ANNA BOLENA POR BUENOS AIRES LIRICA

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TITULOS, FECHAS Y PRECIOS DE LOS ABONOS 2014 DEL SODRE

LA VENTA DE ABONOS SE INICIA EL 24 PARA LOS YA ABONADOS Y EL 31 PARA LOS NUEVOS ABONADOS
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EN CONTIENE TODA LA INFORMACION NECESARIA

LA TEMPORADA 2014 DE LOS TEATROS SOLIS Y SODRE

Algunos Amigos me han venido preguntando qué es lo que sé sobre la temporada de Opera del Solis y del Sodre.

La respuesta es PRACTICAMENTE NADA.

Tanto el Solis como el Sodre relizan sus menguadas temporadas de Opera en el segundo semestre  el año, el Solis procurando que coincida una de las funcioens con el 25 de Agosto

Hay fuertes razones presupuestales y hasta de disponibilidad de las orquestas, para que así sea-

Como es de público conocimiento alrededor del 65% de los músicos trabajan simultáneamente en las dos orquestas, lo que crea la necesidad de una minuciosa coordinación de actividades entre los dos Teatros para evitar superposiciones no sólo entre las funciones sino también entre los ensayos.

No existe el anuncio anticipado de las temporadas, en general porque las respectivas Direcciones Artísticas no están en condiciones de cerrar contratos antes de saber cual es el dinero que se les destinará, y eso se sabe más bien tarde que temprano

Pese a ello es evidente que ambas direcciones tienen que tener planes tentativos, pero los manejan con un grado de secreto que remeda al de un Presidente del Banco Central que planea una devaluación o el cambio del signo monetario.

Para que se hagan una idea del grado de secreto, conversaba yo hace dos semanas con ARIEL CAZES  Director Artístico del SODRE  y mi amigo además y me respondió que todavía no había nada definitivo sobre el segundo título de la temporada ( se había hablado de TRISTAN E ISOLDA  pero después se hablo de              CARMEN )- Ni él ni yo lo sabíamos pero en ese mismo instante personal de la Boletería del Teatro estaba llamando a los abonados del año pasado para avisarles que iba a haber una pre-venta de abonos alrededor del 15 de marzo y que las operas serían LA BOHEME  y       CARMEN-

Espero que Ariel me lea y se entere, no vaya a ser que programe una Opera distinta a la que el Teatro anduvo anunciando.

Naturalmente que así como en el caso del Banco Central y la devaluación siempre hay alguna filtración proveniente de los integrantes del círculo aúlico de alguna de las dos  direcciones y uno puede hacerse una idea de lo que  puede ocurrir. Claro que también hay personas que les gusta simular que saben algo e inventan porque de esa forma se dan importancia, de modo que nada de lo que se oye es seguro.

Corriendo el riesgo entonces de ser inexacto lo que yo he oído de “ fuentes usualmente bien informadas” o al menos mejor informadas que yo ,es que ambos Teatros programarán una temporada de 2 títulos cada uno , totalizando entonces 4 espectáculos de Opera en el año.

El Teatro Solis continúa con la política de tratar de presentar títulos que no han sido vistos en los últimos tiempos, y planea hacer MANON LESCAUT  , de Puccini y ARIADNE AUF NAXOS de Richard Strauss

La primera fue la primer Opera importante de Puccini y básicamente tiene el mismo argumento que la Opera de Massenet, sólo que el enfoque es totalmente diferente y Puccini incluye además la escena de la muerte de Manon en el desierto que incidentalmente es lo mejor de la Opera. ME ANIMO APOSTAR A QUE UNO DE LOS DES GRIEUX SERA EL TENOR URUGUAYO GASTON RIVERO ( sería una injusticia que no lo fuera ) y comento que la Opera de Straus tiene un bellísimo papel para mezzo que sería una excelente oportunidad para el debut muy tardio de la gran mezzo uruguaya radicada en el exterior ADRIANA MATRANGELO.. Si se me permitiera soñar, la FILIPSIC HOLM que tiene estrechas relaciones con la IMM cultural, sería una fantástica ARIADNE. El papel sería también un excelente vehículo para “nuestra ” EIKO SENDA.

