OPERA EN EL SODRE- A MODO DE BALANCE

Varios amigos me han hecho llegar mensajes apoyando o discrepando con mi nota sobre LA BOHEME . Agradezco tanto a unos como a otros que le hayan dedicado tiempo a la lectura de mis líneas y a hacerme llegar sus opiniones.

Algunos de los comentarios recibidos me hicieron sospechar  que no he sido claro en mi comentario y el mismo ha sido interpretado no como una objeción a una puesta en particular sino un balance de la gestión de la Conducción Artística del Teatro.

Esto me llevó a meditar en perspectiva sobre los resultados de la gestión  y a escribir esta nota que ahora si pretende ser un balance de lo actuado.

Salvo que mi memoria me traicione, el SODRE  ha presentado hasta el momento 6 Operas completas.

EL KAISER DE ATLANTIS, EUGENIO ONEGUIN, TURANDOT, HANSEL Y GRETEL, AIDA Y LA BOHEME. De estas , una (EL KAISER )  tuvo una puesta excelente en todos los aspectos, y es una pena que la haya visto tan poca gente.Tres ( TURANDOT, HANSEL Y GRETEL, AIDA )  tuvieron puestas muy buenas., una tuvo una puesta por momentos brillante por momentos bastante alejada del texto que se representaba ( EUGENIO ONEGUIN, que yo irónicamente comenté que más bien era  una fusión de EUGENIO ONEGUIN y EL LAGO DE LOS CISNES ) y esta BOHEME  QUE A MI JUICIO ES EL MÁS ENDEBLE DE LOS ESPECTÁCULOS PRESENTADOS.

En el plano musical en general hubo un muy buen rendimiento de todos los elencos, con algunas limitaciones : no teníamos realmente dos tenores para TURANDOT  y el de uno de los elencos era demasiado lírico para la parte, la AIDA  contratada para el segundo elenco no tenía la voz adecuada para un papel de tanto peso en un Teatro de las proporciones del AUDITORIO ADELA RETA.  y hubo lujos de reparto tanto en HANSEL Y GRETEL  como en EUGENIO ONEGUIN.

Hubo entre las vistas algunas actuaciones memorables  que perdurarán en el recuerdo: ITURRALDE Y SANGUINETTI EN EL KAISER,  las dos sopranos de ONEGUIN , una de ellas la excelente DANIELA TABERNIG que volvió para esta BOHEME, donde se  la sintió menos cómoda ,asi como el tenor chileno y el barítono uruguayo que completaron el reparto,  las dos impresionantes mezzos de AIDA , el sobresaliente  vocalismo de BARRABINO y LOPEZ LINARES  los dos Amonasros , el impresionante  RAMFIS de    PEREGRINO , los dos elencos de HANSEL Y GRETEL

En suma si de 6 espectáculos presentados el balance en lo musical fue siempre de competente para arriba y con varias actuaciones memorables, si de 6 puestas en escena 1 fue memorable , 3 muy buenas, una irregular pero brillante y solamente una fallida NO SE PUEDE DECIR QUE EL BALANCE DE LA GESTION SEA DESFAVORBLE NI MUCHO MENOS.

 Pero, así como quienes trabajan en el SODRE  tienen un gran amor por el Instituto y dan lo mejor de sí mismos para sacarlo adelante , también los espectadores amamos a nuestro SODRE y lo queremos ver cada día mejor, por lo que es casi una obligación moral expresar nuestras reservas cuando las tenemos

Yo las tengo y son las siguientes :

1-no debió ser EL KAISER  el primer título de Opera a ser presentado en la sala nueva, cuando todavía no había sido creada la corriente de público que hoy tenemos, para lo cual hubiera sido mas prudente comenzar con títulos de mayor receptividad popular. El resultado fue lo que yo llamaría de  CRONICA DE UN INSUCESO DE BOLETERIA ANUNCIADO

2-No me parece tampoco prudente la opción por las óperas de gran espectáculo que ha predominado, si bien comprendo que la sala y su escenario son una tentación. Un Instituto con los aprietos financieros por los que pasa el SODRE debería quizás ser más modesto en sus planes. A la vista tenemos lo que ocurre cuando se ambiciona demasiado con el derrumbe del TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

3- Han habido pocas oportunidades para que los cantantes locales tengan a su cargo los papeles protagónicos de las operas, lo cual es en parte una consecuencia natural del repertorio elegido. No siempre además lo que se trajo desde fuera era tan mejor que lo que teníamos en casa.

