DVD LA GIOCONDA POR LA OPERA DE PARIS

LA GIOCOND A

OPERA BASTILLA –PARIS

FUNCION DEL DIA 13.5.2013

DIR MUSICAL DANEL OREN.

ESCENOGRAFIA, VESTUARIO Y REGIE DE PIER LUIGI PIZZI

COREOGRAFIA DE  GHEORGHE IANCU

CORO Y ORQUESTA DE LA OPERA DE PARIS

Comenta el presentador en uno de los intervalos que es la primer representación de esta Opera  en la Opera desde que fue compuesta. Toda una sorpresa porque tiene todas las características de una Opera escrita para el público francés : lugar exótico, grandes escenas de masas, ballet extenso.

En realidad Gioconda ha sido poco representada en los teatros Liricos, en parte por las exigencias que involucra su montaje, no siendo la menor de ellas presentar un incendio y un navío que se hunde en el segundo acto, y un muy exigido elenco de protagonistas que incluye una soprano dramática, una mezzo, una contralto, un tenor un barítono y un bajo

Y por último las características especiales de la obra, con un argumento imposible que hace palidecer de envidia al del Tovador. Y evidentemente Ponchielli a pesar de su importante talento, no es Verdi, no logra trocar con la varita mágica la más ridícula y poco creíble escena en un fuerte drama merced a su talento musical.

Yo personalmente, a pesar de mis correrías por el mundo vi sólo 2 versiones, una en el exterior y otra en el pequeño Teatro Roma donde ese genio incomprendido ( entre otros por mi ) que es Boris hacía maravillas con los escasos recursos económicos y técnicos disponibles en el modesto teatrito de Avellaneda y presentaba una versión que llegaba a ser muy excitante por dos grandes actuaciones de soprano y mezzo que brillaban en la escena del enfrentamiento y una actuación memorable de OMAR CARRION, de lo mejor que le he visto hacer, lo cual no es poco.

La versíón de Pizzi no tiene las limitaciones que enfrentaba Boris. Tiene a su disposición el enorme ( demasiado enorme ) escenario de la Opea Bastilla y crea un vestuario atrayente, una escenografía fea de ver pero que se ajusta a las necesidades del texto ( incendio incluído ) pero incurre en un par de deslices en el intento de simplificar los cambios escenográficos y reducirlos a un mínimo indispensable.

Asi la isla del encuentro secreto de Enzo y Laura resulta ser la misma plaza céntrica de Venecia vista en el primer acto, y el cuerpo de Laura teóricamente envenenada permanece en escena cubierta por un velo durante toda la fiesta y el ballet ( pobre mezzo, supongo que dormirá una siestita)sin que a ninguno de los invitados les llame la atención.

Pero al menos no tenemos máscaras, balones, personajes que vuelan, escafandras espaciales, etc.

Vocalmente la versión es correcta pero para nada genial. ORLIN ANASTASSOV y CLAUDIO SGURA  representan correctamene los pesonajes de ALVISE y de BARNABA  respectivamente , sin  problemas con las notas, pero ambos carecen de personalidad escénica para dos papeles tan dominantes y tienen voces correctas pero no deslumbrantes.

LUCIANA D INTINO  y VIOLETA URMANA  muy en papel escénicamente ( salvo  la notoria dificultad con que se arrodillan y se levantan, muy explicable en dos señoras de ese peso y esa edad ) cantan con absluta seguridad sus partes , sin  problemas con la difícil partitura, pero vocalmente exhiben el  paso del tiempo que es inexorable. D Intino no siempre consigue proyectar del timbre vocal de mujer joven y Urmana ha perdido aquella mágica condición de emitir los agudos con un timbre tan adorable como sus graves y centros y ahora  suena metálica en las notas más agudas, algunas de las cuales debe pronunciar con un texto diferente al que está escrito,  para facilitar la emisión.

El mejor del reparto fue MARCELO ALVAREZ , el cantante argentino con carrera internacional más notable hoy por hoy , que cantó con lirismo y arrojo a su personaje, produciendo a pura belleza vocal algunos momentos de intensidad dramática. Me pareció notar una tendencia a acortar las notas, especialmente las agudas.En compensacion M Alvarez es un actor apenas aceptable y a duras penas puede decirse que tenga el look de un galán.

