HABLEMOS UN POCO DE PLATA

El SODRE  tiene, como cualquier otro Teatro Estatal del mundo, un conjunto de funcionarios que pertenecen a su plantel estable. Incluye los funcionarios administrativos, los músicos que integran la Orquesta, los cantantes que integran el Coro, los bailarines que integran el Cuerpo de Baile Estable, el personal de sala.

Son los llamados costos fijos del Teatro, los que el Teatro enfrenta asi permanezca cerrado todos los dias del año y no presente ningun espectáculo.

Cuando se monta un espectáculo operistico hay que agregar a ello los costos variables, aquellos en los que se incurre porque se va a presentar el titulo en particular :

Compra o alquiler de la puesta, de los decorados, del vestuario

Cachet de los cantantes solistas

Publicidad

Estos gastos son mas abultados cuando se trata de una Opera compleja de montar como TURANDOT  que implica una escenografia espectacular, y en elenco solista donde varias figuras son importadas.

Desde el momento mismo en que se decidió lanzarse a la Empresa de montar Turandot se planteo el interrogante  de que porcentaje de los costos adicionales en que se incurriria al montarla serian pasibles de ser recuperados via venta de entradas.

Todo aquello que no fuera cubierto por las entradas tendria que salir del presupuesto del Insitituo.

Ayer en el Sodre habia un clima de felicidad y alivio. La venta de entradas , gracias a las funciones completamente agotadas, no solo permitio recuperar el total de lo invertido sino que hasta de jo un pequeño margen de superavit.

Es decir, el publico esta alli y responde al llamado cuando es hecho de la debida manera, con la debida publicidad y cuando el producto que se ofrece es de calidad. ENHORABUENA.

TURANDOT-EL OTRO ELENCO

Cada dia que pasa me vuelvo mas fanatico de la idea de ver los dos elencos de una representacion. Es increíble los cambios que se producen a veces con la alteración de los componentes del elenco aunque la direccion sea la misma. Y esto fue particularmente notorio con este elenco alternativo de TURANDOT, donde el cambio de los interpretes que tuvieron a cargo el papel protagonico y el de las tres mascaras , altero sustancialmente el clima de la accion tornandolo mucho mas dramatico.

Comenzando por las mascaras, si en la versión anterior los tres interpretes se manejaron genialmente en la frontera entre la farsa y el drama, el terceto que tuvo a su cargo hoy las tres  partes se sumergio directamente en el drama, colaborando con su participación en la creación del clima colectivo . Fue clave en este sentido la actuación de ALFONSO MUJICA  que en riquisimas  e intensas contraescenas comento constantemente la accion en la actitud de alguien que entre incredulo y aterrorizado observa la conducta de esos seres tan poderosos que tienen poder de vida y muerte sobre todos inclusive el mismo, renuncia a entenderlos y se limita a estar alerta y protegerse de sus consecuencias probables.. Mujica  tiene una bellisima voz baritonal, si bien no tuvo la misma facilidad que su compañero Cazes para sobresalir por encima del coro , la orquesta o de sus dos colegas,pero en compensación tiene una musicalidad a pureba de balas y un timbre particularmente grato con el que por ejemplo convirtió en una verdadera delicia la frase evocativa de su querido laguito azul, cantada en una bellisima mezza voce. Y fue un verdadero puntal del cambio interpretativo convirtiendose en mas de un momento en el centro de la accion. Por lo menos yo me sorprendi a mi mismo dsviando mi aencion de los hechos centrales para observar el impacto de los mismos sobre su rostro.Gran intepretacion.

El caso de PATRICIA GUTIERREZ  es extraño. Poco y nada se habia oido hablar de ella cuando irrumpio de repente en el escenario del Teatro Colon, a la sazon con limitaciones presupuestales para importar cantantes, y comenzo a monopolizar los papeles de lirico-spinta para los cuales no parecia haber otra interprete a mano. Impresionaba por su bello timbre vocal, la linea de canto y la solvencia en todo el registro , si bien se le reprochaba una cierta placidez interpretativa. Luego desaparecio y volvio a aparecer cuando un Director _Artistico del Colon anuncio sus temporadas para los proximos 5 años y ella cantaba 4 o 5 operas de las mas importantes de cada año. El Director cayo, fue sustituido, el plan archivado y Patrica continuo desaparecida, Aquellos a quienes les preguntaba me respondian siempre que estaba atravesando problemas vocales. A juzgar por lo que se oyo esta noche en el SODRE  nada mas inveridico. Podra Patricia no tener la pasmosa capacidad de perforar la orquesta y el coro con los agudos que tiene su colega de elenco Jannice, pero estuvo en todo momento en pleno comando de la partitura alcanzando con seguridad todas las notas extremas si bien aquí y alla se hizo sentir una cierta tirantez en algunas notas. Y a la inversa de su colega, apenas audible en las notas graves, posee un solido registro grave. Es ademas una actriz mas comprometida y su princesa mostro las garras con gran intensidad ya  en su participación del segundo acto, donde se la vio altiva y segura de si misma al par que despectiva al plantear los enigmas para ir fragilizandose progresivamente a medida que Calaf acierta las respuestas. En suma nos dio una Turandot menos impactante e incisiva  en cuanto a las notas agudas, pero mucho mas completa vocal y dramáticamente.