4- Se ha recurrido exclusivamente a registas extranjeros, haciendo caso omiso de que el Uruguay es un país inusualmente  dotado de grandes directores teatrales que en los últimos tiempos se han familiarizado con el Teatro Musical

NADIE TIENE EL MONOPOLIO DEL ACIERTO Y NADIE TIENE EL MONOPOLIO DEL ERROR. NO LO TIENEN QUIENES TRABAJAN EN LA DIRECCION ARTISTICA DEL SODRE Y MENOS AUN LO TENGO YO QUE CAREZCO DE LA FORMACIÓN ESPECIALIZADA QUE ELLOS TIENEN. POR ENDE ESTA NOTA DEBE SER LEIDA COMO UNA PRESENTACION DE SUGERENCIAS CON CRITERIOS DIFERENTES A LOS QUE ESTAN EN VIGOR Y VALORADA COMO UNA CONTRIBUCION NO COMO UNA CRITICA NEGATIVA QUE – TAL COMO SURGE DEL BALANCE-SERIA UN DESPROPOSITO FORMULAR 

UN RUMOR QUE PREOCUPA

Algunos cantantes locales en Montevideo  estaban preocupados con el rumor de que el Teatro Argentino de La Plata debido a sus dificultades presupuestales habría decidido presentar sus espectáculos futuros exclusivamente con cantantes argentinos, eliminando así una posible fuente de trabajo para los cantantes uruguayos.

No se puede objetar una medida de economía como esta en momentos en que el Teatro lucha con el presupuesto para poder mantenerse abierto, si bien cabe preguntarse cuan más caros resultan los cantantes uruguayos a los que no creo que se paguen los mismos cachets que a los europeos o norteamericanos, sino más bien cachets muy similares a los reducidos emolumentos que ganan los cantantes argentinos, muy discriminados en su propia patria.

Tampoco parece ilógico que el Teatro dé preferencia a los que integran la lírica nacional y a propiciar la maduración de los cantantes locales con una mayor frecuentación de los escenarios.

No quisiera aquí embarcarme por las encrespadas aguas del chauvinismo, pero me pregunto si alguien se habrá planteado la pregunta de qué ocurriría en el supuesto caso de que Uruguay tome medidas de reciprocidad y el SODRE y el SOLIS  dejen de contratar cantantes argentinos. Pues si la memoria no me falla la “ balanza comercial “ en este rubro es bien favorable a los argentinos, que nunca faltan ( y bien está que así sea ) en los elencos locales. Yno digo nada de lo que ocurriría si incluímos en el computo Directores Musicales y Escénicos.

Al final existe o no existe el Mercosur ¿? Y que hubo con los tratados de complementación cultural que se firmaron hace pocos meses ¿? Letra muerta ya ¿? Apenas un pretexto para que un grupo de altos funcionarios viaje, se hospede y se alimente a expensas de los respectivos Estados ¿?

con el perdón de la palabra,hablemos ahora de los baños

UNA EXCURSION A LOS INDIOS RANQUELES

Me vino a la memoria el título de este libro que no leí y que narra las aventuras de un grupo de exploradores que emprende una visita a la tribu de estos indios, detallando todas las penurias por las que deben pasar

El título viene bien para detallar mi visita al TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA  hace dos semanas , en dos días consecutivos para ver los dos elencos de  LA ITALIANA EN ARGEL, tal como se lo había prometido al Director de OPERA IN THE WORLD  que por razones de agenda sólo podía ver uno.

El Teatro Argentino vende sus localidades en la Capital via TU ENTRADA , que no ofrece el servicio de venta por internet, pudiendo sólo comprar  los billetes por teléfono o en persona. Para comprarlos en persona hay una larga lista de filiales y subcontratistas de la Agencia que realizan el servicio PERO :

1-    Solo la sucursal ubicada en el teatro Astros vende los boletos del trasporte

2-    Solo las filiales de la Agencia ( no las de los subcontratistas como MUSIMUNDO ) venden entradas con descuentos de jubilado.

De modo que tuve que trasladarme al Teatro Astros donde fui atendido con mucha amabilidad por una funcionaria que a simple vista se percibía era novata y poco entendía del sistema , de las entradas o del trasporte. Cuando intenté valerme del descuento de jubilado me informó que sólo era válido de la cazuela para arriba, lo cual no me pareció extraño ya que habiendo cambiado las autoridades era previsible que también cambiaran las normas. Una amiga más afortunada que fue en otro horario y fue atendida por alguien que sabía lo que hacía obtuvo el descuento del 50% para su entrada de Platea Baja sector lateral, tal como era en la anterior administración-

El día de la función llegué a asustarme porque llegada la hora de partida no había ni trazas de ómnibus, combi o pasajeros. Al poco apareció una joven extremamente educada y amable que me explicó que DADO QUE LA MIA ERA LA UNICA LOCALIDAD VENDIDA HABIAN DECIDIDO ENVIAR UN REMISE CON ELLA PARA ORIENTARME  en vez de la combi que era más cara para ellos.  DEBO ELOGIAR LA SERIEDAD DEL TEATRO QUE MANTUVO SU PALABRA CUANDO CUALQUIER OTRA INSTITUCION HUBIERA USADO LA ESCASA RECEPTIVIDAD PARA CANCELAR EL SERVICIO.

