viernes, 30 de diciembre de 2011

IMPORTANTES ANUNCIOS DEL PRESIDENTE DEL SODRE


FERNANDO BUTTAZZONI ANUNCIO LA RENOVACION DEL CONTRATO DE JULIO BOCCA HASTA 2015, LA CONTRATACION DEL MAESTRO STEFAN LANO COMO DIRECTOR PRINCIPAL DE LA ORQUESTA, LA TERMINACION DE LAS REFORMAS EN LA SALA ADELA RETA PARA MARZO Y LA RELIZACION DE NEGOCIACIONES PARA TRAER ALGUN ESPECTACULO DEL GENERO, Y LA POSIBLE PRESENTACION DE LA OPERA TURANDOT

FERNANDO BUTTAZZONI ANUNCIO LA RENOVACION DEL CONTRATO DE JULIO BOCCA HASTA 2015, LA CONTRATACION DEL MAESTRO STEFAN LANO COMO DIRECTOR PRINCIPAL DE LA ORQUESTA, LA TERMINACION DE LAS REFORMAS EN LA SALA ADELA RETA PARA MARZO Y LA RELIZACION DE NEGOCIACIONES PARA TRAER ALGUN ESPECTACULO DEL GENERO, Y LA POSIBLE PRESENTACION DE LA OPERA TURANDOT

LOS ANUNCIOS NO PUEDEN SER MAS AUSPICIOSOS.
DEL LADO DEL BALLET LA RENOVACION DEL CONTRATO DE BOCA POR UN LAPSO RELATIVAMENTE PROLONGADO DA LA TRANQUILIDAD DE QUE TODO ESTE ESFUERZO NO SERA ARROJADO AGUA ABAJO EN EL FUTURO PROXIMO.

 EL NOMBRAMIENTO DE STEFAN LANO COMO DIRECTOR DE LA ORQUESTA ESTABLE ME PRODUCE SATISFACCION MEZCLADA CON UNA CIERTA DOSIS DE APREHENSION. SATISFACCION PORQUE ES BUENO QUE LA ORQUESTA VUELVA A TENER UN DIRECTOR ESTABLE Y PORQUE STEFAN ES COMPROBADAMENTE UN GRAN MUSICO. HIZO ADEMAS MARAVILLAS EN LA ORQUESTA DEL COLON. ES UN EXPERTO EN LEVANTAR EL NIVEL DE LAS ORQUESTAS QUE DIRIGE. APREHENSION PORQUE SERA POR SU CARGO UNO DE LOS ASESORES DE LA D.A. Y ES CONOCIDO COMO UN FERVIENTE PARTIDARIO DE QUE  LA OPERA TRADICIONAL DEBE CEDER SU ESPACIO A LAS CREACIONES CONTEMPORANEAS. RESTA SABER HASTA QUE PUNTO UN HOMBRE DE SU INTELIGENCIA ( STEFAN LO ES EN ALTO GRADO ) PUEDE UBICARSE EN EL MEDIO EN QUE ACTUARA Y COMPRENDER QUE UN TEATRO OFICIAL NO PUEDE SIMPLEMENTE SER ELITISTA. RECUERDO QUE CUANDO MARCELO LOMBARDERO , QUE FORMO CON EL UNA DUPLA DIRECTRIZ EN EL COLON, Y QUE ES TAMBIEN UN DECIDIDO PARTIDARIO DE LAS OPERAS MODERNAS, FUE NOMBRADO DIRECTOR ARTISTICO DEL ARGENTINO DE LA PLATA, SE SUSCITARON PARECIDOS TEMORES. Y SIN EMBARGO LUEGO DE UN INICIO ALGO REVOLUCIOANRIO HA VENIDO DESARROLLLANDO TEMPORADAS QUE SUSCITAN EL INTERES DE TODOS. TRADICIONALISTAS Y MODERNISTAS, DANDO A CADA PARTE SU DEBIDO ESPACIO.(ESTE AÑO AMEN DE EMPRENDER LA PRIMER TETRALOGIA DEL TEATRO, MONTARA UN TITULO TAN POPULAR COMO DOÑA FRANCISQUITA )
APLAUDO DE PIE LA IDEA DE ASOCIARSE CON EL TEATRO DE LA ZARZUELA PARA TAMBIEN HACER ALGO EN ESE GENERO. ESPERO SOLO QUE ESTO NO EXCLUYA LA CONVOCATORIA A GRANDES INTEPRETES NACIONALES DEL GENERO Y QUE LA SALA GOITIÑO VUELVA A SER CEDIDA PERIODEICAMENTE A LAS CIAS. PRIVADAS DE ZARZUELA QUE VENIAN DANDO MUESTRAS DE UN CRECIENTE NIVEL DE CALIDAD, CON UN HITO EN LA VERSION CASI PERFECTA DE LA ROSA DEL AZAFRAN EN EL 2010 , QUE ESTE AÑO SE HA VISTO INTERRUMPIDO POR LA INDISPONIBILIDAD DE LA SALA DEBIDO AL CIERRE DE LA SALA ADELA RETA PARA LAS REFORMAS.

GRAN FELICIDAD DE QUE ANUNCIEN LA TERMINACION DE LAS OBRAS PARA MARZO.HABRA QUE FESTEJARLO EN FORMA. ¡!!!


POR ULTIMO RESTA DESEAR QUE FINALMENTE ARIEL CAZES Y DANIEL ROMANO PUEDAN FINALMENTE VER REALIZADO SU SUEÑO DE PODER OFRECER UNA ESPECTACULAR TURANDOT EN LA SALA ADELA RETA, SUEÑO QUE YA HAN VISTO POSTERGADO POR RAZONES PRESUPUESTARIAS EN DOS TEMPORADAS SUCESIVAS. SI LO CONSIGUEN TENDREMOS QUE FESTEJAR SU PERSISTENCIA EL ESFUERZO EN CONDICIONES ASAZ DIFICILES  ( O SU TOSUDEZ, JAJAJA )


MA INFORMACION EN EL DIARIO EL PAIS DE URUGUAY, EN EL SIGUIENTE LINK

http://www.elpais.com.uy/111230/pespec-6..

jueves, 29 de diciembre de 2011

FAUSTO DE GOUNOD-HD DEL MET EN EL TEATRO SOLIS




FAUSTO DE CHARLES GOUNOD- DIRECCION DE YANNICK NEZET-SEGUIN  REGIE DE DES MCANUFF- MET NY EN HD.


Faust es no solo una de mis operas francesas preferidas, por la generosa cuota de melodías subyuganes que aporta y por el intenso dramatismo  de varias de sus escenas, sino que es ademas una de las operas mas populares del repertorio en cuanto al publico habitue de los Teatros de Opera se refiere. No es muy bien vista en ciertos circulos intelectuales alemanes que son de la opinión de que se ha traicionado el espiritu de Goethe al convertir su insigne novela en un dramita romantico. Y durante muchos años para evitar reacciones adversas, se utilizo como recurso rebautizarla como MARGARETTE ( ademas de cantarla en aleman como era la practica comun con todas las operas italianas y francesas hasta hace unas pocas decadas )
Es una opera que tiene grandes exigencias para su puesta, en terminos de orquesta, coro, ballet y de los cantantes que cubran por lo menos 4 de los personajes principales. Aunque algunos dirian 6-
Pero por otra parte no tiene grandes exigencias en terminos de volumen vocal o extensión del registro de los papeles centrales, si bien haciendo el hincapié en dos puntos : saber cantar muy bien y tener una voz bonita y que corra.
En Uruguay se veia con frecuencia en una versión que solian protagonizar ENRIQUE FALCO, MARTA FORNELLA ( una Margarita deliciosa ) y JORGE ALGORTA. Varias veces la puesta en escena fue de ese gran director teatral  que era JUAN JOSE BRENTA, que hacia maravillas de ambientacion con una simplicidad de elementos que hoy se extraña muchjo en los Teatro de Opera. Recuerdo por ejemplo que la Iglesia donde Margarita no conseguia rezar acosada como estaba por Satanas, estaba dada nada mas que por la sombra de una cruz que se proyectaba en el suelo.

La presentadora JOYCE DI DONATO ( la deliciosa compañera de reparto de JUAN DIEGO FLOREZ  en el reciente COMTE ORY ) al hablar de la puesta dijo que era una puesta en escena “ osada “ . Yo no lo creo. Con sus feas estructuras metalicas y su cambio de epoca me resulto muy similar a las 5 ultimas producciones de FAUST  que vi en distintos teatros.  OSADO SERIA HOY HACER FAUSTO COMO LO CONCIBIO GOUNOD

Pero dejando de lado la amargura que me asalta cada vez que constato que es muy difícil asistir a puestas que se propongan nada mas y nada menos que dar vida al texto que se esta representando, hay que reconocer que esta puesta pese a su fealdad , no es de las peores. Al menos no tiene ideas extravagantes ni altera a piacere el argumento de la opera o las relaciones entre los personajes. POR MOMENTOS HASTA SE LE PDORIA CRITICAR QUE ES EXCESIVAMENTE ESTATIC Y RUTINARIA. ( como la manera cansina,burocratica con que Fausto y Margarita se dirijen al cuarto donde tendran su primera noche de amor, luego del beso, pura rutina, nada de pasion )
Y es una pena porque se habia reunido en el elenco a muy buenos cantantes del primer team mundial, que son ademas muy buenos y fleixibles actores. Pero  no se logro extraer demasiado de cada uno de ellos, que en manos de un regisseur mas intenso, mas capaz podian haber producido una representación memorable.

