sábado, 26 de abril de 2014

OBERTO DE GIUSEPPE VERDI EN EL TEATRO AVENIDA

OBERTO CONTE DI SAN BONIFACIO
OPERA DE GIUSEPPE VEREDI SOBRE LIBRETTO DE TEMISTOCLE SOLERA ADAPTANDO LIBRETTO PRE EXISTENTE DE ANTONIO PIAZZA

COMPAÑÍA LIRICA G. VERDI
DIR MUSICAL RAMIRO SOTO MONLLOR
DIR.ESCENICA ADRIANA SEGAL

TEATRO AVENIDA

Aunque parezca mentira es el estreno en Argentina de ésta, la primer Opera que escribió Verdi.
Pese a la endeblez del libretto ( mal del que habrían de sufrir casi todas las operas de Verdi hasta su período de madurez  ) está muy lejos de ser  sólo  la obra de un joven inexperto y prometedor. Es un bello texto musical, que nos trae un Verdi joven impetuoso, con su característica riqueza melódica y que exhibe ya su certero instinto dramático que le permite dar vida y coherencia a escenas que en el libretto no lo son tanto. Es un Verdi aún emparentado con Donizetti, un Verdi que cual una carrera de postas toma la antorcha del maestro del bel canto y comienza la evolución personal que lo llevará a escribir algunos de los títulos más sublimes del repertorio. Y quien busque similitudes  podrá por ejemplo encontrarlas comparando la intensa escena final con algunas escenas finales o escenas de la locura de las óperas de Donizetti, O podrá disfrutar encontrando en la partitura, fundamentalmente en la orquesta , pequeños atisbos melódicos que luego  su autor explotará con más extensión en óperas posteriores,  como por ejemplo en LA TRAVIATA.

Hay que elogiar y mucho la  idea  de la Cia.Lirica Verdi  de presentar este título tan poco conocido por público, proporcionando una valiosa oportunidad, quizás única en la vida de todos nosotros, de conocer esta bella Opera.

 Y más aún cuando lo hace en una cuidada versión que alcanza un nivel de absoluta solvencia.
Una escenografía simple, modesta pero que logra crear los diversos ambientes en que se desarrollan las escenas, y un vestuario excelente ( no se proporcionaron los nombres de los artistas que los crearon ), junto con una regie que apostó más a la lógica escénica que a la innovación, sirvieron de marco a una impecable  ejecución de la partitura.
Correcto  desempeño musical de los coros, que exhibieron buenas voces pero poca tendencia a sonar al unísono y una Orquesta satisfactoria bien dirigida por Soto Monllor, al cual le reprocharía  sin embargo su tendencia a ahogar a los cantantes no cuidando de la sonoridad, sobretodo en atención a las voces que tenía en el escenario.
WALTER SCHWARZ en el papel título ratificó sus condiciones : bello timbre, buena extensión, buena línea de canto , expresividad, pero sonó con un volumen limitado, casi como si estuviera marcando y muchas veces desapareció detrás de la orquesta.
NORA BALANDA  tiene un impresionante, casi increíble currículum que incluye grandes papeles en Teatros importantes del exterior y dirigida por grandes maestros. Oyéndola sin embargo la sospecha se disipa, porque es evidente que estamos en presencia de lo que seguramente ha sido una gran voz que ha resistido dignamente el paso del tiempo. Tiene un impresionante registro grave y buenos agudos, negocia con entereza la coloratura. Pero el timbre traiciona en algunas zonas la larga carrera y el centro de la voz  se ha debilitado haciéndola poco audible cuando las notas cantadas caen en esa zona.
PABLO SELCI  logró una impecable versión vocal de su protagonista, que es más un tenor donizettiano que verdiano, cumpliendo con total seguridad con los exigentes agudos, la coloratura y aportando el volumen necesario en los concertantes. Escénicamente no convenció y fue mal ayudado por la regie que en la primer escena hizo de su personaje un depravado que ataca ostensiblemente y en público a todas las mujeres, que no es precisamente la idea.
Gran triunfo de SABRINA CIRERA, apoyada en su bellísima voz de soprano lírica con impecables agudos, muy buena técnica de coloratura y total entrega dramática. Sufrió un poco en las notas graves, pues el papel está concebido para una Odabella y no una soprano lírica como ella, pero estuvo todo el tiempo en perfecto control de la situación y alcanzó un gran nivel de canto dramático en la exigente escena final de la Opera, una bellísima escena que justificaría por si sola un viajecito hasta el Teatro Avenida para disfrutar de esta Opera que muy posiblemente no volveremos a ver  nunca más


LAPSUS Y PEDIDO DE DISCULPAS

DEBO DISCULPARME UNA VEZ MAS POR UN LAPSUS DE MEMORIA ( PARECE QUE NO SE CUMPLEN 71 AÑOS IMPUNEMENTE NI SE PASA POR UNA QUIMIOTERAPIA IDEM )
 YO COMENTE HACE ALGUN TIEMPO QUE EL COLON ESTARIA REPONINEDO LA PEUSTA EN ESCENA DE HACE POCOS AÑOS DEL BARBERO DE SEVILLA, ATRIBUYENDOSELA A MARCELO WAINROT
LA REALIDAD ES QUE AQUELLA PUESTA FUE DE WILLY LANDIN Y QUE LA PUESTA DE WAINROT QUE SE PRESENTARA, ADEMAS DE SER NUEVA ES EL DEBUT DEL COREOGRAFO COMO REGISSEUR OPERISTICO.

WAINROT HA CREADO BALLETS CON UN PROFUNDO ESTILO TEATRAL COMO UN TRANVIA LLAMADOL DESEO Y LA CONSAGRACION DE LA PRIMAVERA, POR LO QUE ESPERAMOS CON EXPECTATIVAS FAVORABLES ESTA AMPLIACION DE SU RADIO DE ACCION

sábado, 19 de abril de 2014

EL CORSARIO-RESUMEN DE LA TEMPORADA

A MODO DE RESUMEN PUBLICO A CONTINUACION EL COMENTARIO QUE HE ESCRITO PARA LA REVISTA OPERA IN THE WORLD, DE PROXIMA APARICION. ESTA CONCEBIDO PRINCIPALMENE PARA EL PUBLICO ARGENTINO YA QUE LA REVISTA ES DE ESTA NACIONALIDAD, PERO CREO QUE  DA UNA IDEA  DE CÓMO VI LAS REPRESENTACIONES EN FORMNA GLOBAL , RESUMIENDO LO QUE HE VENIDO DICIENDO TRAS DE CADA FUNCION.

