DVD-BORIS GODUNOV- MET 2010

BORIS GODUNOV- MET 2010- DIR. VALERY GERGIEV – REG.STEPHEN WADSWORTH Solo un Teatro del porte del Met ( y dudo que haya mas de 5 en el mundo que puedan medirse con el ) es capaz de presentr una produccion del nivel de este Boris, magistral en todo seniido Boris no es una opera facil de montar. En primer lugar por los ambientes donde se desarrolla la accion : la plaza del Kremlim, el interior del palacio del Zar, un salon en la corte polonesa, la campiña rusa, pero tambien por el fascinante rol protagonico que desempeña el coro aun por encima del propio Boris, cons sus penas , su desesperacioin y su fe, Y por ultimo por la complejidad de su personaje protagonico uno de los prsonajes mas fascinantes de todo el repertorio y una oportunidad de gran lucimiento para el bajo protagonista, pero tamiben por una pleyade de papeles complejos sicologicame3nte y difíciles de cantar : dos bajos el Monje Pimen y el predicador borracho Varlaam. Un barítono que debe interpretar al sinuoso sacerdote jesuita que utiliza todo su saber , su retorica religiosa y su capacidad de intriga para instigar la guerra entre Rusia y Polonia, en la esperanza de reconquistar para el Papa ese territorio ahora en manos de la Iglesia Ortodoxa. Una mezzo muy exigida para el papel de Marina. Y tres dificiles papeles de tenor : el de Dimitri muy difícil de cantar, el de Shuisky el acomodaticio boyardo que requiere una gran sutileza intserpretativa y el del Idiota que es crucial en la escena de la coronación y que cierra la Opera con su premonicion sobre el amargo futuro del pueblo ruso ( la versión se presenta con el orden normal de las escenas y no con la inversion que se practico durante años para que terminara con la muerte de Boris, tergiversando el contenido ultimo del drama Todos esios elementos estuvierion presentes y en grado sueralatiuo, Deslumbrante direccion musical de Gergiev,que evidentemente no tiene competencia en este repertorio y que condujo una version de gran intensidad dramatica., Orquesta y coros en un nivel de excelencia para ser aplaudido de pie.l El coro del Met ademas actua y como actua. Un descomunal trabajo introspectivo de RENE PAPE dotado ademas de una voz impresionante que nos retrotrae a la epoca de los grandes bajos en esta parte. Y magnificas interpretaciones de todos los interpretes del resto de los papeles : MIKHAIL PETRENK0 .PIMEN,VLADIMIR OGNOVENKO-VARLAAM, OLEG BALASHOV –ShUISKY, ALEKSANDRE ANTONENKO-DIMITRI,EKATERINA SEMENCHUK-MARINA,EUGENY NIKITIN-JESUITA RANGONI, ANDREI POPOV-EL IDIOTA Para colmo se consiguieron un niño de 10-12 años JONATHAN MAKEPEACE que puede cantar el papel del Tsarevich Feodor, evitando las utilizacion de una mezzo travestida que siempre introduce un factor de artirficialidad. La regie, inteligentemente dio a la escena toda la majestuosidad que requiere trabjando con el enorme escenario del Met practicamente vacio, decorado solo por unos pocos muebles , algun telon y sobre todo las masas debidamene vestidas. Y se concentro en la maduracion sicológica de los personajes con cada interprete logrando trabajos profundos y totalmene logrados. Boris, por ejemplo en su locura final oscila entre el temor al espiritu del miño que mando asesinar para acceder al trono y el deseo de que el usurpador que desafia su trono sea verdaderamene Dimitri,. pues prefiere perder el trono y recuperar la paz de su conciencia ya que si Dimitri esta vivo el no cometio crimen alguno. Y la terrible escena final con el pueblo levantado contra el poder del zar ,ejecutando barbaramente a los nobles de la corte y a los sacerdotes, la irrupcion de Dimitri con sus tropas, el entusiasmo general cuando no el cambio de posicion por conveniencia ( Shuiski en primera fila entre los defensores del nuevo Zar ) y la desesperación del Idiota que ve claramente como el pueblo ha dejado de lado su libertad para creer en un nuevo amo.