Me da pena pensar que mucha gente por ser joven no habra podido nunca ver una versión verdadera de la Opera ,que no pueden como yo cerrar los ojos y recordar los viejos y queridos tiempos en que Fausto conocia a Margarita en la plaza del pueblito aleman donde habia una feria, donde el amor entre ellos se encendia en el bellisimo, embriagador ,protector jardin de la casa de Margarita, , donde la persecucion del demonio tenia lugar en medio del salon principal de una gran Iglesia y donde finalmente Margarita ascendia al cielo llevada por los angeles y no subia una larga escalera metalica,como en este anticlimatico final.

Felizmente las cosas funcionaron bien mejor en  lo musical, gracias en primer lugar a una atenta conducción del joven director canadiense, de solo 36 años, que debiera hacer una importante carrera futura.
Ante todo un gran trabajo musical de JONAS KAUFFMANN que es fuera de toda duda el tenor mas importante en actividad. Esta quizas en un periodo de transición entre su repertorio inicial que era el de los papeles mas liricos, como este, y un repertorio mas pesado que ha comenzado a encarar (LOHENGRIN, SIGMUNDO ) y por ahora mantiene las caracteristicas vocales que le permiten cantar ambos tipos de papeles. Esto le da una increíble facilidad para cantar por ejemplo el primer acto  ( Fausto anciano ) que suele resultar difícil a los tenores mas liricos por ser bastante mas grave que el resto, los momentos mas liricos de las dos escenas siguientes, y volver por sus fueros de tenor mas  dramatico en las dos escenas finales. Y darse el gusto de rematar su escena de la kermesse con un impresionante agudo en diminuendo como se lo he oido a pocos tenores ( DI STEFFANO y SABBATTINI ambos en los años iniciales de sus carrera a)- Es ademas un consumado actor ( muy convicentes sus movimietos de persona entrada en años en el primer acto ) No me causo sin embargo gran impresión su SALUT DEMEURE  que me parecio algo rutinaria, (claro rutina de un tenor de esa categoría, lo que no es poco).
RENE PAPE supo achicar su enorme voz para dar las primeras escenas, festivas, de su Mefistofeles y sacar a lucir su poderoso registro en las escenas finales, a partir de la Iglesia.
RUSSELL BRAUN  lucio una importante voz baritonal y canto ambas arias de Valentin ( especialmente la segunda , la de la muerte , con gran intensidad )
MARINA POPLAVSKAYA es quizas la soprano lirica mas demandada del momento. Tiene una bellísima mezza voce, y un solido registro central, algunas limitaciones en los graves ( y llama la tencion que se hayan hecho notar aquí donde no son tan demandados ) y algunos de sus agudos en forte  tienden a la estridencia. Es ademas  una mas que razonable actriz. Yo diria que en la escena del jardin  le faltaron gracia, juventud , inocencia luciendo demasiado mujer y poco jovencita que comienza a vivir, pero que a partir de la escena de la Iglesia se fue afirmando tanto en el canto como en la expresión dramatica, llegando a su mejor nivel en la escena de la prision .  Una Margarita  de buen nivel pero que todavía no juega en la misma liga que las grandes interpretes pasadas del papel. Incluyendo a neustra Marta Fornella.
Gran noche del coro.

UN ULTIMO COMENTARIO :  debido a que la pronunciación francesa de los cantantes era facil de comprender, se percibieron serios errores de traducción. En algunos casos obviamente intencionales y  orientados a hacer coincidir lo que se lee con lo que el regisseur esta montando que no es lo mismo que lo que se canta, pero en otros de forma gratuita  Recuerdo algunas ( citas no textuales, sujetas a errores de ortografia en Frances, que siempre los tuve y no voy ahora a perderlos )


IL NE REVIEN PAS  -------- Cuando vendra el ¿?
JE FICHAIT LES AUTRES –yo me reia de los vicios de los otros.
LA MORT T /ARRIVERA – tendras una muerte  horrible.
Evidentemente el traductor se creia un autor mas interesante que los libretistas de Gounod.

sábado, 24 de diciembre de 2011

GRACIAS A CADA UNO DE LOS 10.000 LECTORES

Hace unas horas el blog alcanzo el imprevisible ( al menos para mi ) numero de 10.000 lecturas. Es claro que no se trata de 10.00 personas porque espero que algunas hayan  leido mas de una nota.
Estoy muy feliz con el resultado y con las  palabras aliento y hasta con lass cirticas que he recibido. Nunca espere que  notas escritas por un espectador anonimo que no es ni pretende ser ni musicologo ni profesor, y que solo puede hablar de sus experiencias, tuvieran tanta repercusion.
Uno de mis motivos de orgullo es la cantidad de gente del quehacer artistico, gente importante muchas veces, que ha leido mis notas. Orgullo mezclado con verguenza porque soy consciente de que me lee gente que sabe mucho mas que yo del tema y que si lo hacen es precisame3nte para ver la op8inion de " alguien del otro ladodel mostrador " , como ha llegado su arte al publico que es en definitiva la razon de ser ultima de todo artista. Nadie actua para un reducido grupo de especialistas o para 6,6,8 criticos que puede haber en la sala.Se actua para el publico en genral y a el estan dirigidos los esfuerzos . Es logico que haya curiosidad por conocer sus puntos de vista.
Yo me3 empeñare cada vez mas por dfar opiniones que ante todo sean sineras, para lo cual tengo la gran ventaja de no pertenecer a una pbulicacion que tiene que cuidar reciprocidades y, detalle no menor, de pagar todos y cada uno de mis ingresos por lo cual a nadie debo favores.
MUCHAS GRACIAS A TODOS Y MUY FELICES FIESTAS.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

ORFEO Y EURIDICE EN VERSION DESLUMBRANTE Y A VECES EMOTIVA


Cada vez mas cuando voy a un Teatro a ver una Opera lo hago con miedo a lo que me esperaLa,DADO QUE  tendencia moderna es a centrar el espectáculo en la persona del metteur en escene y tolerarle cualquier idea que se le ocurra sea o no compatible con el texto que supuestamente esta sirviendo. Es asi que  las puestas con cada vez mayor frecuencia son una verdadera probación para quienes  amamos las obras originales tales como las penso su autor, para quienes nos dejamos llevar por la emocion de las palabras y la musica de los “ textos sagrados “ de esta religión que es la lirica.


Obviamente esta prevención se hace aun mayor cuando toda la publicidad previa se centra en la persona del regisseur y se llega a titular el espectáculo en los afiches, los programas, las entradas como ( hablando del caso concreto ) ORFEO ED EURIDICE  por LA FURA DELS BAUS. Uno sospecha de antemano que no vera el ORFEO ED EURIDICE  de GLUCK  sino alguna cosa extraña creada por algun genio escenico recalentado. Y le viene nostalgia de cuando los Teatros y los criticos hablaban de la opera tal o cual  en la versión de FURTWANGLER , TOSCANINI,BOHM, BRUNO WALTER, etc.etc. conscientes de que el centro de todo era la musica.

 

Esta vez, por suerte, mis prevenciones eran exageradas y LA FURA  ratifico los antecedentes ampliamente favorables que venian de su muy bien lograda puesta de la Tetralogia Wagneriana en Valencia, una versión radicalmente diferente pero en total acuerdo con la partitura.

Lo mismo ha ocurrido aquí. La concepción no puede ser mas creativa, mas diferente pero al mismo tiempo es totalmente respetuosa de las concepciones originales del autor. ( a veces hasta diria, demasiado )

La gente de la Fura tiene una profunda sensibilidad que les hace concebir con medios tecnicos supermodernos un hechizante  espectáculo visual que casi siempre deslumbra y a menudo emociona.

