domingo, 15 de julio de 2018

PREPARENSE PARA VER UNA DE LAS MAS HERMOSAS E INTENSAS TRAGEDIAS DE DONIZETTI AUN HOY PENDIENTE DE ESTRENO EN EL COLON ( ¿???!!!!)




La CIA LIRICA DEL SUR está a punto de estrenar su versión de ROBERTO DEVEREUX que ira los días 24, 26 , 31 de agosto y 2 de setiembre en el TEATRO LUZ Y FUERZA
ROBERTO DEVEREUX  es una de las obras maestras de Donizetti, que culmina su famosa TRILOGIA TUDOR . La escena final en que la Reina Isbael I después de haber mandado decapitar por traición al hombre que amó toda su vida, queda sola y derrotada en escena y pide que no cierren el túmulo que está abierto para ella (NON REGNO,NON VIVO ) es de un impacto emocional terrible, potenciado por una de las partituras más bellas  del Maestro. CESAR TELLO ha designado dos señoras sopranos para la parte, que ha hecho la fama de grandes divas como BEVERLY SILLS, MARIELA DEVIA Y  EDITA GRUBEROVA       -
 Las funciones del  24 y 2 serán cantadas por la gran diva de la Cia. la soprano MIRTA ARRUA LICHI que se anotó un triunfo absoluto en la reciente MARIA ESTUARDO pese a que estaba luchando con una afección en la laringe que le impedía hablar pero no cantar ( ¿?!!) y la soprano CECYNES PERALTA que encandiló a todos - YO INCLUIDOprAntonia de LOS CUENTOS DE HOFFMANN.
Los dos tenores que cantaban ( y cómo !!! ) Hoffmann estarán presentes en el reparto :JUAN BORJA Y FRANCISCO MORALES, amen de JORGE BALLESTEROS   Crespel y en una de las funciones un  brillante DAPERTUTO.
A medida que obtenga más datos los mantendré informados

LA BOHEME (AUDITORIO PARA LA PAZ )


LA BOHEME
VERSION SEMI MONTADA  ACOMPAÑADA AL PIANO POR EL MAESTRO  LUIS BARAGIOLA
AUDITORIO PARA LA PAZ

En una de las por fortuna frecuentes quijotadas gracias a las cuales se mantiene viva la lírica nacional, tan maltratada por las autoridades que entre otras cosas mantienen clausurado el T EATRO ARGENITNOD DE LA PLATA so pretexto de realizar unas reformas que nunca tienen inicio( algo similar a lo que ocurre con el clausurado TEATRO PRESIDENTE ALVEAR EN PLENA AVENIDA CORRIENTES ), un grupo de jóvenes artistas líricos se unió para presentar este espectáculo que no se si definir como una generosa selección del texto de Puccini o una versión abreviada del mismo, ya que por razones obvias de austeridad se eliminaron las intervenciones del coro en la gran escena del 2do acto, y algunos personajes como Benoit, Schaunard, Parpignol.
El espectáculo permite aprovechar un espacio interesante cual es el Salon de Actos de la Escuela Científica Basilio , ubicado en el 2º. Piso de su impresionante sede de Caballito. Es una sala de buenas proporciones donde cabe  un buen número de espectadores, con un escenario que para este tipo de salas puede ser considerado amplio, y que tiene un  bonito telón de boca. Carece infelizmente del equipamiento técnico para funcionar como Teatro y no tiene un lugar apropiado para incluír una orquesta, por lo cual su uso para funciones líricas será limitado.
En el plano musical un gran triunfo de ROCIO GIORDANO , una Mussetta muy en carácter con una espléndida voz dotada de todo el " mordiente “ necesario para su escena de Momus. Muy sólidos los trabajos de ESTABAN y LUCIANO MIOTTO, quizás algo impersonales en lo interpretativo. Esteban  impresiona cada vez que se lo oye por el crecimiento tanto en extensión como en volumen de su segura voz de barítono. Luciano renueva el asombro, ya que acostumbrados como estamos a oírlo en sus desopilantes creaciones de bajo buffo olvidamos a veces el bonito timbre vocal y la extensión que comanda, que aquí le permitió cantar con total solvencia la famosa aria de bajo del cuarto acto.
MIRTA ARRUA LICHI no es una natural para Mimi. Su voz y su temperamento piden otro tipo de papeles. La cantante, que es música e inteligente logró sortear con corrección los dos primeros actos y lucirse ampliamente en el tercero donde pudo finalmente soltar la voz y en el cuarto el temperamento dramático.
FRANCISCO MORALES no repitió su resonante éxito como HOFFMANN . Me pregunto si no estaría indispuesto. Tuvo problemas con los pianísimos y con algunos agudos ( el más notorio  el DO  de la mannina) repuntó bastante en el tercer acto y en el cuarto lució su temperamento dramático.
        SERGIO SOSA BATTAGLIA , que desistió a último momento de cantar el Alcindoro pero aún figura en el programa por lo que no pude conocer quien lo cantó efectivamente, muy en papel, tuvo una idea brillante sobre la puesta , la de haciendo necesidad virtud representar toda la obra como  una evocación que un conjunto de cantantes hace de la Opera al encontrarse en el escenario vacío de un Teatro abandonado en trance de ser demolido. ( nota : un lector me escribió informándomne que el nombre del muy buen intérprete de  Alcindoro fue FEDERICO MAURO )
La idea es provocativa e interesante y me recuerda una CARMEN (  en alemán ) que vi una vez en la VOLKSOPER  de VIENA donde se representaba un ensayo con los cantantes llegando de a uno a través de la platea y el director corrigiendo marcaciones a veces haciendo repetir cambiada una escena ( felizmente solo en las partes habladas )- Funcionaba fantásticamente bien.
Pero estas puestas despojadas, con ropas de calle y prácticamente sin escenario requieren de los cantantes una concentración , un dominio de las técnicas actorales y un número de ensayos que no están al alcance de una producción tan modesta.
Por ende, si bien en las escenas iniciales algo se vió de lo anunciado por el puestista, en la Opera en sí lo que vimos fue una puesta convencional, adecuadamente marcada y con una fuerte pérdida de clima provocada por la inexistente ambientación y hasta por los cortes musicales.
Yo me preguntaba si era necesaria otra Boheme, título que ha sido más bien sobre representado en el área del Gran Buenos Aires últimamente, y que además inexplicablemente figura en el Abono del Colon ( y digo inexplicablemente porque sólo se justificaría su presencia si contara con uno de aquellos repartos que antes reunía el Teatro ) –La gran cantidad de público presente que prácticamente ocupó todos los lugares de la amplia sala y el entusiasmo con que recibieron la representación parece darle un absoluto mentis a esta preocupación de mi parte. Hay un público ávido de Opera que no puede bancarse el alto costo de las localidades del Colon ni del Avenida, y que está muy desatendido. Por eso aventuras como estas ( e incluyo la SUOR ANGELICA  que vi ayer en LA BOTICA DEL ANGEL ), con sus lógicas limitaciones derivadas de la escasez de recursos financieros movilizados son siempre dignas de aplauso. Gracias.