En suma una versión correcta pero intrascendente de un ópera que por sus debilidades requiere intérpretes mágicos para hacerla vivir.

dvd- elektra en aix en provence julio de 2013

ELEKTRA

OPERA EN UN ACTO DE RICHARD STRAUSS

DIR.MUSICAL DE ESA-PEKKA SALONEN

REGIE DE PATRICE CHEREAU

CORO GULBENKIAN

ORQ. DE PARIS

AIX EN PROVENCE – FUNCION DEL 19.7.13

En  general he sido afortunado con la Opera Elektra. Siempre he visto funciones de muy bueno para arriba y he tenido la suerte de poder ver en el papel central, terriblemente exigente en lo vocal, pero mucho más arduo aún en lo dramático, un papel que deja a cualquier soprano exausta después de cantarlo, a varias grandes spranos como HILDEGARDE BHENRENS, DEBORAH POLASKI, EVA MARTON, UTE VINZIG, BIRGIT NILSSON, GABRIELLE SCHNAUT cada una de ellas inolvidable en sus interpretaciones, pero con clara predominancia de Behrens y Polaski  supremas en la fuerza dramática, si bien no totalmente perfectas como NIlsson en lo vocal. A Polaski la vi en Viena en condiciones desfavorables con una puesta en escena que dificultaba mucho la construcción de los personajes, ya que el regisseur había decidido que Elektra es en realidad una loca sujeta a chaleco de fuerza , la obra se desarrolla en el manicomio, y los sirvientes del castillo son en realidad enfermeros y asi sucesivamene destrozando por completo al libretto. A Behrens la vi en dos oportunidades . En el Met con una gloriosa puesta, arrancando ovaciones tales que casi cae el teatro abajo. Y unos años después en el Colon ya no en tan rutilante estado vocal y con una puesta del recientemente fallecido Oswald que, cosa rara en él, participaba de muchas de las ideas de la puesta de Viena y su manipulación del libretto, si bien de una manera más light.

Desde ahora voy a tener que incluir a EVELYN HERLITZIUS  como una seria contendiente. Con una composición de gran fuerza emocional, perfectamente en dominio de todas las situaciones dramáticas, cumplió la proeza de cantar la difícil partitura de Strauss con sus notas extremas haciendo que todo suene también como música agradable al oído , sin una nota tirante o gritada y con un timbre de constante belleza.

Otro tanto puede decirse la gran composición de WALTRAUT MEIER   como Klitemnestra con una bellísima voz y una interpretación sicológicamene profunda de su personaje atormentado por el crimen cometido y de la bella presencia vocal de ADRIANNE PIECZONKA  en el papel teatralmente menos comprometido de Chrysotemis .

Los cantantes en los restantes papeles fueron correctos sin mayores destaques  ( por cierto he visto y oído Orestes y Egistos bien más interesantes ) con una buena actuación del coro y una excelente ejecución orquestal muy bien conducida por  el maestro finlandes  E.P.Salonen. que luego de dirigir durante años la Filarmónica de Los Angeles es hoy el Director Principal y Consejero Artístico de la Filarmónica de Londres

Chereau muy aplaudido en los saludos finales  ( donde el público ovacionó a Peczonka y Meier y rugió literalmene en cada salida de Herlitius que quedó visiblemente emocionada ) hizo una puesta en general austera y correcta en la que las ropas modernas si bien no agregan gran cosa tampoco destruyen porque el drama es atemporal y podría ocurrir en cualquier época, pues si bien se habla de Reyes y de castillos infelizmente los hay todavía en pleno siglo XXI-

Pero lo que es totalmente inadmisible es la manera en que en las escenas finales altera el libro haciendo que la acción entre en varias oportunidades en clara contradicción con lo que se canta. Una pena- Un trío de intérpretes femenianas como este merecía otro tratamiento.

