miércoles, 19 de septiembre de 2018

RESPUESTA TODO LO MEDIDA QUE HE PODIDO A UN SEÑOR QUE HA TENIDO EL ATREVIMIENTO DE LLAMARME DE MENDICANTE




Diego Cosin Lo unico que ustedes son: Mangueadores Seriales de entradas que lo unico que saben escribir son estupideces.

CABALLERO :
No tengo el gusto de concerle ( aunque a esta altura dudo mucho que fuese un gusto )
LE VOY A RESPONDER MORDIENDOME LA LENGUA PARA NO  OBSEQUIARLE CON CALIFICATIVOS COMO LOS QUE UD TAN FACILMENTE DISTRIB UYE.
Sería un sacrificio muy grande  de mi parte renunciar a la buena educación que he recibido, sólo para responder a un ataque vil e injustificado como el suyo.
EN PRIMER LUGAR LE SEÑALO QUE LOS COMENTARISTAS  NO SOMOS MENDIGANTES DE ENTRADAS. Como tampoco se puede decir que los directores teatrales como ud y los  productores sean mendigantes de divulgación y publicidad.
Nosotros realizamos una tarea que es apreciada, valorada y demandada por los  diversos Teatros y productores desde el más encumbrado como el TEATRO COLON  que a diario nos manda material con solicitaud de publicación hasta el más amateur, entre los que supongo ud se encuentra. Basta ver la pagina  con detenimiento y sin mala leche  para ver que cumplimos esa  tarea dedicando tiempo y esfuerzo. Tiempo y esfuerzo por el que nadie nos paga porque nuestro medio por su importancia relativamente menor no cuenta ni con  anunciantes ni con sponsors ,  no produce lucros y por ende no paga salarios. Lo que hacemos es porque amamos el arte y lo hacemos con sacrificio de nuestras horas libres que bien podríamos dedicar a otras cosas, donde quizás fuéramos más felices y nadie se tomaria el trabajo de insultarnos.
Es verdad que en reconocimiento a esa labor y deseosos de que veamos  y comentemos ( porque todo comentario bueno o malo es una forma de divulgación )  sus espectáculo todos los teatros  suelen  destinar entradas de prensa a los representantes de los diversos órganos acreditados entre los cuales nos contamos.
Nevamente, desde el TEATRO COLON al último y más amateur de los Teatros.
Y NO ME PARECE PARA NADA INJUSTO QUE ASI SEA.
PERO HAY MAS

LLEVO 15 AÑOS ESCRIBIENDO COMENTARIOS Y NOTAS. EN ESE PERIODO HE S IDO INVITADO A PRESENCIAR GRATIS COMO MUCHO 5 ESPECTACULOS Y NO FUE A PEDIDO MIO. PAGO RIGUROSAMENTE MIS ENTRADAS A TODOS LOS ESPECTACULOS QUE COMENTO. COMENZANDO POR LOS MAS CAROS QUE SON LOS DEL COLON.  ( y en algunos de ellos me topo con un conjunto bastante numeroso de personas que entran gratis sin que se sepa muy bien por qué, PORQUE NO ESTÁN TRABAJANDO)
Tanto es así que, apremiado por la necesidad de atender los costos que me provoca una seria enfermedad de que padezco y que puede darle pronto la satisfacción de no leer más estupideces mías , y por los 3850 pesos que cobra el Colon tanto para funciones de abono con elenco internacional como para extraordinarias con elenco local (contradiciendo la política tradicional de que estas últimas fuesen más accesible ), he tenido que limitarme a las funciones de mi abono, que vengo renovando desde hace unos 40 años ininterruptos,  con todo el dolor del alma porque no puedo ver ni comentar las actuaciones de mis amigos que en su mayoría integran los elencos de las extraordinarias, y en el caso de las  funciones del off Colon, cuando las entradas cuestan más de 1000 pesos como en el Avenida he tenido que renunciar a la práctica de comentar el elenco del estreno y el elenco alternativo. NO TENGO SPONSORS, NO TENGO PUBLICISTAS, NO RECIBO NI PIDO DADIVAS .NO SOY RICO.
No hay la más mínima  cuota de interés o de cálculo en lo que hago. Sólo una pasión y un placer.
Mis notas son a menudo reproducidas por otros medios del país y del exterior, sin que me haya propeuto jamás obtener un beneficio por ellos. PERO AL MENOS PRETENDO QUE NO ME DESTRATEN O ME INSULTEN EN MI PROPIA CASA QUE ES MI PAGINA .
 Y PONGO A TODOS LOS ARTISTAS Y PRODUCTORES QUE LEEN MIS PAGINAS COMO TESTIGOS . QUE ME DESMIENTAN SI NO HE DICHO LA VERDAD .