EL CORSARIO POR EL BNS


El  Miércoles pasado terminaron con el mismo éxito conque se iniciaron las presentaciones del Ballet EL CORSARIO que el BNS estuvo ofreciendo en el AUDITORIO NACIONAL ADELA RETA
Fueron 12 funciones con localidades agotadas, a las cuales hubo que agregar a último momento una función adicional para la cual las entradas se vendieron totalmente en pocas horas.
Pese a lo relativamene barato de las entradas ( las Plateas cuestan unos 350 pesos argentinos ,  precio muy acorde con la capacidad de gasto de la media de la población de Montevideo, que tiene ingresos mas bien modestos )y al hecho de que una parte de los ingresos, aun en las localidades mejores se reservan para ser distribuídos gratuitamente entre alumnos de Colegios , la temporada fue un suceso financiero recaudándose lo necesario para cubrir los costos de producción y dejando un sobrante de 50.000 dolares  que podrán ser invertidos en otras producciones.
Artísticamente ni se hable. Hubo 3 cambios fundamentales en relación a la presentación anterior de este ballet y de la excelente coreografía de la canadiense ANNA MARIE HOLMES ( la misma que montará en Mayo EL CORSARIO en el TEATRO COLON )
En primer lugar el excelente desempeño del cuerpo de baile que más que estar bailando mejor, ha dado un salto de varios escalones y ha ingresado en otro nivel de calidad. Piratas y sus mujeres, odaliscas , esclavas y guardias rivalizaron en pericia técnica y exhibieron una importante cualidad  : todos sus integrantes consiguen al par que bailar al unísono con el resto del conjunto,  proyectar la imagen de que son cada uno de ellos una individualidad con  vida propia , con un carácter y reacciones diferentes frente a lo que ocurre frente a ellos.
En segundo lugar, se optó este año por utilizar una escenografía y vestuario propios, consistente con la política de ir montando un acervo de los principales ballets más representados que posibilite en el futuro realizar reposiciones. En ese caso acertaron en lleno y la escenografía se convirtió por su belleza en una de las principales atracciones  del espectáculo,  culminando en la siempre ovacionada escena final en la que se logró una imagen totalmente realista del naufragio del buque pirata, digna de un film americano en 3D.
Y por último el desempeño de los solistas. El BNS ha llegado a la situación de poder presentar un ballet con diversidad de papeles importantes, y algunos de ellos muy exigentes, enteramente con su elenco propio y adicionalmente ofrecer no uno sino 3 o 4 repartos, todos ellos de absoluta calidad.
La pareja protagónica contó ante todo con la presencia de lo que constituye la pareja estelar del BNS , que pudo ser apreciada en Buenos Aires  el año pasado en la Gala que el elenco presentó en el TEATRO COLON y que fueron muy aplaudidos. MARIA NOEL RICCETTO , bailarina de primer nivel birlada  al AMERICAN BALLET , deslumbró con su belleza y la de sus movimientos de bailarina clásica de primer nivel proyectando un personaje etéreo, angelical.  A su lado CIRO TAMAYO pisó fuerte y ratificó su condición de primer bailarían del elenco. La elegancia y fuerza de sus movimientos  ( sus saltos ¡!)unida a la profunda compenetración con el personaje hicieron de su Conrad una creación mayor que el público aplaudió casi que con furia. Este joven bailarín malagueño que fue detectado por JULIO BOCCA  en un concurso y luego de una temporada en el COVENT GARDEN-ROYAL BALLET  traído al Uruguay, fue tratado con pericia y cuidado haciéndolo bailar toda una variedad de partes solistas no protagónicas bajo diversos coreógrafos de nivel, lecciones que él absorbió como una esponja, haciendo que lo que fuera una joven promesa de 17 años  se fuera convirtiendo en la importante realidad que es hoy. Pero como cuando Dios decide hacer las cosas bien, le salen perfectas, es además un excelente partenaire y ha creado una conmovedora relación de trabajo con Riccetto que recuerda salvando las distancias  y las diferencias de edades a la que en su momento tuvieran M.Fonteyn y R. Nureiev
Pero eso no fue todo. El BNS se dio el lujo de presentar  como  Medora 3 grandes bailarinas de la talla de VANESSA FLEITA, ROSINA GIL Y GABRIELA FLECHA , que en funciones alternativas demostraron similar grado de calidad y de entrega al personaje.Tres puntales indiscutibles del elenco.
 Y tuvo un muy buen CONRAD  en la persona de JUAN CARLOS PI que ha dado pasos agigantados en dirección a la madurez  y encarnó un atractivo y seguro Principe. DAMIAN TORIO en el mismo papel estuvo algo por debajo, no en lo técnico donde ratificó sus condiciones y la elegancia de sus movimientos, sino en lo actoral donde no logró una total compenetración con el personaje, que supongo irá apareciendo con sucesivas frecuentaciones. Dicen los que vieron la única función que hizo CIRO  MANCILLA  que obtuvo un éxito rotundo en la parte. Yo lamentablemente no pude verlo porque fue sustituído a último momento el día en que lo hubiera visto.
GULNARA  trajo ante todo la deslumbrante belleza de una bailarina de primerísimo nivel como GIOVANNA MARTINATTO ( otra viga maestra del elenco )con su clásica delicadeza de movimientos, poesía pura. Pero no desmerecieron para nada en la comparación las creaciones de MARTA BEIERSDORFF,LILIANA GONZALEZ,MARINA SANCHEZ y  muy  especialmente ARIELE GOMES  una de las bailarinas mas promisorias del grupo.
De los 4 Lankendem brilló especialmente el de DAMIAN  TORIO  aquí si completamente compenetrado  con la parte  , muy bien reemplazado en otras funciones aunque sin llegar a su nivel por GUILLERMO GONZALEZ y  SERGIO MUZZIO, amén de un FILIPPE MORAES  que exhibió interesantes condiciones pero que aún no tiene la madurez requerida para la parte.
El Birbanto estuvo muy bien servido por OSCAR ESCUDERO ( que viene afianzándose a ojos vista ) MAXIMILIANO ALZOGARAY y sobretodo por GUILLERMO GONZALEZ  que demostró una vez mas por que es considerado uno de los bailarines más importantes del elenco.
Una explosión en la que había a la vez admiración y asombro saludo el ALI del debutante ACOA THEOPHILO   ( nombre indígena heredado de algunos de sus ancestros ) que en la noche del estreno tomó al publico por el cuello y lo sacudió hasta el fin de la escena en una impactante demostración de virtuosismo. Se temió que los otros bailarines que hicieran la parte palidecieran en la comparación por buenos que fueran, pero contra toda lógica no ocurrió SERGIO MUZIO  fue un impactante ALI  y YOSME MEJIA no dejó nada que desear en la parte. Pero nuevamente CIRO TAMAYO  que tomó la parte para “ descansar “ del Principe en 3 de las funciones, dio una demostración absoluta de pericia y fuerza expresiva siendo premiado por una atronadora ovación como se han oído pocas en la sala.
Recomiendo una escapadita a Montevideo para ver los próximos títulos clásicos del elenco DON QUIJOTE y LA MAYADERA


miércoles, 16 de abril de 2014

el corsario-ultima funcion

EL CORSARIO – FUNCION DEL DIA 16 ABRIL ( ULTIMA DE LA      SERIE )

No hubo nuevos cambios de reparto y fue una función normal en la que todo transcurrió a la perfeccion.
Volvimos a extasiarnos con la belleza de los movimientos de VANESA FLEITA y  GIOVANNA MARTINATTO  que hicieron poesía con su danza. Ninguna de las dos es solamente una mujer bonita que danza con singular belleza. Ambas son intérpretes de raza, que han venido madurando con la interpretación de diversos papeles y el trabajo con  diversos coreógrafos. Los dos papeles femeninos de esta obra no ofrecen demasiadas oportunidades para demostrar temperamento. Pero ambas supieron aprovecharlos . Vanessa cuando enfrenta a ls rebeldes piratas primero y cuando descubre la traición de Birbanto al final.        Giovanna en su melancólica, doliente entrada del primer acto, una mujer que ha perdido la libertad y se duele de ello.
Viendo frente a frente dos intérpretes de esta calidad y de esta belleza descubro un error en la coreógrafa Holmes : el Pasha debiera desmayarse también cuando le levantan el velo a        Gulnara ¡
JUAN CARLOS PI, DAMIAN TORIO y OSCAR ESCUDERO reiteraron sus muy buenas atuacioens anteriores. PI pareció bien menos cansado que su aparición del Domingo pero aún no totalmente en forma. Escudero ha venido haciendo crecer la maldad de su Birbanto y TORIO  parece nacido para interpretar el rol . Me gustaron mucho sus contraescenas donde está siempre alerta, vigilando cada movimiento de su “mercadería “ y no se desconcentra ni un minuto.
Volvimos a embelaesarnos con las odaliscas, bellamene danzadas ( esta vez incluyendo una Medora (  FLECHA )  y una Gulnara (BEIERSDORFF ) y a disfrutar de la finísima sátira de  ALEJANDRO GONZALEZ  como Pasha
Hubo como siempre grandes aplausos para la danza de los piratas, toda la escena inicial del tercer acto con los alumnos de la Escuela y las dos bailarinas solistas, y  para el naufragio.
Pero el momento culminante, como siempre, fue el pas de trois del segundo acto.

