ELENCOS DE EL CASCANUECES

VER EN EL ANEXO LOS ELENCOS DE LAS FUNCIOENS DE EL CASCANUECVES

LA ITALIANA EN ARGEL – ELENCO ALTERNATIVO

LA ITALIANA EN ARGEL – ELENCO ALTERNATIVO

El segundo elenco de la italiana ( segundo por orden de aparición )  deparó una agradable sorpresa mayúscula. Todos habíamos salido encantados con el espectacular MUSTAFA  del brasileño SAVIO SPENRANDIO en la noche del estreno.
Dueño de una poderosísima voz de bajo con graves de impacto, magnífica línea de canto y una  generosa vis cómica había compuesto un Mustafá arrollador, dominante y con una hilariante presencia escénica. Todos temíamos por lo que ocurriría con el espectáculo si el intérprete del otro elenco no era de la misma estatura, lo cual de antemano parecía poco probable. NADA DE ESO. El chileno ( radicado en España ) RICARDO SEGUEL  literalmente nos hechizó con una interpretación de nivel internacional, digna de cualquier teatro de Opera del mundo. Con una voz enteramente distinta , más baritonal, agudos espléndidos, graves totalmente  solventes y un timbre de singular belleza  cantó la parte con maestría , berneficiándose a la hora de encarar la coloratura con una voz menos pesada por naturaleza . Sin tener el físico imponente de su colega brasileño, tuvo que actuar la imponencia y lo hizo con grandes dotes de actor y una comicidad que nos tuvo a todos  ( incluyendo algún colega en escena )riendo  todo el tiempo. Y como Dios, si existe,  cuando hace las cosas bien las hace bien del todo tiene una dicción de una claridad absoluta que hizo entendible cada uno de sus parlamentos. En suma una actuación genial, para recordar.

 Tampoco los otros tres solistas principales que se incorporaron al elenco fueron cosa de ser despreciada. CARLOS ULLAN en pristino estado vocal  reiteró sus conocidas virtudes de músico sutil con una línea de canto belcantista de gran delicadeza  y dio una versión más seria, mas romántica de su personaje.  FLORENCIA MACHADO  que por ser una mezzo en el límite con la soprano no es una voz natural para el papel que es uno de los más acontraltados que ha escrito Rossini en estas óperas, sacó a lucir su impecable musicalidad y se mostró absolutamente en dominio de la partitura, además de lograr una composición muy disfrutable de su italiana tan segura de si misma y del dominio que ejerce sobre los hombres. NICOLAS ZECCHI fue muy disfrutable con un sólido desempeño vocal y gran desenvoltura escénica. Muy correctas FLAVIA BERARDI sacando buen partido de su espléndido registro agudo y MARIELA NOCETTI.

Obviamente Federico Sanguinetti volvió a descollar con su espléndida composición de Taddeo.

Y la orquesta y el coro volvieron a tener una magnífica actuación, dirigidos muy en estilo por MARTIN GARCIA que debe haber entrado al Teatro caminando en puntas de pie para acentuar la leveza del texto y la versión-

Me llamó la atención la cantidad de caras diferentes en la orquesta comparando con la función anterior. Hay un sistema de revezamiento entre los músicos que hace que no todos toquen todas las funciones ¿?

En el coro volví a deliciarme con la atuación de todos, que evidentemente estan pasando un estupendo rato al representar a los eunucos del harem ( especialmente en la escena del sauna ), cosa que varios de ellos hacen con enorme gracia . Debiera mencionarlos a todos pero no puedo porque no conozco todos los nombres. Hoy me gustaría resaltar la deliciosa caricatura que hizo MARCELO OTEGUI  dejando de lado sus tremendos héroes y villanos del repertorio de bajo ( DON CARLO por ejemplo!!!) para sacar a luz con gran sentido del humor su “ lado femenino “ Muy ocurrente .

VUELVO A DECIR : NO SE PIERDAN ETE ESPECTACULO CON CUALQUIERA DE LOS DOS ELENCOS. NO CREO QUE TENGAN TANTAS OPORTUNIDADES EN EL FUTURO PROXIMO DE VER ALGO DE PARECIDA CALIDAD.

