POR LAS RAZONES YA ANUNCIADAS ( ALERGIA A LAS OPERAS AMPUTADAS,MAXIME CUANDO SON MIS FAVORITAS COMO VALQUIERIA QUE SEGUN SE INFORMA FUE REDUCIDA A SOLO UNA HORAY CUARTO DE SU MUSICA), COSTOE XORBITANTE DE LA ENTRADA Y EWSRTADO DE SALUD QUE HACE PARA IMPOSIBLE ESTAR 9 HORAS CORRIDAS EN UN TEATRO Y ME HUBIERAN IMPEDIDO DISFRUTAR DLE BUFFET FROID, QUIZAS LA RAZON PRINCIPAL DEL ESPECTACULO ) NO LA VI Y NO LA VERE, DE MODO QUE TENGO QUE FIARME EN LAS NOTAS QUE SE PUBLICAN. SEGUN ELLAS FUERON MUY BUENAS LAS ACTUACIONES DE CORO ORQUESTA Y SOLISTAS AL FIN DEL ESPECTACULO MUY APLAUDIDOS POR LA RELATIVAMENTE REDUCIDA CANTIDAD DE ESPECTADORES QUE LLEGO A QUEDARSE PARA VER EL FINAL. Y FUE UN ATENTADO LA PUESTA QUE FUE IMPLACABLEMENTE ABUCHEADA. UNA PUESTA MUY LOCALISTA Y POLITIZADA QUE TRANSFORMO EL ORO DEL RHIN EN UN GRUPO DE NIÑOS ROBADOS DURANTE LA DICTADURA CIVICO MILITAR DE VIDELA, PONIENDO A WAGNER Y AL TEATRO COLON AL SERVICIO DE UNA CAUSA QUE PODRA SER NOBLE PERO QUE EN POCO SE COMPADECE CON LAS INTENCIONES DEL AUTOR. Y QUE POR AÑADIDURA DIFICULTARA LA ANUNCIADA CIRCULACION DE LA VERSION POR LOS PRINCIPALES TEATROS DEL MUNDO. Y SIGO SIN ENTENDER EL CRITERIO POR EL CUAL SE CONSIDERA QUE CONFINAR AL PUBLICO DURANTE 9 HORAS EN EL TEATRO HACE MAS LLEVADERO VER LA TETRALOGIA AQUI ABREVIADA A CASI LA MITAD, QUE EN SU VERSION COMPLETA QUE ES PRESENTADA EN 4 NOCHES DIFERENTES CON LA MAS LARGA DURANDO ALREDEDOR DE 5 HORAS. VER LA TEATROLOGIA ASI SEVERAMENTE AMPUTADA DE LA MITAD DE SU MUSICA SUBLIME ES PARA MI EL EQUIVLENTE DE LEER LA GUERRA Y LA PAZ DE TOLSTOI EN SELECCIONES DEL READERS DIGEST.

recital de graciela lassner en la sala goitiño

RECITAL DE ARIAS Y CANCIONES ESPAÑOLAS POR GRACIELA LASSNER ACOMPAÑADA POR JULIAN BELLO- SALA GOITIÑO No puede asombrar a nadie que un recital de esta mezzo con una importante trayectoria internacional,, profesora ademas de canto en la Escuela y por la que han pasado varios de los mas destacados valores de un par de generaciones mas recientes, se haya convertido en una verdadera clase de canto. Gaciela Lassner, que tiene una voz de gratisimo timbre y una inusual extensión, es ante todo una cantante dotada de inteligencia musical y dramatica, que sabe plantarse frente a una partitura captar lo que hay de esencial en ella y planear una estrategia de cómo servirla usando para ello lo mejor de su voz. A lo largo del repertorio que presento se paseo con igual solvencia por graves y agudos, pianisimos y fortes , siempre en consonancia con el decir del aria, vertida ademas con una impecable diccion española que pocos cantantes locales, acostumbrados a cantar en italiano o frances, consiguen en la misma medida. Fue alternativamente seductora en LA CORTE DE FARAON,desopilantemente comica en LA TEMPARINICA e intensamente dramatica en LOS CLAVELES en una versión cumbre que alterno los arranques de ira con momentos mas reflexivos cantados en una tenue mezza voce. Me gustaria oirla en todo el repertorio de esa gran mezzo española que fue ANA MARIA IRIARTE. Excelente el acompañamiento instrumental . Se lucio en los solos.

la posicion de gerardo grieco en el sodre

LA POSICION DE GERARDO GRIECO EN EL ORGANOGRAMA DEL SODRE. Algunos amigos estuvieron consultandome insistentemente a respecto de las nuevas funciones de G.Grieco en el SODRE y en que medida ellas interferirian con las funciones a cargo de los Directores Artisticos de la Institución . Julio Bocca en el ballet y Ariel Cazes en todo el resto ( y vaya si hay resto ¡!!)- El razonamiento de los amigos , impecable desde el punto de vista de la ciencia de la administración, era de que si habia un DIRECTOR GENERAL el mismo era superior jerarquico de todos los demas. Me llegaron tambien algunas versiones que hablaban de choques personales con los directores mencionados y hasta una versión de que Ariel Cazes habia abandonado el cargo y su nombre ya no figuraba mas en los programs de las actividades de la Institución. Yo hasta ahora no estaba en condiciones de responder, fuera del hecho de que tenia confirmacion del mas alto nivel de que Ariel seguia en funciones y que en ningun momento se habia analizado su partida. Las autoridades del Sodre aun no dominan el arte de las comunicaciones y este tipo de confusiones surgen en parte porque hay una oposición interesada en crear inconvenientes a la gestion y en parte tambien porque no hay claridad en la comunicación que se expide sobre los cambios. Ayer en el Estudio Auditorio durante el concierto de la orquesta juvenil busque en vano alguien que responderá mis preguntas y tuve finalmene que atenerme a lo que mi logica indico al leer el progrma No hay tal conflicto de funciones. GERARDO GRIECO es el DIRECTOR GENERAL DEL AUDITORIO, no de la Institución. Como tal , esta a cargo de la programación de la Sala, que no sera generada 100% por el Sodre ya que con el objetivo de lograr un uso mas intensivo de la misma, se prgramaran espectáculos organizados por otras Instituciones. Algo similar a lo que se ha hecho en el Solis. Por su parte Bocca y Cazes, cada uno en su area de accion tienen a su cargo la programación artistica del Instituto, la cual no se desarrollara 100% en el AUDITORIO, ya que el Instituto cuenta ademas con la Sala Goitiño, que sera intensamente utilizada y el ballet ya ha hecho giras por el interior. De modo que son dos realidades paralelas que se superponen en lugar de conflictuarse. Resta esperar que consigan un buen dialogo y un buen espiritu de cuerpo llevando adelante en las mejores condiciones posibles tanto las actividades del SODRE como del AUDITORIO.