martes, 18 de septiembre de 2018

WERTHER EN EL TEATRO SOLIS




WERTHER, DE JULES MASSENET
LIBRETTO DE  GEORGES HARTMANN,  PAUL MILLIET Y EDOUARD BLAU BASADO EN LOS SUFRIMIENTOS DEL JOVEN WERTHER, DE GOETHE
DIRECCION MUSICAL MARTIN JORGE DIRECCION ESCENICA – ALEJANDRO CHACON
ESCENOGRAFIA  -NICOLAS BONI
VESTUARIO- ADAN MARTINEZ
ILUMINACION- CAETANO VILELA
TEATRO SOLIS

Que puedo decir  ¿? WERTHER  es una de mis óperas favoritas. Me enamoré de entrada en mi lejana juventud en una versión en el viejo SODRE dirigida por NINO STINCO, cantada po9r desgracia  en italiano y con  un tenor, JOSE CUNEO, que se entregaba con alma y vida a un papel para el que tenía algunas dificultades vocales, técnicas y estilísticas insalvables que lo limitaban, pero que no le impedían imprimirle gran emoción su representación que sumada al ejemplar desempeño de la OSSODRE hacían que fuera un espectáculo imperfeto pero altamente conmovedor.
Desde entonces he coleccionado versiones  ( EN LP. EN CD, EN DVD ) y en mis viajes por el mundo siempre que pude busqué pasar por una ciudad donde se representara , lo que me aseguró ver varias grandes interpretaciones.
Por cierto que cuando concurro a ver una versión local trato de borrar de mi mente buena parte de estos recuerdos que me conducirían a comparaciones antipáticas, si bien he podido disfrutar ampliamente por ejemplo de las dos   estupendas versiones en el Avenida y en el Colón de GUSTAVO LOPEZ MANZITTI, un tenor extremamente versátil que a mi juicio encontró en esta Opera el papel cumbre de su carrera. Por todo ello para mi, poder volver  a ver WERTHER es una verdadera fiesta. En este caso una fiesta parcialmente aguada.
No es que la versión presentada por el Solis sea una mala versión . De hecho es muy correcta y         sería difícil encontrarle defectos puntuales si uno tuviera el hábito de buscarlos. Pero es una versión que por diversos motivos nunca llega del todo a levan tar vuelo.
Werther es una Opera de desbordante melodismo , pero es ante todo una Opera de climas. Y si el clima no se logra del todo, simplemente no funciona.
Esta versión se inicia ya con un serio paso en falso. La bellísima partitura de Massenet,  delicadamente efectúa una pintura del ambiente embriagador en el que se produce el encuentro de Werther con Charlotte.Todo contribuye a intoxicar el alma de Werther en esa noche inolvidable en que su ser se despertará al amor de Charlotte que de hecho acabará con su vida.
En la puesta del Solis se ha optado por suprimir la escenografía y colocar en su lugar unos paneles manuscritos que se supone son fragmentos de los escritos del joven poeta. Es una escenografía decididamente fea, pero eso no es lo grave .Lo grave es que contribuye a destruír el clima desde el momento mismo del inicio. En las restantes escenas la escenografía que es de hecho única , con modificaciones muy menores, incomoda menos, pero continua siendo decididamente fea y poco funcional  ya que tiene el problema adicional del piso en pendiente que hizo que los cantantes tuvieran que moverse cuidadosamente en el escenario por temor a caer .
Pero en definitiva la orquesta y los intérpretes  bien podrían suplir esta falla inicial, particularmente a medida que la acción se va tornando más dramática y más independiente del paisaje. Esto ocurrió sólo parcialmente.