EDGARDO ROCHA, EL SAN CARLO DE NAPOLES Y UN RECUERDO DEL MISMO

CUANDO ESTUVE EN NAPOLES CANTABAN EL ELIXIR D AMORE CON GIUSEPPE SABBATTINI QUE ENTONCES YO NO CONOCIA PARA NADA. COMO QUERIA ESTAR SEGURO DE CONSEGUIR ENTRADAS Y ENTONCES NO HABIA INTERNET PARA COMPRARLAS, LLEGUE UNA SEMANA ANTES DE LA FUNCION Y SALI CORRIENDO PARA LA BOLETERIA DEL TEATRO. BALDE DE AGUA FRIA. PARECIA EL BNS DE URUGUAY. ENTRADAS AGOTADAS- PERO ME DIJERON QUE VOLVIERA MAS CERCA DE LA FUNCION QUE A MENUDO HABIA DEVOLUCIONES. ESTUVE YENDO TODOS LOS DIAS Y NADA. AL FINAL ME DIJERON QUE FUERA MEDIA HORA ANTES DE LA FUNCION Y NADA. ANTES DE IRME DESESPERADO AL HOTEL QUISE POR LO MENOS CONOCER AL TEATRO Y ME COLOQUE A LOS PIES DE LOS EMPLEADOS QUE CONTROLABAN LAS ENTRADAS DE LOS QUE ENTRABAN, LES EXPLIQUE LA SITUACION Y DIJE QUE ESABA DISPUESTO A GRATIFICARLOS SI ME DEJABAN ENTRAR UNOS MINUTOS SOLO PARA VER EL TEATRO. ME MANDARON ESPERAR. AL RATO VUELVE EL EMPLEADO , ME DICE QUE PASE Y ME SIENTA EN UNO DE LOS MEJORES PALCOS DEL TEATRO. LE DI UNA PROPINA EQUIVALENTE A LA MITAD DE LA ENTRADA Y DEBE DE HABER SIDO MUCHO PORQUE EN EL INTERVALO VINO A VERME SI ESTABA BIEN Y NO PRECISABA NADA. SABBATTINI EN AQUELLA EPOCA EN QUE  NO SE HABIA AVENTURADO A CANTAR PAPELES MAS PESADOS QUE EN DEFINITIVA DAÑARON SU VOZ, ERA ESTUPENDO. TENIA UNA BELLISIMA MEZZA VOCE Y SABIA LOGRAR UN EFECTO EN DIMINUENDO ATACANDO UNA NOTA A TODO VOLUMEN Y LUEGO LLEVANDOLA AL MINIMO DE SONORIDAO ( CREO QUE SE DICE SMORZARE ) QUE SOLO SE LO OI ANES HACER A DI STEFANO EN E LUCEVAN LE STELLE. AL AÑO SIGUIENTE LO DESCUBRIO LA OPERA DE VIENA E HICIERON ALGO QUE SOLO LA OPERA DE VIENA PODIA HACER. COMO ELLOS MANTIENEN EN REPERTORIO UN NUMERO INCREIBLE DE OPERAS Y LAS PUEDEN REMONTAR CON POCOS ENSAYOS, Y TIENEN UNA TEMPORADA DE 10 MESES POR AÑO, SIMPLEMENTE A LO LARGO DEL AÑO LO HCIERON CANTAR TODAS LAS OPERAS DE SU REPERTORIO SI BIEN SOLO UNA O DOS FUNCIONES CADA UNA- FUE ASI QUE LO OI CANTAR SONAMBULA, ROEMO ET JULIETTE, FAUSTO,MANON,I PURITANI,GUILLERMO TELL,EL BARBERO, Y LA TRAVIATA-  SABBATTINI DURO POCO TIEMPO CANTANDO, INTENTO PERMANECER EN ACTIVIDAD COMO REGISSEUR Y DESPUES DESAPARECIO. ES QUE ESTUVO CANTANDO PAPELES QUE NO ERAN PARA SU VOZ MUY LIRICA ( YA LA TRAVIATA NO  LO ERA ) Y ADEMAS CANTO RIGOLETTO Y LA BOHEME UN ABSURDO.

ESTOY SEGURO QUE ROCHA CON SU BELLA VOZ Y SU PUREZA DE ESTILO AL QUE HA SUMADO AHORA DOTES ACTORALES VA A SER UN EXCELENTE NEMORINO