LA SILFIDE-OTRAS FUNCIONES

LA SILFIDE- OTRAS FUNCIONES No sin una gran dosis de tristeza vi hoy mi 6ta y ultima funcion de LA SILFIDE en el SODRE. Es que es muy facil acostumbrarse a lo bueno ( en este caso a lo muy bueno ) y mas facil aun extrañarlo cuando no se lo tiene mas. Ahora a contar los dias que faltan para el proximo espectaculo que es la Gala que incluye un difícil ballet con musica de Stravinski Una vez mas el BNS acerto en lleno con la eleccion de la puesta a contratar y con la eleccion del maestro preparador .. El magnifico desempeño colectivo y de los solistas habla a las claras de un prepardor minucioso y exigente, que llevo a la Compania y a los solistas a dar lo mejor de si mismos en un espectaculo que a menudo paso de lo sobresaliente a lo notable. La coreografia es muy exigente, en particular con los solistas varones y con el coro femenino y ofrece dos magnificas oprtunidades de lucimiento colectivo ; la gran danza de la fiesta en el primer acto y la danza de las silfides en el segundo. En ambas el cuerpo de baile evidencio un grado de perfeccion que hasta ahora no habia mas que insinuado, pudiendose decir que con estre espectaculo la ´Compania ha alcanzado la mayoria de edad y ya puede medirse con las mejores de todos paises, especialmenbte los circundantes,. En la escena de la boda , ademas, fue un lujo contar con las chicas de la Escuela que habran tenido un momento inolvidable en sus vidas, un estimulo impresionante a sus carreras pudiendo bailar con la Cia. titular y ademas una de ellas tener como partenaire a uno de los solistas del espectaculo. Si para el publico es una gran experiencia poder ver en sucesivos espectaculos trabajos de los mas grandes coreografos del mundo, imagino lo que sera como valiosa experiencia para los integrantes del elenco, y en particular para los mas jóvenes, el bailar en sucesivos espectaculos bajo las ordenes de ellos. El BNS es hoy por hoy uu excelente lugar donde construir una carrera, adquirir rapidamene experiencia Fue uina gran oportunidad poder ver sucesivas representaciones de los dos elencos princi0aes y ver como cada uno de los principales solistas iba creciendo, metiendose mas y mas en el personaje. Ello fue partocularmene notorio en el caso de la Riccetto, que en las 3 funicones que le vi fue madurando mas y mas el personaje, dandole una mayor profundidad dramatica que hizo de su escena final en la ultima representacion un momento de congoja.que se trasmitio al resto del elenco. Lo mism0 0ccurrio con la Sílfide de Beiesdorff, muy dramtica en la escena final, a la cual le faltaria un poco del carácter sublimemente etereo que consiguió darle su colega de reparto. Es increíble el trabajo de TAMAYO , deslumbrane en la danza con la sucesion de pasos dificiles y momentos de bravura,ejecutados como si fueron faciles, pero ademas con una itereaccion total donde cada paso de baile se corresponde con un gesto dramatico y viceversa y con un notable uso de las contraecenas mas propio de un actor teatral que de un bailarijn.El joven Tamayo es ciertamente un gran talento y me animo a apostar que le espera una gran carrera. Pero no le fue en zaga G.Gonzalez en una notable interpretacion con gran fuerza dramatica ( hizo un James mas adlulto , menos adolescente )y una impecable ejecución de la coreografia, quizas en algunos momentos menos osada y deslumbrane que la de su colega, pero no menos aintensa. Lo deMartinatto es pura magia<. Dueña y señora de sus movimientos desplego el clasico irresistible encanto de sus interpretaciones, pero ademas agrego una fuerte dosis de dramatismo que hicieron que la escena final del primer acto fuera genuinamente angustiante Ariele G0mes se manejo con su desarmante frescura, sinceridad interpretativa y con la absoluta belleza de su movimientos en una actuación tambien muy valiosa Escudero y Martinez comusieron con gran clase el Gurn , en ambos casos estupendamente bailado, Y el trabajo de ambas brujas fue auténticamente espeluznante.Contenida la de Martinez, desbordante la de Galarraga en de lejos la mejor actuación que le he visto. Cabe hacer un elogio final a la Or4uqesta que cada dia suena mejor y que no se limito a acompañar sino que fue decisiva en la creación de climas, en especial con los bellisimos solos de violoncello y de violin respectivamente., magnificamente ejecutados, con una gran cargaa emotiva- Un aplauso de pie para ambos instrumentistas. Razones de indole fisica, derivadas de mi enfermedad, hicieron que solo viera el segundo acto de la funcion del tercer elenco y en un estado de animo que no era el mas adecuado para apreciar debidamente un evento artistico. Pero no quiero dejar de mencionar el muy buen desempeño de DAMIAN TORIO , joven bailarin español que se agrega al elenco estable con este papel, donde exhibio grandes condiciones trecnicas y una predisposicion a actuar que seguramente lo haran llegar a muy buenas composiciones a medida que vaya adquiriendo la experiencia escenica de la que hoy carece. Un valor a seguir indudablemente. Muy buena la Sílfide de CARELIZ 0’OVEA que seguramene ira ganando en precision tecnica y fuerza dramaticza a medida que vaya enfrentando otros papeles protagonicos. Es una bailarina talentosa de la cual cabe experar grandes cosas. Poco y nada vi de SOFIA GALVAN y de SERGIO MUZZO que bailan principalmente en el primer acto. Pero lo que vi me gusto mucho y me dejo con el deseo de verlos nuevamente en algun otro papel, pero esta vez de manera integral.