Elogio la seriedad pero qué tristeza me dio observar que , lejos de los 5 o 6 ómnibus cargados de espectadores que dos administraciones atrás se llevaban en todos los títulos, que se ofrecían para plateas completamente vendidas, ahora debían llevar un solo pasajero y la Platea estaba ocupada con buena voluntad en un 30%- Fruto del elitismo en la programación, de la huída de espectadores con familia debido a la constante inclusión de escenas innecesariamente “ osadas “ y últimamente de las cancelaciones.

Salí ganando entonces en términos de comodidad, y llegué a LA PLATA  con tiempo de sobra para dar un paseíto por las cercanías del Teatro, cosa que es muy gratificante porque LA PLATA  es una ciudad muy simpática y linda de ver.

El Teatro no cuenta ya con la cafetería que antes tenía , de modo que aproveché para visitar alguna de las confiterías de las redondezas.

Al llegar la función una nueva zozobra.

Perdonen la descripción poco elegante pero debo hacerla . El baño de los hombres esta dividido siempre en dos sectores . Uno destinado a las necesidades más simples que no requieren despojarse de parte de la indumentaria y que consta de un número variable de artefactos fijados en la pared, y otro  en forma de reservados destinado a atender las necesidades más íntimas-digamoslo asi-

Ya de por sí en cualquier baño del mundo esto funciona mal porque los hombres tienen ( yo me he librado de ella ) la manía de utilizar los reservados para las necesidades que podrían satisfacerse en los aparatos externos, y como lo hacen en pie terminan ensuciando el asiento y sus alrededores con consecuencias desagradables para quien debe usarlo para su uso natural.

Pero el Teatro Argentino le ha añadido una sutil humillación. Normalmente cada reservado tiene un adminículo que administra la entrega de papel higiénico, imprescindible para terminar de buena manera la visita. Es común que muchos baños públicos no tengan papel en uso, por lo que las personas que estamos proclives a usarlos y ya sabemos que debemos llevar una reserva con nosotros. Pero el Teatro Argentino ha introducido una variante que me resultó casi risible. HAY UN SOLO ROLLO DE PAPEL Y ESTA UBICADO FUERA DE LOS 4 RESERVADOS, CON LO QUE LA PERSONA QUE NO HAYA ADOPTADO LAS PRECAUCIONES DEL CASO, DEBERA SALIR DEL RESERVADO LITERALMENTE CON LOS PANTALONES EN LA MANO PARA HACERSE DE ESTE VITAL SUMINISTRO.

Es tan caro este elemento que no puede ser provisto normalmente ¿?? Después de todo serían sólo 3 rollos de papel porque uno de los 4 reservados está clausurado por un desperfecto en el sistema de agua corriente……………

POR QUE NO ME GUSTO LA PUESTA DE LA BOHEME

POR QUE NO ME GUSTO LA PUESTA DE LA BOHEME ( SODRE )

La puesta fue de una pobreza franciscana ( ahora se dice minimalista ), fea y oscura, con una única idea elogiable ( el telón de boca con la vista aérea de             Paris , iluminado por las luces nocturnas, que sirvió de puente entre el primer y el segundo acto ) y agravó considerablemente los problemas de los cantantes. En efecto, un escenario vacío con apenas paredes de cortinados en los costados y al fondo, facilita la dispersión de las voces  que ya tenían que lidiar con la orquesta wagneriana de Lano y con limitaciones propias. Con una escenografía así y con un volumen orquestal como el que se practicó sólo puedo pensar en un elenco integrado por FRANCO CORELLI, RENATA TEBALDI Y ETTORE BASTIANINI  o similares voces para hacerse oír en todo momento y sin forzar la voz.

PERO NO ES ESA MI QUEJA PRINCIPAL- MI QUEJA ES LA CONSTANTE DESATENCION A LO QUE MARCA EL LIBRETTO, QUE ES ADEMAS TEATRALMENTE UNO DE LOS MAS LOGRADOS DEL GENERO Y QUE HUBIERA MERECIDO OTRO RESPETO.

Cito a continuación algunos de los puntos que me causaron escozor. No todos porque no tengo tanta memoria y no fui armado de papel y lápiz para anotarlos, lo cual  hubiera sido directamente premeditación y alevosía

PRIMER ACTO- Mimi entra desfalleciente y se desmaya-. Rodolfo la reanima descargando sobre su rostro gotitas de agua ( cuya caída esta prolijamente anotada por los sonidos orquestales )- Aquí no hubo desmayo y por ende el Y AHORA COMO HAGO ¿? de Rodolfo fue inexplicable.

