OTRO URUGUAYO EN DESTAQUE

DARIO SOLARI CANTARA EN DICIEMBRE EN EL TEATRO DI ROMA EN LA OPERA SIOMON BOCCANEGRA, DIRIGIDO NADA MENOS QUE POR RICCARDO MUTI. EN ALGUNAS FUNCIONES TOMARA A SU CARGO EL PAPEL TITULO, EN OTRAS EL PAPEL DE PAOLO PARA LOS QUE PUEDAN VIAJAR REPRODUZCO AL FINAL EL DETALLE DE LAS FUNCIONES SEGUN LO PROPORCIONA LA PAGINA DEL TEATRO PERO SI NO BASTASE CON ESTO, VUELVE EN MARZO PARA CANTAR TAMBIEN DIRIGIDO POR MUTI, PERO AHORA CON LA REGIE DEL NOTABLE CINEASTA Y REGISSEUR WERNER HERZOG LA BELLISIMA OPERA " I DUE FOSCARI " UNA DE MIS OPERAS FAVORITAS DE VERDI. JURO QUE SI LA SALUDO ME LO PERMITE ALLI ESTARE. CURIOSO QUE EN UNA MISMA TEMPORADA Y EN EL MISMO TEATRO SE DE EL GUSTAZO DE CANTAR LOS DOS DOGES DE VERDI. TEATRO DELL'OPERA Musica di Giuseppe Verdi Melodramma in un prologo e tre atti Libretto di Francesco Maria Piave e Arrigo Boito dal dramma di Antonio García Gutíerrez Prima rappresentazione martedì, 27 novembre, ore 19.00 (turno A) Repliche giovedì, 29 novembre, ore 20.00 (turno B) domenica, 9 dicembre, ore 16.30 (turno E) sabato, 1 dicembre, ore 18.00 (turno D) martedì, 11 dicembre, ore 20.00 (fuori abb.) martedì, 4 dicembre, ore 20.00 (turno C) giovedì, 6 dicembre, ore 20.00 (fuori abb.) Direttore Riccardo Muti Regia Adrian Noble Maestro del Coro Roberto Gabbiani Scene Dante Ferretti Arredamento Francesca Lo Schiavo Costumi Maurizio Millenotti Interpreti George Petean / Dario Solari Maria Agresta / Eleonora Buratto Dmitry Beloselskiy/ Riccardo Zanellato Fabio Sartori Dario Solari / Mario Caria Riccardo Zanellato / Luca Dall’Amico Saverio Fiore

UNA CRITICA NO TAN CONSTRUCTIVA

UNA CRITICA NO TAN COSNTRUCTIVA No he querido arruinar el comentario ampliamente favorable de la Carmen del Auditorio Belgrano, un esfuerzo de producción del ENSEMBLE LIRICO ORUQESTAL que luchando contra viento y marea esta logrando hacer cosas de gran valia, incluyendo en el lo que dire ahora, pero hay cosas que no se deben dejar pasar. No es etico anunciar que se presentara una versión de la Opera Carmen y que el espectador descubra cuando lee el programa que ha sido engañado y vera solamente una selección, por generosa que sea. No pensaba quejarme porque en realidad las partes omitidas en los actos 1 y 2 fueron de muy relativa importancia musical y dramatica, y corresponden mas bien a la necesidad de mantener andando la accion dramatica, cuando esta es escenificada. Pero en el acto 3 las cosas asumieron un cariz inaceptable. No se puede suprimir impunemente dos escenas clave como el enfrentamiento de Don Jose con Escamillo, y la escena final con la partida de Don Jose con Micaela que lo ha venido a buscar. El publico merece siempre ver aquello que se le ha ofrecido