NOCHE DE OVACIONES EN EL SODRE

Ovaciones en el sodre La de anoche fue una noche de aplausos entusiastas y ovaciones en el ESTUDIO AUDITORIO. En primer lugar, el publico recibio con especial cariño a los jóvenes integrantes de la orquesta que recibian un cerrado aplauso a medida que iban apareciendo en escena en pequeños grupos-Luego el publico recibio con particular cariño al Maestro Rigolin, con demostraciones que llegaron al maximo luego de la lectura de la carta del Presidente del Consejo Directivo , que no estuvo presente por estar en el exterior. Y finalmente cada uno de los cantantes recibio un entusiasta y merecido aplauso tras su intervención. A mi juicio ( puedo equivocarme porque no existe el aplausometro ) las dos mayores ovaciones fueron cosechadas por ALFONSO MUJICA tras su aria de FAUSTO y por JAVIER MAYO tras su NESSUN DORMA. El tenor, menos acostumbrado que el barítono a estas reacciones del publico quedo visiblemente emocionado y descago parte de su emocion en un apretado abrazo con Rigolin que amenazo dejar a este sin aire. Mayo ha hecho importantisimos progresos en los ultimos años y posee una bonita voz lirica. Ahora es cuestion de que lo programen para cantar un material mas compatible con su registro que CAVALLERIA o TURANDOT que requieren tenores mas pesados.Dicho esto sin quitarle el merito a su versión que fue, a pesar de ello, impecable.

MOMENTOS LIRICOS-CONCIERTO DE LA JUVENIL EN EL SODRE

Momentos liricos- Concierto de la Orquesta Juvenil del Sodre dirigida por Paolo Rigolin, con solistas y Coro de la Escuela Nacional de Arte Lirico.- AUDITORIO ADELA RETA. Seguramente sera mi ultimo espectáculo musical del año ya que por razones de superposición con mi 6ta. sesion de quimioterapia no podre ver el FALSTAFF del Miércoles proximo, y dado ademas que desde que se anuncio que el Colon montaria este año una selección de la Teatrologia a representarse en 9 horas continuas en un solo dia, tome la decisión de no verla . 1-porque no me gustan las versiones amputadas de textos que amo 2- porque el costo esta fuera de mi alcance 3-porque por motivos de salud es utopico pretender que yo permanezca 9 horas corridas en un Teatro. Pero fue un buen broche de oro para un año que tuvo sus altibajos pero tambien su momentos de gran interes.. El nivel de rendimiento de los jovenes que componen la orquesta, el coro y los solistas que fueron presentados es a la vez un patrimonio y una responsabilidad. Porque hay material muy valioso entre ellos que es necesario preservar, moldear, madurar. Y sigo preguntándome por que el Sodre puede tener un BNS ( Ballet Nacional del Sodre ) y no una ONS ( Opera Nacional del Sodre )

dvd-LA FILLE DU REGIMENT-LA SCALA 1996

LA FILLE DU REGIMENT, DIR. MUSICAL DONATO RENZETTI-DIR ESCENICA FILIPPO CRIVELLI- DECORADOS Y VESTUARIO DE FRANCO ZEFFIRELLI LA SCALA –JUNIO DE 1996 Esto de las reuniones del grupo OPERA EN EL BALMORAL tiene indudables ventajas para mi. Una de ellas, la mas importante quizas, es que me obliga a revisitar grabaciones que duermen en los estantes de mi colección, una colección que se ha vuelto un poco incomoda para una persona de mi edad, ya que por mas que la vida me obsequie con una generosa cuota de longevidad, estoy seguro que hay entre los discos y dvds almacenados muchos que los he oido ya por ultima vez en mi vida. Fue lo que ocurrio con la reunion para oir LA FILLE DU REGIMENT ( titulo elegido por votacion democratica entre los asistentes ) Yo tenia para exhibir básicamente 3 versiones : GRUBEROVA-VAN DER VALT , DESSAY –JD FLOREZ, y DEVIA-PAUL A KELLY. Opte por esta ultima que hacia mas tiempo no la veia, ya que siendo un fanatico de Dessay y de Florez mis manos tienden por un impulso irresisitible a elegir esta versión Y la verdad que valio la pena. No recordaba que la versión fuera tan pero tan buena. En primer lugar por la direccion Renzetti es un verdadero especialista en el genero y trabajando con el coro y la Orquesta de la Scala produjo resultados admirables. El team Crivelli-Zeffirelli es de lo que mas escasea en estos tiempos : directores de escena dispuestos a abdicar por unas horas de sus personalidades y ponerse al servicio de la personalidad de un autor, dando existencia concreta a lo que el mismo imagino. Tenemos entonces un producción bien humorada, fresca , respetuosa del texto original y no algun complejo e irritante mamotreto de tesis al uso actual. MIRELLA DEVIA a la sazon en pleno apogeo vocal es una Marie deslumbrante. Lo tiene todo : coloratura, mezza voce, stacatti, un arrasador registro agudo , y aun asi no es la tipica soprano ligera sino que tiene un cierto peso adicional en la voz que en los años futuros le permitiria encarar papeles mas pesados vocal y dramáticamente hablando. Aquí aprovecha un par de escenas nostalgicas para dar una dimension mas seria de su personaje, que en el resto de la opera se pliega con entusiasmo al jolgorio general. EVA PODLESS es directamente un lujo como la Marquesa, papel que creo nunca oi tan bien cantado por una voz que esta en pleno apogeo y que deslumbra por su facilidad para remontarse a los extremos de la escala, con graves de contralto y agudos de soprano. Es ademas una excelente humorista PAUL AUSTIN KELLY despacha con seguridad y facilidad la famosa aria de los DOS, y es una correcta presencia de galan en todas las escenas de las que part5icipa. El resto del elenco, que incluye a BRUNO PRATICO como Sulpìce, esta a la altura de una versión difícil de superar.