PAULA ALMERARES  es un verdadero animal de teatro y se come la escena con su experiencia. Su Liu arranco ovaciones especialmente en la magnifica ejecuion de el aria del ultimo acto, cantada con entrega total. En el aria del primer acto se hizo sentir cierta acidez  en el pianisimo final que le resto belleza a lo que venia siendo una ejecución impecable.

JOSE AZOCAR  debio quizas estar en el otro elenco. Podra no ser un cantante demasiado sutil o un actor particularmente dotado, pero es algo que no se sustituye con nada : tiene la voz del papel. Toda la fuerza y las notas de un verdadero tenor spinto y fue la mayor parte del tiempo un placer irrestrico oirlo y sentirlo sobrepasar al coro y la orquesta.

Duval con sus refinaciones interpretativas, quizas hubiera sentado mejor en este lenco..

Por ultimo digamos que fueron solventes las actuaciones de GUILLERMO PRILASSNIG  ( Timur ) y EDUARDO FLEITAS  ( emperador ) si bien no alcanzaron el alto nivel de sus predecesores y JULIO CLAVIJO me parecio bastante exigido por la tesitura demasiado aguda de la parte, si bien sorteo las dificultades con gran clase.

mi comentario de turandot en el sodre

La ultima Opera de Puccini ( inconclusa, helas ) es a la vez la mas compleja y mas dificil de montar. En ella el gran maestro del teatro deja de lado el intimismo de sus operas mas famosas y nos propone un enorme espectáculo coral, donde se ha dicho con justicia que el verdadero protagonsta no es Turandot, Liu, Calaf sino el pueblo chino, tal la trascendecia de la  participación del coro en el drama y en la partitura.

Fui testigo de la determinación casi rayana en la insania con que la Direccion Artistica del Sodre persiguió la realización de esta producción. Vencida por las limitaciones presupuestales, tuvo que arriar banderas en el 2011, pero volvio a presentar batalla este año y obutuvo un resonante suceso colectivo. Un resonante suceso que es a la vez un compromiso.

Se ha demostradao que el SODRE  puede y debe ser un gran Teatro de Opera. Que tiene los recursos tecnicos ( muy exigidos por la puesta de Oswald ), la sala adecuada con sus dimensiones , su perfecta acustica y visibilidad, y sobretodo los elementos humanos necesarios : un coro magnifico con un director joven e inteligente que ha logrado elevarlo a un nivel de rendimiento que lo coloca entre los coros de los  grandes Teatros vecinos ( Santiago, Buenos Aires, La Plata ), una orquesta que ha sabido renovarse ( muchas caras jóvenes entre sus profesores ) y conducida por el Director Estable que finalmente tiene, ha alcanzado un magnifico nivel de calidad, y un grupo de talentosos interpretes locales sin los cuales ningun Teatro de Opera que se precie puede  funcionar y que aquí tomaron a su cargo la pleyade de personajes que rodean a los protagonistas, varios de los cuales no son nada faciles de cantar e interpretar.