 El SODRE  presentará LA BOHEME  y CARMEN en lo que parece ser un intento de tener sueños menos dispendiosos sin grandes , espectaculares versiones de Operas complicadas de montar.

En Boheme sé que los tenores serán el argentino MARCELO PUENTE    y el uruguayo JUAN CARLOS VALLS, circunstancia por la cual entiendo que ese último es carta fuera del mazo para cantar en Carmen. Opera que ha cantado en el exterior con muy buenos resultados.

Supongo que seRá posible oír otra vez el excelente Marcello de FEDERICO  SANGUINETTI si es que no deciden reservarlo para el Toreador.

En Carmen cruzo los dedos para que consigan y quieran contratar al argentino ENRIQUE FOLGER que es hoy por hoy uno de los mejores Don Jose en el mundo. Tambien esta el brasileño MARTIN MUEHLE     que la hizo en BA con excelentes resultados y que tiene la ventaja de haberla hecho en la producción de MARCELO LOMBARDERO  que será empleada aquí. Por esta misma circunstancia  hay chances de que ADRIANA MASTRANGELO  debute también en el Sodre pues fue ella la Carmen de Lombradero en Argentina , y muy buena por cierto.

Quienes están preparándose para ver una Carmen española con mantones, castañuelas  y toreros pueden ir borrándoselo de la cabeza. La muy inteligente versión de LOMBARDERO  traslada la Opera a la Provincia de Buenos Aires contemporánea  y en vez de contrabandistas tenemos narcotraficantes y marginales villeros- En vez de soldados tenemos policías de la Policia de la Provincia de Buenos Aires. Felizmente se ha optado or la versión oirginal con parlasmentos hablados ñpo cuial ha permitido rocesar algunas alteraciones al texto ara adtarlo a lo que se ve en escena.

Aunque siempre es posible que no haya en definitiva temporada en el Sodre si no resuelven a tiempo los conflictos con la orquesta y con el coro. Al fin y al cabo es prácticamene imposible hacer una opera con pistas grabadas.

WERTHER EN EL MET-TRASMISION SATELITAL

WERTHER

OPERA EN 4 ACTOS DE JULES MASSENET

LIBRETTO DE EDOUARD BLOU PAUL MILLER Y GEORGES HARTMANN BASADO EN LA OBRA DE GOETHE

METROPOLITAN OPERA HOUSE NEW YORK

TRASMISION SATELITAL- TEATRO SOLIS

Werther es una de las óperas más bonitas y mejor logradas dramáticamente de Massenet, lo cual no es decir poco. Alguien la definió como una Opera de Cámara con una orquesta masiva y hay mucho de verdad en ello. Es un drama intimista  escrito con fineza , sutileza pero acompañado por una orquesta que comunica arrebatos de pasión –Y el gran talento de Massenet radica en haber sabido combinar ambas cosas sin que la orquesta ahogue a los solistas.

Con todo , el personaje título es de los más demandantes del repertorio, por sus exigencias dramáticas claro está, pero también por sus exigencias vocales . Escrita para un tenor lírico capaz de producir el volumen vocal que requieren las escenas más dramáticas, ha sido encarada muchas veces por tenores de voz más pesada pero con una técnica que les permite  cantar en pianísimo las partes más delicadas. Kraus y Gedda pertenecen al primer tipo. Corelli y Kaufmann al segundo. Y Carreras y Di Steffano joven se sitúan un poco en la frontera.

