EL CASCANUECES- BNS

EL CASCANUECES – COREOGRAFIA DE SILVIA BAZILIS – ESCEN. GASTON JOUBERT- VESTURARIO NELSON MANCEBO – ILUMINACION JOSE LUIS FIORUCCIO-

He colocado en el titulo los responsables por los principales aspectos tecnicos del montaje, cosa que no habia hecho hasta ahora, porque esta bellisima , deslumbrante puesta que esta disfrutando el publico del SODRE  en estos dias, tiene un bonus adicional : es una producción local, que permanecera en nuestro acerbo y que podra ser repuesta cuantas veces se crea necesario ( de hecho Bocca  menciono un plan de posiblemnte reponerla todos los años para el periodo de vacaciones, como hacen varias grandes Companias del Mundo, y la nuestra ya lo es por derecho propio )

No puede haber tenido un comienzo mas adecuado la construcción de este acerbo de puestas propias, pues la escenificación del ballet es un verdadeo lujo visual : la magia y la perfecta adecuacion de los ambientes que van modificandose ante nuestros propios ojos como si realmente hubiera un mago en escena ( de hecho hay mas de uno ) , la absoluta belleza de todo lo que se ve , que realza la musica, y los prodigios de una iluminación que va inundando con sus colores cada escena, dandole a cada una  un especial carácter expresiivo. Un logro total para aplaudir de pie y por largo rato.

Claro que nada de eso tendria sentido si lo que se pone en escena no es de la misma calidad. Y creo que se puede decir que con este espectáculo el BNS ha llegado a su madurez total como conjunto. Es una delicia ver como han progresado cada uno de los elementos conocidos, como se han integrado a la perfeccion ( y como han sido bien seleccionados ) los elementos nuevos, como hay un espiritu de equipo, un sudar la camiseta juntos ( expresión nunca tan bien utilizada en un  arte que como el ballet es al mismo tiempo un exigente deporte ), como la Compania en su conjunto baila cada vez mejor y cada vez mas al unisono, lo cual es especialmente notorio en el cuerpo masculino que era el mas endeble antes de que nos tocara la varita magica que nos engalana. Y esto es particularmente notorio en algunas escenas de baile colectivo que el ballet ofrece,  ninguna tan hermosa y contagiosa como EL VALS DE LAS FLORES  en el segundo acto ,bailado e iluminado con maestria totales.

CASCANUECES tiene una ventaja y un riesgo. No tiene grandes exigencias teatrales. No hay escenas tragicas donde haya que comprometer aspectos mas profundos de la personalidad. Y en ese sentido es menos complicado hacerlo. Pero en compensación al no existir la exigencia dramatica, existe una sola que es bailar bien y bonito. No hay distracción posible, y en ese sentido es mas exigente con la tecnica y la plasticidad de los interpretes

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Yo saque exclusivamente entradas para dos funciones y cuando me arrpenti ya era tarde : localidades agotadas. Pienso ver muchas mas funciones de Bayadera, que por otra parte estoy seguro se comunicara mas conmigo por su carácter mas dramatico. Y ahora estoy luchando para ver dos funciones mas. Cómo no se. Pero no esta muerto quien pelea.

Que no haya papeles dramaticos no quiere decir que no haya que interpretar, y en ese sentido ha habido entre los solistas varios trabajos que merecen una mencion especial. En primer lugar fue para mi una alegria ver  a ALEJANDRO FERNANDEZ  hacer un papel importante teatralmente y hacerlo en el grado de calidad y entrega conseguido. El hermano de Clara fue uno de los grandes puntales de la versión en el primer acto. El interprete supo proyectar todos los matices del alma del niño, curioso,vivaz, caprichoso, enojado . Y ademas bailar con el ímpetu propio de la edad del personaje. Un gran logro artistico, de alguien a quien se lo veia siempre en la primera linea del “ coro “  sin haber encontrado una oportunidad como esta, que ha aprovechado con total acierto..