Fui tambien testigo del temor de la Direccion de si habria un publico que respondiera a tamaño esfuerzo, especialmente después del episodio del KAISER donde el publico falto a la cita y produjo varias salas semivacias, Nada que temer por ese lado. Todas la s funciones tuvieron lugar con entradas agotadas y si hubiera mas funciones ( deberia haberlas ) tambien se hubieran agotado los ingresos. Hay decididamente un publico para la Opera  en Montevideo, y ese publico  tanto como el fabuloso Teatro esta mereciendos que haya una verdadera OPERA NACIONAL DEL SODRE, con el mismo nivel de calidad, exigencias, intensidad de actividad con que existe el BNS . Se debe recuperar el equilibrio que la presencia de un Director talentoso y famoso rompio a favor de la danza y el SODRE  tiene que volver a ser tambien el Teatro de la Opera en Montevideo. Tiene para ello todos los elementos requeridos : orquesta, coro, cuerpo de baile, sala, y la reciente decisión del SOLIS  de disminuir a la mitad sus parcas temporadas de los ultimos años esta planteando un reto que sera necesario enfrentar. EL DINERO SEA DEL ESTADO, DE SPONSORS PRIVADOS, tiene que aparecer y la Opera tiene que volver a ser una actividad habitual en este Teatro, con temporadas que incluyan4 o 5 titulos anuales.

Por cieto que la decisión de montar operas de alto costo como EUGENIO ONEGUIN el año pasado y esta TURANDOT  de este año, no deben de haber contiruido al mejor equilibrio financiero del Instituto. Pero es que acaso de podia pedirse a la Dirección Artistica que ignorara el Teatro que tiene a su disposición, que se resignara a utilizarlo solo parcialmente y a montar operas presupuestalmente faciles de montar como hacen todos los grandes Teatros cuando andan cortos de recursos ¿? Yo pienso que no.Que  la Direccion debia al publico de >Montevideo este gran espectáculo para que apreciara su teatro de opera , su orquesta, su coro en una propuesta a la altura de sus respectivas cualidades. Es claro que una vez que hablemos en terminos de temporadas anuales no todos los titulos deberan ser del mismo grado de complejidad y costo, debiendo alternarse uno o dos de estos titulos difíciles de producir con operas que por su carácter intimista se solucionan mas fácilmente con un grupo de interpretes adecuados.

Yendo al espectáculo en si para mi hubo tres grandes triunfadores en la noche STEFAN LANO, ESTEBAN LOUISE Y ROBERTO OSWALD ( Y SU MANGIFICO COLABORADOR DE TODA LA VIDA ANIBAL LAPIZ CON UN VESTUARIO DESLUMBRANTE )

La puesta de Oswald, de proporciones hollywoodenses, luce magnifica en el vasto espacio escenico de la Sala Adela Reta y es una delicia de ver. Finalmente un director que se aplica a poner en escena lo que el autor soño que seria su obra y no lo que el piensa que debiera haber sido. Turandot es sobre una princesa chna ¿? Pues bien, China fue lo que tuvimos., y un gran despliegue de la China Imperial. Pero no hay que confundirse Oswald es comprobadamente un tradicionalista, pero no por eso es un rutinista. Habiendo visto esta misma puesta hace un par de años ( mas quizas ) en el LUNA PARK  de BA soy testigo de cómo ha ido evolucionando la marcación de los personajes, como el Maestro ha ido profundizando en sus caracteriticas sicologicas y el el desarrollo de la accion, con algunas escenas cumbre : el mudo y deseseperanzado caminar el principe por el escenario despidiendose del mundo antes de ser ejecutado, la aparicion casi fantasmagorica  de Turandot en el primer acto para desechar toda esperanza de clemencia, la escena clave en que Calaf siente el impacto de la belleza de la princesa y queda jugado, acompañada por el terror de Timur que con esa especial intuición de los ciegos “ ve “ lo que le esta ocurriendo a su hijo, todas las escenas de las mascarasas manejadas con particular sutileza, siempre en el limite entre la farsa y la tragedia, y finalmente el deshielo de la princesa que es el hecho dramatico central de la Opera y que Oswald refinadamente comienza a presentarnos desde el momento mismo en que se ve enfrentada al sublime amor de Liu que da su vida por el hombre que ama. Es que en esta puesta, y en realidad en la Opera misma, no se el coraje y la determinacion de Calaf el que vence al hielo de la princesa sino el amor, el amor puro y total de Liu.

Magnifico desempeño de la orquesta en una partitura que lo pide todo. Es indudable que es una suerte que Montevideo pueda contar como director estable de lo que debera ser su orquesta principal a um maestro de los quilates de STEFAN LANO que aquí hace gala de toda su capacidad en una noche de logro total.. Y esto fue complementado por al excelnte desempeño de su coro,brillantemente dirigido por ESTEBAN LOUISE , una prueba de cómo a  veces las mejores soluciones son precisamente las que estan mas mano.