Y CIRO TAMAYO  jugándose con todo , como si le fuera la vida en ello,hizo magia en las intervenciones del esclavo, que arrancaron ovaciones estruendosas por parte del público. A STAR IS BORN. Ha nacido una estrella. ( PI y VANESSA también fueron ruidosamente ovacionados )

EL CORSARIO -FUNCION DEL DIA 15

EL CORSARIO – FUNCION DEL DIA  15 DE ABRIL

Una función completamente diferente a la de ayer donde se notaba el cansancio y hasta un cierto desánimo. Hoy volvieron a imperar le energía y la alegría de bailar, en una de las funciones más logradas que he visto en esta serie.
Esto que fue verdad a nivel colectivo lo fue especialmente en el caso de algunos de los solistas que estuvieron en noche realmente inspirada
MARIA NOEL RICCFETTO , etérea como siempre, desafía cualquier descripción. Me dicen que bailó afectada por un estado febril, pero no se notó en absoluto y la artista consiguió nuevamene bailar hasta los más difíciles momentos con esa expresion de “ esto que fácil que es y lo bailo porque me gusta “ que recuerdo fue lo que más me impresionó la primera vez que vi a NATALIA MAKAROVA  bailar.- Me encantó además el fuerte dramatismo que con pocos gestos le supo imprimir a la escena en que descubre la traición de Birbanto y lo denuncia a Conrad. Es el único rubro en el que esta prácticamente  perfecta bailarina clásica puede aún crecer, y lo está haciendo a conciencia.
No desmereció para nada en su presencia  la bellísima Gulnara de MARTA BEIERSDORFF  que superó  su propia interpretación de unos días atrás.
El BNS  se dio el lujo además de tener a dos estupendas ex Medoras como Odaliscas :  GABRIELA FLECHA Y  ROSINA GIL  ambas excelentes.
YOISMER MEJIA reiteró su muy aplaudida creación como ALI y Sergio MUzzio volvió a ser un muy buen Lankendem
Pero la sorpresa vino del lado de CIRO TAMAYO y GUILLERMO GONZALEZ   que estaban obviamente en una tarde particularmente inspirada y tocaron el cielo con las manos ( o mas bien en este caso con las puntas de los pies ) en cuanto a calidad y compenetración con sus personajes.
Guillermo es uno de los grandes bailarines del conjunto y lo ha demostrado en cuanto papel le tocó en suerte. Hoy era visible el gozo conque vivió cada  instante de su personaje, en una creación  realmente notable ( y consiguió disparar las dos pistolas ¡!!)
Lo de Ciro desafía toda descripción. Hay que verlo simplemente. Ahora ha llegado a una nueva madurez y el adolescente precoz que llego aquí se ha convertido en un hombre joven, en beneficio de sus personajes para los cuales tiene ahora la fuerza , la determinación , el arrojo.  Y qué belleza es verlo bailar dándolo todo de si ( sus famosos saltos ¡!) y conmoviendo con la creación de su personaje que cobra vida y domina la escena. Además disfruta de una excelente química con su compañera de baile, haciendo que el romance entre ambos sea en todo momento creíble.

Estuvieron presentes en la función el Presidente Mujica y su esposa, que esaban ubicados muy discretamente en un palco e ingresaron a la sala cuando las luces estaban ya semiapagadas, no obstane lo cual cosecharon un sonoro aplauso.
Y en la primer fila de Platea Alta estaba el ex Presidente JULIO SANGUINETTI  que también fue aplaudido al ingresar
Como se ve una noche republicana y de respeto por las ideas ajenas.  Ni uno ni otro sufrieron ningún tipo de hostilidad por parte de público adverso , que seguramene lo había en ambos casos. Y es muy bueno que así haya sido


martes, 15 de abril de 2014

REVELADORES DETALLES SOBRE LA TEMPORADA DE OPERA DEL SODRE

Es Bueno tener amigos ocupando altos cargos, porque uno anda mejor informado.
El otro día aprovechando un encuentro accidental con mi amigo el Director ArtÍstico del Sodre, aproveché para hablar de la temporada 2014 y él –fiel a su generosa política de mantenerme informado- me dió en exclusiva  el  elenco  completo de LA BOHEME , al par que aprovechó para desmentir algunos rumores de CARMEN
1-    ES MENTIRA QUE ANA NETREBKO HAYA PREPARADO EL PAPEL DE FRASQUITA PARA ESTRENARLO EN EL SODRE.
2-    NO VIENEN JONAS KAUFFMANN Y ELINA GARANCA PARA HACER LA PAREJA PROTAGONICA. Según parece hubo un desencuentro menor sobre los honorarios que el Sodre ofrecía pagarles
3-    TAMPOCO SERA DE LA PARTIDA EDWIN SCHROTT PARA HACER EL ESCAMILLO
4-    NO IMPORTAREMOS LA PUESTA DE FRANCO ZEFFIRELLI PARA EL MET.
5-    TAMPOCO SERAN DE LA PARTIDA FABIO LUISI O RICCARDO MUTI

A medida que en nuevas reuniones vaya teniendo otros reveladores detalles de ese informante privilegiado, los iré publicando. Manténgase conectados

lunes, 14 de abril de 2014

EL CORSARIO- FUNCION DEL DIA 13

EL CORSARIO- FUNCION DEL DIA 13 DE ABRIL. ( DOMINGO )


Para mí que ví una serie de funciones, el reparto del dia 13 ofrecía pocas novedades.
La muy agradable Gulnara de MARINA SANCHEZ, un placer irrestricto de ver y la interprtacion de SEBASTIAN ARIAS  como Pasha. Me gustó mucho el enfoque que hizo Sebastian dándole más humanidad y menos comicidad al personaje, al que le dió una imagen de autoridad  y altivez, pero al mismo tiempo lo mostró como alguien que es absolutamente feliz de la vida que le ha tocado llevar, con todo el dinero del mundo para comprar lo que quiere y en alguna ocasión hasta con la generosidad de compartirlo. Una muestra de cómo un mismo personaje puede ser visto desde aristas diferentes e igualmente válidas: la comicidad bien directa de Alejandro González, el humor algo irónico de Daniel Galarraga y ahora esta versión bon vivant de Sebastian. Bravo a los 3
Aprovecho esta nota para citar a las 4 mujeres pirata que vi : NICOLASA MANZO, ANDREA TIO,LILIANA GONZALEZ Y LUCIA SANCHEZ  todas ellas muy en papel , luciéndose en especial en la escena final del primer acto, uno de los momentos más aplaudidos por el público en todas las funciones.
Puedo estar equivocado porque yo estaba muy cansado dado que llegué con los minutos contados a la función debido a un retraso en la llegada de Buque Bus desde Buenos Aires, pero me pareció que en general todos estuvieron marginalmente por debajo de sus actuaciones en funciones anteriores. Una pierna que se levanto menos, un salto que resultó menos alto, etc.
Si es así hay una explicación : el BNS hizo 3 funciones en 2 días y esta era la última de la serie. En efecto debido a la capacidad colmada ( me consta que así fue porque intenté comprar entrada para el 10 y no  pude ) se decidió hacer una función extra y como la última función programada fue el Miércoles  de Semana de _Turismo, previo al feriado del Jueves, no se podía ubicar una función extra si no era en la noche del Sábado haciendo 2 funciones el mismo día. Varios de los bailarines con los que hablé después de la función me confirmaron esta hipótesis.
Por último comento que he recibido opiniones muy elogiosas del Conrad de CIRO MANCILLA  ( CÓMO NO BAILAR BIEN SI SE LLAMA CIRO ¡!!)  a quien ya no veré pues iba a verlo el día 6 en la que fue sustituído. Queda para el Quijote ¡!!
Y no resisto comentar el pequeño detalle en el argumento del ballet. El argumento marca que al sacarse Medora el velo  el Pasha se desmaya ante la belleza del rostro de esta. Ayer se desmayaron además varios espectadores en la platea.  No se hace eso con el público, Vanessa ¡!!









