UN PAR DE ACLARACIONES QUE CONSIDERO OPORTUNAS

UNOS CUANTOS ARTISTAS PARTICIPANTES DE LOS MONTAJES DE FALSTAFF, LA TRAVIATA Y LOS CUENTOS DE HOFFMANN ME HAN ESCRITO AGRADECIENDOME MIS COMENTARIOS SOBRE SUS ACTUACIONES.

CREO NECESARIO ACLARAR QUE, SI BIEN AGRADEZCO LA DELICADEZA DE ENVIARME DICHOS MENSAJES,  LOS MISMOS SON EN REALIDAD INNECESARIOS.

YO ESCRIBO LO QUE VEO,OIGO Y SIENTO. SI ES ELOGIABLE LO ELOGIO Y SI ES CRITICABLE LO CRITICO TRATANDO DE SER LO MAS OBJETIVO Y EDUCADO POSIBLE Y SIEMPRE TENIENDO PRESENTE LO DURA QUE ES LA VIDA DEL ARTISTA LIRICO, EL COSTOSO ( EN ESFUERZO Y EN DINERO ) APRENDIZAJE Y LAS POCAS OPORTUNIDADES QUE EL PAIS ( SEA EL URUGUAY O ARGENTINA ) LE DA A LOS QUE ABRAZAN ESTA PROFESION

OCASIONALMENTE ME HA OCURRIDO QUE ALGUIEN SE HA SENTIDO DESAGRADADO PORQUE NO HE ELOGIADO DE LA MANERA ESPERADA SU ACTUACION O LA DE ALGUN PROTEGIDO / A SUYO/A Y ME HAN ESCRITO CARTAS DE REPROBACION MUY FUERTES Y HASTA ALGUNA AMENAZA

YO INVITO A QUIENES HOY SE SIENTEN HALAGADOS POR ALGUN ELOGIO, QUE SI LO EXTENDI ES PORQUE ERA MERECIDO, NO POR SIMPATIA, A QUE LO ACREDITEN EN MI CUENTA CORRIENTE PARA TENER DE DONDE DEBITAR SI ALGUN DIA LES TOCA SER OBJETO DE ALGUNA CRITICA.

EN ALGUNOS CASOS ME HAN ESCRITO AGRADECIENDOME QUE ME OCUPARA DE COMENTAR ACTUACIONES EN PAPELES MUY BREVES. TAMPOCO LO HE HECHO POR AMISTAD HACIA NADIE.YO SOY DETALLISTA , VEO LOS ESPECTACULOS MAS DE UNA VEZ . HE LLEGADO A VER UN BALLET Y UNA OBRA DE TEATRO HASTA 10 VECES Y NO LO HAGO CON LA OPERA SOLO PORQUE EL COSTO SERIA PROHIBITIVO PARA MI, QUE NO SOY MILLONARIO NI MUCHO MENOS.YO APLICO LA MAXIMA TEATRAL DE QUE " NO HAY PAPELES MENORES.SOLO INTERPRETES MEDIOCRES " Y NADA MAS ADECUADO AQUI QUE EL RECUERDO DE UN GRANDE QUE SE ESPECIALIZO EN PAPELES MENORES : EL EXIM IO RICARDO CASSINELLI, QUE HOY YA NO LO TENEMOS ENTRE NOSOTROS, QUE LLEGO A ECLIPSAR EN ALGUNAS ESCENAS DE LA FANCIULLA DEL WEST NADA MENOS QUE A PLACIDO DOMINGO POR LA INTENSIDAD QUE LE DABA A SU NICK, LA MISMA QUE LE DIO A TANTOS OTROS PAPELES CALIFICADOS DE SECUNDARIOS  A LO LARGO DE UNA CARRERA EJEMPLAR.

Y YA QUE ESTAMOS, OTRA ACLARACION.NO ME FASTIDIA PARA NADA QUE ME ESCRIBAN QUEJÁNDOSE POR ALGUN COMENTARIO QUE CONSIDEREN INJUSTO. ES VUESTRO DERECHO Y HASTA SI ME PIDEN QUE PUBLIQUE LA RESPUESTA ESTOY DISPUESTO A HACERLO. YA HUBO UN PAR DE OCASIONES ( Y POR UN PAR ENTIENDO  ESTRICTAMENTE HABLANDO DOS  ) EN QUE DESPUES DE CONSIDERAR LOS ARGUMENTOS DE QUIEN ME ESCRIBIO HE LLEGADO A LA CONCLUSION DE QUE TENIA RAZON EL RECLAMANTE Y ASI LO PUBLIQUE PIDIENDO DISCULPAS  SIN QUE SE ME CAYERA LA CARA POR ELLO.  ES QUE TANTO UDS. COMO YO NOS EQUIVOCAMOS A VECES Y           DEB EMOS DE TENER EL CORAJE DE ADMITIRLO.

DSO SI : MUCHAS GRACIAS A TODOS POR TOMARSE EL TIEMPO DE LEERME

LOS CUENTOS DE HOFFMANN -ELENCO ALTERNATIVO

ESTA DISPONIBLE PARA LECTURA EN

WWW.OPERAINTHEWORLD.COM

MI COMENARIO SOBRE EL ELENCO ALTERNATIVO DE LOS CUENTOS DE HOFFMANN EN EL TEATRO AVENIDA.

FALSTAFF DE VERDI EN EL TEATRO COLON

YA ESTA DISPONIBLE PARA SER LEIDO MI COMENTARIO SOBRE ESTE ESPECTACULO EN

WWW.OPERAINTHEWORLD.COM

NO PUEDO REPRODUCIRLO AQUI POR RAZONES DE COPY RIGHT

SOBRE LA ASPERA POLEMICA AL RESPECTO DEL D.GIOVANNI DE LOMBARDERO

YO DIRIA QUE EN UNA CIUDAD QUE AME AUTENTICAMENTE LA MUSICA DEBERIA HABER LUGAR PARA LOS DOS TIPOS DE MANIFESTACIONES. SI HAY GENTE QUE AMA LA OPERA EN SU FORMA CLASICA, CON  EL ABSOLUTO RESPETO A COMO FUE ESCRITA POR EL AUTOR, QUE HAY DE MALO EN ELLO ¿???. POR QUE TENEMOS QUE ACUSARLOS DE TROGLODISTAS, RACISTAS, CONSERVADORES Y TODOS LOS ADJETIVOS NEGATIVOS QUE SE NOS OCURRAN ¿????

Y SI HAY ALGUIEN QUE AMA LA TRANSFORMACIÓN DE LOS TEXTOS PARA ADAPTARLOS AL MUNDO CONTEMPORANEO POR QUE CONSIDERARLO COMO DESTRUCTIVO ¿??????