Uno puede alarmarse al escuchar las primeras frases de Kaufmann al sentir una voz masiva, propia de quien ya cana Wagner si bien no sus papeles más pesados. Pero toda reserva se disipa cuando se escucha la maravilla que es ese tenor cantando, su perfecta adecuación al estilo, la belleza de sus pianísimos , la precisión de sus diminuendos. Y sobre todo la total, absoluta entrega interpretativa. No de balde el regisseur en el intervalo dijo que Kaufmann es un actor de primer rango digno de compararse con AL PACINO  o ROBERT DE NIRO  (  se ve que el maestro es muy amigo  de ver GODFATHER )- Una actuación en suma excepcional , para aplaudir de pie.

SOFIE KOCH no le va en zaga en cuanto a entrega y calidad actoral ni en cuanto a delicadeza de la línea de canto. Pero no está exenta de algunas dificultades en la zona aguda ( pérdida de color, tirantez ) y tiene alguna dificultad para venderle a la cámara una imagen de jovencita en la primer escena.

El resto del elenco es solvente con destaque para las excelentes contraescenas de DAVID BIZIC COMO Albert.

Una buena dirección musical sin ser especialmente destacable

Bellísima puesta en escena de RICHARD EYRE que demuestra una vez más que modernizar una ópera no es ponerla patas para arriba sino aplicar los recursos modernos para dar una visión fresca , renovada de la misma

Eyre se valió de proyecciones, pantallas, tules, iluminación, para crear un clima de ensueño que rodea a los protagonistas., dándose el lujo de presentar escenas que anteceden al inicio de la  Opera como la muerte de la madre de Charlotte. Y es notorio el trabajo con cada intérprete buceando en la sicología de los personajes, que está dada con total profundidad.

En suma una de las mejores funciones de Opera que he visto en lo últimos tiempos-

I PURITANI =OPERA DE LA BASTILLA DIC 2013

I PURITANI-

VERSION DE LA OPERA DE LA BASTILLE – DIC 2013

DIRECTOR MUSICAL –MICHELE MARIOTTI

REGISSEUR –LAURENT PELLY

ESCENOGRAFIA-CHANTAL TOMAS

He aquí otra versión que intenta reescribir la Opera. Según declara el regisseur entrevistado en uno de los intervalos, el argumento de la Opera es tan absurdo que  buscó darle credibilidad tranformándola en un sueño, por momentos una pesadilla de la protagonista.

Claro, con esa concepción  no se puede exigir gran verosimilitud a los movimientos, al fin de cuentas es un sueño. Y abundan las escenas francamente embarazosas, en particular cuando del coro se trata ya que se la han marcado movimientos que bordean el ridículo. Felizmene no se ha tocado demasiado la concepcion de los personajes que siguen siendo mas o menos los que ideó Bellini y los que la música expresa.

La escenografía contribuye mucho al dislate. Es una imensa jaula de pájaro donde a veces la protagonista y a veces el coro están encerrados. Ademas el escenario giratorio no para de girar. Es una versión no apta para intérpretes o espectadores propensos al mareo.

Desde el punto de vista musical la versión es otra cosa.  La Dirección Musical es solvente sin gran destaque , pero el trabajo de la Orquesta y sobretodo del coro es notable.

Se ha reunido un sólido elenco de cantantes.  MICHELE PERTUSI

es un notable SIR GIORGIO con una bellísima, potente voz de bajo, muy bien utilizada dramáticamente. No de balde es uno de los más aplaudídos a la hora de saludar al público.

MARIUSZ KWIECEN no está a la altura de sus antecedentes . Voz y estampa le sobran para encarar a su Riccardo y tiene pleno dominio de las notas. Pero hay una cierta rigidez y una cierta exagerada contundencia vocal en ciertas notas, que denotan que Bellini no es el vehículo más adecuado para su voz. ANDREA SOARE  canta con la adecuada dosis de pasión y buena voz su desafortunada  Reina  heredera de los Estuardo.