FUNDAMENTALES DECLARACIONES DEL NUEVO DIRECTOR DE LA OSSODRE

DECLARACIONES MUY LUCIDAS Y MUY EQUILIBRADAS DEL NUEVO DIRECTOR DE LA OSSODRE – ESPEREMOS QUE LA PRAXIS ESTÉ A LA ALTURA DE TANTA CLARIDAD.

El nudo central de su exposición es que la Orquesta es en el fondo el corazón del SODRE, y que ha sido un poco olovidada en los años recientes .

—¿La orquesta es el corazón del Sodre?

—Si no existiera la Ossodre no habría ballet porque hay obras que no las podes hacer sin orquesta. No podrías tener conciertos corales, operas, conciertos sinfónicos, nada. Y están la Orquesta Juvenil y el conjunto de música de cámara está a cargo de la Orquesta. Entonces, ubiquémonos en esa situación, la Ossodre fue el primer cuerpo estable por lo que estamos en una situación muy positiva.

Una parte esencial  de su tarea será la de coordinar entre sí las actividades de todos los cuerpos

no se puede entender el ballet independiente de la orquesta ni al revés, todos dependemos de todos. Y la gloria de la institución y del ballet va a impactar en la gloria de la orquesta, es obvio. El ballet no puede bailar sin orquesta, es así. Lo mismo con el coro, necesitamos que funcione y el coro funciona. A nadie le gusta estar en una institución chueca. Como si tuvieras un hospital, cardiología te anda bárbaro, ¿pero si te agarrás una pulmonía y se te mueren todos los pacientes

(…)Hay que bajar la pelota y hablar de las cosas que importan. Tenemos un Auditorio envidiable, un ballet que viaja por el mundo, una Orquesta Juvenil que toca por el mundo, una orquesta sinfónica que te prepara un ballet, una ópera, un concierto sinfónico en dos semanas, es una hazaña eso.

Los tiempos no son tan lentos. Y los logros no son sólo de una persona.

Hace siete años no hablabas del ballet, y hoy tenés un ballet bailando por todo el mundo. Eso no lo hace solo una persona. Si eso no es dinamismo. Lo mismo con el Auditorio Nacional.

Defensa del principio de estabilidad, contra el “ uso y tiro “

Los tiempos son lentos...

—No lo veo así. Si lo vas a comparar con el tiempo personal donde decís, a este lo echaría ya, sí, son lentísimos. Pero por suerte, porque mañana podes ser vos el echado y el Estado te provee de ciertos elementos que te protegen. Que de repente tenés un sindicato que se le va un poco, o mucho, la mano, no lo voy a negar. Pero por lo menos no estamos en el Lejano Oeste: la gente tiene derechos. Prefiero pelearme porque te echaron y no querés irte a pelearme porque te echaron, te dejaron en la calle, no sabés por qué lo hicieron y te trataron como un esclavo. Europa no apunta a ese modelo tampoco. Trabajé muchos años allá y no se apunta a un “te uso te tiro”. Y una orquesta es como un vino, lo añejás, lo educás, lo criás, lo tratás bien y tenés una sonoridad diferente. Una orquesta o un cuerpo de baile es un cuerpo vivo, cambia.

El SODRE  está en un momento histórico para resolver problemas. Nunca tuvo tanta visibilidad.Nunca se habló tanto del SODRE. Y hay el apoyo del poder político para los cambios ( yo personalmente diría que en gran medida precisamente gracias a esa visibilidad. )

hay algunos temas de fondo que son de la gestión que son importantes de resolver. Y no están lejos de resolverse, mientras uno se pare desde un lado constructivo de buscar soluciones y no poner problemas a cada solución. Soluciones hay. Al Sodre si bien se lo conecta con problemas, por otro lado hay que reconocer que el Sodre nunca tuvo tanta visibilidad  (…)

Estamos en un momento donde podemos lograr cambios históricos para la institución y donde hay también apoyo político para lograrlo. Puede pasar que si a uno le dan la sartén por el mango a veces se marea o se desbalancea, pero el Sodre tiene todo para hacer.