sábado, 12 de abril de 2014

EL MESIAS-BALLET CONTEMPORANEO DEL TGSM

EL MESIAS
BALLET CREADO Y DIRIGIDO POR MAURICIO WAINROT
SOBRE EL TEXTO MUSICAL HOMONIMO DE GREOG FRIEDRICH HAENDEL
DIR.MUSICAL CARLOS DAVID JAIMES
ORQUESTA DE BUENOS AIRES LIRICA
CORO DE BUENOS AIRES LIRICA PREPARADO POR JUAN CASASBELLAS
SOLISTAS : ORIANA FAVARO-SOPRANO MARIA LUISA MERINO-MEZZO
IVAN MAIER-TENOR  NORBERTO MARCOS-BARITONO
CUERPO DE BAILE DEL BALLET CONTEMPORANEO DEL TEATRO SAN MARSTIN

TEATRO COLISEO

No me siento en condiciones de opinar sobre la parte escénica porque es un tipo de ballet al que no  soy nada adicto : contemporáneo, no argumental , una sucesión de figuras geométricas o ejercicios gimnásticos con una ligación  con la música que se ejecuta que no es fácil de discernir salvo en alguna escena puntual como la cruxificcion
Consecuentemente , pese al entusiasmo y la pericia técnica de los bailarines del Ballet Contemporáneo del San Martin,no me sentí participando del espectáculo y en más de un momento me sorprendí prestando más atención a lo que ocurría en el foso de la orquesta que en el escenario.
Felizmente la ejecución musical fue ejemplar, con una magnífica dirección , un gran rendimiento del coro y la orquesta y un cuarteto solista difícil de superar en belleza vocal y adecuación al estilo. Destaco a IVAN MAIER  que se va perfilando como el gran tenor ligero de esta generación, con absoluto dominio de la coloratura, precisos agudos y un registro central firme que se explaya en sonoros graves, Gran labor que hace aumentar el interés por oír su Almaviva en el Colón el 3 de mayo. ORIANA FAVARO  deliciosa  con un seductor timbre lírico, MARIA  LUISA MERINO  con una impactante extensión llegando a mostrar un sonoro registro grave y un estupendo NORBERTO MARCOS  formaron un cuarteto para el recuerdo.
Una gran noche para el oído ya que no para la vista.. ( al menos para la mia )

























los artistas no son maquinas

He tomado conocimiento con posterioridad a la elaboración del comentario anteriormente  transcirpto que el tenor SEBASTIAN RUSSO  está pasando por un serio problema personal que ha afectado su capacidad de concentración y por ende su desempeño en la Opera Rigoletto.
Él intérprete quiso renunciar a la parte, pero dada la dificultad de encontrar voces adecuadas para cantar este dificultoso papel verdiano, fue persuadido en bien de sus compañeros y del esfuerzo hecho por la Cia. de continuar adelante, pero lo hizo en inferioridad de condiciones.
No ahondaré en el tema porque es algo del fuero intimo del artista y sólo lo traigo a colación aquí porque él mismo lo ha hecho público y porque obviamente relativiza algunas de las opiniones que he vertido.

Espero que el Sr.Russo que es además de un meritorio artista una persona que todos sus compañeros destacan como un buen compàñero, logre superar rápida y positivamente el problema que lo aqueja y que pronto nos sea posible disfrutar nuevamente de sus condiciones en la plenitud.

RIGOLETTO POR JUVENTUS LYRICA-TEATRO AVENIDA

RIGOLETTO
OPERA EN 4 ACTOS DE GIUSEPPE VERDI
LIBRETTO DE FRANCESCO MARIA PIAVE SOBRE LE ROI S /AMUSSE DE VICTOR HUGO
DIRECCION MUSICAL- ANTONIO MARIA RUSSO
DIRECCION ESCENICA –ANA D ANNA
ESCENOGRAFIA E ILUMINACION -GONZALO CORDOVA
VESTUARIO –MARIA JAUNARENA ADAPTANDO VESTUARIO DE PONCHI MORPURGO
CORO DE JUVENTUS LYRICA
ORQUESTA AD HOC