Arturo es como se sabe uno de los roles más demandantes para el repertorio de un tenor ligero  con sus repetidas subidas a la estratósfera tenoril donde abundan los do y los re que atemorizan a cualquier tenor que no tenga sobreagudos fáciles. Pero al mismo tiempo hay escenas donde se requiere un voz que pueda trasmitir fuerza como el enfrentamiento con el barítono ( escena que es el talón de Aquiles de las versiones de JUAN DIEGO FLORES  o DE ALFREDO KRAUS ) – DMITRY KORCHAK cumple cabalmente con prácticamente todos los requisitos, además de tener una voz agradable al oído y buena disposición a inerpretar al personaje, si bien es limitado como actor. No hay muchos Arturos de su nivel dando vueltas pro el mundo.

MARIA AGRESTA  es la nueva sensación europea en el territorio de las soprano coloratura. Posee una hermosa voz con respladescientes agudos,lindos de oir,un volumen importante e impecables stacatti que usa con generosidad.. Canta con absoluta compenetración con el personaje. Es extremamente bonita y buena actriz. Tropieza con algunas limitaciones en el registro grave ya que Elvira no es puramente un papel para soprano coloratura y pide una voz capaz  de llegar al extremo opuesto.  En general la soprano los resuelve trasportando hacia el agudo algunos finales de farse que le quedan incómodos, un efecto que por la reiteración puede resultar aburrido.

SODRE- LOS NUMEROS DE UN CONFLICTO

Hablemos en concreto-

Ha llegado a mis manos un comunicado del Consejo Directivo del Sodre, muy poco divulgado, sobre las diferencias que han generado el conflicto que está llevando al cancelamiento de los conciertos del Sodre y pone en peligro el desarrollo de la Temporada Sinfónica y Operística ( el Ballet hace tiempo que  ha tenido que adaptarse a utilizar música grabada )

Más allá de los grandes principios que en general son invocados por ambas partes  en todos sus comunicados , el conflicto es como todo conflicto gremial un conflicto numérico.

Y estos son los números según la Directiva del Sodre.

Si bien no entra en mi cabeza suponer que los directivos hayan distribuído material que no es exacto, todos sabemos que cuando se habla de números hay maneras y maneras de presentarlos, de modo que QUIERO DEJAR BIEN EN CLARO QUE SE TRATA DE LA VERSION DE UNA DE LAS PARTES Y QUE ESTARIA MUY FELIZ DE PODER COMPARARLA CON LA VERSION DE LA OTRA por lo que pido a los lectores de esta página, si están en posesión de datos conflictuantes, que me los hagan llegar para yo poder publicarlos.

De acuerdo con el comunicado, la Orquesta del Sodre cuenta con 81 músicos permanentes, de los cuales 55 son funcionarios públicos presupuestados y con estabilidad funcional y 26 trabajan bajo el régimen de contratos anuales. Se adicionan en algunos casos concretos 18 músicos adicionales, que no reciben salarios sino cachets por actuaciones individuales.

68 % de los músicos que prestan servicios en el Sodre lo hacen  también en otras orquestas , principalmente la Filarmonica y la Banda Sinfónica Municipales, que pagan en general salarios más altos que el Sodre.

El régimen de trabajo, fuera de los días de función es de 3 horas diarias de las cuales se destina media hora al desdfanso.

Los sueldos oscilan entre $ 30.992 ( de la 7ª. Categoría ) a $ 37.820 ( la primera categoría ) y de $ 43.782 en el caso del concertino.

 El sindicato alega que ninguna de estas 2 afirmaciones es exacta porque:

a-los músicos no trabajan sólo cuando están en el Teatro porque tienen que dedicar tiempo en sus casas al perfeccionamiento y al aprendizaje de las nuevas partituras.

b-los valores citados no son sueldo, porque se han englobado en ellos partidas que son para perfeccionamiento y para el mantenimiento de los instrumentos

Espero entonces tener los números de la otra parte.

