domingo, 30 de diciembre de 2018

EL HUMOR SALVARA AL MUNDO




El Maestro Ariel Brito y su Orquesta Sinfónica Juvenil han logrado en pocos años convertir su concierto de  fin de año en un verdadero hito de la cultura musical uruguaya, una fiesta  de desbordante alegría de la cual participan por igual quienes están en el escenario y quienes están en la Platea.
Y el fenómeno ha vuelto a repetirse este año con esta fantástica fiesta,  ideal para cerrar el año con el optimismo que quizás el año no autorizaría a sentir.
A fuer de mirar el espectáculo con  ojo crítico yo diría que algunas cosas funcionaron menos bien que en otros años. La idea del homenaje a los cultores del humor de los años que pasaron, llevó a que el centro del espectáculo se desplazase de la orquesta a la pantalla donde se proyectan fragmentos de films, una pantalla que por estar ubicada detrás del coro y de la orquesta no siempre fue bien visible y que por obra y gracia de la iluminación terminó en algunos momentos  ser difícil de distinguir con claridad.
Por otra parte esto obligó a incorporar una suerte de relator que ocupó más de la mitad del tiempo del espectáculo, si bien la gracia de GRAN GUSTAF  hizo que dichos momentos fueran en general disfrutables. Y retengo como momento cumbre de us humor cuando amenazó decir por quien iba a votar en el 2019 y todos reaccionaron diciendo NOOO ¡! A lo que él encarando directamente a lso jóvenes instrumentistas les espetó “ CALLENSE. USTEDES NO VOTAN “- En algunos momentos hubo un juego entre el presentador y el Maestro Brito, como por ejemplo luego de hacer un chiste que arriesgó no ser entendido y de conseguir que algunos miembros del público rieran , le dijo a Brito que le había ganado la apuesta.
Pero todo eso carece en realidad de importancia frente a la magnífica fiesta que nos regalaron estos jovenes instrumentistas y los jóvenes integrantes del coro juvenil y el coro infantil del SODRE.
Con bellas partituras ejecutadas con ritmo, maestría. Con el espectáculo del “ caos organizado “ de los músicos abandonando sus atriles para bailar  el mambo sin por ello dejar  de tocar. Y con el fantástico crescendo de los tres números finales que se inició con la magnífica canción brasileña con su mensaje maravilloso de optimismo  : VIVIR  LA ALEGRIA DE SER UN ETERNO APRENDIZ….YO SE QUE LA VIDA PODRIA SER MEJOR Y SERA. PERO ESO NO IMPIDE QUE REPITA : ES BONITA ES BONITA Y ES BONITA.
Y las cosas llegaron al paroxismo cuando al ritmo alocado de la orquesta ya del todo desatada el coro de niños y jóvenes invadió la platea y comenzó a cantar y bailar a todo ritmo frente a un público absolutamente eufórico que aplaudía en pie desde todas las localidades del Teatro. Inolvidable espectáculo.  
Yo debo de haber estado particularmente entusiasta porque uno de los chicos en medio del alboroto y sin dejar de bailar  me hizo una reverencia con su cabeza-quizás en respeto a las pocas canas que aun no se me cayeron- y me extendió las dos  palmas de su mano  para que las chocáramos, tras lo cual además de feliz me retiré rejuvenecido. JA ¡

notas . las fotos pertenecen a la pagina de fotos  de la orquesta y corresponden a actduacioens anteriores. 

NOTA INDIGNADA : LAS LOCALIDADES PARA ESTE ESPECTACULO ESTABAN AGOTADAS DESDE HACE BASTANTE TIEMPO, POR LO QUE HUBO MUCHA GENTE QUE NO PUDO VERLO. NO OBSTANTE, COMO ES EL HABITO EN EL SODRE Y EL SOLIS HABIA GRAN CANTIDAD DE LUGARES VACIOS EN LAS MEJORES UBICACIOENS DE LA SALA. POR QUE ???



















