Desdemona es muy lírico. Ella se mentaliza como que cantará JE SUIS TITANIA (conocida aria de coloratura ) cuando comienza a cantar.
Y ya que de coloratura hablamos, le encantaría cantar LA REINA DE LA NOCHE pero infelizmente no tiene el FA . Su límite agudo es el RE.
De los papeles que ha cantado hasta ahora su favorito es el de DON CARLO y de los papeles que no ha cantado adoraría algún día cantar ANDREA CHENIER  o LA GIOCONDA.
Ha pasado una hora y media de charla y Maureen me ha impresionado como una mujer jovial, de espíritu juvenil  ( más allá de tener un hijo de 18 años ),lo más antidiva que uno pueda imaginarse, muy sincera y muy perceptiva. En algunos momentos estuvimos hablando de la impresión que yo tuve después de su SIMON BOCCANEGRA EN BA particularmente el tema del volumen Y ambos hablamos con total naturalidad y sinceridad.

Espero que le vaya bien y poder decirlo porque con franqueza me cautivó como persona .

EL PRESENTE REPORTAJE INTEGRA UN PAQUETE DE REPORTAJES Y COMENTARIOS SOBRE EL OTELLO DEL SODRE, QUE ESTA ESPERANDO SU PUBLICACION EN LA REVISTA OPERA IN THE WORLD, CON ABUNDANTE MATERIAL FOTOGRAFICO Y QUE ANTE DEMORAS EN EL ESTUDIO QUE MANEJA LA PAGINA WEB, ESTAMOS ADELANTANDO EN LA PAGINA FB DE OPERA IN THE WORLD Y EN ESTE BLOG