-Schaunard viene cargado de apetitosas comidas compradas con parte del dinero cobrado por su trabaja de acabar con la vida del papagayo alérgico a la música de su contratante . Mientras él narra su aventura ajeno a lo que ocurre alrededor, los amigos se aprestan con su hambre atrasada  a devorar en un santiamén la comida. Cuando él lo percibe les aclara que los comestibles son la reserva para los días futuros tenebrosos y oscuros y les propone festejar la Navidad cenando fuera.  Aquí los bohemios ni bolilla le dieron a la comida y se enfrascaron en la lectura de los periódicos, volviendo un sin sentido la frase de Schaunard

SEGUNDO ACTO – Casi una versión de concierto con todo el el coro “ enfracado “ , sentado en sillas que milagrosamente aparecieron en la plaza y con una reducidísima movilidad. Es el polo opuesto de la partitura que nos trae la alegría ,el dinamismo que luego echaremos tanto de menos en los dos actos subsiguientes.

Me dicen que el director explicó en una conferencia lo que quiso decir con esto. Me atengo a lo que dijo un gran regista : CUANDO UNA PUESTA PRECISA SER EXPLICADA ES PORQUE FRACASO Y NO CONSIGUIO DECIR LO QUE SE QUERIA QUE DIJERA.

-Musetta manoseada por todos los hombres de la plaza a ojos vista de su acompañante que ni se inmuta.

-los mozos sentados en el suelo en la plaza para asistir al show de Musetta. Se ve que había “ retiro de colaboración “ del personal en el café Momus

-Bien al final Mimi, que ha partido como marca el libretto con sus nuevos amigos y su nuevo amor, regresa sola a la plaza para enfrente de Parpignol sufrir una crisis de tos ( o de vomito ¿?) Cómo y por qué se separó del celoso y posesivo Rodolfo justo en esa su primera noche juntos ¿?

TERCER ACTO

-traslada la acción que es fuera de la taberna junto a la aduana, al interior de no se sabe qué salón. Los aduaneros y las mujeres que cruzan la frontera para comprar suenan desde afuera. La escena es dominada por una mujer y dos hombres que aparentemente quieren abordarla pero que al final se revela que la vigilan porque son los que le espetan el EH QUEL PANIERE ¡  y le revisan….la cartera de mano ¡!

CUARTO ACTO

Puccini magistralmente repite en parte la escena del primero pero teñida de tristeza. Schaunard, esta vez apoyado por Colline, vuelve a la buhardilla con comida. Pero esta vez es pan y pescado seco, que el humor de los jóvenes transforma en un banquete con trucha , salmón lengua de papagayo y champagne. Aquí se dice todo eso pero nadie come nada.

Mimí muere en los brazos de Rodolfo que no se da cuenta y la cree dormida ( buena idea ) y Schaunard descubre que ha muerto ( no se sabe bien cómo lo descubre ) Rodolfo al enterarse suelta el cadáver en vez de abrazarlo, se desespera por calzarlo ( ¿???) y corre a la ventana a gritar el MIMI  final sin volver a dirigirle la mirada.

LA PREGUNTA CLAVE AQUÍ ES : PARA HACER ESTO ERA NECESARIO TRAER UN REGISSEUR DE FUERA ¿? NO HAY ABUNDANTES DIRECTORES DE EXCELENTE NIVEL EN EL TEATRO URUGUAYO ACOSTUMBRADOS AHORA A MONTAR OBRAS MUSICALES ¿?( BLANDAMURO, DENEVI, CARDOZO ME VIENEN AHORA A LA MEMORIA PERO HAY MAS ) Y YENDO MAS LEJOS NO HABIA FORMA DE MONTARLA CON CANTANTES LOCALES EXCLUSIVAMENTE ¿? LA BOHEME NO TIENE EXIGENCIAS VOCALES EXTREMAS PARA NINGUNO DE LOS CANTANTES PRINCIPALES ( QUIZAS EXCEPTO EL TENOR CON SU FAMOSO DO DE LA MANNINA) –POR MUY BUENAS QUE FUERON LAS IMPORTADAS  NO HABIA DOS SOPRANOS  LOCALES PARA MUSETTA ¿? DONDE ESTA POR EJEMPLO SANDRA SCORZA ¿? FUE UN PLACER OIR A GIBERT Y LOPEZ LINARES PERO NO HABIA VARIOS BARITONOS LOCALES PARA EL MARCELLO COMENZANDO POR EL PROPIO SANGUINETTI QUE FUE ESCALADO COMO SCHAUNARD, UN SCHAUNARD DE LUJO ¿?

POR QUE LA PAREJA PROTAGONICA DEL SEGUNDO ELENCO VISIBLEMENTE EN MEJOR ESTADO VOCAL QUE LA DEL PRIMERO, QUEDO RELEGADA A ESTE PAPEL ¿?