EL OTRO ELENCO DE LA SILFIDE

Que privilegio que es tener en casa una Compania de Ballet de primer nivel , y un fantastico teatro que la albergue ( y que pena no tener todavía lo mismo para la Opera ) Ver espectáculos trasmitidos en HD , en Video o hasta en vivo en un viaje, no es ni de lejos lo mismo. La Cia. local ofrece la ‘posibilidad de ver diversas funciones sea con elencos que rotan o con el mismo elenco pudiendo observar como crecen los buenos interpretes en un papel a medida que van ganando intimidad con el mismo.. El segundo elenco (segundo solo en orden de aparicion ) es un ejemplo de ello. Luego del impactante logro del primer elenco, se podian albergar legitimas dudas sobre si seria posible mantener el nivel. Claro que es posible cuando hay grandes artistas, y se puede conseguir entonces una funcion que no es mejor ni peor que la del otro elenco,. Apenas diferente Los 5 titulares principales cambiaron de manos ( o de piernas ya que de ballet hablamos Menudo comromiso el de MARTA BEIERSDORFF y GUILLERMO GONZALEZ el tener que sustituir a RUICCETTO y TAMAYO despues del magnifico logro intrerpretativo de ambos en el otro elenco,. Pero en ambos casos salieron mas que airosos. La brasilera, joven y muy buena bailarina, no puede medirse aun con los recursos tecnicos y la experiencia de ´Riccetto, pero fue totalmente solvente en lo tecnico y aporto una vision distinta del personaje, menos etereo ,mas humano, mas extrovertido en las escenas de dolor,. Otro tanto ocurrio con GUILLERMO GONZALEZ , que tampoco tiene los fabulosos saltos que dejaron sin aire al publico de la noche anterior, no obstante ser un excelente bailarin, totalmente en dominio de la parte Pero hizo valer su mayor experiencia de palco y hasta de vida para dar una vision mas madura y profundamente dramatica del personaje. Interesantisimo ver el enfoque totalmente diferente de la bruja que tuvieron LUCIA MARTINEZ y DANIEL GALARRAGA en las dos funciones. Galarraga era mas ironico sarcastico diria. Martinez fue una bruja concentrada cuya colera y maldad solo afloraron en los momentos cumbre., en una vision igualmente valida, igualmente aterrorizante del personaje. En el caso del papel de Effy el desafio era al reves. porque es difícil encontrar en este u otro elenco una bailarina con los recursos tecnicos, la belleza plastica de GIOVANNA MARTINATTO que para colmo ha venido creciendo dramáticamente en cada nuevo papel ANDREA GOMEZ aportaba la frescura, la sinceridad afectiva y la belleza de movimientos en una interpretación no menos fascinante de ver. Muy parecidas las interpretaciones de OSCAR ESCUDERO e IGNACIO MACRI, ambos muy bien en el papel. Hasta diria que tienen en escena un cierto parecido fisico,. Y la extraña fascinación que ejerce ROSINA GIL como Primera Silfide , validando una vez mas aquello de que para un gran artista no hay papeles pequeños. Dicho esto sin desmedro de GABRIELA FLECHA que hizo una gran representacion de la parte en el otro elenco,. Solo que Rosina es una de las interpretes de mas fuerza dramatica que me ha tocado ver, un poco en la linea de lo que fue la gran MARCIA HAYDEE. Hay algo de lo que no hable en el comentario de la primera funcion y es el notable desempeño del “ coro “ ( permitaseme importar esta palabra de la Opera ) especialmente en la primer escena del Segundo Acto, que trae el recuerdo de la absoluta belleza que fue el cuadro en el mas alla de LA BAYADERA . Una vez mas las bailarinas del BNS impactaron por la belleza y sincronizacion de sus movimientos y por la calidad interpretativa. Es una marca de fabrica del BNSque no he observado por ejemplo cuando vi Ballet en el Colon. Aquí los coristas actuan, crean cada uno un personaje como si fueran todos solistas. Y no es para menos dada la profusion de bailarines solistas que incluye el Cuerpo. Pude al pasar reconocer a SEBATIAN ARIAS, FEDERICO GODOY,GABRIELA FLECHA, ROSINA GIL ( ambas en la funcion en que no e ran Primera ´Silfide ) JUAN CARLOS PI, la bellisima y expresiva MARIANA CARBAJAL y otros bailarines que han tendo importanes papeles solistas en otras representaciones, una politica seguramente calculada para dar al coro el alto nivel que lo caracteriza. Muy buena idea ademas la inclusión de alumnos de la Escuela Nacional de Danza, un estimulo y una oportunidad para estos jóvenes bailarines de darse a conocer y tener un anticipo de cómo seran sus actuaciones cuando lleguen las horas de integrar el elenco oficial, Y TODAVIA QUEDA UN TERCER ELENCO POR VER ¡!

TEMPORADA DE OPERA EN MUNICH-INFORME EXTRAOFICIAL

In short, six new productions are expected: La Forza del Destino (Director: Martin Kušej, Conductor: Asher Fisch) with Jonas Kaufmann and Anja Harteros Die Frau Ohne Schatten (Director: Krzysztof Warlikowski, Conductor: Kirill Petrenko) with Johan Botha and Adrianne Pieczonka La Clemenza di Tito (Director: Jan Bosse, Conductor: Kirill Petrenko) with Kristine Opolais Die Soldaten (Director: Andreas Kriegenburg, Conductor: Kirill Petrenko) with Michael Volle, Christoph Stephinger and Barbara Hannigan Guillaume Tell (Director: Antú Romero Nunes, Conductor: Dan Ettinger) with Michael Volle, Bryan Hymel, Marina Poplavskaya L'Orfeo (Director: David Bösch, Conductor: Ivor Bolton) with Christian Gerhaher The 150th birthday of local boy Richard Strauss has left its mark on the rest of the season, with revivals of several classic productions amongst the usual string of Traviatas. Returning productions may include: Rusalka and Eugene Onegin with Kristine Opolais, Il Trovatore with Jonas Kaufmann and Krassimira Stoyanova, Les Contes d'Hoffmann with Joseph Calleja, Simon Boccanegra with Krassimira Stoyanova, I Capuleti e i Montecchi with Elina Garanca, L'elisir d'amore with Pavol Breslik, Wozzeck with Simon Keenlyside, Salome with Nadja Michael, Turandot with Lise Lindstrom, Madama Butterfly, La Traviata with Diana Damrau, Ailyn Perez, and Sonya Yoncheva inter alia, Der fliegende Hollander with Evgeny Nikitin, Ariadne auf Naxos, Boris Godunov, Cosi fan tutte, Hansel und Gretel, La Cenerentola, La bohème, Babylon, La Calisto with Danielle de Niese - and a Rosenkavalier with Soile Isokoski and Alice Coote. The annual Munich Opernfestspiele reprises the season's productions, often with starrier casts. In July 2014 it may feature Diana Damrau in La Traviata, Anja Harteros in Tosca, Anna Netrebko in Macbeth, Erwin Schrott in Le Nozze di Figaro, Edita Gruberova in Lucrezia Borgia, and Juan Diego Flórez in Il barbiere di Siviglia. *Disclaimer* - Predictions have been collated from a variety of sources, some more reliable than others (check the links for those already on the website), so double-check on Tuesday.

