EL NUEVO DESAFIO DE MARIA NOEL

El Jueves pasado el SODRE convocó a una CONFERENCIA DE PRENSA para anunciar el nombramiento de MARIA NOEL RICCETTO como Coordinadora Artistica de la  Division Ballet de la Escuela de Danza del Instituto.

Contrariamente a lo que es mi costumbre , no pude publicar la nota sobre el tema porque estaba sin computador. En el interín los diarios publicaron la noticia por lo que presumo que ya no será novedad para nadie este nombramiento que por otra parte era esperado por todos porque se caía de maduro. Era obvio que el BNS y EL SODRE no podían dejar alejarse a su principal figura en todos estos años y no intentar valerse de su talento en otras funciones.

Sin embargo la Conferencia fue muy emocionante y creo que hay algunos puntos que deben ser comentados.

Es increíble como una bailarina con la trayectoria de María Noel, acostumbrada a los halagos , los premios , las ovaciones sigue siendo tímida y sonrojándose ante los elogios.

Y vaya si los tuvo en las palabras de  Igor Yebra el Director del BNS , Martín Inthamoussú

el Director de las Escuelas que será su superior inmediato, el Presidente del Consejo Directivo del SODRE y hasta la Vice Ministra de Cultura que hizo cuestión de estar presente en el acto.

Riccetto está muy entusiasmada con sus nuevas funciones y está llena de planes. No puede ver la hora de comenzar.

Los objetivos serán perfeccionar una alta calidad artística de la Enseñanza recordando que el objetivo de la Escuela es formar artistas y no bailarines.  Se perseguirá además el objetivo de aumentar la cantidad de alumnos, sin descuidar al interior del país, y que haya graduados que ingresen al BNS, que pase entonces a ser un elenco donde haya un equipo de bailarines uruguayos compartiendo escenario con los venidos de fuera. Para ello trabajará en muy estrecho contacto con Igor, con el que tiene ya un nivel intenso de cooperación creado durante su permanencia en el elenco. Yebra confiesa que está en plena campaña de seducción procurando que acepte hacer algunas participaciones especiales en futuros ballets, pero por el momento ella no pareció muy receptiva ocupada como está en pensar en las exigencias de su nuevo cargo.

Luego en la sesión de preguntas se le preguntó si consideraba que este cargo era un primer paso hacia asumir la Conducción artística del BNS, pregunta que provocó una reacción muy bien humorada de Yebra que se paró y dijo obviamente bromeando  BUENO, ME VOY. GRACIAS POR TODO.

Y dentro de las preguntas se preguntó cual era la situación del fantástico proyecto elaborado bajo la dirección de Bocca para reformar un edificio que pertenece ya al Ministerio para que sirva de sede a las Escuelas que pasarían a trabajar en un mismo predio y no en lugares distantes unos de otros como al presente. Y a media cuadra del Auditorio. Respondió el Presidente del Consejo. El proyecto quedó detenido básicamente por falta de recursos, pero ahora se ha elaborado un nuevo proyecto que será presentado al Ministerio de Cultura  para que  lo apruebe y sea llevado adelante por el próximo Consejo ya que el actual termina su mandato en Marzo.

YPOR ULTIMO UNA GRAN NOTICIA : EL MINISTERIO HA APROBADO UN DECRETO POR EL CUAL LOS GRADUADOS DE LAS ESCUELAS DE DANZA TENDRAN UN TITULO TERCIARIO, PARA LO CUAL SE TRABAJO INTENSAMENTE CON REPRESENTANTES DE LA UDELAR PARA INTRODUCIR MODIFICACIOENS EN LOS PLANES DE ESTUDIO QUE LOS ADAPTARAN A ESTA NUEVA CARACTERISTICA.

Y SE ANUNCIO QUE EN UN FUTURO PROXIMO SE INCORPORARAN TAMBIEN LOS ALUMNOS DE LA ENAL Y DE LA ORQUESTA JUVENIL QUE TAMBIEN TENDRAN SU TITULO TERCIARIO.

Y se viene in inmenso trajín porque habrá que tomarle examen a todos los graduados anteriores para que ellos también tengan acceso al título.

DOS DESTACABLES COMPRIMARIOS EN LA AIDA DEL CCK

Un viejo adagio muy popular entre la gente de teatro dice que NO HAY PAPELES MENORES, SOLO ACTORES MEDIOCRES que no saben interpretarlos.

Yo siempre cito ( y lo hago muy especialmente en un cuento que tengo escrito sobre un actor en ascenso y su difícil vida amorosa  ) el caso del criado en la inmortal obra de CHEJOV EL JARDIN DE LOS CEREZOS. Es un papel muy menor, pero tiene a su favor la escena final de la obra cuando toda la familia ha partido de la mansión que ha sido vendida y el jardín comienza a ser talado.