A VECES EL PROBLEMA NO ES DE PRESUPUESTO SINO DE CÓMO SE LO GASTA .

SE DEL ESFUERZO Y LA DEDICACION DE ARIEL CAZES Y DANIEL ROMANO A SUS COMETIDOS Y EL AMOR QUE TIENEN POR LA INSTITUCION, PERO ME PREGUNTO AHORA QUE HABRA CAMBIO DE GOBIERNO Y DE AUTORIDADES , SI NO HABRIA QUE CAMBIAR EL ESQUEMA . CREAR UNA ONS ( OPERA NACIONAL DEL SODRE ) AL ESTILO DEL BALLET. Y DOTARLA DE UNA DIRECCION  RELATIVAMENTE INDEPENDIENTE CON UN ORGANO DE SELECCIÓN DE REPERTORIO AL MODELO DE LO QUE TIENE LA COMEDIA NACIONAL, DEL CUAL LOS ARTISTAS PARTICIPEN.

Y NO SERA DEL CASO VOLVER AL SISTEMA DE CONTRATACION DE DIRECTORES MUSICALES ESPECIFICOS PARA CADA ESPECTACULO ¿?. EL   SOLIS , QUE PODRIA HACER QUE TODAS LAS OPERAS LAS DIRIJA EL DIRECTOR DE LA FILARMONICA NO LO HACE PORQUE SE RECONOCE QUE NADIE ES UN ESPECIALSITA EN TODO. Y LANO NO ES LA EXCEPCION. TENGO UNA ADMIRACION DE LOGA DATA POR SU TRABAJO Y INDISCUTIBLE QUE ES UN GRAN DIRECTOR Y QUE TENEMNOS UNA GRAN SUERTE DE TENERLO CON NOSOTROS, YA QUE  SEGURAMENTE ELEVARA EL NIVEL DE LA ORQUESTA, PERO ES REALMENTE EL DIRECTOR MAS ADECUADO CUANDO SE TRATA DE DIRIGIR UNA OPERA DEL REPERTORIO CLASICO ITALIANO?? NO ME CONSIDERO SUFICIENTEMENTE  CAPACITADO COMO PARA DAR LA RESPUESTA PERO SI  COMO PARA PLANTEAR LA PREGUNTA.

Y una última reflexión – Ningún Teatro de Opera que se precie de tal, deja de tener una “ biblioteca “ de producciones propias listas para ser repuestas, de los títulos más populares del repertorio, que reaparecen con frecuencia en sus temporadas, y LA BOHEME  es realmente el caso. El costo de la producción acaba así dividiéndose por una variedad de temporadas, con gran economía para el erario. Es difícil que un Teatro de Opera  deje de presentar LA BOHEME  durante digamos 3 años consecutivos. Y lo mismo ocurre con otros títulos populares. De allí la ventaja de tener producciones propias. Es lo que lentamente está tratando de hacer el vecino, el BNS  que tiene ya producciones propias de EL CASCANUECEWS, EL LAGO DE LOS CISNES, EL CORSARIO y continúa incrementado ese acervo.

Pero una producción que va a ser montada repetidas veces no puede ser una producción revolucionaria o iconoclasta., porque el público que en el estreno se dividirá infaliblemente entre quienes gustan de la novedad y quienes la detestamos, poco a poco se irá aburriendo de ver una puesta tan peculiar y querrá ver otra producción. El Met , que paso décadas presentando la producción clásica de LA TRAVIATA, TOSCA, CARMEN,DON CARLO. LA TETRALOGIA   estrenó nuevas versiones que originaron polémicas y que resistieron no más de 3 reposiciones. Y hay muchas personas en el público queriendo ver de nuevo las viejas producciones al punto que se ha sugerido una temporada que los críticos llamarían de “ arqueológica “ fuera de la temporada normal en la que se presentarían las producciones que el público amó y que ya no se pueden ver en la temporada central

Cuántas veces más querrá el público del Sodre ver esta Boheme tan peculiar de Desiré y cuando comenzará a clamar por otra puesta, auque sea ella también revolucioanaria y novedosa pero diferente ¿? Cuantas veces en cambio fue repuesta la puesta antígua del Sodre que sirvió de vehiculo a voces como MARIA BORGES, ROSITA LISTA, JORGE BOTTO, JUAN CARBONELL, JORGE ALGORTA, LAURA MENDEZ, JUAN CUNEO, RAFAEL QUARTINO, ETc ETC. ¿??

Y ya que toqué el tema : DONDE ESTA EL ACERVO DE DECORADOS Y ROPAS DEL VIEJO SODRE, QUE A MI ENTENDER NO ESTABAN ARCHIVADOS EN EL EDIFICIO DEL TEATRO Y POR LO TANTO NO FUERON VICTIMAS DEL INCENDIO ¿??.