Magnifico desempeño de todos los participantes solistas. MAYO JAVIER CORDERO como un inesperadamente bien cantado Emperador ( usualmente el papel es reservado a voces quebradas por los años, aquí fue cantado en su integralidad por un tenor con una bella voz perfectamente en dominio de la partitura ) NICOLAS ZECCHI  una torre sonora como Mandarin, que le permitio lucir la parte baritonal de su registro de bajo-baritono. . Y el magnifico desempeño de las tres mascaras ALBERTO CAZES  ( a quien nunca habia oido antes y que me sorprendio con su generosa voz de barítono ) FABIAN VILLALBA y GERARDO MARANDINO , los tres excelentes vocal y actoralmente en quizas los tres papeles mas intereantes dramaticamente que creo Puccini para esta opera. No creo cometer una grave injusticia si destaco lo hecho por MARANDINO. Alguien se tiene que atrever a mandarlo a Italia. De forma totalmente casual p a partir de los repartos del Solis, Marandino ha revelado una increíble capacidad  para dar vida a estos papeles de tenor caracteristico, que ha logrado en todos los casos retratos magistrales que  piden a gritos una carrera internacional en la especialidad.

De los 4 solistas la que produjo el mayor impacto fue la Liu de MARIANA ORTIZ. No es para menos. La soprano bolivariana posee una bellisma voz, con unos pianisimos de locura que sabe usar dramáticamente, y se paseo por toda la partitura con seguridad y brillantez totales. Es ademas una optima actriz. No se podia pedir mas. Vere hoy a Almerares que era la Liu del  Luna Park y era decididamente lo mejor de tal elenco. Y comno soy un perpetuo insatisfecho agrego : por que no algunas funciones con alguna Liu nacional ¿? SANDRA SILVERA  por ejemplo.

HOMERO PEREZ MIRANDA  dio al Timar un relieve que a menudo no tiene. Totalmente en dominio de la partitura, luciendo en varios momentos su registro alto de barítono, un volumen de producir impacto, se dedico puntillosamente a tejer su personaje haciendolo totalmente creible y conmovedor. Un gran retrato.

Habia leido juicios con reservas sobre el tenor y la soprano principales. Algo debe de haber cambiado desde el estreno a la funcion de anoche , porque la verdad es que el joven tenor lirico mexicano JOSE LUIS DUVAL se mostro totalmente en comando de su parte incluyendo una perfecta ejecion de NESSUN DORMA , agudo final incluido. Tiene un timbre bellisimo, que sabe oscurecer en ciertas escenas, facil agudo, buena estampa y es ademas un excelente actor.  Es verdad que es una voz demasiado lirica para la parte, pero debe admitirse que la sirivio con total eficiencia, se hizo oir por encima del coro, la orquesta y la soprano, fue certero en el exigido registro agudo y en ningun momento desfallecio. SE dio el lujo ademas, de valiendose de su voz lirica colocar un par de magnificos pianisimos, en momentos apropiados de la partitura.

JANICE BAIRD me gusto mucho mas aquí que en su reciente WALKURE  en SP . Es que la suya es esencialmente una voz lirica con un despampanante registro agudo. Pocas veces se oyen Turandots que no suenen exigidas en esta o aquellla nota de una partitura terriblemente demandante con esta zona de la voz. Carece en cambio de un registro grave que negocia con cautela. Eso aquí es una limitacion, pero en WALKURE es descalificador. Actoralmente obedecio a la marcación y dio bien el deshielo final, si bien es notorio que no se trata de una actriz particularmente dotada. 

CORTE PRESUPUESTAL EN LA PLATA

De fuente usualmente muy confiable me ha llegado el rumor de que debido a los problemas financieros que atraviesa la PROVINCIA DE BUENOS AIRES y a la xonsiguiente reduccion de fondos disponibles, se habria decidido eliminar este año la opera I CAPULETTI E I MONTECCHI, dejandola para el año proximo

Lamento mucho que asi sea, por Capuletti es una de mis operas favoritas, pero esperar un año no mata a nadie. Y es mejor hacer ahorros planificados que enfrentar conflictos generalizados y tener que cerrar el Teatro.

Espero que el corte no afecte la produccion de LA WALKYRIA que estaba llamda a ser uno de los platos fuertes del año.

DESLUMBRANTE ESPECTACULO EN EL COLON

UNA TARDE GLORIOSA EN EL COLON

El Teatro Colon retomo su atipica temporada lirica de este año , donde se siente la falta de un mayor numero de titulos tradicionales. Y lo hizo con dos notables ejemplos de opera moderna, presentados en sendas versiones de un nivel infrecuente por la altisima calidad artistica alcanzada.