Toda la primera parte de la Opera , hasta la llegada de Orfeo al mas alla donde esta Euridice, es sencillamente antologica. Con delicadisimas proyecciones en constante movimiento que dan idea de un movimieto escenico mayor que el que realmene se produce y con tres momentos de gran intensidad teatral   en el desfile mortuorio de Euridice que invade los pasillos de la sala y hace que el publico se vea envuelto por la luctuosa musica que le llega desde mas de un punto fisico ( un gran momento del coro, ademas ), el enfrentamiento con las furias de un impacto estetico y dramatico arrollador y la magnifica secuencia en que la orquesta participa en la representación mientras ejecuta el agitado y bellismo interludio. Para mi hubo solo un error de calculo en esta primera parte , que fue el efecto decididamnete kistch del angel volador, innecesariamente  hecho sobrevolar la platea, en un truco que no logra convencer porque se hace demasiado evidente que estamos ante un ser de carne y hueso que no vuela sino que  esta colgado de una cuerda y una roldana. Quizas con otros efectos luminicos como los que lograron en las restantes escenas de esta primera parte se hubiera obtenido un resultado mas creible y que diera mas fuerza al personaje. Con todo, debo reconocer que el publico adoro precisamente lo que yo critico , ya que el vuelo fue aplaudido a telon abierto en las dos funciones que asisti, casi con el mismo entusiasmo que hubiera  habido años atrás si la soprano hubiera ejecutado alguna difícil colorattura.
La segunda parte mantiene el nivel de creatividad, pero me parecio menos lograda. Es que en ella el drama individual prima sobre lo colectivo y las propuestas de LA FURA  parecen mas efectivas en lo segundo que en lo primero.

No hubo una profundizacion en las interpretaciones individuales y ademas se incurrio en el paso en falso de realzar la femineidad de las dos mezzos protagonistas, vestidas con un overall ajustado rematado por una especie de soutien externo que tuvo como efecto realzar las anchas caderas femeninas y los senos, tornando imposible toda ilusion de que se estuviera ante el gran protagonista  de la obra. Ya es difícil para una mujer, con voz nitidamente femenina encarnar un personaje masculino como para que el vestuario se lo complique mas todavía. Y el otro aspecto que no me resulto convincente fue la supresión de la bellisima aria de entrada de Euridice ( QUESTO ASILO….) y sus sustitucion por un anuncio semicantado GIUNGE EURIDICE, VIENE EURIDICE  que parece salido de otro tipo de Opera ( aunque en una opera tan escrita,reescrita y hasta manoseada como esta es imposible decir de donde viene la innovación;hasta puede ser del propio Gluck, lo cual no impide que a mi no me parezca adecuada )


Sobre el final nuevos efectos luminicos ( la luz roja que invade el escenario con la segunda muerte de Euridice ) (la luz blanca enceguecedora que todo lo borra en la apoteosis final ) recolocan a la versión en su mejor camino.

Dos voces bonitas y seguras musicalente para el papel relativamente menor de AMORE (CARLA DOMINGUES,SANDRA SCORZA ), dos muy buenas interpretes para EURIDICE. De SANDRA SILVERA  me asombro ( y no tendria por que porque ya lo ha evidenciado en otras actuaciones ) la belleza y delicadeza de su mezza voce, y de MARIANNE CARDOSO como su voz ha venido ganando cuerpo y fuerza sin perder belleza y calidad.

Tanto NIDIA PALACIOS como MARIELLA NOCETTI  son dos solidas cantantes , con gran sentido del estilo e impecable musicalidad.Ambas tuvieron un desempeño satisfactorio. Pero, justo es decirlo, no consiguieron descollar ni darle al personaje toda la fuerza que requiere y radico alli la mayor limitacion de la versión. Palacios tiene una bonita voz central que se hace algo metalica en el agudo y alcanza a duras penas y con reducida sonoridad las notas graves, Nocetti alcanzo con mayor facilidad ambos extremos de la partitura, exhibiendo un registro grave que con un mayor volumen hubiera sido impactante. Ninguna de las dos canto la colorattura en la invocación a las furias,auqne honestamente no puedo asegurar que la versión que siempre he oido y la que recientemente comparti con los amigos de OPERA EN EL BALMORAL  con VASSELINA KASAROVA , no sea una version posterior de Gluck o inclusive la versión de Berlioz, que introdujo importantes alteraciones.
Muy buen trabajo de direccion orquestal de MARTIN JORGE  a quien yo le señalaria una cierta lentitud en los tempi de la segunda parte.

Seria muy interesante que alguien retomara la obra en versión de concierto para permitir que el publico uruguayo llegara a conocer mejor una partitura que es bellisma, sin tantos factores visuales que deconcentren su apreciación.

 

Y una ultima observación que es una protesta. El publico agota , como ocurrio el Lunes, las funciones del primer elenco y demuestra menos entusiasmo por ver el segundo, como ocurrio el Martes en que se veian importantes claros en la Platea. No siempre el. primer elenco es el mejor. Y en este caso en particular si obligado yo recomendaria el segundo elenco, por la  escasa pero existente mayor adecuacion de la voz de la mezzo a la partitura.

lunes, 19 de diciembre de 2011

EMOTIVA DESPEDIDA A UNA BAILARINA QUE NO SE RETIRO.


Un Teatro no es solamente una mole de cemento. Es la suma de todas las emociones que se vivieron alli. Las reales y las de las ficciones que en el cobran vida. Quien puede sustraerse al entrar por ejemplo a la  Scala en Milan , de recordar que alli dirigio Verdi sus Operas, que alli fue que Toscanini se rehuso a tocar GIOVINEZZA (“ yo no toco mala musica “ ) y  partir directamente del Teatro al exterior. Quien no ve corporizarse fantasmas mas recientes, como el de la inolvidable MARIA CALLAS  que entre otras cosas canto alli su inigualable  NORMA, quien no la ve parada en aquel preciso lugar del escenario desde donde ella sabia que su voz se proyectaba mejor a la sala y que tanto se disputan los cantantes modernos.

Cada Teatro tiene sus fantasmas, sus recuerdos de los dias de gloria, de la sangre sudor y lagrimas de los interpretes que construyeron su fama, de los exitos y fracasos que alli se vivieron. Y cuando un Teatro se quema esos fantasmas vagan sin domicilio, perdidos por la ciduad, hasta que finalmente encuentran su nueva casa., y comienzan aunirse  a los nuevos mitos, a las nuevas leyendas.
A la sala ADELA RETA, tan nueva y tan vieja por el pasado que a ella se adscribe, por sujuventud como edificio  le faltaba ese momento de emocion propio no heredado, ese acontecimiento intimamene ligado a ella porque en ella fue que ocurrio.
Y ese acontecimiento lo tuvo ayer Domingo con la representación de CASCANUECES  en una funcion especial en que se rendia homenaje a una admirada y querida hija de la casa, verdadero puntal en medio a las tormentas,, que habia decidido tras una impresionante ( pero dificultada) carrera , cambiar el lugar desde donde servir al arte y pasar a ocupar con menos frecuencia ( no quiero, no acepto  creeer que haya desaparecido del todo ) el palco escenico.