CARMEN EN EL AUDITORIO BELGRANO

CARMEN- VERSION ABREVIADA DE CONCIERTO – DIR.GUSTAVO CODINA- AUDITORIO BELGRANO El ultimo espectaculo del ENSEMBLE LIRICO ORQUESTAL reitera las condiciones de calidad de este conjunto que esta progresivamente adquiriendo una presencia en el campo de los espectáculos liricos que lo acerca al nivel de las otras companias privadas, que operan desde el Avenida. . Aquí se ha optado por presentar una versión no escenificada de CARMEN A mi personalmente me gusta la representación de operas de concierto y creo mas que es la forma en que se haria factible presentar cierto tipo de operas que por ser novedad y poco conocidas por el publico, posiblemente no amortizaran el alto costo que significa una producción escenica. Cosa que tambien ocurriria con un montaje de CARMEN que pese a ser una de las operas mas conocidas y populares del repertorio involucra costos de producción escenica intimidatorios.Ademas es una forma de liberarnos de la tirania de los “ regisseurs creativos “ que a diario nos infligen puestas divorciadas del contenido natural del texto y suelen convertir en ridiculo lo que es un drama. La versión ofrecida se ap0oyo antes que nada en la eleccion de un excelente elenco solista .En primer lugar MARIANA REWERSKI esta cerca de ser visualmente la Carmen ideal, con un fisico sensual que sabe mover con gracia y seduccion. Pero es ademas una excelente cantante, dotada de una atractiva voz de mezzo light ( es decir, no verdiana ) que le permite encarar sin terror los momentos de coloratura y algunos agudos expuestos que incluye la partitura, sin por ello descuidar o naufragar en el registro grave donde exhibio total eficiencia. Es una interpretación que pide a gritos una puesta escenificada. ENRIQUE FOLGER HA OPERADO UN PEQUEÑO MILAGRO. Yo lo recuerdo como un tenor lirico con un registro grave mas poderoso que lo usual pero con dificultades de afinación en el registro agudo que afearon algunas de sus actuaciones como por ejemplo LA TRAVIATA del Colon. Ahora la voz suena de manera totalmente diferente, como un autentico lirico-spinto con un poderoso registro grave que el usa expresivamente y con un impactante y seguro registro agudo que suena a tenor heroico sin serlo todavía del todo. Es ademas un interprete sensible y dio todo de si para dar vida al personaje, especialmente en la dura escena final. Pienso que con la adecuada preparación ( se lo vio muy dependiente de la lectura de la partitura ), con buenos maestros de escena y musicales fácilmente podria ser un de los mejores Don Jose en el mercado mundial, porque es un papel particularmente ingrato con el tenor, requiriendole condiciones vocales que no aparecen a la vuelta de la esquina. Y Folger las tiene de sobra. Otra sorpresa es la evolucion de la voz de SEBASTIAN ANGULEGUI. Angulegui siempre fue un baritono muy musical, y con buena presencia escenica,, pero yo no recuerdo que haya exhibido anteriormente una voz del volumen y sobretodo de la uniformidad de registro desde el agudo al grave ( y el Toreador es un papel traicionero , concebido para un bajo-baritono ) que despelgo esta noche en una actuación sensacional. Grata sorpresa la bonita voz, buena presencia escenica de MARIA DEL ROCIO GIORDANO una Micaela para disfrutar. Y, garantizando que se tratara de una versión DE LUXE , el Ensemble se dio le lujo de presentar en papeles breves pero no faciles nada menos que a RICARDO CRAMPTON, SEBASTIAN SORRARAIN, y SEBASTIAN RUSSO que se lucieron ampliamente vocal y escénicamente demostrando una vez mas la validez de la maxima de que no hay papeles breves sino interpretes mediocres. Solidas presencias de MARIANA MEDEROS y LAURA DOMINGUEZ como Frasquita y Mercedes. La primera que posee un interesante registro agudo debiera quizas cantar con un poco menos de volumen, mas acorde con lo que estaba haciendo el resto del elenco. Impecable el desempeño del Coro nacional de Niños, que impresionaron por la seriedad y disciplina con que permanecieron en escena aun en los momentos en que no cantaban. Muy buena la actuación del Coro y de la Orquesta del Ensemble. El refuerzo constituido por los vientos de la Agrupación Sinfonica de Moron tuvo notorias dificultades para sonar al unisono con sus ocasionales compañeros. Una mayor frecuentacion y trabajo en conjunto seguramente permitira superar estos problemas. Muy buena direccion de Codina, que quizas en algunos momentos favorecio tempi algo enlentecidos.