De los dos titulos el mas difícil para el publico habitue de la Opera seguramente fue ERWARTUNG,dada la opcion de Schonberg por el atonalismo, y la dificultad de percibir la belleza de una partitura que no incluye melodías que apelen directamente al oido musical del espectador.

ERWARTUNG  es una verdadera obra maestra, austera, concentrada ,impactante.  Ha sido descripta como un monodrama : la mujer que busca en el bosque a su amante y lo encuentra sobre el final muerto aunque cabe la duda de si no es ella misma quien lo ha matado al descubrirlo infiel. Yo mas bien lo veo como un gran duo porque la soprano que es la unica interprete en el escenario, dialoga constantemente con la orquesta, se opone a ella , tiene sus sentimientos revelados por la orquesta que no acompaña sino que coparticipa con el mismo nivel de preeminencia. En sus breves 30 minutos de duracion es una obra de gran impacto emotivo pese a ser un producto profundamente intelectualizado y de difícil acceso para el publico habitual.

La  excelente regie de GARCIA CAFFI  inteligentemente acentuo la austeridad y la ambigüedad de la obra , con un bosque estilizado que aprisiona a la protagonista, e introdujo un tercer elemento en el dialogo que paso a tener la misma importancia que los otros dos : la iluminación, manejada con gran sutileza como recurso expresivo.

El espectáculo estuvo a punto de naufragar porque pocos dias antes del estreno la soprano EVELYN HERLIRTZIUS  que venia ensayando la ardua parte, tuvo que abandonar apresuradamente el pais por un grave problema de salud en su familia.

Conseguir una soprano capaz de en pocos dias aprender la parte, ensayarla y protagonizar las funciones no fue con seguridad tarea facil. Felizmente el Colon encontro en  ELENA NEBERA  una interprete ideal. Dotada de una bellisima voz que a uno le gustaria oir en un papel mas convencional para  apreciarla en toda su dimension, con un solido registro agudo ( muy puesto a prueba por la difícil partitura ) y una hermosa coloracion, despacho todas las dificultades vocales y musicales con gran aplomo y fue ademas una interprete de gran nivel. Espero que el Colon se haya asegurado su retorno para futuras temporadas.

 HAGITH  es una obra mas convencio0nal, casi tradicional en su intenso uso de las melodías tanto orquestales como vocales.,en un estilo que en muchos momentos  remeda al de Richard Strauss  en SALOME  y ELEKTRA   que son mas o menos contemporaneas.

Es un intenso drama donde un anciano rey moribundo disputa con su hijo el poder y la posesion de una virgen que le ha sido destinada por los sacerdotes para que con el calor de su amor fisico haga el milagro de devolverlo a la vida., pero que prefiere morir victima de la lapidación antes que entregarse a ese cuerpo en proceso de descomposición , dejando de lado el amor que siente por el futuro joven rey.

La musica es realmente alucinante con una orquestación de altisimo vuelo y partes vocales muy exigentes que deben competir con el volumen de una orquesta que toca con toda su alma y que no puede ser asordinada sin mengua para la partitura.

La versión que presento el Colon fue un logro total, uno de los grandes momentos de la historia de este Teatro y una ratificacion de la increíble recuperacion que han experimentado sus cuerpos estables hoy nuevamente entre los mejores del mundo. Y si apabullante en su perfeccion y sonoridad fue la actuación del CORO ESTABLE , en el magnifico nivel que ha alcanzado con el su director PETER BURIAN, no menos impresionante y quizas aun mas fue el desempeño de la orquesta, expandida hasta ocupar varios de los palcos avant scene, sonando con increíble belleza pero tambien con una capacidad expresiva arrolladora.

Otro percance de ultimo momento llevo a que uno de los papeles principales recayera en el tenor ENRIQUE FOLGER  y hubiera sido realmente una pena que se hubiera quedado con el papel de cover sin funcion que le estaba originalmene destinado, porque su interpretación fue absolutamente notable y bella. Folger ha reubicado su voz que ahora suena con un hermosisimo timbre baritonal y exhibe una seguridad en los agudos que antes a veces le resultaba esquiva. Fue una actuación para atesorar en el recuerdo.

A su lado el gran LUCIANO GARAY  reitero que es el interprete ideal para estos papeles complicados  musicalmente  e interpreto con total solvencia su medico, proyectado ademas con un gran volumen vocal.