Ya desde el comienzo se vivia un clima especial, el clima de los dias diferentes. Una hora antes de la funcion ya habia gran cantidad de espectadores en el hall y en la puerta. Algunos portando cartelitos bien a la americana diciendo NECESITO ENTRADAS, COMPRO ENTRADAS. Algunos turistas americanos retratandose junto a los posters del espectáculo…La dotación de personal de Sala , siempre atenta, siempre eficiente, pero ahora reforzada y con un especial estado de alerta. Figuras importantes del quehacer cultural nacional, comenzando por el propio Ministro de Cultura ( me pregunto en que otro lugar del mundo un Ministro sacrifica parte de su Domingo para ver bailar “ por ultima vez “ a una estrella de “ su “ conjunto ), pero con figuras del mundo de la musica, de la danza y hasta figuras destacadas del Teatro como la gran ESTELA MEDINA o el primerisimo actor que es LEVON. Y SEGURO QUE NO VI A TODOS.
El espectáculo en si justifrico todas las expectativas. La misma puesta bellisima, maravillosa, que por suerte quedara y tendremos oportunidad de rever con frecuencia  , el mismo elenco talentoso y aplicado que cada vez mas funciona como un equipo, los mismos interpretes notables bailando esta noche diferentes papeles.
Fue asi que se pudo ver a la gran bailarina que es VANESSA FLEITA  irradiar gracia, belleza y sensibilidad como Clara , un papel que le cae como anillo al dedo, apreciar los talentos como bailarin clasico- clasico  de ISMAEL ARIAS  en un papel que le permite desplegar todo su gran talento tecnico, que pudimos ver a FEDRICO GODOY divertirse como antes lo hiciera Arias en la danza rusa, o a ALEJANDRO FERNANDEZ  en una impecable ejecucion de la Danza Española junto a SOFIA VASAPOLLO, o a WALTER LATEULADE  divertirse haciendo un Rey Raton algo mas competitivo pero obviamente con el mismo final.. Y hablo solo de los cambios. O volver a hechizarnos con GIOVANNA MARTINATTO acompañada por CARELIZ POVEA  en la Danza Pastoral.
Pero la emocion de la noche estaba en otro lado. Y comenzo por la insusual cerrada ovacion que acompaño a la entrada del Hada de Azucar , el aplauso frenetico que saludo su posterior numero solista y que estallo finalmente en el apoteotico aplauso final y en la hermosa ceremonia final que le habian preparado sus compañeros. Yo diria que la mujer de fuerte carácter que todos saben es Sofia se habia propuesto mostrar hasta que punto estaba entera y en pleno dominio de su cuerpo y de su tecnica, porque bailo con la precision, el arrojo y la belleza de una bailarina que esta aun en la cúspide de sus posibilidades. Y se habia propuesto ademas no quebrarse emocionalmente ante la escena final, que no sabia como seria. No se si lo logro porque yo perdi la batalla con mis sentimientos mucho antes del final.
Una emotiva escena que comenzo por su Blanche “ rival “  Rosina Gil entregandole el tradicional ramo de flores y confundiendose con ella en un interminable abrazo, siguió con  los saludos de cada uno de los que bailaron esa noche con ella, con un especial detenimiento en quien fuera su partenaire en Tranvía, QUE ELLA DESCRIBE-Y CONCUERDO- COMO EL MOMENTO CULMINANTE DE SU CARRERA, un papel de gran intensidad tragica, de los que generan lazos indisolubles entre  quienes lo han compartido en escena, y finalizo con cada uno de los integrantes de la compania, hubiera bailado o no ayer, porque todos quisieron estar , entrando en escena en apretada fila para entregarle una flor, con el emocionado abrazo con el gran TITO BARBON ( autor ademas de una bellisma nota, muy emotiva que tuvieron el acierto  de distribuir junto con el programa ) y como no podia faltar por el  propio JULIAO BOCCA  muy en anonimo participante, rehuyendo al aplauso hacia el, colocandole una corona de algo que de lejos parecio laurel, en la cabeza.
Y después la locura, los aplausos , los vitores, el papel picado, las lagrimas . Y no puedo describir mas porque poco y nada me dejaron ver de alli en adelante mis anteojos que no se como ni porque se habian empañado por completo.
Puede estar orgullosa “LA “ SAJAC del reconocimiento , la admiración y el cariño que ha conquistado de parte del publico y de sus compañeros.
Arrastrado por ella misma a la intimidad del festejo, un gesto que agravo mi emocion, pude hablar con la mayoría de sus compañeros y asi, en privado sin grabadores a la vista, todos y cada uno de ellos me hablaron de la gran persona que hay detras de la bailarina pero sobretodo por la gran admiración hacia lo mucho que sabe y el deseo de que esta “despedida” no sea ni siquiera un hasta luego, sino simplemente el ingreso a sus nuevas funciones, que podran ser menos visibles para el publico  pero no menos importantes.
Y agradezco a la vida que me haya dado la oportunidad de haber regresado a Uruguay para llegar a tiempo de ver tal acontecimiento.

domingo, 18 de diciembre de 2011

CASCANUECES CON DOS CAMBIOS DE PERSPECTIVA


Volvi a ver la excelente puesta de EL CASCANUECES  que el BNS esta presentando en estos dias, con el maldito cartelito de LOCALIDADES AGOTADAS PARA TODAS LAS FUNCIONES.
Nadie preveia el impacto que iba a tener la Cia.de Ballet cuando comenzara a funcionar regularmente y es logico que no se hayan tomado medidas, pero pienso que ya es hora de preguntarse si no habria que ofrecer mas funciones de cada espectáculo ya que sistemáticamente queda mucho publico en potencia que no logra asistir a las funciones.
Yo me quejo de satisfecho ya que un alma piadosa  ( en realidad se requirio la complicidad de dos de tales almas ) consiguió el milagro de que pudiera asistir a una funcion a la que interiormente yo ya habia renunciado. ( y no cito los nombres debido a que tiempo atrás en mi primer experiencia en 69 años de vida  de que un amigo me consiguiera una localidad, para una funcion por invitacion sin venta al publico, cite su nombre en agradecimiento y me ligue un reto ya que mi benefactor al cual estare siempre agradecido , no queria publicidad )
Fue ademas una interesante oportunidad de ver el espectáculo desde otra perspectiva, ya que yo me siento tanto en la Opera como en el Teatro como en el Ballet indefectiblemente entre las primeras filas de la platea y en esta funcion estuve en la Platea Alta considerada la mejor localidad, y que por ello es la mas cara.
Hay una vieja polemica sobre desde donde deben verse los espectáculos habiendo fanaticos defensores de amabas posiciones.  Luego de esta experiencia diria que viendo el espectáculo desde la perspectiva mas lejana de la Platea Alta, que es en realidad la parte trasera de la Platea Baja, con una elevación que facilita la vision, se gana en algunas cosas y se pierde en otras. ( como todo en la vida ).
Ayer pude apreciar de una manera mas integral la belleza inusual de la puesta en escena : escenografias, vestuario, iluminación. ( fabulosa iluminacion ) y contagiarme del entusiasmo generalizado por la magia de la puesta. Es que cuando uno esta mas lejos ,el ojo se deja engañar con mas facilidad por los efectos luminicos  y cree todo lo que esta viendo.Se hace complice. Desde cerca uno descubre mas como se esta haciendo el truco, no cae en el hermoso engaño..
Se observan tambien mucho mejor los movimientos de conjunto y hasta diria que tambien los pasos de baile de los solistas ya que al no tener la expresión facial para que nos distraiga tendemos a ver mejor que ocurre con el resto del cuerpo.
El debe es que desde lejos no se ven los rostros y mucho menos los ojos. Se hace mucho mas difícil apreciar las interpretaciones desde un punto de vista dramatico. Claro que se puede recurrir a un buen par de prismaticos  ( yo lo hice ) pero el usarlos genera la limitacion de que uno esta seleccionando ver uno o dos rostros y dejar fuera de la vision al resto del escenario. Ademas el ballet, con sus movimientos constantes  no se presta para el prismatico ya que a menudo uno pierde la vision del interprete y demora en volver a localizarlo. Felizmente fui ayudado por el hecho de que Cascanueces es un tipo de ballet menos apoyado en las expresiones faciales, mas bailado que actuado y con un énfasis mayor en la belleza, la poesia, la magia  que VAYA SI ESTUVIERON PRESENTES.
Por otra parte , al haber visto ya dos funciones ya tenia una cierta idea de que queria mirar y cuando lo queria mirar.
EL OTRO CAMBIO DE PERSPECTIVA  fue el cambio del reparto.  Para comenzar, cambiaron los tres interpretes principales. VANESSA FLEITA  fue previsiblemente una Hada de Azucar peligrosisima para culquier diabetico, por el encanto personal que irradia y por la belleza de sus movimientos.  JUAN CARLOS PI, excelente  Cascanueces completó un trio temible en el papel . Tanto él como sus predecesores GUILLERMO GONZALEZ y CIRO TAMAYO lograron bellisimas composiciones, cada uno dando un enfoque propio , levemente diferente pero con una comun solvencia tecnica y una total entrega al papel al cual cada uno aporto su cuota personal, haciendolos imprescindibles de ver a los tres (  todavía me falta ver uno, y no cualquiera,esta tarde ) PI  es muy favorecido para estos papeles de galan, por un fisico privilegiado que seguramene lo destinaba desde el comienzo a las tablas . Pi con su estatura y sus movimientos firmes  hizo un Cascanueces mas en comando de la situación, mas solido como protector, sin que esto implique disminuir la calidad de la creación de     Tamayo que parecia casi tan deslumbrado por lo que veia como la propia Clara, o la de Gonzalez que se concentraba en ser la bella encarnación del sueño de la protagonista, el reflejo de lo que ella quiere ver . Tres interpretaciones diferentes pero igualmente validas, igualmente apasionantes de ver. Y que el BNS  tiene el privilegio de poder mostrar una al lado de la otra.
Lo de ROSINA GIL  como Clarita fue ya un abuso. Rosina es ante todo una gran bailarina tragica y lo ha demostrado recientemente en papeles mas complejos interpretativamene que este. Yo a decir verdad albergaba un cierto temor de terminar pensando que “ si, esta bien , pero es un desperdicio “  Nada de eso. Rosina trabajo el personaje en profundidad y lo proyecto con maestria al punto que viendola termine de comprender el ballet, cuya esencia yo no habia captado totalmente. En el primer acto Clara es un niña ( algo picara en la versión Rosina ) con las emociones a flor de piel ( y el expresivo rostro de la interprete las vertio una a una con gran intensidad, pero muy especialmente la fascinacion total, la entrega total al juguete que recibe de regalo, del cual se enamora. En el segundo acto ya no es la niña que vimos, es la joven que ella misma sueña que es,  bailando junto al hombre que ella ve en el muñeco y viviendo juntos una aventura en la cual se juntan en onirica complicidad todo lo que le ha ocurrido esa noche : la magia del padrino., la violencia de los varones, la seduccion el hombre-muñeco, el ambiente de fantasia , color , juegos, en el reino de los dulces presidido por su bella hada. Alli, convertida ya ella misma en su propio sueño dio rienda suelta a toda la belleza plastica que sus movimientos puden producir para junto con su caballero hacernos vivir una noche de ensueño, dulzura, amor. Gran creación.
Si el BNS  fuera un club de fútbol y Bocca su entrenador yo le aconsejaria que firmara urgente un contrato de largo plazo con una descomunal multa rescisoria para que los otros Ballets, que ya han comenzado a oir su nombre por la eleccion de la Revista entre las 100 mejores del mundo, por lo menos tengan que pagar en oro para llevarsela.