PS EL SODRE INICIA EL AÑO 2019 CON  EL PIE DERECHO INCORPORANDO SU CUARTA SALA, LA ESPACIOSA SALA VAZ FERREIRA QUE HA SIDO CONFIADA A LA INSTITUCION PARA SU PROGRAMACION Y QUE HA SIDO TOTALMENTE REMODELADA. Clap clap clap

viernes, 28 de diciembre de 2018

NO SE SI ESTE AÑO PODRE VER Y COMENTAR LOS ESPECTACULOS DEL BNS




No conseguí comprar entradas para el ballet con el abono del SODRE y por consiguiente no se si pòdré ver y comentar los espectáculos del 2019

Este año el BNS  destinó al abono del Sodre un número reducido de funciones y dentro de ellas un número acotado de localidades en sectores predeterminados de la Sala..
Yo no estuve entre los primeros abonados del año anterior a intentar renovar el abono PORQUE NO SE PUBLICITO QUE ESTUVIERAN EN VENTA Y PORQUE A MI NO ME AVISARON. Supe que estaba en venta porque le avisaron a una amiga que marcó hora para hoy.
Yo llamé para intentar marcar pero me respondieron que la persona que da los turnos no atiende el teléfono o, que tenía que dejar mi número para que me llamara. Como al día siguiente no me llamaron volvi a llamar y esta vez si accedieron a darme turno PARA EL PRIMERO DE FEBRERO.
Haciendo un  cálculo rápido estimé que para esa fecha habrían desfilado por la oficina de abonos unas 1500 personas por lo que la posibilidad de  conseguir buena ubicación era remota  Y NO QUIERO PENSAR EN LOS QUE PRETENDAN SER NUEVOS ABONADOS.
Yo normalmente c ompro 5 abonos con sendas funcioens del BNS , algunos conciertos y 2 funciones de las óperas (EN ESTE AÑPO “LA” OPERA ) para ver los dos elencos. No creo ser un mal cliente. Y es más : con mi actividad de periodista amateur y comentarista idem creo haber contribuído con una  pequeña colaboración a la divulgación de las actividades del instituto .
Hoy  decidí ir con mi amiga, la que tenía turno , y le pedí que comprara algunas funciones para mi como si fueran para ella.
NO CONSEGUI ENTRADAQS PARA EL BNS  pero por lo menos em aseguré entradas para Norma Aleandro, las sinfonías de Beethoven, Tristan e Isolda, el recital de Ventre  y la Sinfonía de  Mahler.
Y ADEMAS COMPRE FUERA DE  ABONO ENTRADA PARA EL ESTRENO DE CARMINA BURANA, PAGANDO UN 30% MAS PERO PUDIENDO ELEGIR LA LOCALIDAD QUE MEJOR ME PAREZCA.
INTENTARE EN CADA UNO DE LOS BALLETS QUE SE ESTRENEN REPETIR EL PROCEDIMIENTO.