Cierro deseándole éxito al director y expresando mi esperanza de que esta nueva etapa sea otro monumental paso adelante como los que ya se han dado. Recuerden que hace era el SODRE hace 7 años  y comparen.


RECOMIENDO LA LECTURA DEL ARTICULO COMPLETO EN : http://www.tvshow.com.uy/musica/ossodre-habria-ballet-nacional.html

    

LA ITALIANA EN ARGEL

LA ITALIANA EN ARGEL , DE GIACOMO ROSSINI

DIRECCION MUSICAL- MARTIN GARCIA

DIRECTOR ESCENICO –PABLO MARITANO

DIRECCION CORAL –ESTEBAN LOUISE

ESCENOGRAFIA- AUGUSTO GONZALEZ ARA

VESTUARIO-SOFIA DI NUNZIO

ILUMINACIÓN –MARTIN BLANCHET

CORO Y ORQUESTA ESTABLES DEL SODRE

AUDITORIO NACIONAL ADELA RETA

       No creo que haya espectáculo más grandioso que la Opera cuando todo funciona bien. Y tal ha sido el caso de esta excelente función de estreno del SODRE, fruto de la fugaz gestión de RAQUEL PIEROTTI como Coordinadora de Opera, a la cual tuvo que renunciar por serle imposible compatibilizarla con sus exigentes funciones como Directora de la ENAL.

En primer lugar , la Opera en sí, una deliciosa parodia musical que bien puede verse como una  desopilante sátira a la célebre  y bellísima opera de Mozart EL RAPTO EN EL SERALLO con la cual comparte el tema, pero aquí vertido en tono de humor, y con un libretto que es una colección hilariante de disparates intencionales. Todo ello engarzado por la magnífica música de Rossini, vivaz , juguetona y de una inspiración melódica absoluta que invita a salir cantando del Teatro.

En la base del espectáculo estuvo la complicidad de los dos directores. MARTIN GARCIA que le dio el ritmo, la delicadeza y la perfecta coordinación con el escenario. Y PABLO MARITANO que desplegó toda su creatividad y su fantástico sentido del humor creando una acción escénica que constantemente invita a la risa.   Maritano es un convencido cultor de las puestas modernas, y aquí ha trasladado la acción en el tiempo, e incluye algunas escenas con la estética de una comedia musical, pero lo hace con un tacto y un talento tales que hasta los anacronismos o alguna contradicción con el libretto, le juegan a favor acentuando la comicidad.

Ambos directores tuvieron a su disposición un elenco impresionante. Y voy a comenzar por el coro masculino , que no solo reiteró una vez más su calidad musical sino que además disfrutó de la escena y dio una versión impagable de los eunucos del Seraglio, con un punto altísimo en GERARDO MARANDINO que demostró una vez más que gran artista que es con una detallada , jocosa ,gozosa composición.

Absoluto triunfo de la mezzo brasileña LUISA FRANCESCONI  dueña de una voz de timbre aterciopelado, oscuro, absoluta seguridad en todas las notas, impecable coloratura, gracia escénica y por si fuera poco una belleza acorde con la del personaje. Brillante

Su galán SANTIAGO BURGI  asombró porque últimamente venía encarando papeles más pesados y todos creíamos que sus días como tenor de gracia habían acabado. Pues no. Lució su timbre bellísimo , fina musicalidad, delicados pianísimos y algún que otro falsetto, impresionando  con su registro agudo, que incluyó un impactante MI BEMOL en el final del aria. Escenicamente estuvo sencillamente magistral , diviertiémndose y diviritiendo cumpliendo a la vez con el actor cómico y el galán. Eso si, su voz como tenor de gracia tiene un volumen menor al que tiene cuando canta como tenor lírico y ello se tradujo a que en algunos conjuntos se hiciera difícil oírlo.