Una bella manera de festejar el aniversario ( 15 años de actividad ) esta bella puesta de JUVENTUS, que muestra hasta que punto ha madurado la Compañía manteniéndose fiel a sus postulados iniciales en cuanto a favorecer la presentación de jóvenes cantantes argentinos.
De entrada cabe elogiar con entusiasmo a 4 elementos que en esta Opera no son nada secundarios.
En primer lugar la brillante escenografía de GONZALO CORDOVA  potenciada por una inteligente iluminación. Cordova se planteó una escenografía abstracta, compuesta de pilares de madera , escalinatas, que colocados en diversas posiciones dieron los ambientes en los cuales se desarrolla el drama. Un trabajo absolutamente profesional que deja de lado algunos primitivismos que se veían al comienzo de las temporadas de BAL,JUVENTUS Y CASA DE LA OPERA  en el Teatro Avenida, hoy definitivamente convertido en el 2do. Escenario Operístico de Buenos Aires, un segundo escenario que es ineludible además para los cultores de la Opera  en el sentido tradicional de la palabra, en momentos en que el Colón parece haber abdicado del género dedicándose a presentar títulos modernos, espectáculos no operísticos , versiones abreviadas o en versión de concierto de operas y en los pocos títulos tradicionales que presenta ofrece puestas que los desnaturalizan con elencos además que no están a la altura de la gloriosa tradición de este Teatro, ocurriendo con exagerada frecuencia que el elenco local de las extraordinarias supere al elenco importado supuestamente de grandes cantantes extranjeros..
En segundo lugar hay que aplaudir de pie la performance del coro, fundamentalmente en lo musical , magníficamente preparado por el Maestro Russo, con un bellísimo sonido y una gran compenetración con el estilo verdiano, pero también en lo actoral con un fuerte desempeño escénico.
Esto se complementó con el sólido desempeño de todos los intérpretes de papeles comprimarios todos ellos muy solventes y de buena actuación escénica, que no puede ser casual. No hubo fisuras en este aspecto.
Corresponde luego destacar la gran labor del director ANTONIO MARIA RUSSO  que supo dar el dramatismo de la partitura en los momentos de mayor intensidad pero también rescatar el tierno lirismo de Verdi en los momentos más apacibles, encarados en algunos momentos con sutileza camarística. La orquesta le respondió a medias, con altibajos que incluyeron muy buenos momentos y algunos momentos embarazozos, el peor de ellos el preludio
Pero como todo Verdi que se precie Rigoletto no se sostiene sin un excelente elenco solista. Aquí Juventud obtuvo resultados más modestos y desiguales.
Un correcto Sparafucile de JUAN PABLO LABOURDETTE, buena  Giovanna de TAMARA ODON, muy buen Marullo de JUAN FONT ( que en otras fechas hizo el Rigoletto y fue bien recibido por los críticos que vieron esas funciones ) ( aqui una digresión para criticar la falta de publicidad de JUVENTUS  para los elencos de las respectivas fechas, que desorienta al público a la hora de elegir función para ver a los cantantes que prefiere y a los críticos que no pueden proponerse por ejemplo comentar todos los elencos, porque arriesgan ver varias funciones del mismo elenco ) un  buen Ceprano de FELIPE CUDINA (
Sparafucile en otras fechas ) y una buena Condessa Ceprano ( elogiada Gilda en otras fechas ) de IVANA LEDESMA
Pero Rigoletto no se sostiene sin tres grandes intérpretes para los papeles centrales. Rigoletto es uno de los papeles cumbre para los barítonos y ha llegado a tentar a tenores como PLACIDO DOMINGO   que lo ha estado cantando recientemente. Es un papel de demandas poco menos que sobrehumanas en lo vocal y lo escénico. El joven intérprete de esta noche CRISTIAN MALDONADO cumplió una buena labor. Portador de una interesante voz con muy buena extensión vocal, a la que puede reprocharse quizás por la propia juventud del intérprete que pierda algo de calidad baritonal en la zona aguda, demostrando  garra dramática para vivir la tragedia verdiana. Con el tiempo,con  la frecuentación del papel bajo buenos  maestros y directores de escena podrá ir adquiriendo la sutileza que hoy aún no ha alcanzado, y lograr una interpretación menos verista vocal y escénicamente del papel.
Absolutamente brillante la Gilda de JAQUELINA LIVIERI, que sucede en el papel a la también muy elogiada NATALIA QUIROGA ROMERO. Joven , bonita, excelente actriz incapaz de emitir una sola frase sin acompañarla por la gestualidad y la emoción adecuados, pero ante todo con una bellísima voz que hoy es de soprano lirico-ligera con un impecable registro agudo y certeros stacatti, pero que por su volumen en la zona central se intuye pronto será el de una soprano lírica de pura cepa., fue un placer irrestricto verla y oírla.
El papel del DUQUE DE MANTUA  suele ser la piedra del escándalo de todas las versiones. Está escrito en una tesitura difícil, de tenor verdiano lo cual supone una voz de cierta corpulencia, pero tiene demandas muy exigentes en la zona aguda. Es un papel muy difícil de escalar si no se tiene a mano un GIUSEPPE DI STEFFANO  o un LUCIANO PAVAROTTI. ( El Teatro del Circulo recientemente acertó en lleno con un totalmente idóneo JUAN CARLOS VALLS de esplendoroso registro agudo ) Generalmente los tenores pecan por ser demasiado centrales y sonar esforzados en los agudos ( caso de PLACIDO DOMINGO  que dejó de cantarlo tan pronto como pudo ) o tenores ligeros que teniendo las notas agudas descubrieron sobre la marcha que el papel requiere mucho más ( caso de JUAN DIEGO FLOREZ , en uno de los escasos fracasos de su carrera, que con inteligencia supo no repetir ) Por ello uno se sentiría tentado de ser benévolo y paternalista con el tenor SEBASTIAN RUSSO  que acometió una empresa imposible y no registrar sus limitaciones en la parte o por el contrario ponerse en intolerante y dejar de señalar los muy buenos momentos que tuvo también.
Russo es en esencia un tenor donizettiano, dotado de una voz de bellísimo timbre, certeros agudos, una delicada línea de canto con una muy agradable mezza voce y una natural elegancia escénica que hacen que sea de los pocos tenores del medio que logra convencer de que está enamorado de la soprano.
Algunas de esas virtudes afloraron en este Duque. Otras no.
En primer lugar se lo vió muy envarado en lo escénico, pareciendo por momentos un adolescente tímido e inseguro, todo lo contrario que el Duque. Yo no soy de los que cree que el Duque sea un perverso. Podrá serlo en la obra de Victor Hugo pero en la Opera de _Verdi y Piave  Victor Hugo ha sido traicionado ( como le sucede con frecuencia a los Victor Hugos del mundo, especialmente si son periodistas  ) y el Duque es una figura bien menos malévola, y es más bien un irresponsable y un inconstante que salta de mujer en mujer sintiéndose enamorado de todas, Sincero en el momento en que lo dice, insincero a la larga porque su enamoramiento no dura más que horas y cede producida la conquista. De allí que Verdi lo haya dotado de una sucesión de sus más bellas y seductoras melodías y le haya dado un aria donde  a solas consigo mismo se muestra totalmente enamorado de Gilda a quien todavía no ha poseído, y que será olvidada tan pronto como obtenido el placer buscado. Si con alguien es insincero  el Duque es consigo mismo. El Duque no se asume como un villano y más bien se ve como un hombre sincero y enamorado perjudicado por la variabilidad de los sentimientos de las mujeres ( LA DONNA E MOBILE…..)  De modo que no me pareció desubicado el enamoramiento que Russo exhibió en sus escenas con la soprano. Pero sí me pareció inadecuada la timidez que le imprimió a su personaje. Si algo el Duque de Mantua sabe ( NO OLVIDAR QUE ORIGINALMENTE ERA UN _REY)  es que pisa fuerte, y es el dueño y señor de vidas y fortunas.
Quizás esta timidez le haya sido dictada por la inseguridad musical.-Digámoslo de entrada, la voz de Russo no se adecúa  a la parte del Duque. El cantante, inteligentemente logró salir indemne las más de las veces de demandas que a menudo lo superan. Forzado a reforzar su registro central para sobrepasar la pesada orquestación de Verdi, esto le produjo dificultades para abordar la zona aguda que o trató de llegar a ella con el mismo volumen sonando falto de aire y vacilante  o tendió a encararla con una voz divorciada en  coloración del resto de su registro. No careció de buenos momentos , el principal el aria Parmi veder le lacrime Y SOBRETODO LA CABALLETTA donde dio rienda suelta a su agilidad, pero que remató imprudentemente con un sobreagudo arriesgado que dio la impresión de ser encarado a suerte y verdad ( en la noche del viernes primó la suerte ) y una bellísima ejecución de LA DONNA E MOBILE empañada por un agudo final inconvincente y descolorido, que debió ser eliminado ya que no está escrito, o trasportado como se hizo con algunos agudos del concertante de la primer escena,
Por momentos sonó y pareció un Nemorino que se equivocó de Teatro.
Es de esperar que esta aventura no le ocasione daños vocales porque es un valioso elemento y que pronto nos sea posible volver a verlo y oirlo en el repertorio adecuado a sus condiciones, que no son pocas.
POL GONZALEZ  con una poderosa voz, impactó como Monterone.
Muy buena la regie de Ana D Anna sin experimentos ni trasgresiones y que notóse trabajó en extenso profundizando los personajes con los intérpretes.
Me encantó el acto fallido de uno de los críticos modernizantes que opina en la prensa escrita que a la hora de hablar de la regie le criticó que en ningún momento se haya decidido a apartarse de lo que marca el libretto –Toda una confesión de una  postura según la cual  las óperas deben ser reescritas por la regie, haciendo caso omiso de lo que dice el libretto y de lo que quiso el autor, postura  que viene destruyendo las puestas de varios teatros del mundo, Colón incluído.

REPARTO
Rigoletto-CRISTIAN MALDONADO
GILDA- JAQUELINA LIVIERI
DUCA-SEBASTIAN RUSSO
SPARAFUCILE-JUAN PABLO LABOURDETTE
MADDALENA-GABRIELA KREIG
MONERONE-POL GONZALEZ
GIOVANNA-TAMARA ODON
MARULLO-JUAN FONT
BORSQA-PABLO SCAIOLA
CEPARNO-FELIPE CUDINA
CONDESA CEPRANO- IVANA LEDESMA
USCIERE-MATHIAS SOTO

PAJE- JULIEDTA FERNANDEZ ALFARO

jueves, 10 de abril de 2014

FESTEJANDO ANTES DE TIEMPO

LO VOY A FESTEJAR HOY , ANTES DE TIEMPO PORQUE MAÑANA ESTARE VIAJANDO Y NO TENDRE TIEMPO.
FALTAN 25 VISITAS PARA QUE EL BLOG COMPLETE LAS 70.000 VISITAS.

 ES UN LOGRO IMPORTANTE CONSIDERANDO QUE SOY  UNA PERSONA DESCONOCIDA  Y EN EL CASO DE LOS ESPECTACULOS NO UN ESPECIALISTA SINO UN MERO
" ESPECTADOR INFORMADO" EL NUMERO SERIA CON CERTEZA MAYOR SI YO NO ESTUVIERA COMPITIENDO CONMIGO MISMO AL NO PUBLICAR ALGUNAS NOTAS EN EL BLOG PORQUE TENGO UN CONTRATO DE EXCLUSIVIDAD CON OPERA IN THE WORLD Y ALGUNAS NOTAS SOLO SALEN ALLI.

 PARA MI ESTA ACEPTACION ESTA INDICANDO QUE EL BLOG HA VENIDO A LLENAR UN ESPACIO QUE NO ESTABA ATENDIDO. : EL DE LOS ESPECTADORES QUE QUEIREN CONOCER LA OPINION DE UNO DE ELLOS Y NO DE ESPECIALISTAS QUE POR SU FORMACION TIENDEN A TENER UN GUSTO QUE DIVERGE DEL DE LA MAYORIA.