Pero el BNS no es un club de estrellas sino un conjunto, y  en todos los papeles se ven importantes creaciones., porque el elenco es de calidad en lo individual y como conjunto. Ayer hubo un par de lujos . GIOVANNA MARTINATTO por lejos una de las mejores solistas del cuerpo, excelente Clara hace un par de noches, dando una leccion de danza junto con MARIA NOEL BONINO en la difícil ( a mi no me  lo parecio tanto  precisamente porque la interprete es de una calidad tal que no parece costarle, pero acepto la opinión de alguien que por cierto sabe mucho mas que yo cuando una parte es difícil y cuando no ) CIRO TAMAYO luciendose junto a MARINA SANCHEZ  en la danza española y dos divertidisimas composiciones de ANIBAL FERNANDEZ  ( a quien este Cascanueces parece haberle traido suerte o inspiración ) y ANIBAL ORCOYEN ..
Y aprovecho para reparar la injusticia de no haber citado la lograda composición de la pareja SOFIA ZABALOY y NELSON LOPEZ  en la danza arabe, ayer bien sustituidos por ANREA SALAZAR y DENISON PEREIRA, tambien muy eficaces.
FEDERICO GODOY sustituyo a PI  como Pirata. Y al menos demostro que no es necesario ser peruano para tener buena estampa.

TERMINO CON UNA CONFESION :  a pedido de varios aficionados curiosos, por primera vez cometi un acto de violencia fisica contra un bailarin..Al final de la funcion cuando lo tuve a mano a Tamayo aproveche que estaba distraido para aplicarle un terrible pellizco en el brazo. Gracias a ello ahora puedo desmentir enfáticamente el rumor de que es de goma por los movimientos que logra. Soy testigo de que es un ser humano normal , de carne y hueso. Y grita con una prometedora voz de tenor. jajaja

miércoles, 14 de diciembre de 2011

ENVIDIANDO A CATANIA DESDE BUENOS AIRES O MONTEVIDEO


Nuestro bajo HOMERO PEREZ MIRANDA ( y digo nuestro porque ya ha cantado lo suficiente en Argentina y Uruguay como para que nos peleemos diciendo que es argntino o uruguayo y  tengamos que transar en que es frances ) esta contratado para inciar la temporada de Opera del bellismo Teatro Bellini di Catania.
Accediendo a la pagina del Teatro tuve un tremendo ataque de envidia del cual no me he recuperado todavía.
Asi se programa una temporada de Opera en un Teatro Lirico por excelencia ¡!!!- Fijense : 1 Puccini 1 Mozart 1 Verdi 1 Bizet y 1 Rossini
Mientras, que tenmos por aquí ¿?

EN BUENOS AIRES .tendremos que comprar un abono carisimo para 7 funciones de las cuales solo 2 titulos son centrales al repertorio, con elencos desconocidos mayormente y con figuras estelares no confirmadas. ( VIENE LA THEDOSSIU ¿??)Y con el agravante de que las unicas figuras de primera magnitud no cantan en el abono.

Mientras, teniendo uno de los Teatros de Opera mas importanes del mundo habra que ver Opera en otros ambitos : ROMA, AVENIDA ( JUVENTUS-BAL ) ARGENTINO DE LA PLATA  y este año pareciera que va a sumarse el COLISEO. Y si  nos sobra recursos y curiosidad agregar unas corriditas a ROSARIO,CORDOBA  BAHIA BLANCA

EN MONTEVIDEO- Yo sospecho ( NO ES UNA INFORMACION,ACLARO, ES SOLO UNA CONJETURA MIA )  que hay una lucha entre bastidores entre la Intendencia de Montevideo y el Ministerio de Cultura para ver quien consigue monopolizar la Opera en la ciudad , si el SOLIS  o el SODRE.

 El Sodre tiene algunos puntos importantes a su favor : la sala mas adecuada, mas comoda y con mayor capacidad, la existencia de un coro  ( mayormente inactivo )y un cuerpo de baile estables.
Pero tiene tambien un par de debilidades : 1-  la principal es la orquesta. Hay dos orquestas independientes una de otra en Montevideo la Nacional y la Municipal. Son independientes pero mayormente estan integradas por los mismos musicos, que encontraron en el doble empleo la salida a los bajos niveles de remuneración practicados por el Estado Nacional. ( como se sabe desde el punto de vista salarial no hay nada mejor que ser empleado de la Intendencia, desde la epoca en que Tabare Vazquez derramo beneficios sobre los funcionarios arruinando la  Intendencia pero consiguiendo un optimo realcionameinto con ADEOM ) El problema es que ahora que el Sodre debiera comenzar a tener una actividad intensa, no hay mas lugar para el doble empleo, que implica que los musicos solo pueden ensayar y trabajar en una de las Orquestas cundo la otra esta  en receso. La solucion , que seria pagar buenos salarios en las dos y que cada musico eligera en cual de ellas tocar, implicaria llamados a concurso para la admisión de musicos nuevos para reemplazar a los que optaren por el otro organismo. Y mientras nadie se decide a hacerlo, el tiempo pasa y la situación empeora.

2- pero no menos importante es la falta de presupuesto. No estaba prevista una temporada de Opera porque de hecho hace años que no la habia so pretexto de que no habia sala para ello. Ahora que la hay habria que crearlo. Pero alli chocamos con el Ministerio que maneja el dinero que por un lado tiene limitaciones cuantitativas  dado que el Presupeusto no es un barril sin fondo, y por otro lado tiene su corazoncito del lado de la Intendencia ya que el Partido Comunista fue el aliado del Astorismo en las elecciones internas. NO VEO SOLUCIONES RAPIDAS NI FACILES AL IMPASSE.

Mientras yo me pregunto por que el SODRE  puede tener un BNS  funcionando a pleno y magníficamente dirigido tanto en lo artistico como en lo administrativo-comercial pero no puede tener una ONS (OPERA NACIONAL DEL SODRE ) dirigida por alguien con similares cualidades ( las mismas sera difícil- no creo que PLACIDO DOMINGO  se retire a vivir en Montevideo A MENOS  QUE A EL TAMBIEN  LE GUSTEN LOS BIZCOCHOS DE ACA, JAJAJA ), manteniendo la supervisión por sobre ellos de la DIRECCION ARTISTICA.

ES QUE LOS AMANTES DE LA OPERA NO PAGAN IMPUESTOS COMO LOS DEL BALLET ¿???

STAGIONE 2012
dal 15 gennaio al 9 dicembre
gennaio 15, 17, 18, 19, 22, 24, 25
di Georges Bizet
Regia di Vincenzo Pirrotta
Direttore Will Humburg
febbraio 16, 17, 19, 21, 22, 23, 25
di Giacomo Puccini
Regia Giovanni Anfuso
Direttore Giuliano Carella
marzo 20, 21, 22, 22, 23, 24, 25
di Liliana Cosi e Marinel Stefanescu
Compagnia Balletto Classico di L.Cosi-M.Stefanescu
Direttore Stefano Miceli
maggio 5, 6, 8, 10, 11, 12, 13
di Wofgang Amadeus Mozart
Regia di Luca Verdone
Direttore Sergio Alapont
maggio 26, 27, 29, 30, 30, 31, - giugno 1
di Piotr Ilic Ciaikovskij
Balletto dell'Opera di Stato di Praga
Direttore Václav Zahradník - Regia P. Dumbala, H. Vlacilova
ottobre 26, 27, 28, 30, 31, - novembre 2, 3
di Gioachino Rossini
Regia Michele Mirabella
Direttore Francesco Angelico
novembre 29, 30, - dicembre 2, 4, 5, 7, 9
di Giuseppe Verdi

Direttore Antonino Fogliani




sábado, 10 de diciembre de 2011

EL CASCANUECES- BNS







EL CASCANUECES – COREOGRAFIA DE SILVIA BAZILIS – ESCEN. GASTON JOUBERT- VESTURARIO NELSON MANCEBO – ILUMINACION JOSE LUIS FIORUCCIO-

He colocado en el titulo los responsables por los principales aspectos tecnicos del montaje, cosa que no habia hecho hasta ahora, porque esta bellisima , deslumbrante puesta que esta disfrutando el publico del SODRE  en estos dias, tiene un bonus adicional : es una producción local, que permanecera en nuestro acerbo y que podra ser repuesta cuantas veces se crea necesario ( de hecho Bocca  menciono un plan de posiblemnte reponerla todos los años para el periodo de vacaciones, como hacen varias grandes Companias del Mundo, y la nuestra ya lo es por derecho propio )

No puede haber tenido un comienzo mas adecuado la construcción de este acerbo de puestas propias, pues la escenificación del ballet es un verdadeo lujo visual : la magia y la perfecta adecuacion de los ambientes que van modificandose ante nuestros propios ojos como si realmente hubiera un mago en escena ( de hecho hay mas de uno ) , la absoluta belleza de todo lo que se ve , que realza la musica, y los prodigios de una iluminación que va inundando con sus colores cada escena, dandole a cada una  un especial carácter expresiivo. Un logro total para aplaudir de pie y por largo rato.