A LO LARGO DE MI VIDA HE VISTO GRANDES PRODUCCIONES                                                               “ CONSERVADORAS “ Y VARIAS EXCELENTES PUESTAS MODERNIZANTES. Y TENEMOS EN EL PAIS DIRECTORES DE ESCENA DE AMBAS TENDENCIAS.  DE LA DIVERSIDAD NACE EL GUSTO Y ADEMAS LAS PUESTAS CONFLICTUANTES TIENDEN A HACERNOS TENER UNA VISIÓN MAS AMPLIA DE LAS OBRAS QUE TANTO NOS GUSTAN, A PERCIBIR DETALLES QUE NO HABIAMOS VISTO.

A MI ME ENRIQUECIERON MUCHO LAS PUESTAS DE LOMBARDERO EN OPERAS COMO LA FANCIULLA DEL WEST, WOZZECK, EL ORO DEL RHIN, TRISTAN E ISOLDA  ( LA MEJOR DE LAS SUYAS A MI JUICIO ) Y SALI DEL TEATRO COMPRENDIENDO MEJOR LAS OBRAS RESPECTIVAS. EN OTROS CASOS PUEDE NO HABERME GUSTADO EL CONJUNTO PERO SIEMPRE  HUBO ALGUN DETALLE, ALGUNA ESCENA QUE ME DEJO MEDITANDO Y CREO HABER APRENDIDO.

LA CUESTION ES NO CEDRRARSE NI AL CAMBIO NI A LA TRADICION.

NO VEO POR QUE ALGUIEN HABRIA DE IM PEDIRLE A LOMBRADERO Y A DIRECTORES QUE SIENTEN DE MANERA SIMILAR LA OPERA, EXPRESAR SU PENSAMIENTO Y EXHIBIRLO EN LOS ESCENARIOS. ESO SERIA DIRECTAMENTE FASCISTA.

PERO TAMBIEN SERIA FASCISTA DECIR : NOSOTROS LOS MODERNOS TENEMOS LA RAZON, TENEMOS LA PRENSA Y TENEMOS EL PODER, DE MODO QUE LOS DEMAS TIENEN QUE CALLARSE Y ACEPTAR LO QUE NOSOTROS LES IMPONEMOS

HAY LUGAR PARA AMBAS ESTETICAS.

IDEALMENTE DEBERIA HABER DOS COMPAN IAS. UNA TRADICIONALISTA QUE HARIA LAS GRANDES PUESTAS CLASICAS. Y OTRA MODERNISTA QUE NOS HARIA LLEGAR LA REVOLUCION EN EL CONTENIDO. ALGO ASI COMO OCURRE CO N EL BALLET DONDE TENEMOS LA COMPAN IA CLASICA QUE ES EL BALLET DEL COLON Y LA CIA. MODERNA QUE ES EL BALLET CONTEMPORANEO DEL TGSM

POR QUE NO PUEDE HABER ALGO ASI EN LA OPERA ¿?

YO NUNCA VI UN COREOGRAFO QUERIENDO HACER GISELLE CON TRAJES CONTEMPORAN EOS O VESTIMENTAS ESPACIALES PERO TAMPOCO NUNCA OI QUE ALGUIEN ATACARA COSAS MARAVILLOSAS COMO EL TRANVIA LLAMADO DESEO DE WAINROT.

POR FAVOR, QUE LA INTOLERANCIA QUE HA PLAGADO NUESTRA VIDA POLITICA, NO SE EXTIENDA TAMBIEN A LA VIDA MUSCIAL.

los esperables resultados del elitismo y la falta de mantenimiento

UNA MUESTRA DEL ELITISMO QUE HA TOMADO CUENTA DE LOS TEATROS LIRICOS OFICIALES

Si hay una ópera popular por excelencia, que el público no se cansa de ver , esa es sin  lugar a dudas LA TRAVIATA-

Y sin embargo el TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA  hacía 7 años que no la presentaba ( y si hubiera habido continuidad en los planes quizás hubieran pasado otros 7 años más ), contradiciendo la historia del título en el Teatro que hacía que se viera una nueva versión una vez cada 3 o a lo sumo 4 años.

Es así que desde 1960 a la fecha el TA presentó a su publico valiosas interpretaciones como las de MARIA ALTAMURA, JOSEFINA CUBEIRO,LYDIA DE LA MERCED, MIRTHA GARBARINI, mi amiga MARISA ALBANO, MONICA FERRACANI, ADELAIDA NEGRI,PATRICIA GUTIERREZ, PAULA ALMERARES, SOLEDAD DE LA ROSA y las uruguayas MARIA BORGES  y DIANA LOPEZ ESPONDA.

Para el elitismo las óperas populares son óperas que han perecido y sólo se admite su presentación si es con puestas en escena que las revivan modificándolas de cabo a rabo para que no quede ni el recuerdo de lo que el autor quiso escribir.

Pero en general hay títulos que son veneno y deben ser evitados todo lo posible, a pesar de que  ( me pregunto si no será mas bien “ debido a que “ ) EL PÚBLICO GUSTA DE ELLOS.

Al menos la noche del estreno, LA TRAVIATA , reiteró su atracción con  el público con un lleno no total pero marcadamente superior al que era dado ver en los últimos tiempos donde hasta hubo funciones con más gente en escena que en la platea.

El que sigue reacio a concurrir es el público de Capital. Ayer viajaron conmigo a LA PLATA  5 personas en el micro del Teatro. Durante los años de Cenzabella llegaron a ser 5 omnibus Claro, puede muy bien ocurrir que  lo que esté sucediendo es que la gente esté viajando más en auto propio, dado el enorme incremento del parque automotor en BA.

Pero el hecho es que había público abundante y muy entusiasta, un público que por lo que conversé con varias personas de la Platea, salía satisfecho luego de haberse quedado hasta el final en lugar de huír en el primer intervalo como sucede con las operas modernas.

Por ahora ví un solo elenco, el del estreno totalmente nacional menos la soprano que justificó plenamente con su rendimiento vocal su contratación- Mañana veo el elenco nacional y les cuento, pero voy con mucha ilusión porque sé los valores que tiene MARINA SILVA , sé que es su papel favorito ( o carton de visita-signature card , como lo llaman los norteamericanos ) y porque varios de los que cantaron en el primer elenco me recomendaron ( dando una muestra de elogiable caballerosidad ) que no dejara de ver y oír al segundo.

Es lamentable tener que decir lo que sigue cerrando una nota con un toque de alarma, pero el Teatro está en pedazos. Las butacas están perdiendo su forro exterior y uno se sienta sobre el relleno. Los baños no sólo no ofrecen facilidades como jabón ,tohalla, papel higiénico sino que a veces la descarga no funciona

Y la empresa con la que el Teatro subcontrató la venta de entradas tiene un servicio pésimo, que hizo que comprar el ticket de trasporte para las dos funciones fuera una verdadera odisea.