AH MES AMIS QUEL JOUR DE FETE !!

AH MES AMIS, QUEL JOUR DE FETE ¡!!! Después de un paréntesis de meses, forzado por mi problema de salud, volvio a reunirse el grupo OPERA EN EL BALMORAL.. En un dia muy particular, porque debimos “competir “ contra un juego de futbol de las selecciones de Brasil y Argentina en la TV , en un pais futbolero como el nuestro, y con un acto de la comunidad judia en conexión con los recientes sucesos en el Medio Oriente ( varios de los integrantes del grupo pertenecen a esta colectividad ) fue muy halagador observar un lleno total ( de hecho habia solo una silla disponible ) y una alegria ademas conocer nuevos amigos que fueron traidos por los antiguos. El grupo se expande. Nos acompaño durante algunos momentos la Directora del Hotel , nuestra anfitriona, la SRa. de Klang que como es su rutina habitual esta sumergida en un ambicioso plan de remodelación y modernizacion del Hotel, que según parece no se duerme en los laureles. En la oportunidad vimos la versión de LA FILLE DU REGIMENT ( opera de la cual extraje la frase del titulo, que es la frase inicial de la celebre aria del tenor con la sucesion de DOS sobreagudos ) cantada por MIRELLA DEVIA (espectacular ) EVA PODLESS ( UNA Marquesa de lujo , con sonoros graves de contralto ) y la direccion musical de DONATO RENZETTI , un especialista en el genero y escenica FILIPPO CRIVELLI con escenografia y vestuario de FRANCO ZEFFIRELLI. La grabacion es de 1996 epoca feliz en la que los regisseurs todavía no habian dado su “ grito de Ypiranga “ ( el famoso grito de independencia del Emperador Pedro II respecto de su padre, el Emperador de Portugal, que dio origen al Brasil moderno ) y todavía se preocupaban por servir al autor en lugar de servirse de el. Estuvimos tejiendo planes para el año proximo a partir de Marzo, que esperemos sea mas normal que est. Continuaremos como es natural ofreciendo las operas que vayan a representarse en el SOLIS o en el SODRE ( y rumores no confirmados oficial ni oficiosamente hablan de que el año proximo veriamos MACBETH de Verdi y MANON LESCAUT de Puccini ) , a las cuales yo hago cuestion de agregar dos titulos que se han visto muy poco por estas latitudes : LA FORZA DEL DSTINO de Verdi y TRISTAN E ISOLDA de Wagner. Esta ultima, debido a su extensión la presentariamos en tres sesiones sucesivas a razon de un acto por noche. Esperemos que el diablo no vuelva a meter la cola. FELIZ NAVIDA DY AÑO NEUVO PARA TODOS.

Releyendo mi nota sobre ONEGUIN EN EL AVENIDA, descubro que omiti destacar la brillante participacion del bajo WALTER SCHWARTZ como PPRINCIPE GREMIN. cON UNA VOZ DE BELLISIMO TIMBRE, QUE ALCANZO SIN DIFICULTAD EL DIFICIL GRAVE FINAL DEL ARIA, DIO UNA CLASE DE DIGNIDAD Y NOBLEZA, PROPIA DEL PERSONAJE.