domingo, 23 de diciembre de 2018

LOS SOLISTAS DEL CORO




Sabido es que el TEATRO COLON  dispone para sus espectáculo de un CORO ESTABLE    de un sonido ejemplar pasible de ser comparado sin temor con algunos de los coros de los principales teatros de Opera del mundo. Esto es el resultado de una dirección de gran nivel, actualmente en manos de MIGUEL MARTINEZ pero también de las voces que lo componen, donde figuran algunos de los mejores cantantes del medio, que en otras fechas y otros teatros nos han dado importantes satisfacciones cantando difíciles papeles solistas.
Tenemos así ( o tuvimos porque algunos se han jubilado recientemente ) a cantantes de la talla de  NIEDDU, POLVERINI,RIZZO, BOSIO,PRIETO,BORJA,GONZALEZ CUETO, AUFE, TALEB, MARCELO GOMEZ, CASTILLO DE LIMA, CECILIA DIAZ ,CORREA DUPUY,LUJAN MIRABELLI, MALDONADO, GIBERRT, ROBINSON,MONSERRAT MALDONADO, BALAGNA,TRUPIA (actualmente en Europa ) ANGULEGUI, LOAIZA,DE MARCO, ESQUIVEL, PEREGRINO, y de seguro se me escapan unos nombres más por lo que de antemano me penitencio.
Y el TEATRO ARGENTINO  tiene tambien su coro propio que alcanzó gran relieve durante la gestión anterior del Teatro y hoy está desaparecido desde que cerraron el teatro para unas interminbles reformas.
Normalmente el mayor mérito de un coro es que las voces suenen al unísono y que no lleguen a diferenciarse voces personales.
Esto es muy difícil de lograr en un coro pequeño dodne puede haber por ejemplo 3 tenores y es casi imposible que no se distingan las voces individuales.
Es lo que me ocurrió el otro día con SEMIRAMIDE en que reparé en la voz de un joven integrante del Coro ( decididamente del sub 30 y justo ese día cumplia años) con una interesante voz de tenor que promete
Anoté su nombre y me prometí verificar como evoluciona su carrera en el futuro. Se llama   DAVID REINHARDT, y un crítico más exigente y sabido que yo, el maestro CESAR TELLO coincidió con mis apreciaciones.

HAY RESTRICCIONES PARA LA COMPRA DE ABONOS DEL BNS




HAY RESTRICCIONES PARA LA COMPRA DE ABONOS  DEL BNS

El Bns  ha cedido al SODRE  para su inclusión en el abono sólo algunas de sus funciones y sólo algunas de su  localidades.
Lo primero puede ser consultado en la programación PDF en forma de calendario. Las funciones que están aprobadas para el abono aparecen en letra normal y las no habilitadas con un sombreado gris oscuro. Normalmente están habilitadas las 5 primeras funciones de cada espectáculo con excepción de la NOCHE FRANCESA  de la cual se ceden al SODRE sólo las dos primeras funciones.
ADEMAS NO SE PUEDE COMPRAR UN ABONO QUE TENGA SOLO BALLET.      ES OBLIGATORIO COMPRAR ENTRADAS PARA OTROS ESPECTACULOS DEL INSTITUTO.
Por último sólo algunas localidades de la Sala son elegibles para el abono, pero esto no está publicado y sólo se puede saber cuáles son en la hora de comprar el abono-.

BNS-IMPORTANTE CORRECCION

IMPORTANTE CORRECCION  - Tal como explique n o etuveen la cofnerencia de prensa de la nueva temporada y debido a ello me guie por las notas de quienes si fueron.
Lamenablemente recogí un error que había en una nota de un medio extranjero   ( se dice el pecado pero no el pecador ) en la cual se mencioaba como uno de los titulos del ballet LA CENICIENTA, quie no va. Y se omitía MANON que es quizás el estreno más interesante de la  temporada..
Sepan disculpar.
Creo que si las actividades culturales siguen incrementándose en Montevideo, y esto no cambia con el futuro cambio de gobierno , etá llegando el tiempo en que ya no podré continuar cubriendo tambien Buenos Aires porque se está transformando en una MISION IMPOSIBLE

.
Agradezco a mi " correctora de pruebas " malagueña que me señaló el error.

viernes, 21 de diciembre de 2018

SEMIRAMIDE- CIA LIRICA DEL SUR


















SEMIRAMIDE
OPERA DE GIACOMO ROSSINI
LIBRETTO DE GAETANO ROSSI
BASADO EN LA TRAGEDIA SEMIRAMIS DE VOLTAIRE
DIRECTOR MUSICAL Y ESCENICO CESAR TELLO
ESCENOGRAFIA  ZACARIAS GRANNI
LUCES ALEJANDRO DIAZ
VESTUARIO CESAR TELLO
CORO ESTABLE DE CLASICA DEL SUR
ORQUESTA AD HOC
CIA. LIRICA CLASICA DEL SUR
TEATRO LUZ Y FUERZA.