El éxito de estos dos interpretees nacionales en tan difíciles partes me lleva a dejar de lado toda cautela y decir que el Colon tiene una deuda con los elementos locales y que deben volver las funciones extraordinarias con elencos nacionales cuando se los cuenta con este nivel. Hubiera sido una injusticia no oir a Folger haciendo este papel, como fue una injusticia no oir a nadie del elenco local para PELLEAS ET MELISANDE  y otros titulos que fueron programados recientemente.

Tres interpretes importados completaron el reparto. ALEXANDER TELIGA impacto por la belleza y fuerza de su timbre de bajo en un papel de menor duracion pero no menos difícil de encarar.

HANS SCHOPFLIN logro con el rey viejo  una creación mayor , de esas que uno recuerda durante años, en un papel resueltamente agotador vocal y animicamente encarado con un nivel magistral. El programa del espectáculo menciona como muy destacado du papel protagonico en MUERTE EN VENECIA  en Barcelona y a juzgar por lo que se vio aquí asi debe de haber sido. Un interprete genial, en absoluto estado de gracia, y que se entrega en cuerpo y alma a lo que esta haciendo..

EWA BIEGAS , la unica autentica polaca del elenco dio un verdadero show de canto y actuación dramatica en su absorbente papel protagonico que todo lo pide y al cual todo le dio. No en balde el publico le reservo una atronadora ovacion, inusual cuando se trata de titulos no convencionales a los cuales se suele responder con un cierto grado de frieza. ES OTRA QUE DEBERIA VOLVER.

La regie de MICHAL ZNANIECKI  jugo inteligentemente con el anacronismo oponiendo al mundo tradicional del rey moribundo el mundo de la modernidad del joven rey y se valio de un sugestivo escenario donde tambien alternaron lo tradicional y lo moderno. Menos evidente me parecio el  por que de la marcacion en algunas escenas donde los interpretes  ( el coro fundamentalmente ) parecen salidos de MARAT SADE  o de algun pabellón del Borda.

Y me reservo para el final un sonoro aplauso y agradecimiento al maestro BALDUR BRONNIMANN, principal responsable desde el podio del total acierto de un espectáculo invalorable en su calidad. Un gran trabajo de coordinación en dos partituras de muy difícil ejecucion por sus exigencias y donde fue evidente que se trabajo para que cada uno llegara al mejor nivel de si mismo.Gran director.

TURANDOT RECIBE EL PRIMER COMENTARIO DE UN LECTOR

 ASISTI A LOS ENSAYOS GENERALES DE LOS DOS ELENCOS MAS LA FUNCION DEL DIA 18/7 FECHA PATRIA Y QUE SE REPRESENTO POR PRIMERA VEZ TURANDOT CON EL PRIMER ELENCO.
 

 
HE VISTO  TURANDOT VARIAS Y LA ULTIMA FUE LA DEL METROPOLITAN EL AÑO PASADO EN EL SOLIS.
 
RESPECTO A LA DEL SODRE, LA PUESTA EXCELENTE MUY PERO MUY BUENA, NO RECUERDO HABER VISTO ALGO IGUAL DEL 55 A LA FECHA QUE ASISTO A OPERAS SALVO COMO TE DIJE LAS DEL METROPOLITAN QUE SON PALABRAS MAYORES.
 
LA ORQUESTA Y EL CORO 10 PUNTOS, SONO EXTRAORDINARIAMENTE BIEN MUY AFINADO LOS CORISTAS Y TAMBIEN LA ORQUESTA, INOBJETABLE.
 
LOS CANTANTES?????????? UNA PENA QUE NO ESTUBO DARIO VOLONTE, YO LO SALUDE EL DIA DEL LANZAMIENTO QUE FUERON LOS PRIMEROS DIAS DE JULIO Y HABIA UNA ESPECTATIVA ENORME POR ESCUCHARLO, PERO APARENTEMENTE TUVO ALGUN PROBLEMITA CON OSWALD ( eso se comento en los corrillos la noche del ensayo general ) PROBLEMAS DE DIVISMO QUE EL UNICO PERJUDICADO FUE EL PUBLICO QUE NO LO PUDO ESCUCHAR YA QUE EL REUNIA TODAS LAS CONDICIONES PARA HACER UN CALAF DE CAMPANILLAS.