La orquesta hizo su parte con extrema corrección y mantuvo un buen equilibrio con el escnario no cubriendo a los cantantes como a menudo ocurre con la  fuerte orquestación de esta obra . Pero para mi le faltó algo de fuego a las cuerdas, si bien en un grado relativo.
Werther descansa mucho en su personaje protagónico. Es una de esas obras en las que los intérpretes restantes pueden , si son malos o excesivamente mediocres arruinar una representación, pero decididamente no la pueden salvar si el protagonista no brilla . ( es más o menos lo que ocurre con otras Operas  como LA TRAVIATA, MADAMA BUTTERFLY, ELEKTRA, SALOME )-
Ningún peligro aquí porque el Solis contó con un sólido elenco en los papeles no protagónicos con  muy buenas interpretaciones vocales y actorales :ALFONSO MUJICA , MARCELO OTEGUI, ORIANA FAVARO  todos ellos impecables, dieron realce a sus partes y a  las escenas de las que participaron. No resisto la tentación de decir que pese a lo breve de sus  papeles me impactó el duo de comprimarios integrado por ALVARO GODIÑO  otra vez en deslumbrante estado vocal y el tenor SANTIAGO VIDAL aunque quizás sus voces no hayan alcanzado del todo la necesaria coordinación entre sí.
FLORENCIA MACHADO  es una de las más destacadas cantantes del medio lírico argentino y se le deben varias valiosas interpretaciones. Es portadora de una impecable musicalidad,  y un centro vocal suntuoso, que la cantante sabe usar  para dar fuerza y emotividad a sus represen taciones. Charlotte parece en algunos momentos plantearle exigencias en el extremo agudo, que la cantante resuelve con solvencia pero a expensas de la belleza del sonido que en algunas notas se hace ácido. Dramáticamente muy correcta, yo diría que le faltó algo de mayor levedad en la primer escena y un grado mayor de fuerza trágica en las restantes. Es difícil evaluar hasta qué punto influyeron las circunstancias personales que rodearon su presentación. Yo diría que gracias al excelente trabajo del vestuarista poco y nada se notó su tan comentado estado de gravidez, quedando abierto a discusión  en qué medida influyó por ejemplo en una cierta explicable cautela en los desplazamientos especialmente cuando le tocó hacerlo en la parte más inclinada o escalonada del escenario, una inseguridad que fue percibible también en el tenor que creo no estaba embarazado.
Encontrar un tenor que encare con solvencia y brillo el difícil papel protagónico no es tarea fácil, especialmente para un teatro lejos del centro del mundo lírico y con recursos financieros  muy acotados.
Un verdadero hallazgo el joven e inexperimentado tenor norteamericano JONATHAN TETELMAN, que está haciendo sus primeras armas en teatros regionales de los EEUU y Europa. Tiene una voz de timbre agradab le,  volumen respetable ( al menos para un teatro de las dimensiones del Solis ) y un seguro registro agudo al que sólo puede señalarse una relativa pérdida de color en relación al centro y el grave.
Cantó la difícil parte sin esfuerzo ni riesgo aparente, e hizo evidentes esfuerzos por dar con sus por ahora modestos recursos teatrales  la vibración dramática del personaje. Es un artista en formación que aún no ha comenzado a trabajar en los grandes teatros, por lo que se espera que en unos años más sea un Werther más que atendible. Si no cambia de repertorio, ya que su voz pareciera tener tendencia a crecer en otras direcciones. Y  sobre todo si tiene la suerte de trabajar a menudo con  directores escénicos inspirados y sensibles como es  el caso de Chacon.