Contra todas las apuestas en estos tiempos de aprietos financieros que ya se han llevado puestas a algúnas compañías de mayor porte, CLASICA DEL SUR firmemente anclada en el teatro Luz y Fuerza ha mantenido la continuidad  de sus temporadas líricas, que se han prometido apuntar a dos objetivos :
-acercar al público títulos que no vienen siendo presentados en los teatros Oficiales, con el Colón ofreciendo apenas 5 operas tradicionales en cada año y el Argentino cerrado tan sine die como el Alvear.  o en las Cias. mayores del off Colón .
- y acercar a la Opera en general a un público que ha quedado excluído de la funciones del Colon por el altísimo precio de las localidades, especialmente ahora que se han eliminado las antiguas funciones extraordinarias con  precios reducidos.
En este sentido hay que aplaudir de pie el tesón del maestro Tello y sus colaboradores directos  que a puro pulmón, careciendo de recursos estatales o de grandes sponsors están consiguiendo llevar adelante estos proyectos.
Es claro que quien concurre al TEATRO LUZ Y FUERZA y abona  los 350 pesos que cuesta la entrada, no puede aspirar a ver una superproducción con escenarios costosos y cantantes famosos como ocurre  ( a veces ) en  el Colon , donde las entradas cuestan unas 12 veces más caras.
La Cia opera necesariamente con escenografías sumarias, donde se usa más el talento que el despliegue ( Y ME PARECIO FANTASTICA LA CONCEPCION DE ZACARIAS DE PRESENTAR LAS PAREDES DESNUDAS DEL ESCENARIO, PROYECTANDO SOBRE ELLAS MOTIVOS DEL REINO DE SEMIRAMIDE ),  donde la iluminación juega un rol preponderante  y donde el vestuario en general compensa con un asombroso despliegue visual las limitaciones de la escenografía, que por otra parte está también determinada por las escasas dimensiones del Escenario del Teatro. Y debe además recurrir al talento y las condiciones naturales de un conjunto de cantantes jóvenes , con reducida experiencia en los palcos escénicos,  que suplen con condiciones naturales y gran esfuerzo de preparación su falta de experiencia.
Es claro que en algunas operas las limitaciones pesan más que en otras y en el caso de SEMIRAMIDE  es quizás donde sean más notorias.
SEMIRAMIDE es la última Opera seria que escribió el gran Maestro y contiene varios fragmentos que son de lo mejor que haya salido de su pluma.
Pero es además una Opera que a muchos de nosotros nos resulta bastante  tediosa por su extensión ( aún con cortes el espectáculo duró más de 3hs 30 ), con un  libretto que no llega a conmover o suscitar interés y personajes que no tienen real encarnación y no pasan de lo epidérmico, lo cual es compensado por las proezas vocales que se  les exige a sus solistas que enfrentan algunos de los momentos más difíciles de toda la historia del bel canto. Y para colmo no son ,1 ni 2 papeles sino varios, al punto que yo me animo a apostar que si en Europa dos Teatros se atreven a programar SEMIRAMIDE  al mismo tiempo, uno de los dos tiene que desistir porque es imposible reunir en un mismo día dos elencos que encaren con  mediana posibilidad de éxito semejante obra.
Dejando de lado todo paternalismo y con una mano en el corazón mi opinión  sobre el espectáculo es la siguiente :
Magnifico trabajo de preparación y dirección musical de Tello que es notorio ensayó la obra con mucho esfuerzo, lo cual  se notó en el perfecto ensamblado tanto de la orquesta y el coro y los solistas, que cantaron prácticamente todo el tiempo sin siquiera dirigir una mirada al maestro y sin cometer ningún error como entrar a destiempo, por ejemplo. La obra fluyó como si todos hubieran estado cantando SEMIRAMIDE desde hace años y la tuvieran totalmente dominada.
