LA ITALIANA EN ARGEL- TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

La italiana en Argel
Ópera en dos actos
Música: Gioacchino Rossini
Libreto: Angelo Anelli, basado en un texto anterior musicalizado por Luigi Mosca
Estreno: Teatro San Benedetto de Venecia el 22 de mayo de 1813
Primera representación en Buenos Aires, Teatro Coliseo el 9 julio 1826
Primera representación en el Teatro colón, 12 de julio de 1928
Dirección musical: Silvio Viegas 
Régie: Pablo Maritano
Coro Estable del Teatro Argentino 
Preparación: Hernán Sánchez Arteaga
Escenografía: Andrea Mercado
Vestuario: Sofía Di Nunzio 
Iluminación: Alejandro Le Roux
Mustafá: Ricardo Seguel 
Isabella: Mariana Rewerski 
Lindoro: San tiago Baallerini 
Taddeo: Luciano Miotto
Elvira: Oriana Favaro 
Zulma: Rocio Arbizu
Haly: Juan Pablo Labourdette 
Teatro Argentino, La Plata,

Quien que no fuera en genio como Rossini podría a los 21 años haber compuesto una obra como LA ITALIANA EN ARGEL y ya tener en su haber nada menos que TANCREDI ¿?

Oír la Italiana es un verdadero deleite para el espectador. Con sus melodías de intoxicantes belleza, su sentido arrollador del ritmo, el humor que emana de la propia partitura y es además fuente de asombro por la forma en que Rossini consigue  trascender un material original que por cierto no es nada notable, apenas una de las tantas comedias de” turcos “ muy en boga en la época con una línea argumental más bien disparatada y que tiende a ser un mero pretexto para la Opera.

Muy bien hizo el Teatro Argentino de reponerla, ya que no se veía hacía ya un buen tiempo, y mucha alegría nos da que finalmente haya podido haber un estreno de este año si bien por ahora el resto de la temporada es incierto, habiendo a lo sumo un  título más. Cabe esperar que superada la fase actual de pesado endeudamiento el Teatro pueda reencauzarse y ofrecer temporadas de mayor entidad. Pero la dirección actual tiene que tener toda la comprensión , paciencia y apoyo dada la magnitud de los problemas acumulados.

En el plano artístico el Teatro Argentino tiene un gran espectáculo, muy agradable de ver y que seguramente será motivo de satisfacción para el público joven que se está tratando de captar con  las entradas a precios reducidos ( 90% de descuento ¡!!  para estudiantes)

Musicalmente estuvo en las mejores manos con una excelente dirección de SILVIO VIEGAS  QUE NO EN BALDE ES Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Rio y Director Artístico Interino de dicha casa. Perfecto amalgamiento entre orquesta, coro, solistas y ese humor chispeante que tiene que partir del foso y contagiar a todos los intérpretes. Un  excelente trabajo de dirección La orquesta y el coro además actuaron en gran nivel y cabe entonces extender un elogio a sus integrantes y al esfuerzo por no dejar caer la moral en las difíciles circunstancias que se han vivido y a la conducción de los respectivos cuerpos en manos de excelentes maestros como CARLOS VIEU y HERNAN SANCHEZ ARTEAGA. En el plano vocal hubo un parejo desempeño de todos los participantes, que sortearon con precisión las dificultades de la partitura de Rossini como siempre muy exigente en el rubro coloratura aunque aqui no tanto en el rubro agudos extremos como en otras de sus óperas más famosas. Hablaré de cada intérprete cuando analice la versión escénica.

La escenografía de de ANDREA MERCADO  fue agradable de ver y dio con  corrección todos los ambientes, además de ser muy adecuada a la hora de propiciar un cambio ágil de escenarios, que no detenga la acción. El vestuario harto discutible por los anacronismos varios, aunque esto es más bien cosa de la regie porque es un problema de concepción del director.