LA TRAVIATA- TEATRO ARGENTINO

LATRAVIATA – DIRECCION MUSICAL-CARLOS VIEU- DIRECCION ESCENICA, ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO  WILLY LANDIN –

TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

Si yo fuera asesor del Gobernador Scioli, que por suerte para él y para la Provincia ni lo soy ni lo seré jamás , estaría batallando fuerte para que adoptara la SHARIA  e impusiera la pena de 30 latigazos en la plaza publica a todo regisseur que montase una Opera en el Teatro Argentino y colocase a los cantantes a metros de distancia hacia atrás de la boca del escenario.

Se ha convertido en una verdadera manía de regisseurs importados y aun nacionales, a los cuales pareciera que nadie se ha tomado el tiempo de explicarles que el Teatro padece desde su inauguración de un problema acústico irresuelto, que hace que se trague las voces de quienes cantan lejos de la boca del escenario.

Y Willy Landin en esta producción situó prácticamente toda la acción  de los 4 actos en plataformas  retiradas del frente del escenario hacia atrás , en una concepción que privilegió seguramente el aspecto estético  de la puesta, porque al menos en los actos 2,3,4 se lograron algunos efectos visuales realmente interesantes.

Ya ocurrió en alguna puesta anterior ( -Rigoletto , por ejemplo ) que merced a esta ubicación retrasada ( me esfuerzo para no decir retrógrada ) de los cantantes costara un triunfo oírlos, especialmente porque las voces seleccionadas no se destacaban por lo voluminosas.

Felizmente aquí no se presentaron  problemas auditivos ya que los cantantes solistas o tenían voces de volumen importante, como Violetta y su amiga Flora o voces que sin ser enormes , gracias al dominio técnico de los cantantes corren con  absoluta generosidad por la sala, como fue el caso de los dos Germont. Claro , tuvo una ayuda invalorable en ello en el foso con la presencia al frente de la orquesta de un especialista en ópera que comprende perfectamente que el papel de la orquesta es y debe ser co-protagónico en la medida en que crea el clima para que los cantantes hagan lo suyo y no haciéndolos desaparecer como parece ser el objetivo de algunos directores musicales más sinfonistas.

Pero hubo de todos modos un precio a pagar y fue en el aspecto visual y emotivo. Con los cantantes ubicados unas 10 filas más atrás y con una iluminación que privilegió las penumbras, se hizo difícil percibir los movimientos faciales de los cantantes, que es mas o menos como ir al ballet y no ver el pie de los bailarines. Este distanciamiento provocó que pese a la notoria calidad actoral de todos los interpretes solistas, el espectáculo no llegara a conmover del todo, pecado imperdonable cuando de TRAVIATA  se trata.

Y ya que estamos con la parte visual corresponde elogiar la bella escenografía del 2do. Acto con su sombrilla y el sol que la ilumina, del 3er. Acto con sus grandes espejos y fundamentalmente la del 4to acto con ese gran ventanal al fondo y todo el lado izquierdo  escenario ocupado por un bosque sobre el cual cae melancólicamente la nieve,.

Claro que este efecto visual se obtuvo en buena medida a expensas de la lógica teatral porque Violetta le pide a Annina que “ de acceso a un poco de luz “ con lo cual está indicando que la ventana está cubierta por una cortina y que afuera es de día. Aquí no hubo cortina y la luz entró por arte de magia, y el bosque que está fuera está sumergido en la más espesa de ls noches, por lo cual no se entiende de donde vino la luz que entra. Y por últmo el libro indica en dos o tres frases que Violetta esta muriendo en una casa de París rodeada del bullicio callejero del carnaval y no del silencio de un bosque nevado por lindo que sea mirarlo.

Felizmente Landin,m que es un hombre que entiende muchod e teatroi, limitó sus impñetus revolucionarios a estos aspectos y la conducción de los actores fue perfectamente convencional y detallista logrando ( en la medida en que se pudo ver ) un magnífico desempeño de todos ellos. Pese a que estoy en primera fila de platea, para la función de hoy llevaré mis prismáticos.

Gran trabajo de dirección musical y un elenco de impactante calidad.

Yo tenía mis dudas de que ELISABETH BLANCKE BIGGS después de su contundente LADY MACBETH  en Montevideo pudiese ser una buena Violetta  y debo tragarme mis palabras. Usando por un lado su voz de bellísimo timbre de lírico spinta , revalorizó el lado dramático de la partitura haciendo oír notas graves que la mayoría de las sopranos no consiguen destacar Desde LA TRAVBIATA DE CALLAS que no oía una soprano con tal riqueza de notas graves, para colmo especialmente bonitas.  Pero Elisabeth posee también  un incisivo registro agudo que con gran inteligencia no desplegócon  todo su volumen más que en algunas escenas donde era requisito, valiéndose de una bellísima mezza voce. Una actuación magnífica que no pudo ser empañada por un fugaz accidente vocal que tuvo al atacar el pianísimo final del ADDIO DAL PASSATO, del cual se recuperó en una fracción de segundo para emitir uno de los más bonitos pianísimos finales que he oido en este aria.

Como actriz estuvo estupenda aunque le falto proyectar un poco más de vulnerabilidad, difícil por otra parte cuando se está cantando con la seguridad y energía con que ella lo hizo.

DARIO SCHMUNCK  estuvo totalmente a sus anchas en un papel que le cae muy bien a su voz, luciendo musicalidad, fuerza dramática ( muy buena su escena del “ pago “ a Violetta ) y una voz consistentemente seductora.

OMAR CARRION  fue un Germont para el recuerdo.. Luciendo una vez más su impecable sentido del fraseo verdiano, su fuerza dramática y la extensión de su registro ( interpoló al final del 2do acto un impactante agudo no escrito  ) fue el suyo un Germont más humano de lo habitual, alguien que hace lo que hace no tanto por odio al estilo de vida de Violetta sino por amor a su hijo como lo demostró en la tremenda ternura con que intentó consolarlo al final del acto. No es todos los días que alguien nos enriquece la comprensión de un  personaje de una Opera que hemos visto centenares de veces, y Carrión lo logró ampliamente con sus demostraciones de amor paternal.

Un magnífico elenco de cantantes de primer nivel en papeles menores fue un auténtico lujo que el teatro se dio, incluyendo a EUGENIA FUENTE  como una Flora muy convincente en sus contraescenas, SEBASTIAN ANGULEGUI  como el Baron y SEBASTIAN SORRARAIN  como el Marques.

Me agradaron  además la presencia dramática de ROXANA DEVIGGIANO como Annina y el impactante sonido de la voz de FELIPE CARELLI  en el brevísimo papel del mensajero en el 2do. Acto, una voz que promete satisfacciones en el futuro próximo.