UN MOTIVO ADICIONAL DE FELICDAD ES QUE LAS CRONICAS QUE ESCRIBI SOBRE EL CORSARIO HAN SIDO LEIDAS YA POR 1700 PERSONAS.  NO COMPARA CON EL PODER DE LLAMADA DEL DIRECTOR DEL BNS QUE VENDE 17.000 ENTRADS EN UN SANTIAMEN, PERO NO ES POCO.

martes, 8 de abril de 2014

EL CORSARIO- FUNCION DEL DIA 8 DE ABRIL

EL CORSARIO – FUNCION DEL DIA 8 DE ABRIL

Es valor entendido entre los profesionales del Teatro que la manera de reconocer cundo un actor se empeña personalmente en una interpretación es ver funciones  sucesivas en diversas fases de la temporada. Los actores mecánicos que repiten determinados gestos que han aprendido una y otra vez, presentarán interpretaciones que son un calco una de otra a lo largo de la temporada.
Ya los actores más emotivos, los que bucean en su interior para mejor servir al personaje , varían su interpretación día a día, a veces hasta en función de las diferentes plateas que reaccionan d e manera diferente de una noche a otra, y sobretodo a lo largo de la temporada, porque la búsqueda no se detiene y van profundizando el personaje, encontrándole aspectos que antes no le habían visto.
Si esto es así también en el ballet, habrá que reconocer que el BNS tiene una colección de intérpretes que se entregan con alma y vida a los personajes que representan.
Siendo que la función no traía ninguna novedad de elenco, pues ya se han presentado prácticamente todos los solistas que van a participar de ella, el resultado fue bastante más interesante que el de la noche del debut.
El caso más notorio fue el de OSCAR ESCUDERO ( que en realidad bailó por vez primera en este elenco, ya que habia debutdo el papel el día 4, o sea el día posterior al estreno ) No sólo contuvo en la primera escena su natural simpatía para lucir más neutro sino que en el segundo acto asombró adoptando una máscara que dio la gran intensidad de su furia vindicativa contra Conrad. Con ello un trabajo que era muy bueno pasó a ser notable. Ténciamente impecable, el papel desde un  primer momento no tenía secretos paa él
Hay algo más bonito que MARIA NOEL RICCETTO bailando ballet clásico ¿? Su figura estilizada, la elegancia de sus movimientos , la suavidad de sus gestos, el uso expresivo de los brazos, de la mano, del dedo índice hacen que uno viéndola se transporte a otro universo, a un mundo más bello y más poetico.
Y otro tanto tendría que decir de la estupenda GIOVANNA MARTINATTO  una compañera de elenco que se mueve dentro de los mismos cánones de perfección técnica y belleza plástica que su destacada compañera de elenco. DOS TRABAJOS NOTABLES.
Los hombres son los que tienen en este ballet mayor posibilidad de interpretar y de madurar un personaje. GUILLERMO GONZALEZ  como LANKENDEM  y sobretodo ACAOA THEOPHILO reiteraron sus excelentes composiciones anteriores, añadiéndoles un grado mayor de libertad y compenetración  .( González es otro recién llegado a este reparto, ya que bailó Birbanto y no este papel en la noche del estreno )
Pero el personaje que más creció de una noche a otra fue CIRO TAMAYO, ya perfecto, ya conmovedor en la noche del estreno llevo esta virtudes un peldaño mas arriba y lo notable pasó a ser notabilísimo. Cada vez más libre, cada vez más aplomado es realmente un placer aparte el verlo danzar.
Qué bien que bailan juntos Riccetto y Tamayo ¡ ¡
Hay una complicidad , una confianza en los movimientos del otro que hace suponer que bailan en pareja hace años y sobretodo hay una química muy especial que hace totalmente creíble, presente, el enamoramiento de sus personajes.
Redondeando : una gran noche de Ballet y de Teatroi

(AHORA A BUENOS AIRES A VER EL RIGOLETTO DEL AVENIDA Y EL MESIAS DE WAINROT POR EL TGSM- EL DOMINGO LLEGARE CORRIENDO PARA SI DIOS QUIERE VOLVER A VER A VER A VANESSA Y JUAN CARLOS EN LA PAREJA PROTAGONICA Y AL ESTUPENDO LANKENDEM DE TORIO. )

domingo, 6 de abril de 2014

EL CORSARIO= FUNCION DEL DOMINGO 6 DE ABRIL

EL CORSARIO- FUNCION DEL DOMINGO 6.4.14

Nuevos cambios de reparto hubo en la Matinee de este Domingo
En primer lugar , pudimos disfrutar de la bellísima MEDORA  de GAB RIELA FLECHA . Segura, radiante, absolutamente luminosa Gab riela confirmó una vez más que pertenece  por derecho propio al grupo selecto  de las bailarinas estelares  de este elenco. Una gran actuación que no desmereció en la proximidad de sus predecesoras en el papel, y ya es decir dado el altísimo nivel alcanzado por ellas.
Debimos haber visto junto con ella el Conrad del debutante CIRO MANSILLA  pero a último momento fue sustituído por JUAN CARLOS PI. Juan Carlos que ya había hecho una excelente función el Viernes junto a VANESA FLEITA no sólo reiteró su excelente desempeño sino que lo superó ampliamente . Se lo vió más desenvuelto, extrovertido, seguro de si mismo y de sus movimientos, complementando con una gran actuación la figura privilegiada que posee para este tipo de papeles. Fue una suerte volver a verlo.
La gran incógnita en este reparto es cómo sería el Ali de CIRO TAMAYO a quien uno a priori no asociaría con este tipo de papel que requiere más fuerza que gracia. La actuación asombrosa del bailarín fue un éxito tan total que por poco nos volvemos a quedar sin Estudio Auditorio porque la ovación casi derrumba el Teatro. Hay que admitirlo : Ciro ya no es más una promesa sino una obra completada y el público que entiende mas que lo que parece y más que lo que algunos creen así se lo demostró esta tarde.Lo hemos adoptado y para nosotros

es más uruguayo que Gardel. Sólo nos resta desear que él también nos haya adoptado a nosotros.
GUILLERMO GONZALEZ  reitero su excelente  BIRBANTO,  que en la tarde de hoy demostró ser un pirata de gran puntería ya que no necesito dar dos disparos como los otros y se conformó con uno.
Bonita , delicada y sensible la GULNARA DE LILIANA GONZALEZ
BEIERSDORFF, MERSAN Y BONINO  volvieron a ser tres Odaliscas de gran belleza
El debutante  brasileño FILIPPE MORAES   todavía no está a la altura del personaje de LANKENDEM que tiene sus dobleces y es difícil de interpretar teatralmente. Si madura como intérprete seguramente conseguirá buenos éxitos y dará satisfacciones al elenco  porque en esta su primera presentación dejó buena imagen en cuanto a su capacidad técnica como bailarin.


GRAVE ACTO DE VIOLENCIA A LA SALIDA DEL SODRE

GRAVE ACTO DE VIOLENCIA A LA SALIDA DEL SODRE

Dos jóvenes piratas del asfalto trataron ayer de secuestrar y asaltar a un corresponsal de la revista OPERA IN THE WORLD que salía de ver el espectáculo. S e aproximaron a él con la excusa de que eran aspirantes a bailarines y querían conocer a alguien que pudiera ayudarlos a preparar el curriculum porque quieren ver si consiguen entrar al BN S o al menos a la Escuela de Danza Pronto se descubrió el engaño ya que los supuestos bailarines no pudieron siquiera hacer la famosa “ prueba del 4 “ que suele pedírsele a los sospechosos de intoxicación con alcohol, sin perder el equilibrio. Si bien no fueron aprehendidos aún se sabe que son delincuentes noveles ya que con total ingenuidad se dejaron retratar junto  con su proyectada víctima. He aqui las fotos
ULTIMO MOMENTO : UNO DE ELLOS FUE ATRAPADO Y VENDIDO COMO ESCLAVO Y LO HARAN TRABAJAR ESTA TARDE CON EL ALIAS  DE  “ ALI “