No soy para nada un entusiasta de las regies                           “ modernas “ y prefiero en general ver la obra como fue concebida porque nadie mejor que el autor para interpretar su propia obra. No soy entonces un admirador de los trabajos de PABLO MARITANO que decididamente se embarca en la corriente contraria que es la de romper con tiempo , lugar y a veces hasta argumento de los textos que representa.

Para mí la obra es mucho más elocuente cuando se presenta de una forma clásica con un Rey que mete miedo de verdad, y esclavos que desean escaparse de verdad, y la comicidad se vuelve más sutil.

Pero en este caso, a la inversa de lo ocurrido con  la ANNA BOLENA , la concepción  de Maritano convence por el grado de diversión que obtiene. Jugando con los anacronismos y agregándole el contraste entre el texto y el estilo revisteril logra transformar el asunto en una gran fiesta, una gran diversión que el público todo , yo incluido, disfrutó y por momentos rió a las carcajadas de las ocurrencias. Sería ser un auténtico aguafiestas ponerse en purista cuando el resultado es tan vivificante y cuando, admitámoslo, la obra original por otra parte no es un texto de importancia capital.

Dos osadías le rindieron especialmente : los eunucos transformados en drag queens sobre todo en la escena del sauna, francamente desopilantes y con un coro masculino que asombro por su ductilidad actoral que no es frecuente en los coros de Teatros Liricos  y los guerrilleros en traje de fajina con  enormes  ametralladoras pero bailando en ritmo pop en las escenas de conjunto y meneando la cola como el que más.

En algunas cosas me parece que osó demasiado, llegando a falsear un poco el texto : Isabella fue presentada exageradamente vamp ( permitiendo el lucimiento físico de la Rewerski ) y Mustafa como demasiado tonto como para despertar todo el temor de que se habla en la obra.

Pero en general hubo un enorme talento en  el manejo de las situaciones y es notorio que todo el elenco se entregó con alma y vida y respondió con grandes actuaciones.

Destaco en primer lugar  a LUCIANO MIOTTO en una detallada composición  graciosísima de Tadeo, con una voz impactante en  graves y agudos ( es un autentico bajo-baritono y lo demuestra tanto arriba como abajo ) y con esa rara habilidad que tiene para hacer humor con  el personaje y no a costas de él

RICARDO SEGUEL lució una voz importante, bellisima en toda la extensión y una buena predisposición actoral si bien debió luchar contra una concepción demasiado bufa de su personaje y además no tiene el timbre adecuado para el papel que es más para un bajo que para un barítono.

SANTIAGO BALLERINI continúa exhibiendo progresos. Su voz , que tiene un  timbre realmente hermoso, se expande con facilidad en la zona del agudo y tiene un volumen que le hace hacerse oir en todos los concertantes. Es además un muy buen comediante. Digamos que es un natural para este tipo de papeles.

ORIANA FAVARO lució su bello timbre y una voz que se hace importante en la zona aguda, superando la barrera sonora de coros y orquesta. Actoralmente el papel quedó muy apagado por la concepción. ROCIO ARBIZU  se divirtió e hizo divertirse con su Zulma servida con una buena voz de mezzo. JUANPABLO LABOURDETTE  estuvo desopilante como el guerrillero jefe, que baila con el entusiasmo de un murguista y lo cantó correctamente con una voz  que sonó más a barítono que a bajo.

MARIANA REWERSKI  cumplió con todos los requisitos de su difícil papel ( graves, agudos, coloratura ) y además lució una estampa deliberadamente sexy según la concepción  de la puesta. Hubiera ganado con una pizca más de volumen vocal en la región central donde tendió a ser cubierta, especialmente cuando la regie imprudentemente la hizo cantar desde la parte trasera del escenario que como todos ( salvo los regisseurs ) saben tiene un problema de acústica que hace que las voces se proyecten mal cuando emitidas desde ciertos puntos.

NOTA . este comentario fue editdado para eliminar una referencia a la opera nabucco que no fue montada por maritano sino por perusso