LOS CUENTOS DE HOFFMANN POR JUVENTUS EN EL TEATRO AVENIDA

  

LOS CUENTOS DE HOFFMANN

OPERA DE JACQUES OFFENBACH LIBRETTO DE JULES BARBIER , BASADA EN LA OBRA TEATRAL HOMONIMA DE  JULIES BARBIER Y MICHEL CARRE ESCRITA EN HOMENAJE AL POETA ERNST HOFFMANN Y EN BUENA MEDIDA BASADA EN RELATOS ESCRITOS POR ESTE.

En el ranking de las Operas difíciles de montar ciertamente LOS CUENTOS… ocupa

un lugar destacado.

En primer lugar está la elección de la versión . Offenbach, al Igual que Barbier

dedicó los últimos años de sus vidas a esta composición, dejándola inacabada al fallecer. Existen varias versiones diferentes de la obra, con grados diversos de autenticidad y algunas versiones difieren bastante de otras. Para comenzar la  obra de Offenbach fue escrita con diálogos declamados entre los números musicales, que luego fueron convertidos por Giraud en recitativos cantados.

Luego hay el problema del orden de las escenas. Offenbach quería laescena  deGiulietta en último lugar, después de la de Antonia , seguramente por su carácter más obsesivo, fantasmal, que va pautando eldescenso del poeta a los infiernos de la enajenación  y el alcohol. Pero la tradición ha sido dejar la escena de Antonia, que es sin lugar a dudas la más dramática  y la que mayor impacto emotivo provoca en el púbklico ,para el final. Y hay problemas diversos de colocación de las arias, arias suprimidas y hasta la inclusión de un aria SCINTILLE DIAMANT , que ni siquiera fue escrita por Offenbach, pero que sería impensable suprimir dada su popularidad Y por último está el problema de los cantantes con múltiples papeles. ( los personajes demoniacos serán o no representados por un unico bajo ¿? las amadas del autor por una sola soprano ¿? los criados por un solo tenor cómico ¿?

Y una vez adoptadas estas decisiones viene el problema de la elección del elenco, que debe         como mínimo incluír 3 grandes cantantes que pueden transformarse en 7 si se subdividen las partes : el tenor el bajo y la soprano.

Pocas sopranos se han atrevido a enfrentar los 3 personajes y no  todas ellas con suerte. A vuelo de pájaro recuerdo a SILLS, GRUBEROVA,SUTHERLAND , SOLEDAD DE LA ROSA (excelente en la puesta anterior de Juventud ) y la soprano uruguaya MARIA BORGES  que hizo una inolvidable Antonia pero enfrentó serios problemas con la coloratura de Olimpia- Otras grandes sopranos con buen tino optaron por especializarfse en una sola de las partes como NATALIE DESSAY y su insuperable Olimpia, VICTORIA DE LOS ANGELES, ILEANA COTRUBAS como conmovedoras Antonia y otras más que no es del caso extenderse en examinar aquí.  ( y es una verdadera pérdida que esta Opera no haya estado tan en boga como ahora en la época de oro de MARIA CALLAS que en su época de mayor gloria no sólo poseía las notas sino además esa camaleónica ppsibilidad de alterar el color de su voz según el personaje )Juventud inteligentemente optó  por 3 sopranos y dió en el blanco.  LAURA PISANI  fue una excelente Olimpia con notable seguridad en los agudos, impecable ejecución de las fiorituras y los stacati y un perfecto sentido del humor. A mí me gustan las versiones que no hacen tan marcada la condición no humana de la poupée, pero en general es esta interpretación la que domina. EUGENIA FUENTE  reiteró sus condiciones musicales y actorales. , si bien tendió a exagerar el volumen de sus notas agudas, creando algunos problemas de balance sonoro. MARIA BELEN RIVAROLA  fue una conmovedora Antonia servida con una bellísima voz lírica y  un fuerte temperamento dramático.

Además dio una clase de sangre fría ,profesionalismo y dominio técnico cuando se repuso rápidamente de un fugaz accidente vocal en el tremolo final de su parte.

En cambio en el caso de las figuras demoníacas optaron por un solo bajo y no tuvieron la misma suerte. El joven FELIPE CUDINA  tiene una impecable estampa y una voz central bellísima,unida a un buen volumen vocal, condiciones todas que permiten esperar que tenga una fructífera carrera. Pero tiene problemas no resueltos aún en la zona aguda, que quedaron muy al desnudo en el acto de Venecia donde se requiere más un barítono que un bajo, y como actor se le vió bastante envarado todavía. Como dije en otras oportunidades ( y buenos disgustos me ha costado ) hay papeles que no son adecuados como punto de partida de una carrera sino que son más bien un  punto de llegada.

JUAN FONT  estuvo vocalmente impecable u mostró gran ductilidad escénica como HERMANN,SCHLEMIL y  muy especialmente  CRESPEL. Muy buenas voces desplegaron EZEQUIEL GONZALEZ , NICOLAS SECCO Y DARIO LEONCINI  en la escena de la taberna y PABLO SCAIOLA  fue un eficaz Frantz, exhibiendo una comicidad que por una vez no fue a expensas de la partitura.

Solida madre de GRACIELA ADANO y un Nicklause  fantástico en lo visual con una convincente presencia de adolescente masculino,  y una adecuada línea de canto.

HE DEJADO PARA EL FINAL LOS 4 TRIUNFOS PRINCIPALES DE LA VERSIÓN

El CORO  de la Institución notablemente dirigido por HERNAN SANCHEZ ARTEAGA  sonó magníficamente en todas sus difíciles intervenciones y además se desempeñó actoralmente con un permanente sentido de los papeles , cdonvirtiéndose en un puntal del espectáculo.

La orquesta tuvo rendimiento excelente estupendamente dirigida por ANDRE DOS SANTOS, OBTENIENDO UNA EJECUCIÓN A LA VEZ BRIOSA Y ELEGANTE DE LA PARTITURA.- Al fin además un maestro que se preocupa porque se oiga a los cantantes ¡!

La puesta en escena, que incluyó la dirección actoral de         ANA DANN A   y el diseño de –Escenografía de GONZALO CORDOVA  fue un placer aparte.  Finalmente un regie que se pone al servicio de la obra y hace uso abusivo de ella para contar una historia que al regista le interesa más que la que concibió el autor.

Me pareció un poco pobre y además abigarrado el acto de Venecia, pero los otros tres escenarios donde se desarrolló la acción estuvieron estupendamente logrados, así como los movimientos teatrales de los intérpretes.