eugenio oneguin- bal en el avenida

EUGENIO ONEGUIN—DIR MUSICAL JAVIER LOGIOIA ORBE –DIR ESCENICA MERCDEDES MARMOREK-BIUSANOS AIRES LIRICA –TEATRO AVENIDA. La crisis financiera global ha llegado a las Cias. de Opera , tanto a las privadas que dependen de la venta de entradas y de los sponsors como a las publicas que dependen de los presupuestos oficiales. En el caso de las Cias. privadas esto se hizo evidente con la reduccionde 5 para 4 de los titulos a presentar en la temporada de abono, que en el caso de la BAL continaura el año proximo y en el caso de Juventud Lirica disminuira aun mas para 3 titutlos.. Y en el caso de los Teatros Estatales, es notorio el problema del Teatro Argentino que, alcanzado en lleno por los cortes presupuéstales de la Provincia y ademas fuertemente endeudado según se quejan los artistas contratados , con atrasos en los pagos de hasta 6 meses ha debido renunciar a dos titulos fundamentales de la promisoria temporada que anunciara a comienzos de año : Capuletti y Walkyiria En este contextgo la austeridad es un valor fundamental y creo que BAL ha dado a todas las demas cias. una verdadera leccion de cómo no derrochar dineros escasos y presentar un espectáculo mucho mas que digno, muy bien logrado. Después de haber visto una superproducción a todo trapo que compartieron el teatro Argentino y el Sodre-Uruguay, me saco el sombrero frente a la simplicidad de la puesta de Bal , sin grandes decorados ( apenas telones de fondo y una buena iluminacion ) y dejando que la musica fuera la protagonista. Una escenografia simple que supo dar el ambiente en el que se desarrolla cada una de las escenas sin procurar constituirse en la estrella del espectaculo y por sobre todas las cosas respetando en los mas minimos detalles la concepción del autor sin incurrir en novedades que se apartan del libro para llamar la atencion como la enorme piscina en la que los cantantes de los otros dos teatros debieron chapotear en las dos ultimas escenas de la Opera. La escenograifa propia y no traida de algun lejano teatro en Europa tiene ademas el plus de poder repetir en un futuro el mismo titulo sin necesidad de pagar nuevos canones por el uso de la escenografia, como lo esta haciendo ahora BAL El excelente trabajo de la regie se completo con una excelente maracacion de los interpretes solistas que supieron dar vida a sus respectivos personajes con un grado de teatralidad que no es comun ver en un Teatro de Opera. Musicalmente se conto con una muy buena direccion msucial de Logioia Orbe, otro que dirige para servir la obra y no para llamar la atencion sobre si mismo o sobre su orquesta. Y una inspirada tarde el coro de la Institucin. con escpecial destaqiue para el tenor solista del primer acto SERGIO VITTADINI. Yendo a la sinterpreaciones personales , un luminoso ,irretocable trabajo de CARLA FILIPCIC HOLM , que uno se pregunta por que no fue contratada por el Argentino o el Sodre que prefirieron traer una soprano europea , seguramente mas cara y no tan perfecta en el papel. Bellisma voz con absluta seguridad en graves y agudos, una seductora mezza voce usada con sentido dramatico y una expresión coproporal y facial intimamente leigada a la musica y la expresión con que fue vertida hicieron de la suya una versión ejempñlar. Filipcic volvioa alcanzar aquí el magnifico nivel de us EISABETTA de DON CARLO en dos trabajos que si no provinieron de alguien que hace rato se consagro en la escena seria consagratoria. Filipcic ha alcanzado ese raro nivel que pocas sopranos obtienen, de una perfecta fusion entre las expresiones faciales,y corporales, la expresión en el decir y la bellismima musicalidad, donde la interpetacion es el todo y no se puede descomponer en detalles. DE puro atrevido, dcde puro admirador dee la soprano, señalo al pasar lo mas delicadamente posible que tiene que prestar atención a su aspecto fisico que puede traerle problemas esteticos y hasta de respiración si continua evolucionando en el sentido en que se ha notado en sus ultimas apariciones, lo cual seria una lastima porque afecta a dos de las tres mejores sopranos con que cuenta el ambiente lkirico nacional. Casi en el mismo nivel rayo la excelente interpretación de FABIAN FVELOZ. Obsesionados por la particular dificultad del personaje desde el punto de vista interpretativo es comun que los teatros de Opera destinen a esta parte un barítono que es ante todo un actor aunque no tenga la voz como para descollar en el papel. Por eso oir una versión con una voz de la riqueza de FABIAN VELOZ fue un verdadero descubrimiento porque permitio refrescar la memoria y recordar lo exigente que es la partitura destinada al barítono, tanto en extensión como en fuerza vocal. VELOZ que siemrpe tuvo la voz de las partes que canto, esta ahora haciendo importantes avances en el rubro actuación que era en cierta medida su talon de Aquiles en el comienzo de carrera. Aquí estuvo impecable dando la nobleza, el orgullo, la reserva en la expoision de sus sentimientos, principalemtne en los primeros actos. Creo que en las dos escenas finales al dar rienda suelta a su sensibilidad, resulto algo demasiado italico, extrovertido y perdio aprte de la nobleza que tan bien habia retratado en las dos escenas siguientes. Una valiosisima intepretacion mas alla de ello, que lleva a preguntarse si a pesar del éxito local que esta teniendo cada vez mas demandado por el Argentino el Colon y cuanto teatro de Opera hay en el pais, no debiera considerar la posibilidad de pasar algun tiempo fuera del pais donde la frecuentacion de grandes maestros musicales y escenicos seguramente terminaria de hacer de el gran cantante que sus recursos nada usuales prometen. `PEDRO ESPINOZA retiero su absluto dominio de la parte de Lensky cantada con total seguridad y actuada con vehemencia. No se si figura entre sus herramientos de trabajo disponibles pero yo sugeriria un uso mas frecuente de la mezza voce, especialmente en el aria. Que sorpresa ver a VANINA GUILLEDO el magnifico muchachito de IL MONDO DE LA LUNA haciendo aquí una delicada y coqueta Olga, cantada con la misma bella y segura voz, que combino a las mil maravillas con la de FILIPCIC.. Muy buen retrato de la Larina por ALICIA ALDUNCIN y delicadisimo trabajo, una gema diria, de ELISABETH CANIS que olvidando todo el empaque de sus dominantes personajes en operas anteriores, compuso una humilde nodriza , con una perfecta expresión facial que acompaño con aire preocupadísimo por lo que lee en el rostro de Tatiana. Excelente , sobri y elegante trabajo del bajo WALTER SCHWARTZ que ademas de lucir su agradabilisima voz, canto con seguridad el aria delPrincipe -Gremin son su dificil grave final que tantos problemas suele provocar, y ademas dio una noble estampa a su personaje. SERGIO ESPINA fue un muy bien trazado y cantado –Triquet, y BAL se permitio el unico lujo asiatico de la version al escalar dos cantantes como EMILIANO BULACIOS y RICARDO CRAMPTON para dos papeles bastante menores en los cuales no obstante causaron el esperable impacto, con sus crecientemene potentes y seguras voces y su desenvoltura escenica.. En suma, pese a la austeridad o quizas precisanee por ella, UNA VERSION DE LUJO