El criado resume todo el sentido del final de la obra en una breve frase que es la síntesis de su vida : LA VIDA HA PASADO Y YO NO LA HE VIVIDO. Pese a lo breve de la parte que no habilita a poner en ella a alguno de los actores principales del elenco, debe necesariamente ser representada por un actor con la exigible sensibilidad para dar la parte en toda su profundidad .

Esto es también así en el mundo de la Opera y quizás mucho más porque entra a jugar el factor voz.

Cuenta el gran Karl Bohm en su autobiografía que cuando uno de los Teatros importantes  que solían contratarlo le ofrecía dirigir una versión del FIDELIO de BEETHOVEBN él nunca preguntaba quien cantaría FLORESTAN O LEONORA  que son las partes más difíciles y mas importantes de la obra, porque daba por sentado que un Teatro de gran porte se iba a cuidar muy bien de tener intérpretes a la altura. El preguntaba en cambio quien cantaría el PRIMER PRISIONERO que tiene una brevísima pero crucial parte en la escena final del primer acto cuando los prisioneros son autorizados a salir de sus celdas y tomar contacto con el sol.

Con Verdi ocurre lo mismo  muy especialmente en sus operas de madurez . En DON CARLO por ejemplo hay un tenor que tiene una brevísima parte ( CHIUSA SIA LA PORTA DEL TEMPIO ), apenas un par de frases, pero  que no las canta cualquiera.

El Maestro sabía lo que quería y sabía  con gran dominio de su oficio colocar dificultades en los papeles pequeños para asegurarse de que no los cantara cualquiera.

Es lo que ocurre con la Opera AIDA recientemente vista en el CENTRO CULTUR4AL KIRCHNER y dos de sus partes más breves : el Mensajero en el primer cuadro del primer acto y la sacerdotisa en el segundo cuadro.

He visto y oído versiones desastrosas donde cantantes que no están a la altura arruinan la parte y con ello la escena y otras donde ocurre todo lo contario. Baste decir a título de ejemplo que tengo una versión grabada donde el mensajero es nada menos que JAMES MAC CRACKEN en inicio de carrera, una carrera que pese a su fallecimiento prematuro lo llevaría a descollar como OTELLO Y TANNHAUSER.

Yo no pude incluír un comentario sobre los dos jóvenes cantantes que encararon en esta oportunidad  las partes, pese a que siempre invariablemente comento las partes menores, porque el programa , muy parco, no citaba sus nombres. Ahora que los he conseguido quiero destacarlos porque entiendo tienen futuro.

LEO CARROZZA lució una hermosa voz de tenor que encaró con facilidad  el mensajero, que culmina con una arenga que debe ser muy bien cantada para  producir efecto.  ( GIA TEBE É IN ARMI … etc)

Y la sacerdotisa ,MARIA FLORENCIA SORREQUIETA lució una hermosa voz lírica, adecuadamente etérea que negoció con solvencia las ornamentaciones que Verdi colocó en su breve pero no fácil parte.

A ambos felicitaciones y espero verlos en un futuro no lejano en partes de mayor compromiso.

AIDA EN EL CENTRO CULTURAL KIRCHNER-VERSION DE CONCIERTO

AIDA

OPERA DE GIUSEPPE VERDI EN VERSION DE CONCIERTO

ORQUESTA SINFONICA JUVENIL NACIONAL JOSE DE SAN MARTIN

CORO DEL INSTITUTO MUNICIPAL DE MUSICA DE AVELLANEDA DIRIGIDO POR ARMANDO ANGEL GARRIDO

OPERA STUDIO DE ROSARIO DIRIGIDA POR NELSON COCCALOTTO

CORO CARLOS LOPEZ BUCHARDO DEL DAMUS/UNA DIRIGIDO POR SANTIAGO CANO

AGRUPACION MUSICAL DE LA POLICÍA DE LA CIUDAD DIRIGIDA POR JORGE SILVEYRA

DIRECCION MUSICAL DE MARIO BENZECRY

CENTRO CULTURAL KIRCHNER – BALLENA AZUL

No es casual que AIDA sea no sólo una de las  Operas más populares de Verdi sino de todo el repertorio lírico. Un Verdi ya maduro , capaz de producir instrumentaciones sutiles , mantiene su creatividad a la hora de crear melodías que se suceden una tras otra en las diversas escenas de la obra, pero además lo hacen íntimamente ligadas con el texto, potenciando su dramatismo.