Claro que nada de eso tendria sentido si lo que se pone en escena no es de la misma calidad. Y creo que se puede decir que con este espectáculo el BNS ha llegado a su madurez total como conjunto. Es una delicia ver como han progresado cada uno de los elementos conocidos, como se han integrado a la perfeccion ( y como han sido bien seleccionados ) los elementos nuevos, como hay un espiritu de equipo, un sudar la camiseta juntos ( expresión nunca tan bien utilizada en un  arte que como el ballet es al mismo tiempo un exigente deporte ), como la Compania en su conjunto baila cada vez mejor y cada vez mas al unisono, lo cual es especialmente notorio en el cuerpo masculino que era el mas endeble antes de que nos tocara la varita magica que nos engalana. Y esto es particularmente notorio en algunas escenas de baile colectivo que el ballet ofrece,  ninguna tan hermosa y contagiosa como EL VALS DE LAS FLORES  en el segundo acto ,bailado e iluminado con maestria totales.

CASCANUECES tiene una ventaja y un riesgo. No tiene grandes exigencias teatrales. No hay escenas tragicas donde haya que comprometer aspectos mas profundos de la personalidad. Y en ese sentido es menos complicado hacerlo. Pero en compensación al no existir la exigencia dramatica, existe una sola que es bailar bien y bonito. No hay distracción posible, y en ese sentido es mas exigente con la tecnica y la plasticidad de los interpretes
.
Yo saque exclusivamente entradas para dos funciones y cuando me arrpenti ya era tarde : localidades agotadas. Pienso ver muchas mas funciones de Bayadera, que por otra parte estoy seguro se comunicara mas conmigo por su carácter mas dramatico. Y ahora estoy luchando para ver dos funciones mas. Cómo no se. Pero no esta muerto quien pelea.

Que no haya papeles dramaticos no quiere decir que no haya que interpretar, y en ese sentido ha habido entre los solistas varios trabajos que merecen una mencion especial. En primer lugar fue para mi una alegria ver  a ALEJANDRO FERNANDEZ  hacer un papel importante teatralmente y hacerlo en el grado de calidad y entrega conseguido. El hermano de Clara fue uno de los grandes puntales de la versión en el primer acto. El interprete supo proyectar todos los matices del alma del niño, curioso,vivaz, caprichoso, enojado . Y ademas bailar con el ímpetu propio de la edad del personaje. Un gran logro artistico, de alguien a quien se lo veia siempre en la primera linea del “ coro “  sin haber encontrado una oportunidad como esta, que ha aprovechado con total acierto..

Habria que mencionar a todos los otros interpetes porque todos ellos estuvieron muy en papel, aun los que bailaron partes pequeñitas para sus antecedentes. Voy a destacar el vigor que le impuso JUAN CARLOS PI  a su pirata, la precision de la linea de baile de SEBASTIAN ARIAS  en un papel donde no puede exhibir sus mejores cualidades interpretativas pero si sus cualidades de bailarin,, el encanto de GABRIELA FLECHA y VANESSA FLEITA en la danza pastoral bien sustituidas en la segunda funcion poor ARIELLE GOMES y MARIA NOEL BONINO, el impactante logro humoristico conseguido por ISAMEL ARIAS e IGANCIO MACRI  en la jocosa danza rusa., y seguramente me olvido de mencionar a alguien por lo que de antemano me disculpo.

En los papeles protagonicos tuvimos en primer lugar dos Cascanueces de primerísimo nivel, un  logro total tecnico y estetico de GUILLERMO GONZALEZ y CIRO TAMAYO dos relativamente recientes incorporaciones a la Cia. provenientes de Argentina y España respectivamente, que han venido demostrando a puro talento y belleza plastica el acierto de sus contrataciones. En el caso de Guillermo que  ciertamente no es un feo joven cuando se lo trata en persona, llama la tencion como se transforma en escena hasta proyectar la imagen de alguien de una seduccion  excepcional, capaz de justificar el encanto que ejerce sobre su compañera de aventuras.En el caso de Tamayo lo que mas me asombra es la  forma particular que tiene de  “ aterrizar “ cuando regresa de los saltos mas comprometidos, en que parece detenerse en el aire, aminorar la caida y posar suavamente como si fuera una ave que sabe administrar la caida con sus alas.  Es una experiencia maravillosa verlos a los dos en noches alternativas. Tan distintos, tan excelentes.

GIOVANNA MARTINATTO  no necesita mucho para parecer una semidiosa bella. Y para ella el papel de Clara es una parte natural, que no necesita actuar, porque proyecta automáticamente sin esfuerzo la pureza , la belleza, la inocencia de su personaje. Otra creación mayor.  CARELIZ POVEA , algo menos experiente, tiene encanto personal de sobra y cualidades como para justificar su presencia en la segunda noche haciendo el papel. Me queda ver a Vanessa Fleita el dia de la despedida de SOFIA SAJAC y como ya he gastado todas mis influencias en conseguir poder estar en la funcion del 18 rezar por  un milagro que me permita ver la funcion del 14 o 17 con ROSINA GIL. Me voy a sentir muy frustrado si no lo logro. ESTO ES NATURALMENTE UNA CONSECUENCIA DE QUE LAS ENTRADAS SE PONEN A LA VENTA CUANDO TODAVIA NO SE CONOCEN LOS REPARTOS Y QUE CUANDO ESTOS SON FIJADOS LAS ENTRADAS YA SE HAN VENDIDO EN SU TOTALIDAD. Pero prefiero convivir con este inconveniente y ver el Teatro lleno de un publico entusiasta que volver a lo que antes se veia en que habia funciones donde habia mas personas en escena que en la platea.

ROSINA GIL  fue magnifica como el HADA DE AZUCAR  dando piedra libre a su capacidad tecnica en un papel que le permite descansar de los papeles mas intensos dramáticamente que ha venido haciendo, y que son su especialidad ( algo parecido a lo que decia SOFIA SAJAC  de que a ella la elegian para los personajes fuertes, Rosina por su temperamento dramatico ha nacido para hacer los papeles mas exigentes emocionalmente  ). Y demostro que no es menos buena bailarina que interprete, lo cual es mucho decir. Muy buena actuación de su colega GABRIELA FLECHA   en la noche siguiente.

Una mencion especial para la creativa inclusión de marionetas con animalitos simulados, o a las “ ratas “ humanas que protagonizan la lucha del priemr acto. Todo ello dado con un ingenuo, delicioso sentido del humor propio de una narración infantil y que hizo las delicias de los niños que en gran numero estaban en la Sala. El BNS  no solo crea sus bailarines de futuro sino tambien su publico futuro.

EN SUMA LOS OPEROMANOS  SEGUIREMOS ENVIDIANDO LA SUERTE DE LOS BALLETOMANOS.
NO HABRA UNA MANERA DE CONVENCER A PLACIDO DOMINGO DE QUE MONTEVIDEO ES UN BUEN LUGAR PARA RETIRARSE ¿? 

jueves, 8 de diciembre de 2011

LA DEL MANOJO DE ROSAS-ESCUELA LIRICA DE MALDONADO




LA DEL MANOJO DE ROSAS- CIERRE DE CURSO DE LA ESCUELA DEPARTAMENTAL DE CANTO LIRICO (MALDONADO)
DIRECCION MUSICAL RINA BAFFA –DIRECCION ESCENICA  SANTIAGO BENTANCOR


Continuó esta simpatica y valiosa costumbre de culminar el año lectivo de la Escuela de Canto Lirico, con una obra escenificada.

 El Club Español sirivio de anfitrion una vez mas a la Escuela y un publico numeroso se reunio para apreciar a los jóvenes cantantes en ciernes y disfrutar de paso de la rara oportunidad en estos dias de ver un espectáculo de zarzuela completa, ya que este año han brillado por su ausencia las presentaciones de las Cias. Privadas que venian supliendo la falta de accion en el rubro de los Entes Oficiales. ( un factor determinante en esto ha sido la no cesion como antes de la Sala Goitiño dado que por ls reformas en la Adela Reta, se sujponia que las funciones del Sodre ocurririan mayormente en esta otra sala, lo que finalmente n ocurrio )

De paso sirvio tambien paa que los amantes de la Opera completaran un poco la hasta aquí magra dieta a que fuimos sometidos este año con solo 1 espectaculo ahasta ahora en el Solis ( en estos dias se presentara el segundo ) y 1 solo en el Sodre, la temporada mas escasa de los ultimos años.