RECITAL LIMA,L LINARES, DABUSTI

RECITAL ANIVERSARIO DE LA REVISTA MUSICA HOY-LEGISLATURA DE LA CABA Precedido por un par de bellisimos fragmentos instrumentales de Dvorak y el maestro argentino Guastavino, ejecutados magnificamente por integrantes del Cuarteto de Cuerdas Gianneo que no pudo actuar como programado por problemas de reservas aereas, tuvo lugar en el hermoso, clasico (y con una excelente acustica )salon de actos de la Legislatura un brillante concierto lirico que estuvo totalmente a la altura de la expectativa que habian despertado los prestigiosos nombres de los cantantes a actuar. Obviamente el mas famoso es el maestro LUIS LIMA, que ha tenido una larga carrera de prestigio que lo llevo a cantar en los principales teatros del mundo donde siempre fue muy aplaudido. Yo tuve la suerte de verlo en pleno apogeo vocal en papeles clave de su repertorio como LUISA MILLER ( ZURICH ) CUENTOS DE HOFFMANN ( VIENA ) CARMEN ( MET ) DON CARLO ( VIENA, COLON DE BUENOS AIRES ) Lima conjugaba una bellisima voz con un generoso uso de la mezza voce, y un volcanico temperamento dramatico que hacia de cada una de sus interpretaciones una experiencia ante todo emocional. Y el publico retribuia las emociones con estruendosos aplausos. Los años han pasado, quizas una parte de la singular belleza de su timbre no este mas alli, pero es remarcable la forma en que ha conservado intacta toda su extensión vocal, que se ha hecho mas rica porque ha adquirido un impactante registro grave del que antes no disponia, y naturalmente su musicalidad intachable y su fuerza dramatica que no ha hecho sino crecer.. En el registro agudo conserva toda la insolencia de los años mozos al punto que se oyeron comentarios ( mios, jajaja ) de que en alguna de sus representaciones de FAUSTO quizas haya caido en la tentacion de firmar de veras el pacto con Mefistofeles. Volvio a ser un palcer emotivo ver su perturbado DON CARLO y un placer auditivo irrestricto oirlo cantar el aria final de FANCIULLA que años atrás quizas le hubiera resultado demasiado grave. LEONARDO LOPEZ LINARES es una fuerza de la naturaleza. Acometio su aria inicial ( LOS GAVILANES ) con la fuerza de un tsunami que invadia la escena, con una voz que impacta por igual por su volumen , sus graves y sus agudos, especialemtne estos ultimos. Yo cuando lei el programa me pregunte por que no cantaba el aria de ERNANI que es uno de los fragmentos en que su voz impacta de una manera mas contundente, y parece que hubo trasmisión de pensamiento pues fue agregada al programa y pudimos oir entre otras cosas el impactante sobreagudo final conque la remata. LOPEZ LINARES esta teniendo últimamente una carrera bastante activa en Europa y oyendolo cantar se hace evidente que no ha perdido el tiempo por aquellos lares, y la frecuentacion de buenos maestros y directores de escena le ha permitido refinarse acercandose aun mas al gran barítono a nivel mundial que su voz lo destina a ser. Es asombrosa la evolucion vocal que ha tenido HAYDEE DABUSTI, el grado de refinamiento alcanzado que han hecho de ella ahora una autentica cantante verdiana, con el impactane uso dramatico de la mezza voce. Cada una de sus interpretacioens fue un hito sonoro y dramatico. Cerrando los ojos me planteaba por que no los vemos con mas frecuencia y me permitia soñar con una FORZA con los dos hermanos (LOPEZ LINARES, LOPEZ MANZITTI ), o un TROVADOR o un ANDREA CHENIER . Y se me ha hecho evidente que sea el Teatro Colon sea el Argentino de la Plata , sean los dos, alguien esta faltando a su responsabilidad en el desarrollo , la maduracion de los cantantes locales, a los cuales se los ve cada muerte de un cardenal , ya no un obispo. Un detalle que me impacto es la fuerza expresiva escenica que esta adquiriendo Dabusti, un rubro que no era su fuerte y en el cual ha comenzado a madurar con la misma profundidad con que antes lo hizo en el plano vocal. Su duo de DON CARLO con LIMA fue un momento revelador. Del mismo modo su dialogo con Dios en Tosca hizo sentir que Dios estaba alli presente oyendola. Y el crescendo de amor,alegria,luz que acompaño a la aparicion del Amor en el aria de Andrea Chenier no podia haber sido mejor actuado. Da gusto ver y oir cantanes que no se quedan no se duermen en los laureles y trabajan constantemente para progresar.