LA BOHEME EN EL SODRE- ELENCO DEL ESTRENO

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LA BOHEME EN EL SODRE

POR RAZONES DE COPY RIGHT NO PUEDO REPRODUCIR LA NOTA AQUI
RUEGO REMITIRSE A LA PAGINA CORRESPONDIENTE DE OPERA IN THW WORLD EN

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EL CORSARIO POR EL BALLET DEL TEATRO COLON

EL CORSARIO

COREOGRAFIA DE ANNA MARIE HOLMES REPUESTA POR LIDIA SEGNI

ESCENOGRAFIA  CHRISTIAN PREGO

VESTUARIO  ANIBAL LAPIZ

TEATRO COLON

Es básicamente la misma puesta que se vio hace pocos días en el SODRE, con  algunas pequeñas diferencias de detalle que quizas se hayan originado en la reposición o en nuevas ideas de la coreógrafa, que dirigió personalmente la puesta del SODRE.

Me gustó mucho el vestuario de Lapiz, auténticamente suntuoso ( y tuvo que vestir mucha mas gente porque el cuerpo de baile del Colon es mas numeroso )

En materia escenográfica me gustó mucho el barco en la primer escena, bien más corpóreo y realista que el visto en el Sodre, y el decorado del primer acto, más suntuoso. El decorado del segundo acto fue bonito en las dos presentaciones, con una ventaja para el del  Teatro Colón ( con una  imensa luna y el navio atracado al fondo )

Pero en el tercer acto la escenografía se vuelve inexpresiva en relación a la bellísima imagen de la del Sodre con el puerto a lo lejos, y el naufragio estuvo mucho más logrado en la versión del Sodre con un uso creativo de la informática.

El elenco del Colón es numerosísimo y bien entrenado ( no obstante conseguimos divisar al “ uruguayo “ MARTIN VEDIA  danzando entre los piratas y lanzando con ellos el famoso grito del final del primer acto, que aquí en realidad hizo menos impacto porque se oyó muy poco.

Los solistas me parecieron todos buenos, pero también bastante impersonales

FEDERICO FERNANDEZ , que debe ser menos joven que lo que aparenta porque ya está haciendo planes para retirarse bailó como Conrado todas las funciones  con una seguidilla de funciones todos los días del Martes al Domingo inclusive. Agotador. Lo hizo con finesse y pericia técnica. EDGARDO TRABALON, que en algunas representaciones hace el ALI hizo aquí el Birbanto, mientras ALEJANDRO PARENTE  hizo ( muy bien ) el ALI,y VAGRAM AMBARTSOUMIAN  el LANKENDEM.

CARLA VINCELLI  fue una correcta Medora, mientras MACARENA GIMENEZ  fue una deliciosa GULNARA, la única del reparto que consiguió conmoverme.

LA ITALIANA EN ARGEL -SEGUNDO ELENCO EN LA PLATA

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LA DEL SOTO DEL PARRAL EN SALTA

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LA ITALIANA EN ARGEL- TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

La italiana en Argel
Ópera en dos actos
Música: Gioacchino Rossini
Libreto: Angelo Anelli, basado en un texto anterior musicalizado por Luigi Mosca
Estreno: Teatro San Benedetto de Venecia el 22 de mayo de 1813
Primera representación en Buenos Aires, Teatro Coliseo el 9 julio 1826
Primera representación en el Teatro colón, 12 de julio de 1928
Dirección musical: Silvio Viegas 
Régie: Pablo Maritano
Coro Estable del Teatro Argentino 
Preparación: Hernán Sánchez Arteaga
Escenografía: Andrea Mercado
Vestuario: Sofía Di Nunzio 
Iluminación: Alejandro Le Roux
Mustafá: Ricardo Seguel 
Isabella: Mariana Rewerski 
Lindoro: San tiago Baallerini 
Taddeo: Luciano Miotto
Elvira: Oriana Favaro 
Zulma: Rocio Arbizu
Haly: Juan Pablo Labourdette 
Teatro Argentino, La Plata,

Quien que no fuera en genio como Rossini podría a los 21 años haber compuesto una obra como LA ITALIANA EN ARGEL y ya tener en su haber nada menos que TANCREDI ¿?

Oír la Italiana es un verdadero deleite para el espectador. Con sus melodías de intoxicantes belleza, su sentido arrollador del ritmo, el humor que emana de la propia partitura y es además fuente de asombro por la forma en que Rossini consigue  trascender un material original que por cierto no es nada notable, apenas una de las tantas comedias de” turcos “ muy en boga en la época con una línea argumental más bien disparatada y que tiende a ser un mero pretexto para la Opera.