Es obvio que no se puede mirar a los alumnos de la Escuela con la misma exigencia con que uno se coloca frente a cantantes  ya totalmente formados, con experiencia escenica cademas, pero tampoco es necesario o conveniente adoptar una actitud paternalista diciendo que todo es maravilloso si no lo es, porque los primeros perjudicados serian los propios beneficiados en teoria por el falso elogio.

Y cabe decir que , poniendonos en la optica de que estamos viendo un conjunto de estudiantes, hubo en el espectáculo mucho mas para disfrutar que para lamentar.

Muy buena la preparación musical . No hubo vacilaciones en las partes ni en las entradas, salvo una gaffe en la escena final del primer acto donde se saltearon toda una secuencia musical ( EL QUE SE CAMBIA DE ROPA….) pero salieron del paso con tal eficiencia que yo crei que el corte habia sido previamente programado si bien no conseguia explicarme por que. Como enfrentarse a un paso en falso es tambien parte del aprendizaje y no de las mas faciles.

Muy oportuna la  direccion escenica de SANTIAGO BENTANCOR  que supo hacer valer la frescura de sus jóvenes interpretes, disimulando su falta de experiencia en las tablas y dio un tono leve a la representación, marcando en general muy bien las escenas y los movimientos y haciendo el mismo una deliciosa caricatura de su PEDRO “ BOTERO “
En el plano vocal causo gran impacto la voz del tenor ANDRES PRESNO, que yo diria ya es casi un producto terminado y listo para salir al frente, con una bella,sonora ,bien impostada voz que hizo lamentar que Sorozabal haya sido tan poco generoso con el tenor en esta obra.. Es un mas que razonable actor, siendo este area la que debera trabajar mas dado que por su fisico generoso tiene que aprender a dominar totalmente su expresión corporal. Y si va a cantar zarzuela con frecuencia debera entrenarse para que el volumen de su voz cantada no se trasplante a su voz hablada ajustándose al mismo volumen que su compañeros de escena.

Bellisima la voz de NAYLA LEBON que parecio ademas haber actuado toda la vida el papel. Sospecho que en realidad no sea una soprano lirica como la parte pide dado que si bien tuvo todas las notas fue visible la preocupación y el cuidado que ponia para emitir las notas mas agudas, teniendo que luchar con un par de ellas
.
MAURO GOYENECHE fue de todos quien evidencio mejores condiciones para el drama con un par de escenas donde logro trasmitir sus emociones nitidamente como el rencor en su enfrentamiento con Ricardo y la tristeza en EN ESTA CALLE HACE TIEMPO. Vocalmente es un caso dificil de clasificar. Es musical, tiene una bonita mezza voce y dio con correccion las notas, especialemtne las graves. Pero su voz parece todavía no haber logrado proyectarse hacia el exterior con total firmeza y es visible que sus agudos no tienen la misma calidad que el resto. Me pregunto si estara cantando en la cuerda adecuada. Pero es joven, se lo ve trabajador y serio. De modo que no tengo dudas de que lograra sacar mejor partido de sus condiciones.Si lo logra va a ser un interprete interesante por su capcidad para entregarse animicamente.
EMILIANO GUTIERREZ  es un actor de comedia nato y tuvo varias intervenciones desopilantes . Quizas haya que controlarlo para que no se exceda,. PERO LOGRO LOS MEJORES MOMENTOS DE COMEDIA DE LA NOCHE. Por las pocas frases que canto se logro detectar una voz importante en la frontera entre el barítono y el tenor. MANUELA HERNANDEZ  con una bonita , agradable voz de soubrette msotro gran soltura escenica y gracia personal ( un español diria salero ) JORGE ALVAREZ , que tiene solo 15 años, lucio algo timido escénicamente ( a esa edad es muy explicable ) pero al mismo tiempo simpatico, comunicativo,buen bailarin y con una voz , tambien en el limite entre el barítono y el tenor que en las pocas frases que canta Capo sono muy interesante.
Bien logrados los personajes hablados que completaron el reparto.

DVD-ORPHEE ET EURYDICE-OPERA DE MUNICH





ORPHEE ET EURYDICE DE GLUCK-BAYERISCHE STAATSOPER DIR. IVOR BOLTON

En la ultima sesion del año del grupo OPERA EN EL BALMORAL al que tengo el placer de pertenecer, vimos , escuchamos y analizamos a bellisima obra de Gluck en esta version grabada en Munich, como preparación para mejor apreciar las funciones que el TEATRO SOLIS  realizara en los proximos dias. Acoto que en mi carácter de espectador binacional me gustaria muchisimo poder participar en grupos similares en BUENOS AIRES  o en LA PLATA  pero la ausencia de anfitriones generosos como la Directora del Hotel Balmoral, hace imposible esta experiencia que por definición debe ser gratuita..

Desde el punto de vista auditivo fue un placer irrestrico, con una excelente –intensa y estilista a la vez-direccion orquestal, los muy buenos coros y orquesta de la Opera de Munich ( aquí considerablemente reducidos en numero de componentes porque asi lo requiere la Opera ) dos buenas sopranos en los papeles relativamente menores del Amor (DEBORAH YOKR ) y de Eurydice (ROSEMARY JOSHUA)  y una esplendorosa creación de VASELINA KASAROVA , EN EL EXIGENTE PAPEL PROTAGONICO, EL UNICO QUE REALMENTE OFRECE DIFICULTADES MAYORES Y POSIBILIDADES DE LUCIMIENTO. Dotada de una tecnica impecable para la colorattura ( años atrás era una estupenda Rossina ), una voz que no le teme a los agudos y un poderoso registro grave acontraltado del cual hace un uso dramatico impresionante , se coloca en un nivel comparable con las mejores exponentes de un papel que –al menos en su versión para mezzo-ha tenido muchisima suerte ( baste mencionar algunos destacados Orfeos del pasado .JANET BAKER, SHIRLEY VERRETT, MARILYN HORNE-  se puede pedir mas ¿?)

Desde el punto de vista visual, helas ¡!,  el espectáculo es un horror inmitigado y no encuentro una sola palabra favorable para decir sobre el.. Es una de esas puestas que llegan a afectar la calidad del canto porque es imposible que un cantante dé todo de si animicamente rodeado de tantos abusrdos, de tantas contradicciones con lo que esta cantando..
No se trata de la trasposicion de epoca. El mito de Orfeo es mas o menos universal y atemporal ( pese a sus referencias demasiado concretas a la cosmogonia del clasicismo griego , que se puede hacer un esfuerzo y soslayarla ). Se trata simplemente de no hacer burla de lo que se dice y dañara irremediablemente el clima dramatico que el autor con su genio ha construido. Comenzo con la aparicion del Amor vestido como payaso de circo , nariz roja incluida. Luego en la segunda escena las furias que aterorizan a Orfeo, le impiden el paso hacia el reino de las sombras para alli rescatar a su amada, y que este debe conmover con su canto ( cosa que indudablemente Kasarova conseguiria en la vida real con su bellisima ejecion de la partitura ) aparecen vestidos de cocineros , gorro alto incluido y se comportan como si fueran parte de una farsa. Y por ultimo la bella aria CHE PURO CIEL ( la versión es en frances pero yo solo se la partitura de memoria en italiano, que es la lengua en que la vi la primera vez ) donde Orfeo queda extasiado ante el paisaje apacible que se abre ante el y nos habla de los bosques , el canto de los pajaros., escenificada frente a un desierto arenoso en el que solo se ve un animalito pequeño que parece una ardilla y parece sufrir de algun tipo de alergia porque su cola le  rasca el cuerpo todo el tiempo. En defnitiva un espanto imperdonable , que permite a uno imaginar cuan mejor aun seria la gran versión de la Kasarovca en otro contexto mas adecuado.KONZEPT REGIE en su mas insoportable acepción.

Y es una crueldad haber hecho esto porque Orfeo y Euridice es una Opera sencilla, casi minimalista ya que Gluck estaba tratando de reconstruir el genero alejandolo de los abusos ornamentales y escenografitos de la  epoca que le precedio. Es una opera sencilla minimalista diria que requiere dos buenas sopranos una mezzo descollante ( o un tenor o un contratenor ) y un iluminador habil que sea crear el ambiente celestial para cada una de las escenas, que pueden ser decoradas con escasos elementos ( quizas algunas proyecciones ).
Una obra ademas relativamente corta, que de no agregarsele el extenso ballet  agregado para su representación en Paris y si no se interrumpe la accion con intervalos, no llega a las 2 horas de  duracion.