LOS CUENTOS DE HOFFMANN EN EL TEATRO ROMA

LOS CUENTOS DE HOFFMANN – DIR. CESAR TELLO REG JORGE PODESTA- TEATRO ROMA DE AVELLANEDA Los Cuentos de Hoffmann no es precisamente una opera facil de montar. Es mas bien un desafio para grandes teatros liricos que cuentan con todos los recursos necesarios, bastante exigidos : orquesta, coro, despliegue escenografito, un conjunto de cantantes solistas de primer nivel con un tenor capaz de soportar y brillar en uno de los papeles mas arduos y mas cansadores del repertorio, donde solo el llegar al final con la voz entera es ya una proeza. Y posiblemente lo que sea el mayor de todos los escollos : un con junto de papeles (no tan ) secundarios, que pueden con su buena actuación elevar el nivel de la representación o simplemente arruinarla. Sabido es que el Teatro Roma, pese a la cantidad de operas que todos los años se ven alli, no es un Teatro Lirico. Como el Avenida, pero de propiedad municipal, alberga companias reunidas ad hoc para cada representación agregando un aporte fundamental que es en definitiva lo que lo ha convertido en un polo de atracción para productores : la orquesta sinfonica de Avellaneda y el Coro de Musica Municipal. Representar estas operas en otros teatros implicaria formar una orquesta y un coro como lo han hecho BAL y JUVENTUS en Buenos _Aires, tornando la empresa mucho mas costosa. No siendo el Teatro Roma un Teatro lirico propiamente dicho es obvio que no posee talleres donde confeccionar escenografias y vestuarios, lu cual obliga a las Cias. actuantes a proceder con austeridad y ( cuando lo hay, com o es el caso de esta puesta ) buen gusto para sustituir el inalcanzable despliegue escenograifco y a depender de los Teatros Oficiales ( que no siempre se muestran muy cooperativos )para el prestamo de vestuario,que a veces sera imnposible elegir. Pero la peor carencia de un Teatro no lirico para montar opera es la ausencia de ese ensemble de cantantes que, contratados de forma permanente o no, suelen girar en torno de los grandes Teatros de Opera como el Colon , el Met, la Opera de Viena, etc. Que son los que cubren las partes de los comprimarios con un nivel de calidad que realza la actuación de los solistas princiapales. Las Cias. que actúan en el Roma y otros teatros tienen que salir a conseguirse esos elementos y normalmente los encuentrasn entre estudiantes de la carrera o cantantes veteranos que aportan su experiencia. Todo esto viene a cuento de explicar las necesarias limitaciones de una puesta de una opera compleja como esta y la imposibilidad de medirla con justicia comparandola con grandes producciones de los teatros que tienen todos los recursos. Y sirve para destacar aun mas el verdadero milagro que consiguieron Tello y Podesta de llevar adelante la representación en un nivel que no bajo de decoroso y con algunos grandes momentos. Podesta es un verdadero especialista en hacer puestas prácticamente con nada : aquí unas sillas, unas mesas, un piano y poco mas. Y con esos elementos y una inteligente iluminación logro dar muy bien el ambiente de la Taberna, de la casa de Olimpia y de la de Antonia. En la escena de –Venecia fue traicionado por los vestuarios que no mantuvieron el nivel. En materia de movimientos escenicos apunto a lo convencional sin pretender dar clases de originalidad, respetando el libretto y tratando de sacar de cada actor/ cantante lo mejor de si mismos. CESAR TELLO es por su vez un gran motivador. Las orquestas que trabajan con el se desviven por dar lo mejor de si mismas y la que actuo en estos Cuentos no fue precisamente una excepcion a esta regla. Tello ademas dirige con elegancia y energia y le da fuerza a los textos que conduce. Tuvo problemas con el coro que en algunos momentos se rehyso a sonar unido y dentro de los tempi, particularmente la escena de Olimpia que llego a bordear el desastre que no llego a producirse gracias a la rapida reaccion del Maestro. En otros el canto fue mas ajustado y se pudo apreciar que el coro esta integrado por buenos elementos , con voces jóvenes y atractivas que solo requieren mayor frecuentacion del repertorio y mayores ensayos para madurar. Los papeles complementarios estuvieron cantados en general con correccion ( y con una nanifiestra dificultad para cantar en frances ) pero sin brillo.Destaco la bonita voz del joven tenor PABLO SCAIOLA como Nathanel y la fuerza vocal de MARCELO BLUÑA como Crespel, si bien ambos fueron de los que sufrieron mas con el idioma. Me parecio muy exagerada la satira de DIEGO MIGUEL como Franz y los otros personajes a su cargo, donde el espiritu burlesco invadio a la musica produciendo resultados no agradables al oido que yo hubiera preferido fueran evitados aunque se perdiera comicidad. En el elenco solista debe comenzarse por destacar el gran trabajo de LEONARDO PASTORE como Hoffmann. Incansable en un papel terrible, que canta todo el tiempo y exige mucho del centro de la voz pero tambien de los agudos, Pastore estuvo todo el tiempo a sus anchas y seguro con la partitura , se mostro apasionado como corresponde a su personaje y de yapa lucio un incisivo registro agudo matizado con una deliciosa mezza voce, dandose el lujo de terminar el prologo con la versión en alt que acostumbraba usar ALFREDO KRAUS , sin que pretenda compararlos, claro esta. Impactante sin ninguna reserva fue la magistral actuación de MARINA TORRES como Antonia. Dueña de una luminosa voz de soprano lirica igualmente hermosa en ambos extremos de la partitura , con un volumen importante , es de esperar que haga una importante carrera en el futuro cercano porque no hay en el medio demasiadas voces de esta calidad. Muy agradable de ver y de oir el Nicklause de TRINIDAD GOYENECHE, que logro ademas muy bien dar la masculinidad del personaje. Solida creación de MARIA SOLEDAD ESPONA como Giulietta, con una buena voz de lirico-spinta que lucio particularmente en los conjuntos. Tengo sentimientos encontrados con la Olimpia de VERONICA DIAZ VENAVENTE. Tiene por un lado las notas, lo cual no es poco tratandose de la poupee, pero la afinación sono tentativa especialmente en las escalas descendentes, y el agudo final fue insatisfactorio. Es una alegria ver como evoluciona la voz de LUCIANO STRAGUZZI que cada dia supera mas la tendencia anterior a cantar “ para adentro “, proyectando la voz con mas naturalidad y generosidad. Tiene un timbre particularmente agradable y una buena extensión que le permitio encarar todas las encarnaciones maleficas sin dificultad .Normalmente el papel del acto de Venecia trae problemas para los bajos porque el aria SCINTILLE DIAMANT que creo no fue escrita para la opera, es un aria para una voz mas aguda nitidamente baritonal. Debido a ello es normal que el papel sea interpretado por otro cantante o que se suprima el aria. Interpretativamente no me gusto la concepción de los personajes, demasiado apoyada en el costado satirico e insuficientemente aterrorizante como a mi juicio debiera ser. Pero no habiendo visto los ensayos no puedo abrir juicio sobre si es una concepcion de la puesta o del cantante. De todos modos yo tengo la irmpresion de que Luciano, que es un amigo mio, catapultado por su voz de bajo cantante que no abunda en el medio esta llegando demasiado rapido a papeles que son de llegada y no de partida y que seguramente encarara con mayor madurez de aquí a unos años, especialemtne si se le deja frecuentarlos especialemtente con buenos maestros y directores.