Muy bien hizo el Teatro Argentino de reponerla, ya que no se veía hacía ya un buen tiempo, y mucha alegría nos da que finalmente haya podido haber un estreno de este año si bien por ahora el resto de la temporada es incierto, habiendo a lo sumo un  título más. Cabe esperar que superada la fase actual de pesado endeudamiento el Teatro pueda reencauzarse y ofrecer temporadas de mayor entidad. Pero la dirección actual tiene que tener toda la comprensión , paciencia y apoyo dada la magnitud de los problemas acumulados.

En el plano artístico el Teatro Argentino tiene un gran espectáculo, muy agradable de ver y que seguramente será motivo de satisfacción para el público joven que se está tratando de captar con  las entradas a precios reducidos ( 90% de descuento ¡!!  para estudiantes)

Musicalmente estuvo en las mejores manos con una excelente dirección de SILVIO VIEGAS  QUE NO EN BALDE ES Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Rio y Director Artístico Interino de dicha casa. Perfecto amalgamiento entre orquesta, coro, solistas y ese humor chispeante que tiene que partir del foso y contagiar a todos los intérpretes. Un  excelente trabajo de dirección La orquesta y el coro además actuaron en gran nivel y cabe entonces extender un elogio a sus integrantes y al esfuerzo por no dejar caer la moral en las difíciles circunstancias que se han vivido y a la conducción de los respectivos cuerpos en manos de excelentes maestros como CARLOS VIEU y HERNAN SANCHEZ ARTEAGA. En el plano vocal hubo un parejo desempeño de todos los participantes, que sortearon con precisión las dificultades de la partitura de Rossini como siempre muy exigente en el rubro coloratura aunque aqui no tanto en el rubro agudos extremos como en otras de sus óperas más famosas. Hablaré de cada intérprete cuando analice la versión escénica.

La escenografía de de ANDREA MERCADO  fue agradable de ver y dio con  corrección todos los ambientes, además de ser muy adecuada a la hora de propiciar un cambio ágil de escenarios, que no detenga la acción. El vestuario harto discutible por los anacronismos varios, aunque esto es más bien cosa de la regie porque es un problema de concepción del director.

No soy para nada un entusiasta de las regies                           “ modernas “ y prefiero en general ver la obra como fue concebida porque nadie mejor que el autor para interpretar su propia obra. No soy entonces un admirador de los trabajos de PABLO MARITANO que decididamente se embarca en la corriente contraria que es la de romper con tiempo , lugar y a veces hasta argumento de los textos que representa.

Para mí la obra es mucho más elocuente cuando se presenta de una forma clásica con un Rey que mete miedo de verdad, y esclavos que desean escaparse de verdad, y la comicidad se vuelve más sutil.

Pero en este caso, a la inversa de lo ocurrido con  la ANNA BOLENA , la concepción  de Maritano convence por el grado de diversión que obtiene. Jugando con los anacronismos y agregándole el contraste entre el texto y el estilo revisteril logra transformar el asunto en una gran fiesta, una gran diversión que el público todo , yo incluido, disfrutó y por momentos rió a las carcajadas de las ocurrencias. Sería ser un auténtico aguafiestas ponerse en purista cuando el resultado es tan vivificante y cuando, admitámoslo, la obra original por otra parte no es un texto de importancia capital.

Dos osadías le rindieron especialmente : los eunucos transformados en drag queens sobre todo en la escena del sauna, francamente desopilantes y con un coro masculino que asombro por su ductilidad actoral que no es frecuente en los coros de Teatros Liricos  y los guerrilleros en traje de fajina con  enormes  ametralladoras pero bailando en ritmo pop en las escenas de conjunto y meneando la cola como el que más.

En algunas cosas me parece que osó demasiado, llegando a falsear un poco el texto : Isabella fue presentada exageradamente vamp ( permitiendo el lucimiento físico de la Rewerski ) y Mustafa como demasiado tonto como para despertar todo el temor de que se habla en la obra.

Pero en general hubo un enorme talento en  el manejo de las situaciones y es notorio que todo el elenco se entregó con alma y vida y respondió con grandes actuaciones.

Destaco en primer lugar  a LUCIANO MIOTTO en una detallada composición  graciosísima de Tadeo, con una voz impactante en  graves y agudos ( es un autentico bajo-baritono y lo demuestra tanto arriba como abajo ) y con esa rara habilidad que tiene para hacer humor con  el personaje y no a costas de él

RICARDO SEGUEL lució una voz importante, bellisima en toda la extensión y una buena predisposición actoral si bien debió luchar contra una concepción demasiado bufa de su personaje y además no tiene el timbre adecuado para el papel que es más para un bajo que para un barítono.

SANTIAGO BALLERINI continúa exhibiendo progresos. Su voz , que tiene un  timbre realmente hermoso, se expande con facilidad en la zona del agudo y tiene un volumen que le hace hacerse oir en todos los concertantes. Es además un muy buen comediante. Digamos que es un natural para este tipo de papeles.