Es una Opera genial, de la cual es muy fácil enamorarse. Yo lo estoy desde la primera vez que la oí. Y la versión que presentaron esta mañana con sala repleta ( en el antipático horario de 11,30 de la mañana, entrando en colisión con la necesidad de almorzar ) más allá del accidentado tercer acto, no hizo más que reforzar ese enamoramiento.

Benzecry  es una excelente director ( pese a su preferencia por tempi lentos ), que ha logrado extraer al máximo el talento de su jóvenes músicos, visiblemente compenetrados con el texto que estaban ejecutando, proyectando toda la emoción de las sucesivas escenas. El rendimiento fue formidable, como lo fue el de los 3 coros empleados que lograron además un empaste perfecto como si se tratara de una Institución única acostumbrada a cantar en conjunto.  Y fue importante el respaldo de la Agrupación de la Policía con sus instrumentos de viento que dieron realce a la escena de la marcha triunfal. El resultado fue una versión impecable, dotada de gran belleza sonora e intensidad. Bravo a todos, por un trabajo excepcional.

El espectáculo sufrió un grave problema con la no presentación del barítono LEONARDO LOPEZ LINARES, presumiblemente indispuesto, que al producirse a último momento obligó a que  apresuradamente se realizaran modificaciones en la partitura para excluir todas las partes cantadas por el barítono. Esto fue hecho con eficiencia y prolijidad por lo que descuento que personas no muy familiarizadas con el texto, ni siquiera hayan percibido el cambio.-

El elenco solista fue de primer nivel. Comenzando por la excelente actuación de  JUAN CARLOS VASSALLO una de las voces más importantes de tenor del medio, que parece haber encontrado finalmente su nivel produciendo una impecable línea de canto, agudos de impacto y un uso sutil y conmovedor de la mezza voce.

Impresionante, apabullante vocal y dramáticamente la Amneris de ANABELLA CARNOVALI que si hubiera justicia en el mundo debiera estar cantando este papel en el Met, Covent Garden o la Opera de Viena, tal su nivel de excelencia. Su escena del tripudio a los sacerdotes fue de esas que electrizan a una platea y la ponen de pie para aplaudir.

Sólida presencia de MARIANO ANDRES MARIÑO  como Faraón y una estupenda creación de EMILIANO BULACIOS un Ramfis impactante por su fuerza vocal y su concentración dramática al par que el uso inteligente de los pianísimos.

HAYDEE DABUSTI es un caso remarcable de longevidad vocal. Luego de pasar largos años alejada de los escenarios por razones de índole familiar, retornó a los mismos impactando con interpretaciones notables de papeles mortales como NORMA NABUCCO ATTILA, que suelen provocar daños vocales en quienes los encaran sin poseer la técnica adecuada para cantarlos. No es normal que una cantante con semejante curriculum mantenga el lirismo necesario para encarar un papel duramente exigente como es el de Aida. Y Haydee dio cabal muestra de encontrarse en la posesión de los medios necesarios especialmente durante los dos primeros actos, estupendamente cantados , culminando con una gran participación en los concertantes finales, con su voz segura y potente haciéndose oír con facilidad por encima del coro y la orquesta y a la par  de sus excelentemente dotados compañeros de elenco.  Su versión del aria RITORNA VINCITOR despertó la primer ovación cerrada de la función.

Dabusti siempre tuvo una tendencia a que su voz exhibiera un timbre más lírico de lo esperable en los papeles de spinto al borde de la soprano dramática que encaraba. Y lo curioso es que con el paso de los años su voz no ha seguido el camino habitual que es el de oscurecerse sino que por el contrario suena hoy más lírica que una década atrás, lo cual felizmente no es un inconveniente en el caso de AIDA que pese a las exigencias en el registro grave es en esencia un papel lírico.

El tercer acto fue accidentado  con un trabajoso final del aria del Nilo con evidentes discrepancias con los tiempos del director y un par de frases del dúo con el tenor interrumpidas no sé si por ese mismo desentendimiento  de la soprano con el maestro sobre los tempi o por alguna pasajera indisposición vocal y llegó a temerse que no hubiera  cuarto acto. Pero la soprano, con toda su energía y su experiencia profesional supo recuperarse y entregar una sólida versión del dúo final.

 Un aspecto de la labor de Dabusti en el que se notan los años de experiencia con maestros de muy buen nivel es su profunda compenetración escénica con el personaje, con una riqueza tal de expresiones faciales que sugieren una intérprete cinematográfica más que teatral. Cuando recuerdo y comparo los inicios de su carrera con sus limitadas capacidades actorales no puedo menos que elogiar el trabajo de una intérprete que ha luchado constantemente por superarse y el aprovechamiento que ha hecho de sus experiencias con los buenos directores con que ha trabajado.