Por otra parte tanto el coro como la orquesta , que a veces han sido el talón de Aquiles de estos espectáculos  sonaron espléndidamente  y sólo me atrevería a señalar que como es obvio la pequeña orquesta  convocada, no pudo hacer total justicia a la obertura que es una estupenda pieza sinfónica que a menudo se ejecuta por separado de la Opera.
En el elenco solista hubo virtudes a destacar  pero tambien limitaciones.
En verdad la obra es tan difícil de cantar y son tan pocos los cantantes  en el mundo que pueden medirse con ella que si alguno de los jóvenes cantantes reunidos por Tello estuviera totalmente a la altura de la partitura, ya no estaría en Buenos Aires sino circulando por el primer mundo embolsando los jugosos cachets de los grandes teatros que se estarían disputando sus servicios poco menos que a golpes de puño-
Por lejos la mejor actuación de la noche fue de la mezzo LAURA ARANDA como Arsace. Esta joven  mezzo que tantas satisfacciones le ha dado ya a la Cia. logró una valiosa interpretación .-Laura no es la contralto coloratura que  la obra pide ( Horne o Podless por ejemplo ) pero negoció con gran seguridad musical los difíciles graves y se lució ampliamente cuando pasó al centro y el agudo. Buena técnica de coloratura, quizás más al nivel de Donizetti que de Rossini que es realmente imposible en este rubro. Y una muy convincente actuación. Despues de verla en el papel es imposible no decir que ARANDA ES UNA MEZZO CON TODA LA BARBA.
Semirámide es un papel absolutamente imposible de cantar. Sólo grandes sopranos con  voces de  anormal extensión como Caballe,Sills y otros monstruos de este nivel han conseguido hacerle plena justicia a un rol que es para una soprano dramática de agilidad.  Al no tener semejante raridad en el elenco las Cias. han optado sistemáticamente por  sacrificar  los momentos más dramáticos y escalar una soprano ligera que sea capaz de afrontar las estratosféricas notas que Rossini le exige. MICHELLE FOGEL deslumbró en todo lo que fuese sobreagudos y ornamentaciones, cantó a la defensiva en los momentos donde se pide una voz más pesada, logrando lo que yo llamaría una razonable aproximación al papel
ALEJO ALVAREZ CASTILLO como Assur volvió a impactar con la belleza de su voz de bajo cantante. Tiene la obligación de crecer y resolver los problemas técnicos que aún no domina del todo y pàra ello debería encontrar un buen maestro que lo oriente, porque la voz es muy valiosa y debiera rendir una carrera importante.
EDDIE CARMONA fue en general un sólido Oroe, con algunos problemas no del todo resueltos en la zona aguda de la voz. Muy buen actor.
SARA FLEMING fue una correcta
Azema , con un timbre vocal algo metálico en exceso y con buena presencia escénica.

FABIO GOMEZ ROSA  fue un sólido sombra de Nino y FABIANO ARCE un Mitrane con una bella voz de tenor y algo de inseguridad escénica.
El papel de Idreno es poco menos que imposible de cantar , por la terrible ornamentación y las imposibles notas que le exige a cada paso.
Según tengo entendido  DIEGO LOYOLA  fue llamado in extremis 2 semanas atrás , cuando los otros llevaban  más de 3 meses de ensayos, y es motivo de asombro el dominio musical sobre la partitura que habla a las claras de alguien que domina ampliamente la lectura musical de un texto tan complejo como el que propone Rossini. Pero el papel es demasiado exigente,al punto que se me ocurren pocos tenores que puedan hacerle frente ( Kunde quizás en el presente, Merritt o Aler en el pasado reciente ) –Loyola luchó con tenacidad contra ese difícil enemigo, triunfando en la mayor parte de las ocasiones , pero sucumbiendo en otras , lo que ocurrió con más frecuencia en el final de la obra adonde llegó visiblemente cansado y tuvo algunos momentos que es mejor olvidar.