LA SONAMBULA EN EL ROMA

LA SONAMBULA- DIR MUSICAL : ROBERTO LUVIN- DIR.ESCENICA : BORIS TEATRO ROMA-AVELLANEDA. Si razonamos en terminos del Teatro en Nueva York el Roma viene a ser el off off Broadwy, con los Teatros Oficiales ( Colon,Argentino ) siendo el Broadway y las cias BAL y Juventud en el Avenida constituyendo el off Broadway. Desde hace varios años Boris viene sosteniendo alli una dura batalla, con gran esfuerzo personal ( y hasta, me consta, compromiso de su patrimonio personal ) para mantener la Opera andando y para tratar de lograr versiones dignas pese a ciertas dificultades materiales nada faciles de resolver, comenzando por el reducido tamaño del escenario del Roma y de su foso orquestal y continuando con las limitaciones de la ORQUESTA SINFONICA MUNIPAL DE AVELLANEDA y del CORO DEL INSTITUTO DE MUSICA DE AVELLANEDA, que por ser instituciones que no fueron creadas para estos fines, carecen de experiencia en el genero y reclaman un tiempo especial de ensayos del cual no siempre se dispone,. En el caso del Coro a las limitaciones musicales ( p.ej. la dificultad en cantar al unisono ) se suman las limitaciones actorales de los jóvenes cantantes que lo integran que en muchos casos estan haciendo sus primeras apariciones sobre un escenario. El gran merito de estas representaciones ha sido por un lado ofrecer titulos que no son nada frecuentes en el repertorio de las otras compainas ( AMICO FRITZ, LA GIOCONDA… por dar ejemplos ) y que después a veces son retomados por las otras agrupaciones al ver que funcionan en escena (AMICO FRITZ, PESCADORES DE PERLAS )- O por otra parte descubrir jóvenes voces valiosas que el publico no habia oido como fue el caso de MARINA SILVA Y RICARDO CRAMPTON en Amico Fritz, o permitirle a alguna gran cantante probarse en un rol que no tiene oportunidades de hacer en otras escenas porque la opera no se suele representar ( HAYDEE DABUSTI en GIOCONDA ) Hay por lo tanto una deuda de gratitud hacia BORIS EL PRODUCTOR que no puede ser dejada de lado impunemente al juzgar alguna representación en particular y enfrentarse a resultados inferiores a lo que fue la media. BORIS PRODUCTOR nuevamente acerto en lleno en la eleccion del elenco solista , de lo mejor que tenia a mano, permitio apreciar a LAURA POLVERINI magnifica en una excelente actuación haciendo un papel que parece escrito para su voz y su temperamento. No entiendo que esperan el Colon y el Argentino para incluirla en sus repartos en papeles protagonicos. Pero le puso como antagonista nada menos que a MARINA SILVA restituyendo la partitura original con la importancia que en ella se le asigna al papel de Lisa, normalmente muy podado quizas a instancias de sopranos titulares menos seguras que Polverini, que no quieren tener una rival tan poderosa en escena. Silva impacto con su voz que esta comenzando a adquirir un no se que de lirico-spinta sin perder la agilidad en la coloratura ( sus stacatti en las cadenzas fueron impecables ) y con volumen vocal y temperamento dramatico. Llego a preguntarme si no estareos asistiendo al comienzo de una carrera como soprano spinto donizettiana en papeles que requieren ambas caracteristicas al mismo tiempo ( MARIA ESTUARDA, LUCRECIA BORGIA ).Pero por ahora es temprano. Señalo si que debe cuidar un poco el extremo agudo que en algunos momentos tendio a sonar estridente. GASTON OLIVEIRA WECKESSER fue un correcto Elvino ( y ya es mucho en un papel mortal como este ) con una bonita voz de tenor agudo, si bien canto mas bien a la defensiva ( no lo culpo ) y los sobreagudos parecieron mas modestos que lo que se suele oir dejandome la impresión de que hubo alguna adaptación de la partitura para evitar lo que tiene de mas riesgoso en esta parte. ALEJANDRO MEERAPFEL canto con autoridad, la misma que no pudo poner en su presencia escenica, dado que fue a su alrededor que se tejieron algunas de las mas desafortunadas innovaciones de la puesta. VERONICA CANO fue la sorpresa de la noche con una magnifica voz de mezzo que pide a gritos papeles de mayor importancia. Donde estaba ¿?? Bravo por Boris por descubrirla. La orquesta a mi juicio sono descontrolada, con una excesiva sonoridad y algunos desajustes ( las primeras notas fueron un suplicio ) y el Coro tuvo momentos malos y momentos buenos, figurando entre los segundos el muy bien cantado inicio del acto 3 ( acto 2 en esta versión ) donde finalmente Boris se decidio a dejarlos quietos, sentados en escena y dedicarse a cantar con todo el cuidado de que son capaces, en vez de marcarles movimientos actorales que a todas luces no estan en condiciones de ejecutar. Y queda la regie. Soy amigo personal de Boris y tengo por el un gran afecto.Es una de las personas mas nobles que uno pueda encontrar en este ambiente. Es ademas una persona con un grado de conocimiento y de información con el que pocos se miden ( y yo no soy uno de ellos ) Por eso duele verlo producir una puesta donde aun extremando la buena voluntad y el cariño es difícil encontrar un detalle positivo a destacar, siendo por el contrario demasiados los momentos en que uno se pregunta como una persona tan inteligente y tan sensible pudo hacer semejante cosa. Borron y cuenta nueva. Talento no le falta para reponerse, pero debe comenzar con una implacable autocritica. Este trabajo no esta por cierto a la altura de sus antecedentes y de lo que todos esperamos de el.