ENFIN QUE CUANDO MAS REGIES MODERNAS Y FUTURISTAS VEO, MAS ME INCLINO POR PEDIR QUE LAS TEMPORADAS INLCUYAN UNA FUNCION EN VERSION DE CONCIERTO DE CADA UNA DE LAS OPERAS QUE ESCENIFICAN, PARA QUE LOS QUE AMAMOS LAS OPERAS Y SUS TEXTOS NO PRECISEMOS SOMETERNOS A ESTE TIPO DE TORTURAS.






PS-  COMO LES DIGO UNA COSA LES DIGO LA OTRA. Ya canjee mis localidades. El tramite es sencillo sin burocracia, no habia colas, y el personal del Solis sigue siendo un dechado de amabilidad y buenos modales. Y LA FUNCIONARIA QUE HABLO CONMIGO POR TELEFONO PESE A NO COMPROMETERSE A HACERLO HABIA DE HECHO RESERVADO PARA MI EL LUGAR EXACTO QUE TENIA EN LA FUNCION ORIGINAL.
He oido comentarios de personas que pasaron por la misma experiencia en RODELINDA  que se perde mucho viendo la trasmision en la ZAVALA MUNIZ  por lo que recomiendo a todos optar por el 29

miércoles, 7 de diciembre de 2011

URGENTE: EL TEATRO SOLIS ALTERO LA FECHA Y/O LUGAR DE LA FUNCION DE FAUST DESDE EL MET



El escenario del Teatro Solis esta totalmente convulsionado por los requesitos tecnicosde LA FURA DES BAUS  para montar su  heterodoxa versión de la Opera de Gluck ORFEO Y EURIDICE

Debido a ello sera imposible presentar de la manera programada la trasmisión de la opera FAUSTO  trasmitida desde el MET

El Teatro esta ofreciendo dos alternativas :

1)     asistir a la Opera el propio dia Sabado 10, pero en lugar de en la Sala principal en la pequeña y simpatica SALA ZAVALA MUNIZ  que queda en su subsuelo. Obviamente la pantalla y los equipos de sonido no seran los mismos porque la sala es mucho menor. Tampoco se podran mantener las ubicaciones vendidas porque el plano del Teatro es completamente diferente  y la capacidad mucho menor

2)     asistir a la Opera en diferido en la Sala Principal , el dia 29.Lamentablemente el Teatro en vez de proceder de la manera logica que era hacer que las entradas validas para la funcion del 10 fueran automáticamente validas para el dia 29 y que solo tuvieran que cambiar sus ingresos eligiendo nuevas ubicaciones quienes acepten verla en la Zavala Muniz, ha decido cancelar las ubicaciones vendidas y hacer que los espectadores tengan que canjear sus viejas entradas por las nuevas eligiendo nuevas ubicaciones. Prometen reservar “ una ubicación lo mas parecida posible a la que el espectador compro “ o en su defecto  una mejor.  Una declaracion que por cierto genera zozobra


EN RESUMEN TODOS LOS ESPECTADORES QUE PIENSEN VER FAUSTO SEA EL DIA 10 EN LA ZAVALA MUÑIZ O EL DIA 29 EN LA SALA PRINCIPAL DEBERAN CONCURRIR AL TEATRO A CAMBIAR SUS INGRESOS.
LA BOLETERIA ABRE A LAS 11 HS..




PS- COMO LES DIGO UNA COSA LES DIGO LA OTRA. Ya canjee mis localidades. El tramite es sencillo sin burocracia, no habia colas, y el personal del Solis sigue siendo un dechado de amabilidad y buenos modales. Y LA FUNCIONARIA QUE HABLO CONMIGO POR TELEFONO PESE A NO COMPROMETERSE A HACERLO HABIA DE HECHO RESERVADO PARA MI EL LUGAR EXACTO QUE TENIA EN LA FUNCION ORIGINAL.
He oido comentarios de personas que pasaron por la misma experiencia en RODELINDA  que se perde mucho viendo la trasmision en la ZAVALA MUNIZ  por lo que recomiendo a todos optar por el 29


martes, 6 de diciembre de 2011

TRES GRANDES BAILARINES Y UN EJEMPLO DE VIDA


HOY NO VOY A HABLAR DE BAILE SINO DE BAILARINES. De tres jóvenes brillantes que han tenido decisivas contribuciones a los espectáculos de este BNS que surgido de las cenizas ( literalmente ) se esta elevando a niveles que nadie hubiera podido sospechar un par de años atrás. Pero el motivo es extra artistico y se refiere a sus vidas personales que con singular valentia han expuesto sin autocensura en un magnifico , conmovedor reportaje publicado por ULTIMAS NOTICIAS  que recomiendo leer ( al pie de esta nota proporciono los datos de cómo acceder a el )
Nadie que haya frecuentado el Ballet del Sodre en los ultimos años  puede no saber quienes son SEBASTIAN ARIAS e ISMAEL ARIAS. Ambos venian desempeñando papeles de destaque en lo que llamaremos el viejo Sodre y se convirtieron en piezas fundamentales del BNS cuando la llegada de JULIO BOCCA  potencio a la Compania

Solo para citar un par de ejemplos y sin animo de aburrir PORQUE ASPIRO A QUE ESTA NOTA SEA LEIDA TAMBIEN POR QUIENES NO SON PUBLICO DE BALLET  ( aunque la rapidez con que el BNS agota sus entradas en la SALA ADELA RETA me hace dudar de que existan ) recientemente Sebastián alcanzo un logro magnifico con una insuperable versión del ADAGIETO DE MAHLER bailado de una manera en que era imposible separar el cuerpo de la emocion, una de las mas conmovedoras escenas de teatro ( bailado pero teatro al fin ) que he visto en mi vida. E Ismael dio reiteradas muestras de su profundidad como interprete aun en papeles no protagonicos como el abosrbente bufon que hacia en EL LAGO DE LOS CISNES  del cual era imposible separar la mirada, y el penetrante esclavo de EL CORSARIO.  Juntos ademas dieron una verdadera clase de danza dramatica en la memorable version de UN TRANVIA LLAMADO DESEO  donde Ismael era el protagonista masculino y daba una versión de una intensidad que por momentos se hacia difícil de soportar como en  la escena de la violación y Sebastián daba la contracara invadiendo el escenario con su luminosa bondad.
A ellos se agrego el hermano menor WALER LATEULADE , aun con estampa de adolescente tipico y con un bagage tencnico asombroso ( Sebastian e Isamael no vacilan en confesar que baila mejor que ellos cuando tenian su edad ) y que aun en partes pequeñas supo imprimir una marca personal que habla de una personalidad dramatica en evolucion.

Pero todo eso es relativamente secundario frente al magnifico ejemplo civico y humano que han dado en esa entrevista , donde desnudan sus almas, y nos hablan de un pasado doloroso de recordar, con carencias economicas y problemas serios de familia, con el felizmente fugaz coqueteo de uno de ellos con la droga, y amistades indeseables. Y del valor del esfuerzo de la perseverancia, de la lucha por una meta. Y el valor de un consejo de una mano amiga que llega en el momento oportuno y de las oportunidades de superacion que el acceso a la enseñanza hace posible .
Yo que tuve un comienzo economico tan carente como ellos, pero felizmente una base familiar mas solida, y como ellos tuve que luchar duro para salir adelante ( si bien ni de lejos llegue a sus alturas ) entiendo y siento muy bien lo que nos estan narrando. Pero lo importane no es lo que yo sienta o piense sino el valor del ejemplo que nos estan dando a todos.
A los jóvenes porque muestran que hay salida. Que hay que buscarla. Que existe aunque cueste.
Y a los adultos porque muestran el valor de la comperension del apoyo, de la ayuda. Esa abuela que mencionan con cariño y esos dos amigos Jorge García y Griselda Saucedo  a los que reconocen deber tanto. Y a quienes  quizas Uruguay les deba que el pais haya perdido otros 3 adolescentes que toman el camino equivocado y en cambio haya ganado 3 tremendos artistas.

NO DEJEN DE LEERLO.VALE LA PENA AUNQUE NUNCA HAYAN VISTO UN BALLET.


PARA LEER LA NOTA BASTA COPIAR LA DIRECCION QUE ABAJO TRANSCRIBO Y PEGARLA EN EL NAVEGADOR EN LA LINEA DE DIRECCIONES BUSCADAS.
OTRA MANERA ES ACCEDER AL SITE  WWW.ESPACIODANZA.COM.UY Y ALLI BUSCAR LA NOTA QUE SE TITULA “ LA DANZA FUE LA VIA DE ESCAPE “

http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.espaciodanza.com.uy%2F&h=HAQEqTtViAQFpfsi-xQ4ZiQgrhQ81hT8KE_O5TMWw099cow