DON GIOVANNI-JUVENTUS EN EL AVENIDA

DON GIOVANNI , DE W.A.MOZART – DIR. HERNAN SCHWEARTZMAN DIR. ESCENICA ANA D ANNA –JUVENTUS LYRICA EN EL TEATRO AVENIDA. Hace muchisimo tiempo que no disfrutaba en un Teatro de Opera un placer tan irrestricto como el que me proporciono esta versión de la inmortal obra de Mozart. Entiendase bien : no estoy queriendo decir que sea la mejor versión que mi en mi vida de DON GIOVANNI. No podria ser. Siendo DG una de mis dos operas favoritas ,y posiblemente la que vi un mayor nuemro de veces en mi vida, en la epoca en que podia darme el lujo de visitar con frecuencia los Grandes Teatros De Opera del mundo, siempre que habia una versión estelar de DG yo estaba alli. Es asi que me di el lujo de ver en el Met, en Viena, en Munich, en el Covent Garden repartos que hoy seria practicamete imposible emular. No estoy entonces queriendo decir que haya algo en esta versión que me haga olvidar las grandes interpretaciones que he tenido la suerte de poder disfrutar. ESTOY QUERIENDO DECIR QUE HACE TIEMPO QUE NO VEIA EN UN TEATRO DE OPERA UN CONJUNTO DE CANTANTES IDENTIFICADOS DE TAL MANERA, JUNTO CON SUS DIRECCIONES MUSICALES Y ESCENICA con el texto a presentar y dando todo de si individual y colectivamente para dar vida y para profundizar el texto que estan sirviendo, hallandole nuevos detalles, nuevos enfoques que profundicen su signifcacion y no tratando de enmendarle la plana al autor convirtiendolo en algo que el no penso y seguramente no aprobaria, como es lo usual en estos dias. Un primer voto de aplauso entonces para los dos directores. Schwartzman, que es un hombre joven, concerto excelentemente la obra manteniendo simpre un bien balanceado equilibrio entre el foso y el escenario, y dando al delicado y hermoso sinfonismo de Mozart en los acompañamientos todo el destaque que se merece. Conto para ello con un solido conjunto orquestal con especial destaque para las cuerdas y para la excelente primera violinista, tambien una musica particularmente joven, que fue un verdadero puntal sonoro, muy especialmente en la obertura. Ana D Anna supo huirle al peligro de querer enmendar a Da Ponte y a Mozart y se ciño al texto con encomiable respeto, pero al mismo tiempo monto una versión moderna donde todos los recursos de analisis sicologico de los personajes estuvieron a la orden del dia, e imprimio en cada uno de sus interpretes un afan por hacer vivir a sus respectivos personajes que tuvo gran importancia en el resultado final. Claro , nada de ello hubiera sido posible si no se hubiera contado con un ejemplar elenco de solistas, aquí todos jóvenes cantantes locales, con voces validas para los difíciles personajes de Mozart que no era nada benevolo a la hora de planrtear dificultades a sus solsitas. De lejos el compromiso mayor lo tenia MACARENA VALENZUELA porque Donna Ana es un personaje vocalmente complejo.. Hay un par de escenas que piden a gritos una soprano de voz pesada ( la escena inicial, el recitativo y aria OR SAI CHI L ONORE ) PERO EN EL RESTO DE LA Opera es mas bien una soprano aguda, que debe elevarse hasta la estratosfera en los concertantes y coronar su actuación con una difícil aria de coloratura ( la famosa y justamente temida NON MI DIR ). Se han intentado diversas soluciones al problema : una soprano lirico spinta que avasalle en las escenas dramaticas y defienda a duras penas su vida en el aria final, una soprano coloratura que no tenga dificultad alguna con el aria, pero sufra el resto de la opera, etc.. Valenzuela es una excelente soprano lirica con una voz bien trabajada técnicamente, capaz de ( al menos en una sala de las proporocioens del Avenida ) hacerse oir sin dificultades en la zona grave, que no fuerza, y brillar en el resto de la partitura, coloratura incluida.. Logro una versión irreprochable de la para ella difícil aria de la vendetta y el recitativo que la precede, aun sin tener realmente el peso vocal como para deslumbrar con ella. Y tuvo el tino de no forzar la voz lo cual le permitio cantar todo el resto de la Opera con absoluta frescura vocal y exhibir la zona de su voz que mas le permite brillar. Es ademas una actriz extremamente convincente. Junto