PEPITA JIMENEZ EN LA PLATA

PEPITA JIMENEZ – DIR MUSICAL MANUEL CORREA- REGISSEUR CALIXTO BIEITO – TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA. Vista en el papel la propuesta no sonaba demasiado atrayente : una opera desconocida de autor español basada en una novela tambien de autor español, cantada por un elenco hispano-argentino pero en ingles y con la puesta de un regisseur con la fama de provocador y revolucionario. A esto se agregaron las criticas en general negativas recibidas de la critica mas seria que se publica en la ciudad. Y a ultimo momento contribuyo el enojo mio y de todos los que estabamos en la misma situacion con la increíble desorganización que ha sufrido el otrora eficiente servicio de ómnibus que llevaba y traia los pasajeros a la Opera. Hoy la partida estaba anunciada para las 18 hs. y a las 18,30 ni noticias del bus hasta que al fin fuimos avisados de que el estaba esperandonos a 3 cuadras del lugar anunciado y estacionado conve nientemente para que hubiera que ascender a el por la calle y no por la vereda. Ademas siguió un recorrido que parecia elegido ex profeso para caer en todos los embotallamientos esperables un viernes a esa hora. Finalmente llegamos al Teatro a las 20,29 con un minuto para correr a nuestras butacas y sin tiempo material para tomar un café o realizar alguna otra parada tecnica menos confesable antes de comenzar la funcion que se anunciaba como no teniendo inrtervalos. Pero valio la pena todo ello por la calidad del espectáculo visto, que francamente echo por tierra todos los prejuicios y el mal humor conque concurri a verlo. El tema literario es excelente : el amor prohibido de una joven viuda por un sacerdote, y el conflicto de conciencia que se apodera en ambos mientras en sus respectivos seres luchan el amor humano con el tabu religioso y la bellisima, intensa musica de ISAAC ALBENIZ le ha dado un relieve estupendo. Una musica que acompaña la accion y los sentimientos de los personajes y que es siempre ademas agradable de oir. Se que la versión escogida fue originalmente escrita en Ingles, pero francamente preferiria mucho que se hubiera podido oir en español para una mejor comprensión del publico ( y aclaro que no hablo por mi, que toda mi vida trabaje hablando en Ingles , si bien tambien confieso que no fue nada facil entender que palabras se estaban cantando en escena ) Después de todo sonaba raro y mas bien dilettante una opera española por un elenco de habla hispana y para un publico de habla hispana pero cantada en Ingles y obligando a todo el mundo a leer la traducción perdiendo concentración. Pero bienvenida sea la presentacion de esta bellisima opera en su estreno americano nada menos. Como es la tendencia moderna se hablo mas de la regie que de los otros aspectos. No voy a excluirme de la ley . Calixto Bieito tiene fama de ser un director muy provocateur, y esta puesta lo justifica en parte ( dicen que vimos un Calixto light ¡!!) pero aqui la revolucion no va contra el texto sino que lo acompaña , lo magnifica. De la represion individual de los protagonistas, Calixto ha sacado un paralelismo sobre la represion sexual que afecto a los españoles durante la larga noche franquista ( algo que obviamente Albeniz no pudo prever ) y la obligación de enclaustrar partes de sus vidas en el secreto, en los armarios que pueblan el escenario y que con tanto regocijo abre uno por uno ADRIANA MASTRANGELO en el apoteotico final de la Opera. Me parecio un trabajo valiosisimo del director y para nada en desacuerdo con el texto como se dijo. Quizas algunas escenas demasiado provocativas o blasfemas ( el desnudo de la virgen ) pudieron haber sido evitadas ya que no agregan nada al tema y pueden con justicia herir sensibilidades y creencias. Pero ha sido sin duda un digno cierre de la Temporada del Argentino, muy afectada por la cancelacion de dos de los titulos mas importantes anunciados, como consecuencia de la grave crisis financiera que atraviesan el Teatro y la Provincia. Y que nos deja con una gran duda acerca de cómo sera la proxima temporada , si es que llega a haberla. Yendo a los artistas que participaron : muy buena direccion musical que se tradujo en un excelente trabajo de la orquesta. Gran lucimiento del coro de niños , muy exigido. Comprimarios de muy buen nivel que incluyeron figuras tales como FRANCISCO BUGALLO, JUAN PABLO LABOURDETTE y sobre todo SEBASTIAN ANGULEGUI , que ratifica la importante maduracion que esta teniendo su carrera en lo actoral y el crecimiento de su volumen vocal, manteniendo el timbre bonito y la musicalidad que siempre lo caracterizaron. El programa no menciona la niña que es violada ni el monaguillo que es objeto de las exageradas atenciones del vicario, ambos excelentes actores, en papeles mudos agregados por el regisseur. Ambos tienen actuaciones excelentes. Absorbente, agotador trabajo de NICOLA BELLER CARBONE , una actriz superlativa en un trabajo de gran riqueza interior, que logro ademas sortear todos los escollos de una partitura exigente ( si bien algo carente de graves ) incluyendo en mas de un fragmento una bellísima y expresiva mezza voce. Una gran interpretación. A su lado ADRIANA MASTRANGELO logro una magnifica composición del personaje de Antoñona, con los pies sobre la tierra y que echa una mirada sarcastica sobre todo lo enfermizo que la rodea, cantando ademas con una bellisima voz que ha ganado importancia wagneriana en los ultimos tiempos. Bellisima voz de tenor en la frontera del lirico con el spinto de ENRIQUE FERRER ( ha cantado papeles como TURANDOT, CARMEN Y FORZA DEL DESTINO EN KOLN-ALEMANIA ).intenso actor en las torturantes escenas finales.. Se lucio mucho GUSTAVO GIBERT en el nada grato papel de DON LUIS DE VARGAS y exhibio una buena voz de bajo, con algo de fatiga sonora, amen de una buena disposición actoral JOSE ANTONIO GARCIA como el vicario. COMENTARIO AL MARGEN : Tanto varios de los criticos musicales como amigos que vieron la funcion desde localidades diversas, se quejaron de la dificultad de oir las voces de los 4 solistas principales, que fueron según ellos ahogadas casi todo el tiempo por la orquesta que toco a un volumen incompatible con el volumen vocal de los solistas. NO ENTIENDO QUE PASA. YA ME OCURRIO CON LA VERSION DE LEONORA DE LA FORZA CON LA SEGUNDA SOPRANO. YO OI LAS VOCES PERFECTAMENTE TODO EL TIEMPO Y ES MAS : HASTA OI RESPIRAR A LOS CANTANTES. Como no quiero discutir con quienes saben mas que yo y me dicen a diario que de la primera fila de platea se oye mal y que la orquesta tapa a los cantantes, me queda admitir que tengo el oido deformado por mas de 50 años de oir opera desde el mismo lugar y QUE YO OIGO MEJOR DESDE DONDE ME SIENTO. Hay tantas cosas en mi que son diferentes a la de la normalidad media, que no puedo horrorizarme de encontrar una mas.