NOTA : PARA LOS QUE NO CONOCEN A LAS ERSONAS O AL BNS, SE TRATA DE UNA BROMA. LA “ VICTIMA “ SOY YO Y LOS SUPUESTOS ATACANTES SON NADA MENOS QUE CIRO TAMAYO Y OSCAR ECUDERO DOS  NOTABLES COMPONENTES DEL CUERPO DE BAILE DEL BNS QUE TENIAN A SU CARGO DOS DE LOS PAPELES PRNCIPALES DE “ EL CORSARIO “ ( DE ALLI LO

DE PIRATAS )

sábado, 5 de abril de 2014

UN BORRADOR DE LA TEMPORADA 2014 DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

Recomenzaron las renuncias ( o despidos ) en el TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA, lo cual no debiea sorprender en la medidea en que afecta a integranes de la adinsitración anterior que habían sobrevivido a la última crisis.
Esto pone un poco en duda los planes conocidos internamente en el Teatro que lo llegaon a ser publicados, para la temporada 20124 qwue parecen  (o parecían ¿? )ambiciosos

Con la resalva de que se trata sólo de borradores, de intencioens no anunciadas oficialmene, detallo a continuación los títulos que hasta esta neuva crisis se perfilaban como fatibles para la temporada- Esperemos que se mantengan.
Abril/Holandés Errante:
Viernes 11, domingo 13, sábado 19
Mayo/ Italiana en Argel:
Sábado 10, domingo 11, miércoles 14, viernes 16, sábado 17 y domingo 18 
Junio/Tirésias:
Sábado 21, domingo 22, miércoles 25, viernes 27, sábado 28 y domingo 29. 
Agosto/Aida:
Sábado 16, domingo 17, miércoles 20, viernes 22, sábado 23 y domingo 24.
Octubre-Noviembre/Manon:
Sábado 25, domingo 26, miércoles 29, viernes 31 se octubre, sábado 1° y 2 de noviembre.
De los elencos lo qaue he oído es que EL HOLANDES  tendría básicamente el mismo elenco del año pasado pero con la incorporación de ENRIQUE FOLGER
Que en AIDA  cantarían EIKO SENDA, EUGENIA FUENTE y ENRIQUE FOLGER   y se mencionma también a MONICA FERRACANI para un segundo elenco.
Y por último que MANON  sería PAULA ALMERARES


TERCERA NOCHE DE CORSARIOS 5.4.14



TERCERA  NOCHE DE CORSARIOS – 5-4-14


Ver varias funciones con varios repartos de una misma puesta puede tener contraindicaciones, PORQUE ES INEVITABLE HACER COMPARACIONES AÚN CUANDO UNO SABE DE SOBRA QUE EN ARTE ES LO ÚLTIMO QUE DEBE HACERSE. Que el arte no es una olimpíada en la cual hay que elegir al mejor atleta sino disfrutar de diversos enfoques que pueden ser complementarios y hacernos entender mejor una obra o un personaje.
Si yo hubiera visto sólo la función de hoy , hubiera salido totalmente satisfecho elogiando el nivel de la interpretación de todos  y hablando maravillas como corresponde de la escenografía y del naufragio final.
Pero vi las dos funciones anteriores y no puedo olvidar tan rápidamente lo visto. De los tres elencos que llevo vistos, este me pareció un poco por debajo de los otros dos, aún sin bajarse del nivel de alto grado de calidad
Hay cosas que aún funcionado muy bien funcionaron menos muy bien que en los elencos anteriores.
En primer lugar la pareja protagónica,.  A esta altura del partido ROSINA GIL  no necesita probar a nadie que es una gran bailarina y el              “prontuario “del BNS incluye varias actuaciones gloriosas  suyas, que son para el recuerdo . Aquí estuvo impecable, pero en alguna medida dejó la sensación de que el papel, muy técnico y poco dramático, no es exactamente lo más adecuado para que luzca sus poco comunes atribuciones y que en cierta medida ella lo sintió antes que nadie. Sin embargo entiendo que es una política inteligente hacer que de tanto en tanto represente un  papel de este tipo, donde no pudiéndose apoyar en la teatralidad tiene que confiar por  entero en su preparación técnica. Es un poco lo que hacía la gran soprano wagneriana BIRGIT NILSSON, una de las mayores voces que se han oído en ese repertorio, que hacía cuestión de al menos una vez al año cantar una ópera de Mozat, que ella entendía ( como muchos ) que era un bálsamo para la voz y una oportunidad de refrescar conocimientos técnicos .  Hubo un instante sin embargo en el que Rosina dejó su marca de gran intérprete : los ojos despavoridos cuando es rodeada por los atacantes encapuchados que han rendido a su héroe.
DAMIAN TORIO  tiene todos los recursos para destacarse en este tipo de papeles. Baila con precisión  y elegancia. Tiene un  porte agradable a la vista y un rostro agraciado. Tiene buena expresividad facial. Pero aún no ha llegado allí. Bailó inobjetablemente la parte , y hasta hizo gala de sangre fría y profesionalismo reponiéndose rápidamente de una vacilación accidental que pudo bien derivar en una caída. Pero aún no domina el personaje. Le faltó proyectar condición de mando y reciedumbre y por sobre todas las cosas no logró trasmitir su enamoramiento por Medora. La química entre los protagonistas no funcionó bien y afectó las actuaciones de ambos. Es algo que la frecuentación y el bailar seguido uno con el otro ( algo que seguramente ocurrirá en el futuro debido a la compatibilidad de las estaturas ) irá cimentando. Talento no les falta a ninguno de los dos.
El ALI  de YOSMER MEJIA  fue impactante en su precisión, obteniendo nuevamente la mejor ovación de la noche, No alcanzó a proyectar en la misma medida la fuerza que proyectaron su dos magistrales antecesores en la parte, pero fue de todos modos una encarnacion notable. Cabe esperar grandes atuaciones de este joven bailarin.
Gulnara en manos de MARTA BEIERSDRFRF  fue un placer irrestricto  a la vista, tanto por la bella apariencia de la intérprete como por la delicadeza de sus movimientos ( los brazos en particular ). No palideció mni aún en la comparación con sus dos ilustres predecesras
SERGIO MUZZIO  bailó impecablemente el LANKENDEM pero no estuvo a la altura interpretativa que lograra como Alí la noche anterior, Exploró más el lado “ canchero “ “explotador “ del personaje pero dio la sensación de perder concentración de momento en momento.
MAXIMILIANO ALZOGAAY  hizo  un muy buen BIRBANTO  bien acompañado por la Mujer Pirata de LILIANA GONZALEZ.
MARIA NOEL BONINO,TATIANA PEREZ Y NICOLASA MANZO  fueron deliciosas Odaliscas

Nuevamente arrancaron ovaciones las escenas colectivas : la danza de los piratas con sus mujeres y la estupenda secuencia del sueño del Pasha con todo el elenco femenino enriquecido por los alumnos de la Escuela de Danza.