UN DON CARLO HISTORICO EN EL MET 1980

DON CARLO- DIR.JAMES LEVINE –REG JOHN DEXTER- MET 1980 Todavía recuerdo el impacto que causo en mi esta representacion, para colmo vista en uno de mis primeros viajes a NY cuando todavia no me habia acoostumbrado del todo a entrar en el majestuoso edificio del MET y seguia asombrandome y admirandome de estar alli. A partir de esa noche DON CARLO dejo de ser la excelente opera que para mi siempre fue y paso a ser una obra maestra y una de las 2 operas que mas admiro en todo el repertorio Es que la version del Met devolvia al texto toda su grandeza. En primer lugar por la minuciosa reconstruccion que hace Dexter de la Corte de Felipe II y de la Inquisición,mostrandonos la obra tal como la imaginaron Schiller primero y Verdi después, sin sustituirla por un engendro moderno de los que hoy tenemos que soportar En segundo lugar por el brillante trabajo de Levine en el podio, obteniendo rendimientos ejemplares de la orquesta y el coro que el elevo a la categoria de los mejores del mundo.. Y en tercer lugar pero mas importante que todo, la eleccion de la partitura completa, restituyendo las escenas que el propio Verdi corto cuando percibio que la exagerada duracion de su opera impedia que tuviera el suceso que merecia . El primer acto , que era habitualmente suprimido siguiendo la decisión de ´Verdi, es absolutamente imprescindible .Es en el que se crean los vinculos, las relaciones que llevara al angustiante drama de los siguientes actos. Ya desde la escena inicial, el coro de mujeres que lamenta las consecuencias de la prolongada guerra con Fancia nos situa en el contexto que hara posible el drama, le da un sentido colectivo. La llegada de la ‘princesa en quien estan depositadas las esperanzas de Paz ,del cese de las muertes, de la miseria y del hambre que la guerra ha traido, merced al acuerdo que estaria por firmarse casandola con el principe heredero del Rey Felipe. Una breve escena muestra la nobleza de caraceter de la princesa, que no vacila en desprender de su cuello un collar de brillantes y darselo a una pobre mujer necesitada. Luego el escenario queda vacio y conocemos a Don Carlos, el hijo de Felipe, que ha venido a celebrar su compromiso y que se ha alejado de los demas em el bosque de Fontaneibleau A ese mismo lugar llega la Princesa que se ha extraviado, con su paje. Acuerdan que ella quedara custodiada por el noble español mientras el paje va en busca de socorro. Una vez solos Carlo se las ingenia para darse a conoer, para satisfacción de la princesa., que sentia una indudable atracción por el desconocido. Ambos se juran amor y el futuro parece sonreir para ellos. La llegada del paje con la escolta destruye todos esos sueños .El paje se postra asnte Isabel y le pide que lo lleve consigo y la llama de Reina., Cuando Isabel pretende corregir el error y explicar que solo sera esposa del principe heredero,descubre que es ella quien essta equivocada y es informada que ha habido un cambio de planes y ella debera casarse con ¨Felipe II y no con su hijo. Pero Felipe ha querido darle la libertad de aceptar o no ese matrimonio. Isabel vacila por unos instantes pero las voces suplicantes de las mujeres de su pueblo que le piden que acepte y ponga fin a los sufrimientos del pueblo español, le recuerdan que ella no es una persona totalmente libre de proceder conforme sus sentimnientos, sino que su posición implica oibligaciones para con su patria que deben sobreponerse a sus mas intimos sentimientos y , con el corazon destrozado y destrozando a la vez el de Carlos, asiente. Y en pocos minutos Verdi y Schiller han introducido al espectador en el angustiante clima del drama que seguira. El elenco que lo ha registrado no es lo mejor que podia ofrecer el Met en aquella epoca Vasile Moldoveanu, con una iimportante voz de muy buena extensión y un solido desempeño escenico era en la epoca usado como un comodin por el Met,. De lo cual el estaba progresivamene mas y mas resentido. ( lo se porque llegue a conocerlo personalmente a el y a su esposa, que como de costumbre era la mas indignada ) Es que en la epoca el MET contaba con tenores titulares de otro nivel ( Don Carlo era de Domingo ) y Moldoveanu era utilizado como cover o para llenar las funciones para las cuales el tenor titular no estaba disponible,. Es muy posible que la trasmisión por Tv se le haya ofrecido como una ofrenda de paz de la Direccion del teatro que no queria verse sin el.. Moldoveanu aporta una version musicalmente impecable y bien actuada a la cual falta ese imponderable que es el genio-. RENATA SCOTTO que ya en el principio de su carrera tenia dificultades para controlar la tirantez de sus agudos, tenia mucho mas serios problemas desde que habia emprendido su nueva carrera como lirico spinto. En compensación ninguna otra cantante de su epoca consiguió una tan perfecta fusion de la musica, la palabra y el gesto para servir a un personaje. Vale la pena tener que oir algunos pocos sonidos desagradables con tal de ver esta interpretacion conmovedora PAUL PLISHKA carecia de la voz opulenta que uno esta acostumbrado a oir en Felipe II, pero la suya es una interpetacion de gran sutileza y totalmente irreprochable en lo musical. JEROME HINES es una torre de vcalidad y concentracion dramatica como GRAN INQUISIDOR. SHERRILL MILNMES luce su bellisimoa voz de barítono y sus altas dotes interpretativas para encarnar un Rodrigo de primer nivel y la gran TATIANA TROYANOS cuyo prematuro fallecimiento victima del cancer de seno, nunca termianremos de llorar, arrasaba literalmenjmte como Eboli, provocando un quase trerremoto despues de su OH DON FATALE