TOSCA POR JUVENTUS EN EL TEATRO AVENIDA

TOSCA- DIR MUSICAL ANTNIO MARIA RUSSO- REG. LEONOR MANSO JUVENTUS LYRICA- TEATRO AVENIDA No es nada inexplicable el fascinio que a lo largo de los tiempos este colosal trabajo teatral del genio de Puccini haya ejercido una fascinacion casi hipnotica sobre el publico, que lo tiene como uno de los titulos preferidos a la hroa de elegir repertorio ( y tambien es explicable que haya sido a menudo el centro de los ataques de los modernistas que precisamente detestan su popularidad ) Una partitura de absoluta belleza, que sabe plegarse a los cambiantes momentos dramaticos que propone el texto, en una paleta que va desde la extrema delicadeza y lirismo de algunas escenas hasta la extrema violencia de otras ( asi vemos nada menos que un intento de violación, una escena de torturas,un asesinato a cuchillo, un fusilamiento, un suicidio , elementos que seguramente harian agua la boca de cualquier censor en las epocas mas oscuras de la vida publica argentina ) Es ademas una obra nada facil de representar principalmente por las exigencias vocales y dramaticas que impone a sus tres personajes centrales y a la demanda de una serie de interpretaciones que solo son menores por comparación, amen de las exigencias al coro ( un niño solista ¡!) y la orquesta. A lo largo de mi vida he visto pocas versiones que lo han tenido todo y mas bien he visto versiones donde descollaban algunos y era mas bien preferible no reparar demasiado en otros.. Y la cruda realidad es que cuando paso lista a las grandes interpretaciones que vi, debo confesar que he visto con mas frecuencia grandes Scarpias que grandes Toscas y menos aun grandes Cavaradossis, que son casi frecuentemente el punto debil del reparto.. Mis dos primeras Toscas , ambas en el viejo y querido Sodre de Montevideo, adolecian precisamente de limitaciones en los papeles de soprano y tenor, pero ofrecian en cambio dos Scarpias memorables : el uruguayo VICTOR DAMIANI y el argentino ANGEL MATTIELLO , este ultimo, siempre genial, un invitado frecuente en Montevideo para papeles difíciles como GOLAUD de PELLEAS ET MELISANDE o el Conde de LAS BODAS DE FIGARO. Mi primer Tosca internacional fue en el Colon, en dos dias sucesivos con una gran Tosca de REGINE CRESPIN en ambas funciones y dos barítonos de primera linea CORNELL MAC NEIL y GUISEPPE TADDEI, vocalmente impactante el primero, arrasadoramente dramatico el segundo y dos tenores de prestigio : el exageradamente lloriqueante y sobreactuado RICHARD TUCKER y un sutilismo interprete en decadencia vocal GIUSEPPE DI STEFFANO , que aun encontraba la belleza de los pianisimos para los momentos mas liricos, pero forzaba el registro agudo en los momentos mas extremos. Y vi tambien un par de Toscas accidentadas, como una Tosca en el Met, en la que JUAN PONS en un exceso de realismo le disloco la mandibula a EVA MARTON en medio a la pelea del segundo acto, o el dia que los extras de la Opera de _Viena fusilaron a Cavaradossi unos 5 minutos antes de lo que marca la partitura, creando una tremenda confusion en el final de la Opera y un merecido comentario caustico de un espectador DEBERIAN HABERLO FUSILADO ANTES, muy justo si se considera que junto a los excelentes ELIANE COELHO y RENATO BRUSON habian tenido que escalar de apuro a un joven tenor ruso que no tenia ni la voz ni la experiencia para tanto. LA VERSION DE JUVENTUS retiera el profesionalismo ascendente con que las dos cias privadas de opera estan vistiendo la sala del Avenida, que es ya nuestro mini Colon. Buena orquesta, bien dirigida, pero algo impersonal. Una regie teatralmente logica totalmente apegada al libro y a la tradición, que quizas cayo un poco bastante en la rutina, no aprovechando el talento teatral de su regista para dar un enfoque mas personal del texto, como por ejemplo pudo haber sido bucear mas profundamente en las implicancias historicas del drama . Manso evidentemente se concentro en el desempeño actoral de los diversos interpretes obteniendo muy buenas actuaciones de NICOLAS SECCO (ANGELOTTI ) LEONARDO SOSA (SACRISTAN ) SEBASTIAN RUSSO ( un SCARPIA siniestro servido con una voz que no es habitual oir en el papel ) JUAN SALVADOR TRUPIA (SCIARRONE ) De los tres interpretes centrales retengo como excelente el Scarpia de ENRIQUE GIBERT MELLA en plena posesion de los recursos vocales y escenicos que la parte demanda en una composición a la cual yo solo le pediria mas matices, un personaje menos macizamente malo y con mayores dobleces. Fue una agradable sopresa oir finalmente a DARIO SAYEGH haciendo un buen uso de su voz, que es una de las mas bonitas de su registro en el medio, con un atrayente timbre oscuro y muy buenos graves, pero que ocasionalmente derrapa en la afinacion al llegar al registro agudo, cosa que no ocurrio para nada esta noche, prueba de que quizas haya estado trabjando esa lkmitacion con un buen maestro que por lo visto esta acertando en la tecla. Es un actor por ahora limitado, con buena expresión facial pero algo duro corporlamente .Nada que la frecuentacion del palco escenico y de buenos directores teatrales como Manso no pueda corregir. SABRINA CIRERA es una muy buena soprano lirica, dotada de una buena tecnica musical y con solidas condiciones actorales. Amparada por el tamaño de la sala y de la orquesta salio decorosamente del paso en un papel que a todas luces no esta hecho para su registro vocal y que quizas no haya sido el colmo de la prudencia encarar en esta etapa de su carrera. Queda sin embargo un trabajo vocalmente decoroso, seguro musicalmente y con buena disposición dramatica, en una Tosca que no brillo pero tampoco traiciono a la puesta.Cabe destacar el excelente desempeño del niño solista, TOMAS BENITEZ (1) que aquí canto el celebre fragmento del preludio del ultimo acto, solo en escena delante del telon cerrado y lo hizo impecablemente. La escenografia de GONZALO CORDOVA , austera, como corresponde a los tiempos que corren, fue funcional y de buen gusto, con algunas falencias en la ejecución, que quizas sean menos visibles si uno no ses sienta en la primera fila de la platea. (1)EL PROGRAMA ME DEJA EN DUDAS SOBRE EL NOMBRE DEL NIÑO SOLISTA DE LA FUNCION DEL 1 DE NOVIEMBRE. SI LO LEE, COMO SUELE SER ELCASO, ALGUN INTEGRANTE DEL ELENCO Y HE EQUIVOCADO LA IDENTIFICACIOM, RUEGO ME CORRIJAN COMO EN MAS DE UNA OPROTUNIDAD FELIZMENTE HA OCURRIDO.