a ella tuvimos en cambio una Donna Elvira mezzo .MARIANA CARNOVALI aprovecho el color de su voz para infundirle mayor fuerza dramatica al personaje, que lucio mas decidido y menos vacilante que lo habitual cuando lo encaran sopranos de voz mas leve y solo pago tributo en una o dos secuencias a las esperable dificultad para alncanzar ciertas notas agudas, que fueron mas bien soslayadas. . Gran trabajo actoral fue una Elvira seria, sufriente y vehemente. Para completar el elenco femenino tuvimos en LAURA POLVERINI una Zerlina de lujo, esta si comparable a cualquier otra Zerlian que haya visto en mi vida ( y vi “ cosas “ como la Zerlina de la Freni ) con una deliciosa presencia vocal y un dominio absoluto de la escena, alternativamente picara, temerosa, culpada, seductora. El elenco masculino no le fue en zaga al elenco femenino. En primer lugar ERNESTO BAUER fue el Don Giovanni que todos soñamos. Dueño de una voz de un timbrre bellisimo especialmente en el registro central, de una seductora mezza voce, gran musicalidad y una presencia escenica que lo hacen nacido para la parte, su DG fue absolutamente seductor como cuadra al personaje y con una pizca de violencia que aflora en los momentos en que sus planes son obstaculizados.Gran creación. A su lado tuvo una actuación arrolladora , memorable POL GONZALEZ, con una rotunda voz de bajo canante que llega con absoluta facilidad a todas las notas agudas de la partitura, y un desempeño escenico apabullante, fue la contra partida ideal para el DG serio de Bauer, logrando incluso que la platea riera varias veces como si estuviera viendo la Opera por primera vez. OTRO TRABAJO NOTABLE. Es de esperar que en sucesivas funciones modere su impaciencia y consiga esperar a que sus interlocutres terminen su parte en los dialogos, antes de el cantar la replica. El joven bajo MAXIMILIANO MICHAILOVSKY tuvo a su cargo el tour de force de hacer los papeles de Massetto y el Comendador, tan diferentes entre si, como dicen que se hizo cuando la obra fue estrenada en _Viena ( en el Burg Theater, bellisma e importante sala que hoy es el asiento de la omedia Nacional de Austria y donde vi una vez la MARIA ESTUARDO DE SCHILLER en una versión excelente hasta donde mi limitado dominio del aleman me permitio juzgar ). Como Comendador estuvo correcto y solido, si bien le falto la contundencia que le hubiera dado un bajo de voz mas grave como habitualmente se le destina en las representaciones. Como Massetto deslumbro con una muy buena ejecución musical de la parte, especialmente la deliciosa aria HO CAPITO por la cual admito tener una debilidad, y con un minucioso retrato de su campesino rustico y sincero, de su colera delosa y de su absoluta rendicion a los encantos de Zerlina. Y estaba tambien CARLOS ULLAN que aparte de dar un finisimo retrato de su Don Octavio, mas solido y mas determinado que el vacilante heroe que suelen presentar los tenorinos que habitualmente cantan la parte, con un delicado fraseo mozartiano que alcanzo su cúspide en la bellisma aria DELLA SUA PACE donde dio una verdadera leccion de belcanto uno de los grandes momentos de la noche. Varios espectadores después de oir este aria querian linchar ( es una broma,claro ) a los responsables del espectáculo por la barbaridad de eliminar IL MIO TESORO y privarnos de una segunda leccion de canto mozartiano, por valida que sea la afirmación de que el aria no fue cantada en el estreno en Viena . Y dejo para el final lo unico que no me gusto : la fea escenografia con roperos viejos haciendo las veces de decorado. Hubiera preferido ver solo cortinados que ver estos feos adminículos ocupando el escenario. Eso y la eliminación del aria del tenor fueron a mi juicio los dos unicos puntos criticables de la empresa. Y como buen nostálgico que soy vaya un recuerdo para los que mas de 50 años atrás me enseñaron a amar esta opera : JORGE BOTTO, MARTHA FORNELLA,ROSITA LSITA, ENRIQUE FALCO, DIANA LOPEZ ESPONDA en el viejo y querido SODRE de Montevideo, una expriencia que seguramente me marco como espectador y que me convirtió en un “ hincha “ fanatico de DON GIOVANNI y de MOZART. Un hincha que ayer salio del Avenida flotando en el aire.