LA SILFIDE POR EL BNS-PRIMERA IMPRESION

LA SILOFIDE – COREOGRAFIA DE AUGUSTE BOURNONVILLE- REPUESTA OR FRANK ANDERSON—ESCDNOGRAFIA DEE MIKAEL MELBYE-PRODUCCION ORIGINAL EEL ROYAL BALLET DE SUECIA- SALDA ADELA RETA.-SODRE El BNS nos esta acostumbrando mal. Cada espectáculo que presenta es un nuevo asombro ,un nuevo logro total. Y cuando llegue el dia que presente un espectaculo apenas bueno o no totalmene logrado ( cosa que inevitablemente ocurrira algun dia, porque ocurre en las mejores companias y la nuestra ya es de pleno derecho una de ellas >) vamos a sentirnos defraudados.,Nos hemos habituado a recibir excelencia y cualquier cosa menor que nos proporcionen la viviremos casi como una estafa.,. Es el problema de ser muy bueno. La bonita , simple partitura de Herman Severin Lovensktolde HA DADO LUGAR A UNA BELLA CDREACION ESCENICA, CON VARIOS MOMENTOS DE GRAN TENSION DRAMATICA PESE A LA INOCENCIA DEL ARGUMENTO,. La puesta que se ha importado de Suecia es una absoluta belleza , con una escenografia realmente subyugante , y una coreografia que permite el lucimiento de los solistas y del cuerpo de baile femenino ( los varones participan muy poco ) Y es visible a simple vista que el elenco ha trabajado con un implacable repositor, atento a cada detalle y muy exigente, dado el impresionante desempeño colectivo alcanzado.. Bellisima la escena de las sílfides, con la fascinante presencia de GABRIELA FLECHA , que reitera sus destacados antecedentes,. Hay 5 papeles importantes en la obra ¨Teatralmente el mas importante es el de la bruja , cuya venganza por el maltrato sufrido a manos de James es el desencadenante de la tragedia. Una magnifica, minuciosa, agotadora , espeluznante interpretacion de DANIEL GALARRAGA , una creación mayor que el publico supo apreciar y recompensar con una estruendosa ovacion. No menos ovacionados fueron MARIA NOEL RICCETTO y CIRO TAMAYO SOBRE QUIENES REPOSA LA RESPONSABILIDAD PRINCIPAL POR LA DIFICULTAD E IMPORTANCIA DE SUS PARTES. Riccetto dio un show de belleza plastica y resulto conmovedora en la escena de la muerte dada con la misma belleza eterea que el resto de la interpretación. CIRO TAMAYO crece y madura a ojos vista y cada nueva interpetacion suya es motivo de asombro.. Fue magnifica su composición del joven enamorado que ve de pronto surgir delante de si un amor superior. Impecables sus momentos dee bravura, con esa facilidad para el salto en alto que es su marca personal, pero que no deja de maravillar cada vez que lo vemos.,.Y supo ademas crecer con el personaje dando toda la desesperacion del mismo cuando comprende que ha sido victima de la venganza de la bruja e intenta enfrentarla. Galárraga y Tamayo logran en este momento una escena de gran intensidad que requiere un arduo trabajo interior para llegar a hacerla en este nivel de emocion Muy buen desempeño dee ARIELE GOMES y de OSCAR ESCUDERO . Ella baila con una delicadeza y posee una belleza tales que uno entiende el argumento del ballet : nadie que fuera de este mundo podia arrebatarle el novio. Solo Riccetto que es de otro mundo como personaje y como intereprete. Y ESCUDERO trazo muy bien el personaje enamorado que se resiste a perder las esperanzas. Muy buena, ,por otra parte la ejecución de la partitura , con una direccion de MARTIN GARCIA a quien cada dia que pasa se lo ve mejor adaptado a sus funcione de acompñamiento de lo que se ve en escena.. Me encanto la foto que ocupa toda una pagina del programa donde aparece integro el equipo artistico entero : Bocca,Fernandez,Nardacioni, Sajac y Aguiar que son la viga de sustentacion de este hermoso edificio que se llama BNS