Y FINALMENTE TENEMOS EL HOFFMANN DE ENRIQUE FOLGER

Hoffmann es uno de los papeles más extenuantes de todo el repertorio para tenor. Compite y pierde quizás por puntos con célebres papeles “ anti tenor “ como SIGFRIDO ,TANNHAUSER o TRISTAN. Está prácticamente  todo el tiempo en escena y todo el tiempo  cantando. Tiene arias, dúos, tercetos, concertantes, se le piden graves, agudos. volumen y mezza voce. En general además canta en esa zona ce la voz tan temida que los que entienden del asunto llaman “ la zona del pasaje “ Y por si esto  fu¡era poco se le exige que sea un actor consumado capaz de ir retratando la progresiva inmersión del personaje en su mundo de sueños, su progresiva pérdida de contacto con la realidad. Debe de haber muy pocos tenores en el mundo que puedan cantar este papel de la forma absolutamente brillante y total con que lo hizo Folger anoche, reiterando su reciente impactante logro como DON JOSE. Su trabajo es digno de incondicional admiración y siento hasta vergüenza de decir lo que sigue, pero debo consignar que  aún Folger se cansó sobre el final ( diría que a partir del terceto con Miracle y Crespel )y si bien esto no se tradujo en falla alguna se evidenció en un canto más cauteloso , sin la insolente autoconfianza que exhibió en el resto de la Opera.

DON QUIJOTE- FUNCIONES DE LOS DIAS 7 Y 9

DON QUIJOTE – FUNCIONES DE LOS DIAS 7 Y 9 DE SETIEMBRE

Se están acabando las funciones de DON QUIJOTE y como siempre comienzo a sentir los efectos del SINDROME DE ABSTINENCIA porque me acostumbré a ver el ballet casi todos los días. Voy a extrañar la explosión visual y auditiva de color., alegría y españolismo que a diario venía absorbiendo en la Sala Adela Reta, una sala que ha tenido suerte con el ballet.

20.800 espectadores pasaron por sus butacas y aplaudieron con entusiasmo uno de los mas perfectos logros del elenco. Y ahora con escenografías y vestuarios propios hechos en el Teatro y no               alquilados , y con todos los papeles representados por intérpretes que integran el Cuerpo de Baile. El año que viene, si todo corre conforme a lo previsto volverá a sumarse la orquesta en vivo y estaremos tocando el cielo con las manos.

Qué ofrecieron de nuevo las funciones de estos dos últimos días ¿? –La del 7 que para identificarla llamaremos función con Riccetto y Tamayo reiteró todas las virtudes ya mencionadas, aunque yo diría que de las 3 funciones que vi con este elenco es la que menos perfecta me pareció .Puedo haber sido yo. Puede haber sido el elenco, cansado por las sucesivas interpretaciones, puede haber sido el público del Domingo que aún aplaudiendo con entusiasmo fue algunos grados menos cálido que el de las dos funciones anteriores. Pero puede decirse que el elenco estuvo infinitesimalmene por debajo de sí mismo..

Se pudo apreciar como novedad  el Torero de ISMAEL ARIAS  una impecable ejecución de un papel que por ser más técnico que creativo no es quizás el mejor vehículo para este intérprete que es especialmente notable en la composición de personajes. Con todo Ismael demostró cabalmente que  puede bailar un papel puramente técnico cuando se le asigna tal responsabilidad.

En el día 9 encabezado por la pareja  MARTINATTO-ERNI  ambos volvieron a lucirse y ambos volvieron a mostrar que son aún una pareja en formación que tiene bastasnte terreno a cubrir en el rubro integración y entrega recíproca., y no hubo sustituciones en los papeles principales.. Fue sí una hermosa oportunidad de despedirse de la bella Mercedes de GABRIELA FLECHA  ya que en la restante función veré a ROSINA GIL ( ambas excelentes ). Y la repetción de CIRO MANSILLA  como Torero, cargado de insolencia, narcisismo, desafío en una bella composición.

Ahora que ví todos los elencos pude distraer parte de mi atención observando más lo que pasaba alrededor.

Constatar el bello trabajo de ALEJANDRO GONZALEZ  como Sancho y de los dos Quijotes LUIZ SANTIAGO y ESTEBAN CLAVERO, este último en una clave más dramática que el primero  que fue más soñador.

El Camacho fue un papel con suerte porque después de los dos primeros protagonistas nos fue dado ver a SEBASTIAN ARIAS  e IGNACIO MACRI . Este último reveló que sutil creador de personajes que es, haciendo un Camacho menos caricaturesco y más recostado a la fineza, sin perder la comicidad.

GUILLERMO SCARPONI , que será el Jefe de Gitanos en mis dos últimas funciones, reveló haber crecido con el personaje, que sigue bailando impecablemente.  Al igual que en la otra función que hizo este papel retuvo el personaje de joven de pueblo que hace todas las noches y fue muy interesante ver como ha ido evolucionando, lo mismo que casi todos los integrantes del Coro que fueron enriqueciendo sus personajes con pequeños toques personales ( como la pelea del 7 entre Acaoa y NELSON LOLPEZ  toreros por bailar con la misma joven.) SCARPONI Y ESCUDERO  por ser los que mas veces han representado esos papeles son los que han logrado un mayor crecimiento en los detalles, como  MARIANA CARBAJAL  del lado femenino.

Y hubo un nuevo, excelente sacerdote en manos de JORGE FERREIRA que hizo una caricatura bien divertida del personaje, que fue seguida con gran entusiasmo por los niños que hacen el papel de sus monaguillos.

POR SUERTE NO FALTA TANTO PARA LA BAY

EL BNS Y EL QUIJOTE EN TONO DE SOLFA

ALGUNAS ANECDOTAS COLATERALES DEL QUIJOTE  ( NO TOMARSELAS DEMASIADO EN SERIO PORQUE HAY MUCHAS BROMAS   )

1)  Por culpa del BNS Uruguay está inundado de brasileños, porque habiendo varias primeras figuras de ese origen en el elenco , es común que viajen los familiares directos y amigos para poder apreciar la actuación del hijo/ hija  de la familia- Pero no son los brasileños los únicos que viajan, si bien son los más notorios por su número y porque hablan en portugués y tienden a hacerlo en voz más alta que nosotros, que somos mas inhibidos. También viajan los argentinos y hasta hay una señora que viene de España para casi todos los estrenos a ver bailar a su hijo ( arriesgándose a que no baile como solista, jejeje ) y los amigos que a esta altura él y ella han hecho en el grupo. Su entusiasmo fue tal que esta vez contagió al padre de la estrella que esta vez vino también y estaba visiblemente emocionado

2)  El bailarín invitado que debutaba aquí como partenaire de Ariele se trajo una verdadera                        “ barra brava “ que incluyo además de parientes, amigos y hasta el Profesor que cree haberle enseñado a bailar (  por lo menos lo intentó) y que dirige el Cuerpo de Baile donde actualmente actúa en Rio de Janeiro. A todos ellos les gustó mucho el clima del BNS y nuestra pequeña , humilde pero bonita ciudad. De modo que harán fuerza para que se quede. Si bien más fuerza hizo el público que lo recibió con cariño y entusiasmo. El chico estaba emocionado.