EL PRIMER ELENCO LOS MAS DESTACADOS FUERON P. ALMENARES Y PEREZ MIRANDA, LA PRUEBA ESTUVO AL FINAL CUANDO ELLOS SALEN A SALUDAR QUE FUERON LOS MAS APLAUDIDOS, 
TURANDOT DE LA AMERICANA TIENE UNA VOZ CON BASTANTE VIBRATO Y LOS AGUDOS PARECEN ALGO MAS QUE ESTRIDENTES, NO ME GUSTO NADA SIN EMBARGO LA ARGENTINA ESTUBO MUCHO MAS EN EL PAPEL Y SU VOZ ES MAS CALIDA Y RICA, EL TENOR DUVAL ( Mejicano) NO TIENE VOZ PARA UN CALAF, DIOS MIO CUANDO LOS CANTANTES SE VAN A DAR CUENTA QUE HAY PAPELES QUE NO LOS PUEDEN HACER POR MAS BUENOS CANTANTES QUE SEAN 
POCO SENTIMIENTO EN LA MAYORIA DE LOS PASAJES NO SE LE ESCUCHO, Y EL NESUN DORMA, LO CANTO CON UNA FRIALDAD IMPRESIONANTE  EN EL AGUDO FINAL NO CONVENCIO A NADIE PORQUE HACE UNA NOTA ARRIBA Y EN SEGUIDA LA BAJA  SE VE QUE NO LA PUDO SOSTENER. ( en el ensayo fue igual)
HAY QUE DESTACAR A LA LIU DE MARIANA ORTIZ ( Venezolana) SEGUNDO ELENCO UNA VOZ CALIDA Y HERMOSA CON UNOS FILADOS MARAVILLOSOS Y LOS PIANISSIMOS MUY BIEN COLOCADOS SIN SIGNO DE ESFUERZO, COSA QUE A PAULITA A. LE NOTE ALGO FORZADO EN LOS PIANISSIMOS, TAMBIEN NO OLVIDEMOS QUE YA ERA FAMOSA CUANDO VINO PLACIDO DOMINGO AL ESTADIO CENTENARIO ALLA POR EL AÑO 82 u 83, PERO SIGUE EN BUENA VIGENCIA, UN PARRAFO APARTE DE JOSE AZOCAR (Calaf) DEL SEGUNDO ELENCO, UN DESASTRE, PIENSO QUE LOS CANTANTES COMO LOS JUGADORES DE FUTBLOL, SE TIENEN QUE DAR CUENTA CUANDO LLEGA LA HORA DE RETIRARSE, Y ESTE HOMBRE ESTA PARA CANTAR O SOLE MIO, TORNA SURRIENTO, O ALGO ASI NO PARA ENCARAR UN CALAF DE TURANDOT, YA COMO DICE UN LECTOR EN TU BLOG QUE CUANDO CANTO TROVATORE HACE COMO 2 AÑOS EN EL SOLIS NO CONVENCIO, EL RESTO DE LOS CANTANTES CORRECTOS, MUY BIEN ALFONSO MUJICA  Y  ALBERTO CAZES  EN SU ROLES RESPECTIVO.
 
EN RESUMEN;: UNA ORQUESTA Y CORO BRILLANTES, ALMENARES, PEREZ MIRANDA y MARIANA ORTIZ  EXCELENTES Y EL RESTO REGULAR.
ip.

TAMBIEN MIS LECTORES COMETEN LAPSUS CON LOS NOMBRES

FUI INFORMADO POR ERROR QUE QUIEN CANTO LA FUNCION DE ESTRENO DE TURANDOT EERA EL TENOR CHILENO JOSE  AZOCAR Y NO EL TENOR MEXICANO  JOSE LUIS DUVAL , ANUNCIADO ORIGINALMENE PARA EL SEGUNDO REPARTO Y PROMOVIDO AL PRIMERO CUANDO DARIO VOLONTE NO VINO .
LAS CRITICAS DE QUIENES LO OYERON HABLABAN DE UNA VOZ PEQUEÑA QUE EN MUCHOS PASAJES FUE AHOGADA POR LA ORQUESTA Y EL CORO.
ME RESULTO EXTRAÑO PORQUE SI ALGO TIENE EL CHILENO AZOCAR ES UNA VOZ ENORME Y POR ELLO ESPECULE CONQUE SE TRATARA DE UN EFECTO DEL PASO DE LOS AÑOS YA QUE AZOCAR TIENE UNA LARGA Y DESTACADA CARRERA.
AHORA QUE  ME  HAN ESCRITO PARA CORREGIR EL ERROR ME RESULTA MAS LOGICO LO OCURRIDO. DUVAL TIENE UNA LINDA VOZ DE TENOR LIRICO BASTANTE FUERA DE REGISTRO PARA TURANDOT Y ES EXPLICABLE QUE HAYA TENIDO PROBLEMAS PARA HACERSE OIR EN LAS PARTES MAS DRAMATICAS.