CONCIERTO CHAICOVSKI EN EL SOLIS

LA MUSICA EN LA CIUDAD DE LAS NOCHES BLANCAS., Tuve que sacrificar mi ida al esreno de LA SILFIDE en el SODRE porque coincidia la fecha con este concierto. No me arrepiento dada la calidad. Además ver 6 funciones del ballet en lugar de 7 no es tan gran sacirificio ( si bien ya me pasaron el dato de que el espectaculo es sensacional ).Solo que el estreno tiene un valor emotivo adicional que nuevamene me he perdido El concierto valio la pena el sacrificio. Rusia mando 3 participantes : el director MIKHAIL AGREST ( en Buenos Aires fue GERGIEV en persona >>) la soprano EKATERINA G0NCHAROVA y el barítono ANDRIE BONDARENKO. Básicamente se oyo una selección de fragmentos musicales de Chaicovski, que en la segunda parte fue le hermosa QUINTA SINFONIA y en la primera parte incluyo la polonesa de Eugenio Oneguin , el adagio del pas de deux ñde Cascanueces dos arias de opera y el cuadro final de la opera EUGENIO ONEGUIN ( sin piscina ¡!!) No tengo la suficiene exposición a la sionfonia ejecutada como para opinar sobre la ejecucion, que me parecio muy buena y que denoto a mi entender un muy buen entendimiento del Maestro con la ORQUESTA FILARMONICA DE MONTEVIDEO doblemente notable si se tiene en cuenta el numero seguramene reducido de ensayos. La ssopramno EKATERINA, bellisioma de ver, extremamente comunicativa , posee una de esas voces que seducen por la belleza de su timbre. Estuvo notable en el aria de >Iolanta y estupenda en la escena final de Oneguin a la cuial confirio un dramatismo mas propio de una puesta escenificada Andrei es un joven barítono ucraniano tambien dotad0 de una buena estampa, que tiene una de las voces de barítono mas hermosas y completas que he oido, Creo que le esdpera una gran carrera internacional.. Tiene una gran facil,idad para producir las notas agudas y graves y una bellisdima mezza voce que no pierde el color baritonal. Afortunados los habitantes de San Petsburgo que los pueden oir con asiduidad.

COMPRANDO ABONOS EN EL SODRE

Ayer llegue de Buenos Aires a mi caSa en Montevideo a las 17 hs y sali corriendo al SODRE para comprar mi abono. Confieso que iba munido de un cierto pemsimismo porque el sistema que lei me parecio bastante confuso y temi enfrentar una larga fila con espectadores que no entendian bien el sistema enfrentados a funcionarios que tampoco lo entendian demasiado. NADA DE ESO.l La venta estaba muy bien organizada. Primero uno era atendido por dos recepcionistas a las cuales le debia comunicar que espectáculos queria ver , en que fechas y desde que ubicación. Las chicas llenaban con ello un formulario y con ese formulario se iba a la Boleteria donde se elegian las butacas concretas dentro de la ubicacion elegida , se emitian las entradas y se pagaba el abono, que podia ser pago con tarjeta de credito y hasta 6 cuotas. Hubo algunos problemas derivados en general de la tendencia del publico a no respetar los sistemas y de una cierta amabilidad excesiva de las chicas de la boleteria que consintieron en que algunos espectadores fueran a hacerse atendeer por ellas sin el fomrulario salteandose la etapa de las recepcionistas y enlenteciewndo el tramite. Otro problema es que en la boleteria daban numeros para ser atendidos y aguardar sentado a que nos llamaran, pero la chica que daba los numeros a veces estaba y a veces no por lo que algunas personas se colocaron en la fila sin numero creyendo genuinamente que ese era el sistema y otros tenian numero planteándose un conflicto entre espectadores, que por suerte eran muy educados y llegaron a acuerdos sin discusiones violentas. PERO TOMANDO EN CUENTA QUE ERA EL SEGUNDO DIA DE VENTA, FUNCIONO M,UY BIEN Y SEGURAMENTE IRA MEJORANDO A MEDIDA QUE TODOS ADQUIERAN MAS PRACTICA, Yo tuve un problema derivado de mi preferencia por ver muchas funciones del mismo espectacul9, cosa que los abonos no permiten. De modo que no pude comprar ningun abon o de 10 y opte por comprar 4 abons de 5 con menor descuento. Y NO DEBEMOS PASAR POR ALTO EL IMPORTANE PASO ADELANTE QUE R3ERESENTA QUE EL SODRE ESTE EN CONDICIOENS DE ANUNCIAR A COMIENZOS DE MARZO FECHA POR FECHA SUS ACTIVIDADES PARA TODO EL AÑO, ALGO QUE POCO TIEMPO ATRÁS HUBIERA SIDO CIENCIA FICCION PURA. ESPERO QUE EN LOS PROXIMOS AÑOS SE LLEGUE TAMBIEN AL ANUNCIO DE LOS ELENCOS EN CADA FECHA, COSA QUE LA ENORME MAYORIA DE LOS TEATROS DE OPERA Y BALLET DEL MUNDO HACE DESDE SIEMPRE Y NO HACER QUE EL ESPECTADOR COMPRE ENTRADAS SIN SABER PARA VER O PARA OIR A QUIEN. Y EL SENTIDO DE MAYOR UNION ENTRE LOS DIVERSOS DEPARTAMENTOS QUE ESTIMULA ESTA VENTA DE FUNCIONES COMBINADAS DE SINF0NIC0, OPERA, BALLET QUE YA NO SON CMPARTIMENTOS ESTANCOS AISLADOS ENTRE SI. POR TODO ELLO VA MI CLAP CLAAP CLAP PARA EL SODRE Y SU MNUEVO SISTEMZA Y UN EXORTO A LOS ESPECTADORES A ENTFRENTAR CON PACIENCIA LA ADAPTACION A EL SISTEMA , QUE EN ALGUNOS CASOS PUEDE RESULTAR COMPLEJA. TODO LO NUEVO CUESTA EN SER ABOSRBIDO, PERO VALE LA PENA.