CARTA ABIERTA A MI AMIGO ( O EX AM IGO ¿??) HORACIO ALFARO






Estoy profundamente decepcionado y lastimado por una publicación que hiciste y que ni siquiera has tenido la gentileza de copiármela a mi, que he tenido que enterarme de su existencia por terceros.
No es una actitud amistosa ni leal, partir de la base de que soy culpable de algo sin siquiera primero informarse directamente conmigo preguntándomelo directamente porque somos ( o éramos ¿?) amigoS. Muchos otros lo han hecho, lo admito, pero ninguno tan cercano a mi como tu que tuviste todos los medios a tu  alcance para verificar  de qué se trataba antes de escribir y amenazar.
Me cuesta además no utilizar adjetivos duros para calificar tu actitud de amenazarme con una agresión física, seguramente confiante en tu corpulencia y en tus años menos de edad para pensar que saldrías impune y victorioso del encuentro. Cualquier calificativo que usara para comentar esta actitud sería hiriente y profundizaría el desencuentro, por lo que me abstengo de responder a tu amenaza. No por temor sino por cordura.
CON RESPECTO AL ASUNTO DE FONDO, TE ACLARO :
Las opiniones que tanto te han irritado no son mías ni en ningún momento dije que estuviera de acuerdo con ellas.
Son de Alejandro Chacon regisseur del espectáculo, que por cierto tiene intereses personales  más directos que tu o que yo para sentirse de la manera que dijo sentirse.
La nota fue subida en el FB  de OPERA IN THE WORLD no por mi, sino  por ALBERTO LEAL , el director de la página, sobre el cual obviamente no tengo autoridad pero si influencia, dada la relación  de amistad personal, el mútuo respeto y los años que llevamos trabando juntos coincidiendo además en nuestras opiniones artísticas en un 95% de los casos, pese a ser las mias más empíricas y las suyas más fundamentadas en conceptos teóricos.
Desde un primer momento la inserción no me pareció adecuada, no porque fuera contrario al texto de Chacón sobre el que mal podía tener opinión ya que vi el espectáculo recién anoche Lunes,  horas después de haberse desatado la polémica. Te invito a leer mi comentario en el siguiente link .

 http://luisbaietti.blogspot.com/2018/09/werther-en-el-teatro-solis.html

 Fue escrito apenas salí del Teatro  y antes de haberme enterado de las múltiples quejas sobre el tema, que ignoro por que circunstancias hayan sido dirigida en gran porcentaje contra mí, ya que la publicación estaba claramente firmada por Alberto. Quizás se deba al enorme respeto que tiene ganado  en el medio que infelizmente no se me ha contagiado.
La verdad es que yo no sé si yo hubiera publicado o no las palabras de Chacón, ya que tiene tanto derecho como cualquiera a exponer sus opiniones y no es nuestra labor censurarlo.
SOLAMENTE YO HUBIERA DEJADO MUCHO MAS EN CLARO DE LO QUE ESTABA  QUE ESTABAMOS REPRODUCIENDO LA OPINION DE UN TERCERO Y QUE NO HACIA MIAS SUS PALABRAS, SOBRE LAS QUE NO ESTABA EN CONDICIONES DE OPINAR , QUE ES, NO TENGO LA MENOR DUDA, LA POSICIÓN QUE TENIA EL DR.LEAL AL PUBLICAR LAS PALABRAS DEL DIRECTOR DEL ESPECTÁCULO.
Lamentablemente mi influencia sobre Al berto derivó en que él recapacitara sobre el particular y queriendo subsanar el paso en falso,retirara la nota, lo cual impide ahora verificar que todo lo que digo es verdad. Un paso en falso que ha agravado otro paso en falso.
Yo no soy para nada rencoroso y dentro de unos días olvidaré todos los agravios recibidos injustamente y quedo abierto a mantener las mismas relaciones que tuve con quienes así se han expresado, tú incluido. PERO LAS HERIDAS QUEDAN Y LLEVAN TIEMPO EN CICATRIZARS E.
Más porque soy diabético. jajaja