3)  Emocionada estaba el día del estreno la Sra. Madre de Acaoa , que había venido sin saber que su hijo tendría una parte solista y lo vio bailar el torero y arrancar una de las más sonoras ovaciones de la platea. Al final todos hacían fila para felicitarla, y la  mujer estaba al borde de las lágrimas.

4)  Bugarin se quedó muy tranquilizado cuando supo que en caso de enfermedad del Basilio, yo sabía ya la parte.

5)  Uno de los directivos que ocupa un lugar alto en el organograma del BNS, tiene un magnífico sentido del humor que me gusta explotar. El día del estreno, tras la apabullante demostración de destreza de Riccetto y Tamayo, le comenté
JULIO, DAR ESTE BALLET SIN TENER UNA PAREJA PROTAGONICA COMO LA GENTE ES UNA OSADIA y ni lerdo ni perezoso me respondió  al hilo  QUE LE VAS A HACER . UNO PONE LO QUE HAY

6)  Estoy muy feliz de que el BNS vuelva a tener orquesta el año que viene y que vuelva el director orquestal de la Cia. Al respecto guardo en mi memoria una anécdota que revela la clase de persona que es. En una de las funciones dirigidas por él, hubo una entrada en falso de uno de los instrumentos que llegó a provocar un fugaz desconcierto en quien estaba bailando en escena, Yo lo comenté en mi nota y el día siguiente recibí una nota de él corrigiéndome. El instrumentista no se había equivocado. El le había dado mal la entrada. Hay muy pocas personas capaces de un acto de lealtad y honestidad de este tipo.

7)  Las acomodadoras del Teatro ya me tienen                  “ junado “ y ni se molestan en ofrecerme sus servicios porque saben que tengo siempre el mismo lugar. El otro día sin embargo hubo una función en que no había conseguido ese lugar y estaba en la butaca de al lado. Yo me senté como siempre y cuando llego la verdadera poseedora del sitio y tuve que cambiarme , la acomodadora me dice, genuinamente preocupada  :  QUE PASO ¿ LE VENDIERON LA ENTRADA EQUIVOCADA ¿?

8)  Algunos integrantes del elenco ya saben ubicarme y me dicen “ te vimos “ o “ no te vimos “ –Ellos comentan que es bueno tener alguien buena onda allí adelante y verlo .Menos mal que no leen el pensamiento ¡!!! Jajaja

9)  CIRO TAMAYO NO ES TAN COMPLETO COMO TODOS CREEN- Es verdad que asombró a todos acompañando a su dama con las castañuelas, las cuales las toca tan bien que hasta parece   español , PERO NO SABE TOCAR LA GUITARRA Y SI BIEN SE LA ROBO A SCARPONI EN TODAS LAS FUNCIONES NO TOCO NI UN ACORDE.

10)             Admito que aplaudí muchísimo menos a los elencos Riccetto-Tamayo y Martinatto-Erni que al de Gomes-Carvalho. Es que en las dos primeras

funciones no estaba aún repuesto de la caída callejera que sufri en BA y tenía el brazo izquierdo muy dolorido De modo que aplaudi con un solo brazo. Ya en la otra función estaba en plena posesión de mis movimientos, y pude sacarme bien el gusto. Habrá compensación en las próximas funciones, claro.

11)             EL CHANA – Seguramente para extranjeros y para uruguayos menores de 40 años decir que la pareja Riccetto-Tamasyo es el Chana, no significará nada. En los años de oro del Carnaval uruguayo había desfile por la Avenida 18 de Julio de carros alegoricos decorados con aparatoso lujo. Uno de ellos, el patrocinado por la firma EL CHANA era de tal calidad que ganaba siempre el primer premio . Al final llegaron a la solución de que desfilara fuera de concurso para que los otros tuvieran alguna posibilidad de vencer y estímulo para superarse.

12)             Me parecieron excelentes los actores que hicieron los papeles de BUGARIN, BOCCA Y ROSINA GIL EN EL FILM. Los tres estuvieron muy convincentes.  Y ELLA ES MUCHO MAS BONITA Y BAILA MEJOR QUE LA VERDADERA.

CINE/BALLET - @@@ AVANT

AVANT , DE JUAN ALVAREZ NEME –URUGUAY-ARGENTINA-ESPAÑA 2014-09-07

Indiscutiblemente el nacimiento del BNS fue el broche de oro del proceso que llevó a la inauguración                                ( precaria al principio, pero que fue completándose sobre la marcha ) del Auditorio  Adela Reta del              SODRE , dando inicio a un verdadero fenómeno cultural

Gradualmente Montevideo vio nacer de sus cenizas una Compañía de Baile de Primer Nivel, y fue creándose una corriente de público que está en este momento en su punto máximo que es el cartelito de LOCALIDADES AGOTADAS  para todas las funciones de la bellísima creación de DON QUIJOTE, con 20.800 y algo de entradas vendidas.

El film rinde homenaje a este proceso y tiene momentos de sumo interés, no sólo los de danza como se descontaria ( ren realidad el film es un poco demasiado avaro al respecto y seguramente decepcionará a mas de un aficionado que concurra a verlo esperando hacerse un festín de baile ), sino otros detalles de la vida interna de la Cia. Y de la lucha por seguir adelante pese a los obstáculos.

Vemos así a Bugarin, Gerente de la Cia. peleando por teléfono para que salga el pago de los bailarines invitados al comienzo de su contrato  porque de lo contrario tendrán que vivir sin dinero durante toda su estadía, a JULIO BOCCA  avisando que contrariamente a lo anunciado el próximo ballet  será representado sin orquesta debido a que esta no abandona su exigencia de respeto por el horario de trabajo de los músicos que es de 9 a 12 hs., la compra que se deriva de ello de un aparato de reproducción sonora de calidad para reproducir las pistas, Paulo Aguiar abriendo su corazón a Bocca y pidiéndole consejo sobre ciertas decisiones que tiene que adoptar sobre su carrera, JULIO BOCCA  ofreciéndoles el contrato anual a VANESSA FLEITA y ROSINA GIL  y de paso poniendo el dedo en la herida del talon de Aquiles de Vanessa para que lo trabaje, cosa que a juzgar por su excelente desempeño en BAYADERA  y HAMLET RUSO evidentemente hizo, Sebastian Arias comentando como se siente como un niño con la novedad de la gira, Julio dando entrevista para la TV mexicana a la llegada de la Cia. a Mexico, tomas varias de las precarias instalaciones internas iniciales y de cómo fueron progresando, MARIA N RICCETTO  dándole a R.Gil un valioso consejo práctico de cómo peinarse para que el cabello impresione como más abundante,un ensayo problemático porque el personal técnico esta en huelga, escenas varias de ROSINA GIL ( tan expresiva  en la pantalla como en vivo ) ensayando y finalmente las ansiadas y demasiado breves tomas de baile con fragmenos bailados por  ROSINA GIL  y JUAN CARLOS PI  y GIOVANNA MARTINATTO y  GUILLERMO GONZALEZ. En las escenas entre bambalinas aparecen varios de los y las bailarines del elenco. Se ve así bastante a ISMAEL ARIAS, y la manera en que simula la delgadez extrema con maquillaje , ALEJANDRO DOMINGUEZ  CIRO TAMAYO , un GUILLERMO GONZALEZ  casi irreconocible con el pelo teñido de rubio Peñarol y otros integrantes del elenco.