jueves, 12 de julio de 2018

SUOR ANGELICA -botica del angel


SUOR ANGELICA
OPERA DE GIACOMO PUCCINI
DIRECCION MUSICAL : MATIAS FERNANDEZ
PIANO : SIMON SANCHEZ
REGIE : LILIANA MONTIEL
PRODUCCIONES MONTIEL
LA BOTICA DEL ANGEL

Buenos Aries sigue produciendo pequeñas cias privadas, que desafiando las dificultades de todo tipo derivadas de la falta de recursos financieros intentan hacer algo de lo que los grandes teatros oficiales no consiguen o no se proponen hacer, como por ejemplo dar oportunidades de trabajo a cantantes locales y permitir que se fogueen y maduren subiendo con regularidad  a los palcos escénicos.
El presente proyecto es uno de los más modestos que he visto . Daría para decir que es el off del off del off Colon.
Carece de decorados, el acompañamiento ( la sala no permitiría otra cosa ) es de piano , el ambiente y la forma de la sala no son  lo más adecuado para este tipo de espectáculos : no hay parrilla lumínica por ejemplo . Y las cantantes son notoriamente alumnas de clases de canto con muy poca experiencia escénica.
La regie por otra arte es un poco elemental , con los personajes y las situaciones trazados muy en blanco y negro, con muy escasos matices intermedios. Y para colmo se ha cometido el error de interrumpir cada tanto la función para que un narrador nos explique qué es lo que va a ocurrir, interrumpiendo el fluír de la partitura.
Y sin embargo el drama de Puccini logra funcionar, y la bella música del Maestro puede ser oído en una versión modesta pero honesta.
Las jóvenes cantantes suenan excelentemente bien cuando cantan a coro, y tienen aciertos cuando cantan como solistas.
Me gustó mucho el timbre vocal de GIULIANA PAGANO una adecuadamente dulce Genoveva.
Impactante y arrolladora la Zia  de MONICA KOGGIONIS, una potente voz de mezzo que lograría una brillante  encarnación si se le permitiera dotar a su personaje de más matices expresivos y una sólida , sentida actuación de EDITH METE , que consiguió emitir con total precisión todas y cada una de las notas de la difícil parte incluyendo los dos famosos DOS tan temidos pro las sopranos, aunque no                             todas ellas hayan sido igualmente agradables al oído, y haya escamoteado el pianísimo final del aria.
Hay una precisión en la ejecución por parte de todas de sus partes, que revela una cuidadosa preparación musical.
En suma un comienzo auspicioso que felizmente fue correspondido por una muy buena asistencia de público.