dvd-TRITTICO-MET 81-SCOTTO-MAC NEIL BAQUIER

TRITTICO DE PUCCINI –MET 1981—DIR.JAMES LEVINE REG. FABRIZIO MELANO – Durante los años 80 Scotto que nunca tuvo una vida facil con los agudos que terndian a ser estridentes y no eran del todo seguros ( yo tengo varias Luicias con ella y en todas tiene problemas c0n los MI bemoles del aria de la locura, que no entiendo por que no suprime ) y una voz que la limitaba a un cierto tipo de papeles, se fabrico una voz de lirico-spinto y se dio el gustazo de pasar los ultimos años de su vida activa como cantante dando rienda suelta a su poco comun talento dramatico. Dejó un conjunto de interpetaciones imperfectas en cuanto a que los agudos siguieron sonando incomodos ( si bien tenia bellisimos sobreagudos en pianisimo ) dejo como herencia varias encarnaciones notables de los personajes que encaro,. donde brillo su gran temperamento dramatico ( LUISA MILLER, DESDEMONA, MANON LESCAUT, VISPERAS SILCILIANAS ,GIOCONDA ) Fue ademas una de las pocas cantantes de la epoca que comprendio las necesidades y exigencias de la opera filmada actuando para la camara, con un uso expresivo de los ojos, de las manos y pequeños gestos no teatrales sino cinematograficos. Claro , la frecuentacion de un repertori pesado para el cual no habia sido creada su voz, acabo acelerando el deterioro natural de la voz y luego de algunas controvertidas funciones, tuvo que abandonar la vida activa como cantante. En esta versión del Trittico canta los 3 papeles principales de soprano y en los 3 exhibe ese particular sentido dramatico, si bien por temperamenteo y por registro vocal el papel donde esta realmente comoda es en Suor Angelica donde entrega una versión memorable, de alto dramatismo y con magnificos agudos en pianisimo, Me encanto la concpecion de una Suor Angfelica que canta el aria y la escena del suicidio no angustiada sino feliz, poseida, porque ha perdido la razon y cree auyenticamente que la ha llamdo su hijo y podra reunirse con el., Esto hace mas tragica la escena final cuando comprende que ha condenado su alma al darse la muerte y pide la clemencia dela Virgejn, madre como ella. Una interpretacione genial. El vasto elenco femenino de la obra es cubierto con gran eficacia por la versión con destaque para BETSY NORDEN como la inocente monja pastora, JUAN KRAFT como la imponente Madre Abadesa, servida con una fuerte voz acontraltada. Y una notable actuacionde JOCELYNE TAILLON como la Zia Principesca , unz interpetacion que esta a la altura de su interlocutora. En TABARRO hay actuaciones solidas de VASILE MOLDOVEANU un tenor que el Met tenia para todo servicio y nunca le fallo si bien nunca hizo relamente carrera, ITALO TAJO, BIANCA BERINI ( una Frugola de opulenta voz ) y una decomunal creación protagonica del gran CORNEL MAC NEIKL con justicia ovacionado al final de la obra.l GIANNI SCHICCHI es una obra que requiere conjunto y vaya si lo tiene,.Scotto , Creech, Tajo, Taillon estan impagables en los diversos papeles, Y la frutilla del postre es la genial absoluta composición de GABRIEL BACQUIER que deslumbra y asi se lo hace notar la platea del Met en una estruendosa ovación final. Muy buena direccion de Levine una regie respetuosa de la obra y 3 bellisimas escenografias corporeas.- UN ESPECTACULO MEMORABLE.

dvd-CAVALLERIA Y PAGLIACCI-TOKO 1976-PLACIDO DOMINGO

CAVALLERIA E I PAGLIACCI- TOKIO 1976-DIR. OLIVIERO DE FABRITIS REG. ANTONELLO MANDAU DIAZ Suerte que Japon haya conservado esta grabacion que ilustra a PLACIDO DOMINGO en la plenitud vocal e interpretativa haciendo dos de los papeles mejor logrados de su amplia gama de personajes. Cavallería en particular le queda muy a su voz , que es excelente en la zona central, pero aun en la juventud tendia a exhibir limitaciones cuando se aproximaba al DO audo, lo cual le hizo abandonar tan pronto como pudo papeles como el Duque de Rigoletto o el Trovador que ponian a prueba esa limitacion Uno tiende a olvidar lo bonito que era el timbre vocal de Domingo en su juventud,, porque hace demasiados años ha estado escuchando al Domingo de final de carrera que es un m,ilagro de perdurabilidad pero que no obstante pasa vergüenza cuando comparado en el rubro voz bonita consigo mismo muchos años atrás. Las intepretacioens por otra parte son notables. En ambos casos fogosas, intensas, magnificamene cantadas y mangificamene actuadas. En Cavallería tiene a su lado a FIORENZA COSSOTTO. Cossotto no era ciertamente un modelo de canto delicado. Sus itnerpetacioens eran extrovertidas, casi grandilocuentes, extemamente teatrales , lo cual es una desventaja cuando se esta siendo grabada en primeros planos. En esta ocasión sin embargo, en un papel que después de todo no es una heroína de Massenet, da rienda suelta a su poderosa voz y a su apasionada personalidad produciendo una interpretación no sutil pero si memorable, y con una profunda emotividad.. El resto del elenco es bueno. En Pagliacci tiene a su lado a la excelente ELENA MAUTI NUNZIATA en una estupenda creación, a BENITO DI BELLA en un poderoso Tonio y al lirismo de LORENZO SACCO0MANI haciendo el Silvio. Dos bellas escenografias realistas y una regie creativa y atenta al detalle pero respetuosa del libretto y las intenciones del autor. Excelente direccion musical