Un film interesante pero que tiene limitaciones siendo la esencial la falta de un script que ordene las escenas, las haga inteligibles para el público y sobretodo como dije un mayor numero de escenas de baile.

Pero indudablemente ningún aficionado al Ballet querrá perdérselo.

DON QUIJOTE - funcion del dia 4

DON QUIJOTE- FUNCION DEL JUEVES 4

FINALMENTE CONSEGUI VER A LA “ CUARTA “ PAREJA INTEGRADA POR VANESSA FLEITA Y CIRO MANSILLA ¡!! Con el suspenso adicional de la amenaza de un alerta por tormenta que pudo hacer que la función se suspendiera, pero que  fue luego atrasándose en su llegada y se espera para la madrugada del Domingo. O para nunca quizás.

Valió la pena el suspenso.  En primer lugar cabe consignar que fuera de la pareja Riccetto-Tamayo que han venido bailando juntos ya hace algunos meses, es esta la pareja mejor sincronizada y con mejor química. Ello fue particularmente notorio en los momentos más difíciles de la coreografía , en el visible abandono con que ella se lanza al vacio segura de que allí estará con total seguridad su partenaire y en la ausencia absoluta de cualquier vacilación , ni siquiera en los dos momentos cumbre en que él debe sostenerla con un único brazo, que aquí tuvieron nuevamente  una larga duración  ( el segundo dio tiempo inclusive para que ella agitara su pandereta en alto). Las restantes  dos parejas , magníficas y ambas con excelentes bailarines tienen algún terreno a cubrir todavía para alcanzar esta confianza recíproca y este grado de fusión.

VANESSA  es además un bailarina de condiciones técnicas inusuales , que da a todo lo que hace un aire de “ que fácil que es “. Su mayor dificultad para el papel vino por el lado interpretativo, donde su concepción fue mas seria, menos de comediante , lo cual permitió enriquecer algunos momentos como el del sueño de Quijote donde ella  fue una auténtica Dulcinea vista con los ojos de él con esa inasible mezcla de encanto y melancolía. Pero en cierto sentido si bien enriquece el espectáculo no es esa la concepción que más le sienta a la obra en su conjunto que respira otro clima cuando el papel central es actuado por una comediante nata. CIRO MANSILLA  es un bailarín de singulares atributos y resolvió con elegancia, gallardía y seguridad todos los difíciles pasos de un papel agotador que no por nada ha sido el preferido de muchos bailarines famosos que podían en él hacer gala de sus  condiciones. Interpretativamente le dio un cierto matiz más de picardía y hasta una cierta dosis de narcisismo que aflora en los momentos en los que se pelea con ella, donde parece decirle                    “ si tu eres linda yo también “ lo cual es estrictamente verdad. Me gustaría verlo en un papel más serio para ver cual es su rendimiento.

ROSINA GIL, ACAOA THEOPHILO y GUILLERMO GONZALEZ  reiteraron sus excelentes creaciones, así como LARA DELFINO  que volvió a impresionarme por la sensualidad que confiere a su personaje, y las bellísimas y gráciles amigas LILIANA GONZALEZ y NICOLASA MANZO. DANIEL GALARRAGA y  , ANIBAL ORCOYEN y  ALEJANDRO GONZALEZ  continuaron divirtiendo y divirtiéndose en sus remarcables composiciones , muy festejadas por la platea .

Y LUIZ SANTIAGO  volvió a ser el soñador Quijote con una escena casi angustiante en el final del segundo acto.

HEROES ANONIMOS-

Dos de los papeles no individualizados en el reparto tienen un carácter trascendental como complemento de la escena : el que a diario hace  GABRIEL SCARPONI  como pueblerino, que baila constantemente y constantemente comenta la acción, un papel que hasta ahora hizo todas las noches, hasta cuando le tocó hacer de JEFE DE GITANOS  en que tomó a su cargo ambos papeles. Y MARIANA CARBAJAL  que tiene a su cargo importantes contraescenas, en particular una de ellas en que coquetea con el torero y tuvo el talento de adecuar su interpretación a la cambiante interpetación del Torero de turno.

CUPIDO

Intencionalmente he hablado poco de los Cupidos, porque es un papel que no logré comprender del todo en la coreografía y es injusto que en esas condiciones opine sobre las interpretaciones. Pero también es injusto que no mencione la gracia, delicadeza y precisión  de los Cupidos que vi : ROMINA GRECCO CARELIZ POVEA, NINA QUEIROZ Y NATHANY RIBEIRO  (  no vi a NATSUKO OSHIMA )

Quijotes

Es muy difícil con la caracterización diferenciar a LUIZ SANTIAGO de ESTEBAN CLAVERO , ambos excelentes en este papel que es particularmente delicado de interpretar, porque a pesar de ser secundario en la coreografía no deja de ser el protagonista en la línea argumental y hay que dar la vejez  ( tarea nada fácil cuando se han cumplido los 30 años todavía ) la rigidez de los movimientos y también la ensoñación y en algunos momentos el dolor que produce el choque con la realidad. Ambos bailarines cumplieron cabalmente con las exigencias.