CONFERENCIA DE PRENSA DEL BNS ANUNCIANDO EL CORSARIO

POR RAZONES DE EXCLUSIVIDAD ESTA NOTA SOLO PODRA LEERSE ABRIENDO LA PAGINA DE WWW.OPERAINTHEWORLD.COM EN LA COLUMNA DE REPORTAJES

EL PRINCIPE IGOR- MET EN HDTV

EL PRINCIPE IGOR

OPERA EN UN PROLOGO Y 4 ACTOS DE ALEXANDR BORODIN

DIRECCION MUSICAL –GIANANDREA NOSEDA

DIRECCION ESCENICA –DIMITRI CHERNIAKOV

METROPOLITAN OPEA HOUSE NY

TRASMISION EN HDTV – TEATRO SOLIS

La ópera inconclusa de Borodin es sin lugar a dudas una de las obras maestras de la lírica rusa. Es muy poco frecuentemente representada aún en Rusia y casi nunca vista en Occidente ( el Met hacía 100 años que no la montaba )

Y es realmente una pena porque tiene una bellísima partitura por momentos de arrollador dramatismo.

El Met, verdadera fábrica de puestas de Opera se ha rodeado de los mejores elementos imaginables con dos excelentes directores –especialistas en este repertorio. El Maestro Noseda , de destacada actuación en San Petesburgo junto a Gergiev en una intensa versión, que exigió un particular esfuerzo físico de su parte ya que la noche del Viernes y la tarde del Domingo tenía que dirigir sendos conciertos con la Orquesta de Pittsburg.

Cherniakov es un director detallista , siempre a la búsqueda del matiz oculto en un personaje y todos los reporteados en el intervalo destacaron lo interesante que es trabajar en una versión suya por la manera en que hace profundizar  en los personajes.- Su puesta es moderna, mas bien atemporal y profundamente respetuosa de la obra, con un punto altísimo en el hermoso campo florido del 1er. Acto donde esta versión incluye las famosas danzas, esplendidamente ejecutadas por el cuerpo de baile.

No me gustó en cambio la solución encontrada para el inconcluso ato III que fue completado por Rimsky Korsakov y que en esta versión prácticamente desaparece dejando bastante inexplicada la fuga de Igor y el destino de su hijo Vladimir

El elenco es superlaivo con cada uno obteniendo actuaciones de gran nivel y profundidad dramática.

CAST IN ORDER OF VOCAL A PPEARANCE

Prince Igor Ildar Abdrazakov

Prince Galitsky Mikhail Petrenko

Vladimir Igorevich Sergey Semishkur

Skula Vladimir Ognovenko

Yeroshka Andrey Popov

Yaroslavna Oksana Dyka

Polovtsian Maiden Kiri Deonarine

Konchakovna Anita Rachvelishvili

Ovlur Mikhail Vekua

Khan Konchak Štefan Kocán

Yaroslavna’s Nurse Barbara Dever

ABDRAZAKOV logra una creación mayor de su Igor con una bellísima voz de bajo agudo y una profundidad dramática invaluable. Será seguraente un gran Boris el día que concrete su anunciada aspiración  de una meta  a  medio plazo.PETRENKO  logra un sinuoso  retrato de su hermano infiel y amoral SEMISHKUR  impacta con su bella y  potente voz de tenor spinto. KOCAN impresiona  con su oscura voz de bajo y sus notas graves. OGNOVENKO y POPOV  son dos puntales en papeles relativamente menores  DYKA  exhibe una bellísima voz lírica y fuerza expresiva . RACHVELISHVILI  reitera sus antecedentes de una imperiosa Carmen como Konchakovna.

Y de yapa el Met se da el lujo de incluír en el papel casi mudo de la nurse a la gran mezzo BARBARA DEVER  uno de los grandes puntales del Teatro en el pasado reciente.

QUE OTRA COSA QUE APLAUDIR PESE A QUE EL HDTV NO ES BIDIRECCIONAL Y NO SOMOS OIDOS.