Habria que mencionar a todos los otros interpetes porque todos ellos estuvieron muy en papel, aun los que bailaron partes pequeñitas para sus antecedentes. Voy a destacar el vigor que le impuso JUAN CARLOS PI  a su pirata, la precision de la linea de baile de SEBASTIAN ARIAS  en un papel donde no puede exhibir sus mejores cualidades interpretativas pero si sus cualidades de bailarin,, el encanto de GABRIELA FLECHA y VANESSA FLEITA en la danza pastoral bien sustituidas en la segunda funcion poor ARIELLE GOMES y MARIA NOEL BONINO, el impactante logro humoristico conseguido por ISAMEL ARIAS e IGANCIO MACRI  en la jocosa danza rusa., y seguramente me olvido de mencionar a alguien por lo que de antemano me disculpo.

En los papeles protagonicos tuvimos en primer lugar dos Cascanueces de primerísimo nivel, un  logro total tecnico y estetico de GUILLERMO GONZALEZ y CIRO TAMAYO dos relativamente recientes incorporaciones a la Cia. provenientes de Argentina y España respectivamente, que han venido demostrando a puro talento y belleza plastica el acierto de sus contrataciones. En el caso de Guillermo que  ciertamente no es un feo joven cuando se lo trata en persona, llama la tencion como se transforma en escena hasta proyectar la imagen de alguien de una seduccion  excepcional, capaz de justificar el encanto que ejerce sobre su compañera de aventuras.En el caso de Tamayo lo que mas me asombra es la  forma particular que tiene de  “ aterrizar “ cuando regresa de los saltos mas comprometidos, en que parece detenerse en el aire, aminorar la caida y posar suavamente como si fuera una ave que sabe administrar la caida con sus alas.  Es una experiencia maravillosa verlos a los dos en noches alternativas. Tan distintos, tan excelentes.

GIOVANNA MARTINATTO  no necesita mucho para parecer una semidiosa bella. Y para ella el papel de Clara es una parte natural, que no necesita actuar, porque proyecta automáticamente sin esfuerzo la pureza , la belleza, la inocencia de su personaje. Otra creación mayor.  CARELIZ POVEA , algo menos experiente, tiene encanto personal de sobra y cualidades como para justificar su presencia en la segunda noche haciendo el papel. Me queda ver a Vanessa Fleita el dia de la despedida de SOFIA SAJAC y como ya he gastado todas mis influencias en conseguir poder estar en la funcion del 18 rezar por  un milagro que me permita ver la funcion del 14 o 17 con ROSINA GIL. Me voy a sentir muy frustrado si no lo logro. ESTO ES NATURALMENTE UNA CONSECUENCIA DE QUE LAS ENTRADAS SE PONEN A LA VENTA CUANDO TODAVIA NO SE CONOCEN LOS REPARTOS Y QUE CUANDO ESTOS SON FIJADOS LAS ENTRADAS YA SE HAN VENDIDO EN SU TOTALIDAD. Pero prefiero convivir con este inconveniente y ver el Teatro lleno de un publico entusiasta que volver a lo que antes se veia en que habia funciones donde habia mas personas en escena que en la platea.

ROSINA GIL  fue magnifica como el HADA DE AZUCAR  dando piedra libre a su capacidad tecnica en un papel que le permite descansar de los papeles mas intensos dramáticamente que ha venido haciendo, y que son su especialidad ( algo parecido a lo que decia SOFIA SAJAC  de que a ella la elegian para los personajes fuertes, Rosina por su temperamento dramatico ha nacido para hacer los papeles mas exigentes emocionalmente  ). Y demostro que no es menos buena bailarina que interprete, lo cual es mucho decir. Muy buena actuación de su colega GABRIELA FLECHA   en la noche siguiente.

Una mencion especial para la creativa inclusión de marionetas con animalitos simulados, o a las “ ratas “ humanas que protagonizan la lucha del priemr acto. Todo ello dado con un ingenuo, delicioso sentido del humor propio de una narración infantil y que hizo las delicias de los niños que en gran numero estaban en la Sala. El BNS  no solo crea sus bailarines de futuro sino tambien su publico futuro.

EN SUMA LOS OPEROMANOS  SEGUIREMOS ENVIDIANDO LA SUERTE DE LOS BALLETOMANOS.

NO HABRA UNA MANERA DE CONVENCER A PLACIDO DOMINGO DE QUE MONTEVIDEO ES UN BUEN LUGAR PARA RETIRARSE ¿?