DIN QUIJOTE - FUNCION DEL 3 DE SET- EL RETORNO DE RICCETTO Y TAMAYO

DON QUIJOTE – SETIEMBRE 3

No voy a quitar ni un punto ni un coma a lo que llevo dicho sobre el estupendo desempeño de los elencos de DON QUIJOTE  ( al menos de los que ví, pues fuera del pre-estreno al que no asistí , hasta ahora no bailaron FLEITA y MANSILLA ) pero viendo la función de hoy es imposible no sentir que la pareja MARIA NOEL NICCETTO- CIRO TAMAYO  que tuvo a su cargo el estreno y la función de hoy, tiene características técnicas e  interpretativas que  desafían  toda comparación. Bastó que saliera MARIA NOEL  a escena en el comienzo del segundo cuadro del primer acto, para que el clima se transformara y una corriente eléctrica sacudiera por igual al público y a quienes estaban en el escenario.  La elegancia de los movimientos, su perfección , la delicadeza de toda su paleta expresiva, el delicioso sentido del humor , todo contribuyó para que la suya fuera una actuación inolvidable, única. Y qué decir de CIRO TAMAYO que consigue hacer renacer nuestro asombro cada vez que volvemos a verlo. La destreza de los movimientos, la elegancia, la entrega total al personaje que no lo abandona ni cuando está simplemente mirando a los demás bailar porque él no está en el centro de la acción, y la tremenda seguridad que ha adquirido como partenaire, la seguridad con que alza a la bailarina, la sostiene, la suelta. Sobre el final del primer acto hay un par de figuras difíciles en las que el bailarín debe levantar a la bailarina con un solo brazo y mantenerla en alto. Pues la seguridad conque llegaron ambos a estas  dos figuras, permitió que las mismas fueran mantenidas un largo espacio de tiempo y que ella todavía se diera el lujo de allá en lo alto sacudir su pandereta. Y ni hablar del sutil detalle de que Ciro consiguiera como buen español acompañar a su dama en el solo tocando las castañuelas. Un verdadero regalo para la vista, pero también para el corazón. Memorables los dos, memorable la pareja. Un orgullo para nuestro medio

La belleza y la elegante línea de baile de GABRIELA FLECHA le permitieron brillar aún en tan destacada compañía, lo que no es poco mérito .  Y el BNS se dio el lujo de tener a varios solistas importantes como acompañantes  o en papeles menores : GABRIEL SCARPONI y  GUILLERMO GONZALEZ  en las seguidillas ACAOA THEOPHILO, WALTER LATEULADE, JUAN CARLOS PI  entre los toreros y varios ellos y ellas que no puedo citar uno por uno.

Y también  de lucir la impecable línea de danza de las alumnas de la ESCUELA NACIONAL DE DANZA  en la escena de las DANAIDES..

Y tres lujos adicionales como fueron CARELIZ POVEA y ARIELE GOMES ( el dia después de sus dos impactantes Kitris!! ) como las amigas y LARA DELFINO  que volvió a asombrar con la sensualidad de su Gitana.

Nuevamente el JEFE DE GITANOS fue ISMAEL ARIAS uno de los intérpretes más  interesantes del Grupo por su profundidad interpretativa. Hoy además de lucir un estado físico impecable  que le permitió ejecutar sin ninguna vacilación su difícil  parte, logró una magnífica creación del Jefe de Gitanos, con una escena de altísimo erotismo cuando se pelea y reconcilia con su pareja. Cuando lo vi la otra noche me pareció que su actuación cargaba demasiado hacia el lado dramático y en cierto sentido desequilibraba la ténue  estructura de la obra. No sé qué ocurrió . Si él le bajó algunos decibeles a su explosión de furor o yo estaba más receptivo esta noche, pero el hecho es que debo retirar mi restricción y destacar su interpretación como uno de los grandes momentos de la función

DON QUIJOTE - FUNCION DEL 2 DE SETIEMBRE (MARTES )

DON QUIJOTE- FUNCION DEL DIA 2 DE SETIEMBRE

La función de esta noche repitió la pareja protagónica ARIELE GOMES-GUSTAVO CARVALHO  de la noche anterior con similares resultados de alto nivel y similar reacción estruendosa del público. Tanto él como ella me parecieron menos tensos, más espontáneos que la primera noche, aunque tengo amigos que mencionaron que en el primer acto algunos detalles técnicos salieron más perfectos- Ella es ya de pleno derecho una de las estrellas de la Cia. Un  lugar que ha venido conquistando con  un permanente crescendo técnico en cada montaje sucesivo.

El reiteró sus grandes condiciones con un despliegue virtuosistico notable, y  esperamos que se quede un tiempo entre nosotros y no continúe siendo un invitado. Además le haría bien porque el BNS tiene antecedentes de ser una gran escuela para maduración de intérpretes y de seguro lo que hoy es sobresaliente , si permanece pronto será brillante, naturalmente que si trabaja con todo el empeño requerido para ello, en una Cia. que está conducida por manos muy exigentes pero que saben lo que hacen.

La segunda pareja esta noche fue integrada por TATIANA MERSAN y CIRO MANSILLA. Ella , bellísima y muy técnica en los tres papeles que hizo en una actuación que no desmereció junto a las de sus excelentes predecesoras. El  debutando en el papel del Torero. Feo compromiso hacer el torero teniendo inmediatamente detrás nada menos que a ACAOA THEOPHILO  que “ enterró “ el papel cuando lo bailó días atrás ¡! Sin embargo Mansilla ( o el Falso Ciro como gusto de llamarlo, abusando de la similitud de nombre con  TAMAYO ) no se intimidó y dio una versión  diferente e impactante del torero, que en su concepción es más cínico y más narcisista, pero totalmente convincente, con precisión de movimientos y un muy buen uso expresivo de la capa  tal como lo hiciera su predecesor en la parte. ( De hecho hubo esta noche dos haciendo uso de la capa, porque desde su primer lugar en la línea de toreros Acaoa volvió a deslumbrar con sus movimientos ) Mansilla es un intérprete completo que debiera llegar alto en la Cia.  Tiene además del talento interpretativo y la destreza técnica, la estampa ideal  para hacer los papeles de galán junto a cualquiera de las bellezas del elenco.

Las amigas volvieron a ser LARA DELFINO y MARTA BEIERSDORFF  excelentes como en la primera noche,  y NICOLASA MANSO  reiteró su sensual Gitana de dos días atrás.

Debutó como Jefe de Gitanos GABRIEL SCARPONI  que logró una briosa, expresiva y diría que más juvenil  versión del papel Y debutó como Camacho DANIEL GALARRAGA  quien previsiblemente se hizo un festín con el personaje reiterando el éxito que días antes obtuvo ALEJANDRO FERNANDEZ  en el mismo papel.

BNS- IMPORTANTE ADVERTENCIA

AYER ME ENTERE CIRCUNSTANCIALMENE MIENTRAS COMPRABA ENTRADAS PARA LA BAYADERA, QUE POR UN ARREGLO CON LOS SPONSORS DE LA CIA. QUE HAN COMPRADO TODAS LAS LOCALIDADES DE `PLATEA, LAS FUNCIONES DE LOS DIAS 17 Y 18 DE DICIEMBRE NO SERAN ABIERTAS AL PUBLICO EN GENERAL.
EN CONSECUENCIA LOS QUE HAYAN COMPRADO ENTRADAS PARA EL ABONO CON LUGARES EN PLATEA ALTA O BAJA PARA ESOS DIAS, DEBEN CONCURRIR A LA BREVEDAD A LA BOLETERIA DEL TEATRO PARA CAMBIARLAS POR OTRAS FECHAS.