ORLANDO PALADINO POR ENSAMBLE LIRICO ORQUESTAL Y ARS HUNGARICA

ORLANDO PALADINO, DE JOSEPH HAYDN, VERSION SEMI MONTADA DIRIGIDA MUSICALMENTE POR SYLVIA LEIDEMANN DIR. ESC. MAURICIO RINALDI- TEATRO DEL GLOBO Excelente iniciativa del ENSAMBLE LIRICO ORQUESTAL asociado a ARS HUNGARICA , la presentacion de esta bella opera de Haydn en carácter de estreno sudamericano. Sabia ademas la decisión de presentarla en una versión con un minimo de montaje escenico, prácticamente una versión de concierto con algunos movimientos minimos de los solsitas. Es que las operas de este periodo tienen para comenzar un argumento tan ingenuo que son prácticamente imposibles de representar escénicamente manteniendo la credibilidad. Y la solucion ensayada pro los regisseurs modernos de desentenderse de la historia original y implantarle a la musica una enteramente distinta aunque choque a cada rato con las palabras, agrava mas que resuelve las cosas. Pero la musica de Haydn, aqaui ejecutada por un pequeño conjunto orquestal con instrumentos de epoca, que sono brillantemente, y cantada por un parejo elenco de excelentes cantantes, es de una belleza absoluta y es un placer haber podido finalmente oirla en escena, maxime cuando el TEATRO DEL GLOBO con su recientemente descubierta magnifica acustica reitera su vocacion para ser el tercer escenario lirico de la ciudad y el primero en cuanto a opera de camara. En el plano individual fue gloriosa la participación de VICTOR TORRES, dueño y señor de la partitura exhibiendo su bien timbrada voz baritonal o hasta algunos falsettos ( con stacatti incluidos ) realmente muy graciosos. Actuo la parte ademas como si se tratara de una versión escenificada. A su lado la bellisma MARIA DEL ROCIO GIORDANO lucio una hermosa voz lirica, solidamente empleada y una gran dosis de encanto personal. Muy difícil la parte de FABIOLA MASINO que tiene relamente una voz importante con una gran extensión y despacho con envidiable seguridad la coloratura de las dos arias. Yo al menos creo haber oido que en las notas mas sostenidas tiene una tendencia a no poder mantener la nota que tiende a fluctuar de tono. Bella voz lirica la del tenor RICARDO GONZALEZ DORREGO que canto con dulzura todas sus participaciones en el papel mas romantico de la bora. Firme voz de bajo de MARIANO FERNANDEZ BUSTINZA, con muy buena presencia escenica ademas. En su breve intervención en el ultimo acto se destaco SERGIO CARLEVARIS con una muy buena voz de b ajo Una alegria volver a ver a la gran VIRGINA CORREA DUPUY aqui en un papel argumentalmente central pero musicalmente breve, que ella sirvio con clase y con un seguro registro agudo que parecio ratificar su reciente conversión a soprano. Que interesante la evolucion que ha tenido la voz de CARLOS NATALE que ha ganado un registro medio y grave a la altura de su registro agudo que siempre fue notable. Dio ademas con gran convicción el papel de Orlando y su amor imposible por Angelica. Hubo dos funciones en dias domingo y una en dia miércoles. Yo vi la del miércoles y la sala ya de por si pequeña del Glogo estaba solo a medio llenar. Espero que las otras dos funciones hayan estado mas concurridas porque es un espectáculo valioso, que mereceria haber sido visto por una gran parte de los aficionados a la lirica.