ORIANA FAVARO lució su bello timbre y una voz que se hace importante en la zona aguda, superando la barrera sonora de coros y orquesta. Actoralmente el papel quedó muy apagado por la concepción. ROCIO ARBIZU  se divirtió e hizo divertirse con su Zulma servida con una buena voz de mezzo. JUANPABLO LABOURDETTE  estuvo desopilante como el guerrillero jefe, que baila con el entusiasmo de un murguista y lo cantó correctamente con una voz  que sonó más a barítono que a bajo.

MARIANA REWERSKI  cumplió con todos los requisitos de su difícil papel ( graves, agudos, coloratura ) y además lució una estampa deliberadamente sexy según la concepción  de la puesta. Hubiera ganado con una pizca más de volumen vocal en la región central donde tendió a ser cubierta, especialmente cuando la regie imprudentemente la hizo cantar desde la parte trasera del escenario que como todos ( salvo los regisseurs ) saben tiene un problema de acústica que hace que las voces se proyecten mal cuando emitidas desde ciertos puntos.

NOTA . este comentario fue editdado para eliminar una referencia a la opera nabucco que no fue montada por maritano sino por perusso

CONFERENCIA DE PRENSA DE EL MESIAS

Hola amigos, los invito a leer la CONFERENCIA DE PRENSA SOBRE EL MESIAS EN EL AUDITORIO NACIONAL ADELA RETA. Con fotos ilustrativas, en nuestra revista: http://www.operaintheworld.com/reportajes.html
De Luis Baietti.


UN ANALISIS DETALLADO DE LO CONVERSDO EN LA CONFERENCIA DE PRENSA DE PRESENTACION DE EL MESIAS , QUE NO PUEDO REPRODUCIR AQUI DEBIDO A  LA EXCLUSIVIDAD OTYORGADA A LA REVISTA .
SEGUIR EL LINK PAA LEERLO

FECHAS Y ELENCOS DE LA PROXIMA TEMPORADA DEL MET EN HDTV

2014–15 Live in HD Schedule

The new season of the Met's Emmy and Peabody Award-winning performance transmissions to movie theaters around the world features ten presentations, including all six of 2014–15's new productions.

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Verdi’s Macbeth

October 11, 2014, 12:55 pm ET

Luisi; Netrebko, Calleja, Lucic, Pape

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Mozart’s Le Nozze di Figaro–New Production

October 18, 2014, 12:55 pm ET

Levine; Poplavskaya, Petersen, Leonard, Mattei, Abdrazakov

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Bizet’s Carmen

November 1, 2014, 12:55 pm ET

Heras-Casado; Hartig, Rachvelishvili, Antonenko, Abdrazakov

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Adams’s The Death of Klinghoffer—Met Premiere

November 15, 2014, 12:55 pm ET

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Wagner’s Die Meistersinger von Nürnberg

December 13, 2014, 12 pm ET

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Lehar’s The Merry Widow—New Production

January 17, 2015, 12:55 pm ET

Davis; Fleming, O'Hara, Gunn, Shrader, Allen

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Offenbach's Les Contes d'Hoffmann

January 31, 2015, 12:55 pm ET

Abel; Gerzmava, Gerzmava, Gerzmava, Lindsey, Grigolo, Hampson

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Tchaikovsky’s Iolanta /
Bartok's Bluebeard's Castle—New Production

February 14, 2015, 12:30 pm ET

Gergiev; Netrebko, Beczala, Markov, Azizov, Tanovitski, Michael, Petrenko

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Rossini’s La Donna del Lago—Met Premiere

March 14, 2015, 12:55 pm ET

Mariotti; DiDonato, Barcellona, Flórez, Osborn, Gradus

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Mascagni’s Cavalleria Rusticana /
Leoncavallo's Pagliacci—New Production

April 25, 2015, 12:30 pm ET

Cavalleria Rusticana / Pagliacci

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Opera’s most enduring tragic double bill returns in an evocative new production from Sir David McVicar (Giulio Cesare, Maria Stuarda, Il Trovatore), who sets the verismo action across two time periods but in the same Sicilian setting. Marcelo Álvarez rises to the challenge of playing the dual tenor roles of Turiddu in Cavalleria Rusticana and Canio in Pagliacci. Rae Smith (War Horse) has designed the moodily atmospheric 1900 village square setting ofCavalleria Rusticana, which transforms to a 1948 truck stop for the doomed vaudeville troupe of Pagliacci. Eva-Maria Westbroek (Cav) and Patricia Racette (Pag) play the unlucky heroines. Met Principal Conductor Fabio Luisi is on the podium.

Production a gift of M. Beverly and Robert G

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