FEDERICO SANGUINETTI tuvo una interpretación magistral, brillante, de profunda comicidad y supo reducir el volumen de su voz que es importante para darle agilidad al personaje, soltándola en contadas ocasiones en las que logró exhibir una voz de una importancia que no es la que usualmente se le reserva al papel, y un par de agudos y notas sostenidas , para el asombro. ALVARO GODIÑO  ha ganado mucha cancha escénica y ya pisa el escenariodel SODRE como si fuera su casa. Hizo una eficaz caricatura  de su personaje al que sirvió además con la rica voz baritonal que le concemos.

SOFIA MARA lució una voz importante de soprano ligera, con certeros agudos  y fue un puntal en los concertantes. STEPAHNIE HOLM fue una eficaz Zulma.

Causó gran impacto la genial composición del brasileño  SAVIO SPERANDO como Mustafá, al cual supo darle todos los rasgos requeridos, haciendo constantemente reír a la platea con recursos muy legítimos. Tiene además una voz de bajo muy importante con un muy buen volumen que usó para darle autoridad a su personaje, y resolvió con corrección la coloratura que no parece ser su territorio natural..

EN SUMA UN ESPECTACULO EXCELENTE QUE SERIA UNA PENA QUE EL PUBLICO DE MONTEVIDEO NO LLEGARA A VERLO EN LA CANTIDAD QUE SE MERECE.

Voy a atreverme a discrepar en un punto con recientes declaraciones de maritano

Voy a atreverme a discrepar en un punto con recientes declaraciones de maritano

Se que Pablo , como Lombardero, es un genio teatral y que no estoy en su misma división en materia de conocimientos miusicales y teatrales pero me atrevo a discutirle un punto de sus aseveraciones que no es de naturaleza  técnica sino maeria estrictamente  opinable.

Maritano en un reportaje a EL PAIS con motivo del inminente estreno en el SODRE  de LA ITALIANA EN ARGEL dirigida escénicamene por él dijo que

“ Los artistas tenemos que interpelar al público, y saber a quién le estamos hablando. Y por otro lado está la responsabilidad de los gestores, de mover la ópera a otros públicos. El público tradicional va a ir siempre “

Naturalmente me parece muy loable intentar expandir la Opera a nuevos públicos, pero tengo mis reservas sobre si eso se consigue con las actuales producciones “iconoclastas“ –Yo veo que efectivamente  el escándalo y la discusión sobre las puestas atrae gente joven que viene a v de qué se trata eso que tanto oyeron discutir, pero dudo mucho que se enamoren de la Opera con una de esas versiones. Si yo fuera joven hoy y fuera a ver una Opera por primera vez y me diera de frente con una producción donde lo que se canta no tiene anda que ver con lo que se ve concluría que la >Opea es un arte para locos o drogados y nunca más pondría un pie en un Teatro Lirico.. Peo es claro, yo no soy un joven de hoy sino un ex joven de antaño.

En lo que si estoy completamente seguro que el director está siendo optimista de más es con la frase “El público tradicional va a ir siempre “. El público tradicional está desertando de los Teatros Liricos espantado, corrido a palos  por las producciones. El masoquismo tiene sus limites y pienso que los registas modernos lo están alcanzando.
Conozco muchos melómanos de ley que han dejado de ir a la Opera ( según ellos dicen , “para qué ir a ver mamarrachos sin sentido” ) y yo mismo cada día me pregunto más insistentemente si vale la pena seguir insistiendo porque la mayor parte de las veces salgo desagradado del Teatro.

Y por último, no me parece justo que se trate de presentar a las puestas históricas y a los autores de las Operas clásicas como representantes de un arte aristocrático. La Opera italiana por el contrario fue en épocas de Donizzetti, Bellini, Rossini, Verdi un arte popular y sus arias eran cantaroleadas por doquier, algo que de seguro no ocurrirá jamás con algún fragmento de DIE SOLDATEN , MOISES Y AARON o LE GRAND MACABRE.

Lo que si concedo es que en Argentina al menos se está transformado en un arte de elites. No puede ser de otra manera con el Colon cobrando 3850 argentinos la platea  y las Cias privadas 1450.