UN SEGUNDO EXCELENTE ELENCO PARA EL CORSARIO

EL CORSARIO-  SEGUNDA FUNCION – 4/4/14

Un elenco enteramente nuevo para los 6 papeles principales fue presentado anoche y con resultados que por cierto no desmerecen en la comparación con el elenco del día del estreno.
VANESSA FLEITA  fue una bellísima Medora, de gran precisión técnica pero también de irresistible encanto personal y al igual que su ilustre predecesora en la parte supo verterla aún en los momentos más exigentes que no son pocos dando la sensación de como decían en el Ballet de la Opea de París- que todo lo que se ve es fácil de hacer y que el espectador podría intentar hacer lo mismo en los pasillos de su casa. ( chisme del ambiente : a la salida del espectáculo, una señora ubicada en la primera fila de platea como yo, pero al centro , me comentó que había tenido el privilegio de estar sentada al lado de TITO BARBON y MARIA NOEL RICCETTO y que le llamó la atención las expresiones de aprobación - varios UHHH! Incluídos -de esta última en varios de los pasos de su compañera VANESSA FLEITA, que evidentemente al menos con esta exigente profesora aprobó el examen – No se si aplaudir más el logro de Vanessa en el escenario o el espíritu de equipo y el compañerismo de Maria Noel desde la Platea )
A su lado JUAN CARLOS PI  agradó muchísimo. Se nota un cambio fundamental en él. Baila con una autoconfianza que hasta aquí había mostrado en dosis más limitadas, y digamos que ahora finalmente sus movimientos están a la altura de su estampa que siempre fue la de un príncipe por naturaleza.
SERGIO MUZZIO , que ya hechizara el público con su Bufón en el LAGO DE LOS CISNES , volvió a arrancar merecidas ovaciones en su fantástica interpretación del esclavo ALI , que pese a ser un a parte breve tiene a su cargo algunos de los movimientos más difíciles de la obra, y debe proyectar una fuerza que el joven bailarín argentino consiguió plenamente trasmitir a la platea. Duro compromiso era el de Muzzio , bailar este papel después de la arrolladora aprobación que obtuvo el notable trabajo de A THEOPHILO  en la noche anterior, y no se me ocurre mejor elogio que decir que estuvo totalmente a la altura cabiendo con igual lógica preferir a uno u otro en la parte. 
Qué decir de la Gulnara de GIOVANNA MARTINATTO ¿?  Como siempre que esta singular artista sale a escena, parece que un rayo de luz descendiera sobre el escenario y la belleza, la armonía,  la plasticidad, el ritmo se adueñaran de este. Magia pura, una creación absolutamente maravillosa
GUILLERMO GONZALEZ  como Lankendem se ratifica como uno de los grandes bailarines-actores del conjunto, dando una versión completamente diferente a la de Torio, más apoyado en la maldad del personaje. Gonzalez fue más un bon vivant egoísta que un perverso ( el bailarín me comentó a la salida que lo hizo así para que no se le mezclara con el BIRBANTO  que él hace en otras funciones y donde da rienda suelta a su costado malo, que por lo visto no es nada desdeñable, jajaja )- Dos versiones fantásticas , igualmente válidas, igualmente danzadas con gran precisión técnica ( y no abdico de mi afirmación del 2011 de que si yo fuera bailarín  este seria el papel que pediría )
OSCAR ESUDERO que desde el principio se mostró totalmente en dominio técnico de la exigente parte de Birbanto , me tuvo preocupado durant e todo el primer acto, preguntándome como haría un joven con esa indisimulable cara de buena gente para dar la maldad del personaje que aflora en el acto segundo. No debí de haberme preocupado. Con la cólera y el odio retratados en el rostro fue un Birbanto tan mala gente y traidor como el que más. Gran logro individual.
He visto por ahora 2 Pasha. El de ALEJANDRO GONZALEZ  en un estilo tradicional, arrancó más de una carcajada en el público , en un trabajo absolutamente logrado. DANIEL GALARRAGA  escogió una vena más intelectualizada, casi diría irónica obteniendo también estupendos resultados.
 Igualmente bellas y precisas las tres odaliscas que la primer noche bailaron MARIA BEIERSODFF,TATIANA MERSAN  Y GABRIELA FLECHA y en la segunda MARIANA CARBAJAL, CARELIZ POVEA y ARIELE GOMES
Muy logradas y con el ritmo adecuado de danza expresiva  las muejres piratas de NICOLASA MANZO y ANDREA TIO

Estupendos los guardias y piratas  del cuerpo masculino que supieron exhibir una reciedumbre temible y tuvieron un gran momento colectivo en la escena de la rebelión
Bellísima la danza del elenco femenino enriquecido por estupendos integrantes del cuerpo de Alumnos de la Escuela Nacional de Danza
En suma dos funciones para atesorar. Veremos que ocurre en las fechas próximas.

Un último comentario para el logro magnífico de la escena del naufragio, conseguida con un realismo tal que al terminar busqué inconscientemente  donde habia puesto mis lentes 3D para devolverlos a la salida.



NOTA :: HE TENIDO QUE CORREGIR ESTA NOTA DEBIDO A QUE SE ME HABIA DESLIZADO UN ERROR PROVENIENTE DE UN LAPSUS DE MEMORIA .SERGIO MUZZIO NO BAILO COMO DIJE EL BUFON DEL LAGO DE LOS CISNES SINO OTRO NOTABLE BAILARIN DEBUTANTE PROCEDENTE DE ARGENTINA.
AGRADEZCO A DOS MIEMBROS DEL BNS QUE ME SEÑALARON ESTE ERROR, PERMITIENDOME CORREGIRLO

BNS - UN CAMBIO PROFUNDO EN SOLO 4 AÑOS

Hay un logro del BNS  en estas reprensentaciones de EL CORSARIO que no debe ser soslayado.
Haciendo un poco de memoria , y en realidad no hace falta tanta ya que aunque parezca que han transcurrido décadas por los cambios experimentados, hace sólo 4 años que se lanzaba este emprendimiento, que entonces tenía más de aventura que de otra cosa, recordaremos un reducido conjunto con un número limitado de integrantes que se lanzó desesperadamente al mundo a tratar de recuperar talentos uruguayos que se habían alejado por falta de oportunidades y a conseguir talentos jóvenes extranjeros que estuvieran decididos (por confiar eln el nombre de su Director) a empre3nder la aventura  de integrar un cuerpo de baile en sus inicios, que nadie sabía cómo iba a resultar ni adonde iba a llegar  ( y la pareja central del dia del estreno es un claro ejemplo de ambas cosas : la bailarina uruguaya consagrada en el AMERICAN BVALLET  que acepta regresar a su patria, jugarse la posición y quedarse en ella, el bailarín joven español detectado p.or su talento  en un concurso ,que desechando otras oportunidades en Europa prefiere jugársela – y bien que le ha salido la apuesta – por este elenco joven y entonces desconocido.
La lucha inicial fue moldear una Compañía y crear una corriente de público. La corriente de público se buscó inteligentemente programando ballets de gran apelativo entyre el público aficionado, como GISELLE, e incluyendo entre los participantes en los papeles principales figuras invitadas de nombre internacional, que sirvieran a su vez de modelo para los jóvenes artistas. No se comenzó  por el final, programando de entrada cosas maravillosas como UN TRANVIA LLAMADO DESEO, HAMLET RUSO, que podían no haber atraído suficiente público cuando el sello BNS  no era todavía una garantía de calidad para el público. Se eligió deliberada y modestamente comenzar por el camino trillado, formar una platea adicta y sólo allí comenzar a innovar.
Y como cuando se hacen bien y organizadamente las cosas se llega adonde se quería ir, tenemos hoy una Cia. que se da dos lujos importantes :
Montar un ballet como EL CORSARIO , hacer  12 funciones programadas, vender por anticipado  todas las entradas y tener que marcar alguna (s) funciones¡(s) extras para no dejar frustrados a tantos aspirantes a verlo.
Y por sobre todas las cosas, presentar esta ballet, que es muy exigente técnicamente y en algunos papeles también dramáticamente  con elenco  enteramente local,sin recurrir a  ninguna figura imporetada, porque al menos para el público uruguayo esta Compañía no necesita de otro aval que su nombre..
Habra en las 12 funciones 4 parejas protagonicas ( Riccetto-Tamayo,Fleita-Pi, Gil-Torio y Mancilla-Flecha ( CIRO MANCILLA ,argentino  DEBUTANTE ESTE AÑO EN EL ELENCO, QUE SEGÚN LAS MALAS LENGUAS FUE CONTRAADO SOLO PORQUE AGRADO SU NOMBRE DE PILA )  4 ALI ( Theophilo,Muzzio,Mejia, Tamayo ) 5 GULNARAS (Gomes,Martinatto,Beiersdiorfrf, L.Gonzalez, M.Sanchez ) 4 LAKENDEM ( Torio,G.Gonzalez, Muzzio, Moraes ) y 3 Birgantos ( GGonzalez, Escudero, Alzogaray )
Y a juzgar por lo visto en las 2 primeras funciones el nivel de los elegidos es de una casi pareja excelencia.  Hay una manera mejor de festejar el aniversario de creación del Ballet del Sodre que esta ¿??

Si. La habría y esperemos que pronto llegue, cuando supeados los conflictos gremiales con la Orquesta sea posible nuevamente asistir al ballet con música en vivo.