AMIGOS - NO TENGO PALABRAS PARA AGRADECERLES LA ADHESION A ESTE INSTRUMENTO DE COMUNICACION. AYER HABIA ALCANZADO EL INESPERADO NUMERO DE 23500 VISITAS, 1.000 DE LAS CUALES DURANTE MI ENFERMEDAD ( DICEN LAS MALAS LENGUAS QUE LA GENTE ENTRABA EN EL BLOG PARA CERCIORARSE SI TODAVIA ESTABA VIVO O SI LOS " TRABAJOS " HABIAN DADO RESULTADO )
ESPERO SE MANTENGAN TAN ACTIVOS AHORA QUE LANCE EL RETO DE QUE, ESTANDO YO AUN RECLUIDO EN CASA, SEAN UDS. LOS QUE COMENTEN LA TURANDOT DEL SODRE. QUIERO LEER MUCHOS COMENTARIOS
Y SI HAY POLEMICA MEJOR.
NUEVAMENTE GRACIAS Y UN ABRAZO

TURANDOT EN EL SODRE EL 18 DE JULIO

TURANDOT EN EL SODRE

Como es publico y notorio estoy anclado en Buenos Aires recuperandome de una reciente cirugía que se ha presentado algo mas complicada que lo pronosticado.

En funcion de ello tuve que saltearrme las funciones de los dias 18 y 21 para las que tenia entradas y cifrar todas mis esperanzas en ver las funciones de los dias 27 y 28 ( creo que llego )

Es un buen ejercicio para mi natural impaciencia.

En el interin les propongo un cambio : esta vez comentan uds. Y yo leo.

Manden sus opiniones por el medio que les parezca mas adecuado, a mi cuenta de facebook (LUIS BAIETTI )  por e-mail (  LUISBAIETTI@HOTMAIL.COM ) o directamente como comentario a esta nota. Prometo publicar todo lo que reciba reservandome el derecho solamente de eliminar agresiones personales si las hubiera, cosa que creo bien poco probable en un tema cultural como este.

En el interin les adelanto los comentarios que me hicieron llegar.

Elogios entusiastas para la puesta  en escena que muestra todo el potencial que ofrece la sala del SODRE  y como en el futuro con los adecuados recursos puede constituirse en un Teatro Lirico de nivel. Algunos se quejan de  que la puesta es demasiado literal, demasiado apegada a Puccini y que preferirian ver algo mas moderno. Es notorio que no concuerdo con esta linea, pero la registro para no ser dogmatico.

Gran actuación del Coro y de la Orquesta. Una noche de gran  gloria para STEFAN LANO y ESTEBAN LOUISE  sus directores, que fueron ovacionados en pie junto a sus dirigidos. Me da una imensa felicidad que asi haya sido, porque los solistas pasan y el coro y orquesta quedan.

Elenco solista irregular.

Brillantes PEREZ MIRANDA y PAULA ALMERARES ( sublime Liu, lo cual no es sorpresa )- Aceptable la Turandot canadiense con limitaciones vocales y actorales

Bienvenida la presencia del chileno JOSE AZOCAR  que salvo la funcion reemplazando a los dos tenores anunciados, pero evidencio un cierto grado de deterioro vocal si comparado consigo mismo, algo que ya era notorio en el TROVADOR  que hizo recientemente en el SOLIS

Espero las notas, pues.

BBREVE INTERRUPCION POR MOTIVOS DE SALUD

DEBIDO A UNA INTERVENCION QUIRURGICA POR LA QUE PASARE EL PROXIMO DIA 3 ESTARE ALGUNOS DIAS IMPOSIBILITADO DE VER ESPECTACULOS POR LO QUE SOLO APARECERAN EN ESTE MURO ALGUNOS COMENTARIOS DE DVDs QUE ESPERO PODER VER DURANTE MI CONVALESCENCIA. ESPERO RETORNAR A LA VIDA ACTIVA  EN UNAS 3 SEMANAS. HASTA ENTONCES Y GRACIAS POR SEGUIR MI BLOG.