DVD-lucia- natalie dessay en el met -2011

LUCIA DE LAMMERMOOR – NATALIE DESSAY- DIR. PARICK SUMMERS REG. MARY ZIMMERMAN –MET 2011 Lucia es una de las operass mas populares del repertorio lirico. Es tambien una de las operas que mas ha sido abusada, ya que por sus difíciles y brillantes arias de coloratura fue el vehículo preferido de las sopranos agudas ( esas que un amigo llama con su particular estilo caustico “voces de pajarito “ ) que se mtomaron todo tipo de libertades con la partitura, pasando inclusive por la elevación del tono en un cuadro entero ya que la partirtua pide notas graves que estas sopranos no alcanzaban con facilidad, introduciendo todo tipo de alteraciones. Cupo a MARIA CALLAS DAR COMIENZO A LA REVOLUCION QUE SIGNIFICO REDESUBRIR ESTE TEXTO QUE ES UNA OBRA MAESTRA Y VOLVER A LAS INTENCIOENS ORIGINALES DEL AUTOR, QUE COM PUSO UN OSCURO DRAMA Y NO UN SHOW DE PIROTECNIA VOCAL. Con esta nueva concepciojn Lucia es un papel que esta destinado a durar poco en la carrera de una cantantte individual, porque hay solo un periodo en el medio de su carrera en que esta en condiciones de ponerse a la altura de todas sus exigencias. En los años jóvenes muy posiblemente carecera de la fuerza en el registro medio y grave, ademas de la maduracion dramatica como para interpretar una escena terrible como es la escena de la locura. Y en los años maduros, porque ya los sobreagudos no seran tan seguros.. Es lo que ha comenzado quizas a ocurrir a Natalie que en una entrevista que el dvd incluye al responder la pregunta del periodista de cómo consigue crearse ese sentimiento de desesperacion que externaliza en la escena de la locura, responde : pienso en que quizas esta sea mi ultima Lucia. Pero Natalie esta todavía en el punto justo para ser vocalmente una Lucia ideal. Con una amplia voz central, faciles agudos tanto en las notas legato como stacfatto, Una seductora mezza voce, y graves firmes y sonoros. Pero nada de eso es el centro de su cracion El centro es el trabajo que hace por revivir el drama , proyectarlo desde lo mas intimo de su ser, y en unir a cada nota, cada gesto cada inflexion de la voz como si fueran las tres caras de una misma cosa. >Y un estudio detallado, detenido de por que el autor coloco las notas que coloco en los lugares y con las palabras con que lo hizo. O sea servir a la obra en lugar de servirse de ella. Es una de las interpretaciones mas totales mas notables que he visto en mi vida. Y esta muy bien acompañada por la bella voz lirica de JOSEPH CALLEJA ( algo duro como actor )LUDOVIC TEZIER ( Enrico )Y KWANGCHUL YOUN ( Raimondo ) y un Arturo de lujo en MATTHEW PLENK en el brevisimo papel de neturo que incluye una terrible frase de entrada motivo de muchas desafinaciones. En mas de una version. La direccion musical es excelente , como lo son el desempeño del coro y la orquesta. Y la regie muy adecuada a la historia. Me encanto la idea del fantasma de LUCIA VOLVIENDO A ESCENA EN EL ULTIMO CUADRO PARA AYUDAR A SU AMADO A MORIR Y UNIRSE CON ELLA EN EL CIELO. ( IDEA QUE POR CIERTO DEBE DE HABER DESAGRADADO AL TENOR , QUE PIERDE PARTE DE LA ATENCION EXCLUSIVA DEL PUBLICO. )

pareja central de la silfide. quien baila cuando

Un Amigo del grupo de Opera , de cuyo nombre no debo acordarme ( Cervantes dixit )consiguio quebrar el secreto de Estado que rodea los repartos del ballet , y me dejo tomar conocimiento de los solistas protagonicos en las diversas fechas. Habra tres parejas solistas 1) Maria Noel Riccetto y Ciro Tamayo 2) Marta Beierdorff y Guillermo González 3) Careliz Poveia y Damián Torio. El elenco 1) baila los dias 14.,16,21, y 24 de febrero El elenco 2) baila los dias 15,17,20, y 23 de febrero El elenco 3) baila los dias 19,22 de febrero Debido a la alta demanda de localidades, se han agregado dos funciones extras los dias 26 y 27 pero no esta determinado quien bailara en esas fechas.