SE CONOCE OTRO TITULO DE LA TEMPORADA 2013 DEL COLON

De muy buena fuente, se sabe que ademas de Otello Ballo in Maschera y Le nozze de Figaro, el Colon planea presentar el año proximo la DIFICILISMA opera de RICHARD STRAUSS LA MUJER SIN SOMBRA ( DIE FRAU OHNE SHCATTEN), Y QUE DEBIDO A SUS DIFICULTADES ( REQUIERE DOS SOPRANOS DE PRIMERISIMO NIVEL , UNA GRAN MEZZO , UN TENOR Y UN BARITONO TODOS ELLOS CON UNA PARTITURA MUY EXIGENTE, AMEN DE UNA CONDUCCION ORQUESTAL DE GRAN CALIDAD. Sera un lujo poder reverla.

el colon en el 2013- 3 anticipos

En el intervalo de I DUE FIGARO de hoy alguien que creo tiene razones para estar bien informado sobre los planes del Colon tuvo la deferencia de anticiparme 3 titulos de la temporada por venir -OTELLO, DE VERDI -UN BALLO IN MASCHERA -LE NOZZE DE FIGARO, DE MOZART EN ESTA ULTIMA CANTARA EL BAJO URUGUAYO DE GRAN SUCESO EN EUROPA EDWIN SCHROTT QUE DEJARA CON LA BOCA ABIERTA AL PUBLICO DEL COLON HACE UNOS CUANTOS AÑOS CON UN INOLVIDABLE MONTERONE ( RIGOLETTO ) ESPERO QUE LOS URUGUAYOS APROVECHEN LA CERCANIA Y POR LO MENOS SE GARANTICEN UN RECITAL EN LA HERMOSA SALA DEL SODRE QUE BIEN SE MERECE UNA VOZ COMO ESA.

dvdLOS CUENTOS DE HOFFMANN EN MUNICH

LES CONTES DE HOFFMANN, DIR. CONSTANTINOS CARYDIS REG. RICHARD JONES.-GRABADO EN LA OPERA DE MUNICH EN OCTUBRE DE 2011 Toda vez que se representa esta Opera hay que preguntarse que versión sera la elegida, porque habiendo sido completada solo parcialmente por el autor existen diversas versiones algunas completadas por otros musicos, otras que incluyen musica extraida de otras operas de Ofrfenbach. Hay versión con recitativos compuestos a posteriori y vesion con dialogos hablados. Naturalmente que un Opera de la cual hay mas de una versión es un plato fuerte para un regisseur “ creativo “ de los que abundan hoy en dia, ya que puede sobre la obra sin detenerse a mirar demasiado cual era la intencion del autor. Y Jones hace uso y abuso de esta latitud, especialmente en la escena de Olimpia escenificada en un tono barroco mas bien lindante con el ridiculo que termina arruinado por completo la escena. Sale mejor parada la escena de Antonia y algo menos la de Giulietta. Para completar, la escenografia parece haber optado conscientemente por una eleccion a favor de la fealdad, que llega a su apogeo en la horrible escena de Venecia sin Venecia. En fin, otra regie de estilo aleman arruinando una opera. Hasta cuando ¿? No me impresiono particularmente la conducción de C.Carydis, que me parecio rutinaria. En el elenco de lejos lo mejor fue el Nicklaus de de ANGELA BROWE con justicia ovacionada al final de la obra. Muy buen trabajo de JOHN RELYEA, como los demonios, especialemente en la escena de Giulietta con una excelente versión de SCINTILLE DIAMANT. CLAUDIA DAMRAU se suma a las sopranos que no han resistido la tentacion de cantar los 3 personajes femeninos ( 4 en este caso porque tambien hace el papel mudo de Stella ) y no hay en su voz nada que le impida hacerlo, ya que tiene las notas para todas ellas. Pero como sucede siempre que alguien intenta la proeza, se pone de manifiesto que la cantante es mas adecuada para una de las partes que para las otras. En el caso de Damrau es brilante su Antonia donde despliega toda la belleza de su voz de soprano lirica y hace un uso abundante de la mezza voce. Casi en el mismo nivel se situa su Giulietta, que ha sido editada de tal manera que resulta menos pesada vocalmente que en otras versiones. Su Olimpia me parecio correcta , no brillante. Una autentica soprano de colorattura puede hacer maravillas con esta escena como lo comprobaron en el pasado reciente Gruberova y Dessay, las eternas favoritas de la Opera de Viena para estas partes. Y por ultimo esta ROLANDO VILLAZON , quizas la razon principal para querer ver este video. Villazon estuvo retirado nada menos que 4 años del 2007 al 2011 despues de una cirugía para extirparle un cisto congenito en una cuerda vocal seguida de un largo proceso de recuperacion que implico volver a aprender a hablar y a cantar. Ahora esta regresando con cierta parsimonia y cautela, cantando mas en recitales que en operas y haciendo papeles mas leves vocalmente que el repertorio otrora fecuentado. Algunos teatros importantes ( Munich, Salzburgo, Viena, Munich ) han vuelto a contratarlo y el publico parece responder. Como esta realmente Villazon ¿? Es difícil decirlo con una grabacion. Dicen sus detractores, que los tiene y muchos, que esta cancelando funciones con fecuencia y que el volumen no es el de otrora que ya no era demasiado importante. En el video se ve que ha envejecido visualmente mucho mas que los 5 años transcurridos. Antes proyectaba la imagen de un muchacho . Ahora se ve nitidamente el hombre de 40 que es. La voz parece la misma con algo menos de seduccion en el timbre y manejada con menor seguridad. Ha desaparecido la insolente manera de atacar los agudos que ahora son preparados con cautela y sobretodo se le oye usar menos la mezza voce. Pero aun asi es Villazon. Cada palabra , cada nota que emite van cargados de una emocion que es inseparable de ellos. Y la composición del protagonista, en esta versión perpetuamente ebrio y desconectado con la realidad, no puede ser mas precisa. El publico le reserva al final una gran ovacion. Merecida.