domingo, 16 de septiembre de 2018

EL LAGO DE LOS CISNES – FUNCION DEL DIA 16.9.18





Comienzo por enmendar una omisión cometida en el comentario de ayer.
Olvidé elogiar como era merecido la excelente participación de  FABIAN SOSA  como un Bufon estupendo técnicamente y muy expresivo en lo teatral.
En la función de hoy volví a encandilarme con la bella prestación del cuerpo de baile femenino en las escenas del lago y con el entusiasmo, la vitalidad , la energía de la participación del cuerpo de baile masculino en las escenas del Castillo.
En los personajes solistas no protagónico gran destaque para ARCHIE SULLIVAN  muy refinado y en papel como amigo del Principe. Intuyo que es un bailarín con condiciones como para crecer y que está llamado a dar satisfacciones a la Cia en el futuro. En el pas de trois  estuvo acompañado con las excelentes, deliciosas  MEL OLIVEIRA  Y CARELIZ POVEA ambas espectaculares.

En el segundo acto volvimos a tener los dos descomunales   cisnes de JOYCE ALVES Y GABRIELA FLECHA, impresionantes.
El dificílimo pas de quatre fue bailado con precisión y gracia por  PAULA PENACHIO, CARELIZ POVEA  ( otra que quisiera ver en papeles protagónicos ) NATHIANY RIBEIRO Y MEL OLIVEIRA. Un lujo las 4.
Volvimos a ver  la bella princesa polaca de PAULA PENACHIO y encantó la princesa húngara de MILAGROS NIVEYRO con el mismo nivel de misterio de su predecesora. YASMIN LOMONDO fue una excelente princesa napolitana  y EUNSIL KIM,  a quien se ha visto poco en este ballet, una muy buena princesa rusa.
WALTER LATEULADE Y VANESSA FLEITA  volvieron a encabezar las czardas.
CIRO MANSILLA Y FILIPPE MORAES  fueron dos muy vistosos toreros , muy bien acompañados por las españolísimas LARA DELFINO Y MARTA BEIERSDORFF, que felizmente ha obtenido en este ballet varias oportunidades para demostrar su talento.
Pasando a los solistas , como no enamorarse de ARIELE GOMES ¡!! Bella, delicada, elegante, sensible fue un cisne blanco de ensueño completado por un cisne negro inteligentemente concebido que juega al gato y al ratón con el pobre príncipe. Deslumbrante en todo que fue danza, llegó para quienes aman las estadísticas a hacer las esperadas 32 fuetés.
DAMIAN TORIO es otro bailarín que no necesita mover un dedo para parecer un príncipe, por su elegancia, sus  movimientos delicados.  Es un excelente porteur y ayudado por el peso ideal de la diminuta Ariele , elevó con facilidad a su partenaire hacia las alturas celestiales y la depositó con delicadeza de vuelta en el suelo terrestre creando gran excitación  visual en los pas de deux.
Pero algo raro le está pasando a este joven talentoso que esta con la Cia hace un buen tiempo : se lo ve más extrovertido, más expresivo, más enamorado de su bailarina ( no lo culpo cuando se trata nada menos que de Ariele ) en una actuación que supera todo lo que ha hecho hasta la fecha cuando de protagónicos hablamos.
 BYUL YUN  fue previsiblemente un muy buen  bufón bailado con absoluta seguridad y sentido del humor y JORGE FERREIRA repitió su arrolladora encarnación del brujo, magnífico en todas sus escenas.