I DUE FIGARO , CON R.MUTI EN EL COLON

I DUE FIGARO, DE SAVERIO MERCADANTE- DIR. RICCARDO MUTI REG. EMILIO SAGI El Teatro Colon coprodujo la presente versión con el Festival de Ravenna, el Festival de Salzburgo y el Teatro Real de Madrid. Logicamente el puntal de la versión es RICCARDO MUTI uno de los monstruos sagrados de la direccion musical que nos van quedando, un perfeccionista, que aquí se aplica con alma y vida a desentrañar las virtudes del texto de MERCADANTE el injustamente olvidado autor de la Escuela Napolitana, contemporaneo de Rossini y Bellini cuyas operas recientemente han comenzado lentamente a resurgir. I DUE FIGARO no es ciertamente una obra maestra, aunque Muti y su elenco hacen mucho por que lo parezca. Una suerte de continuación años después de la saga del BARBERO Y NOZZE, carece de la comicidad de aquella, y del profundo analisis social que se esconde tras de la aparente ligereza de la obra de Mozart. Tiene si abundantes pruebas del talento melodico de Mercadante que crea una sucesion de arias, duos y conjuntos de gran belleza en este sentido. Yo diria que el primer acto es inferior al segundo. En el Mercadante se apega mas al estilo rossiniano y la opera por momentos suena a Rossini en un dia en que estaba algo menos inspirado. Es ademas algo demasiado reiterativo y extenso. El segundo acto aporta la sorpresa, parece como que Mercadante se despegara de sus modelos y maestros y pasara a dar rienda suelta a su personalidad musical propia componiendo toda una serie de fragmentos de gran belleza y hasta fuerza dramatica. Muti vino con la orquesta ORQUESTA GIOVANILE LUIGI CHERUBINI y el coro PHILARMONIA CHOR WIEN, ambos fundados por el,asi como el elenco solista completo. Y el resultado es excelente y sobretodo homogeneo. Me gustaria sin embargo que algun dia regresara y dirigiera a la orquesta y el coro del Teatro, asi como ( al menos en el segundo elenco ) a algunos cantantes solistas locales destacados que se merecen la experiencia. La esperanza es lo ultimo que se pierde. El trabajo de Muti fue completado por una muy buena regie de EMILIOM SAGI y una bellisima escenografia de DANIEL BIANCO, particularmente en el segundo acto con la noche en el jardin de invierno y la luna llena al fondo, de una belleza marcante. Es imposible soñar un elenco mejor y mas ajustado a las respectivas partes. En primer lugar el tenor albanes SAIMIR PIRGU , que tiene a su cargo uno de los papeles vocalmente mas exigentes de la partitura con los saltos del agudo al grave y la coloratura. Es ademas un desenvuelto actor. Causo gran impacto la voz de ANNALISA STROPPA en el primer acto, por la dificultad de la parte, con una muy exigente coloratura y graves y agudos muy expuestos. En el segundo acto cantado correctísimamente se hizo notar una cierta fralta de peso en el registro grave ya que se trata de una mezzo mas bien aguda. Pero fue la suya una de las grandes itnepretaciones de la noche. Lo primero que se noto en la Susana de ELEONORA BURATTO fue su seduccion personal, tanto visual como auditiva. Tiene una bellisima voz lirica con una seductora mezza voce que sabe emplear con propositos expresivos. Pero la sorpresa vino con las dos arias del segundo acto donde saco a lucir una insospechada fuerza vocal que le permitio dar todo el dramatismo del aria. Bellisma voz la de la mezzo soprano turca ASUDE KARAVAYUZ como la Condesa y encantadora la soprano ROSA FEOLA, que luego de un primer acto con pocas posibilidades de lucirse tuvo el regalo de una de las arias mas bonitas de la opera en el segundo acto, que ella canto con absoluto incrfeible dulzura. Muy buenas actuaciones las de los barítonos MARIO CASSI ( Figaro ) OMAR MONTANARI ( el escritor ) ambos dotados de importantes voces muy bien manejadas y con un absoluto dominio de sus partes que en lo escenico son clave para generar la comicidad de las situaciones. En suma un gran espectáculo que hizo por momentos pensar que se estaba viendo una obra maestra resucitada, lo cual no era del todo el caso.