LA TEBALDI Y YO

En los ultimos dias he leido en un foro en el que participan habitualmente personas con una formacion musical bien superior a la mia, que es solo la de un espectador experimentado ,opiniones sobre RENATA TEBALDI que parecen revivir los viejos tiempos de la disputa Callas-Tebaldi a la cual se entregaron con ahinco las claques respectivas de LA SCALA y otros teatros, existiendo muy poca evidencia del envolvimiento directo de ambas divas y menos aun de Tebaldi que –a la inversa de la gran Callas-era un ser pacifico poco afecto a confrontaciones.l Según parece y según muchos publican la rivalidad puede haber existido, al fin de cuentas eran dos grandes estrellas que cantaban en el mismo teatro y con varias superposiciones en el repertorio cultivado por ellas., pero no la belicosidad que fue mas bien obra de la prensa ( cuando no ¡!!) y de las companias discograficas que veian el supuesto enfrentamiento como un excelente negocio publicitario. Que llego al paroxismo cuando un periodico adultero declaraciones de Callas en el sentido de que comparar su voz con la de Tebaldi ERA COMO COMPARAR CHAMPAGNE CON COGNAC, publicando COCA COLA en vez de Cognac, lo cual daba a la declaracion un carácter despectivo que no tenia. LAS BARRAS DE FANATICOS HICIERON CRECER EL MITO DE LA VOZ FEA E IMPERFECTA TECNICAMENTE DE Callas y el de la supuesta frialdad de Tebaldi TEBALDI era una soprano de una bellisima voz, como pocas veces se oyo en un escenario, especialmente en el centro de la voz, ya que tenia algunas dificultades en el extremo agudo ( el DO fue siempre una nota problemática para ella ) y portadora de una tecnica vocal que los expertos califican de irreprochable. Tenia ademas una fina y contenida expresividad, que enriquecia la mayor parte de los papeles que canto a lo largo de su carrera , aunque pueda haberle faltado en algunos la extroversion o la grandeur tragica que específicamente pedian. En gran medida la leyenda de la frialdad de Tebaldi procede de dos fuentes : la comparación con las interpretaciones de Callas, en general mucho mas extrovertidas y a menudo volcanicas , y las limitaciones de Renata como actriz que poco tienen que ver con sus condiciones como cantante , existiendo numerosos ejemplos de grandes cantantes que han sido pesimos actores ( ella no lo era ) como por solo citar un ejemplo el maravilloso CARLO BERGONZI que mas de una vez provoco hilaridad en alguna escena dramatica. A mi en particular TEBALDI me gusta muchisimo en algunos papeles y en otros no tanto. Para mi es una de las mejores MIMIS (BOHEME) grabadas, asi como ELISABETTA DE DON CARLO, AIDA,ADRIANA LECOUVREUR, ANDREA CHENIER, papeles todos en los que vacilo en considerarla la mejor que he oido no porque este Callas sino por CABALLE (o SCOTTO en el caso de las dos ultimas ). No termina de convencerme ( Callas tampoco ) en TROVATORE y sobre todo en TRAVIATA Y MADAMA BUTTERFLY. En esta ultima en la que para mi reina solitaria Callas, seguida quizas por Scotto, Tebaldi carecia de las armas interpretativas para dar la niña inocente y enamorada del primer acto y hacerla evolucionar hacia la mujer de la escena final. En Travista, asi como en SUOR ANGELICA tenia limitaciones vocales y le faltaba fuerza tragica. Pero como ven, estoy muy lejos de adherir al club de los que desecahn la bellisma voz y las excelentes interpretaciones de Tebaldi como frias.

MARIA ESTUARDA-MET EN HD

MARIA ESTUARDA - -DIR .MAURIZIO BENINI PRODUCCION: DAVID MC VICAR – METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NY-TRASMISION EN HD –TEATRO SOLIS Soy un admirador convicto y confeso de DONIZETTI y su musica, y dentro de su vasta produccion ocupan para mi un lugar de destaque las 3 operas que compoenen lo que se ha dado en llamar modernamente la TRILOGIA TUDOR integrada por esta MARIA ESTUARDA y las operas ANNA BOLENA y ROBERTO DEVEREUX. Mi admiración es aun mayor cuando pienso que compuso estras tres obras maestras en un periodo de apenas 7 años, periodo en el cual compuso ademas otras operas , entre ellas nada menos que LUCIA DI LAMMERMOOR. Es una confesion difícil de hacer hoy en dia en que esta de moda denigrar la figura de Donizetti ante cuya obra fruncen la nariz los criticos y musicologos , principalemtne los intelectuales alemanes y los registas en general, que consideran que la unica forma de prestarle algo de validez a estas descabelladas ob ras es presentarlas de tal forma que alterando completamente la linea argumental se consiga insuflarles la vida dramatica que no tienen. Yo pienso exactamente lo contrario y creo que la mayoria de las produccioens irreverentes lo que consiguen es precisamente destruir la obra, llevandola al borde del ridiculo o mas alla. MARIA ESTUARDA es una estupenda obra maestra tanto desde el punto de vista musical donde impacta la sucesion de melodías que llegan directamente al oido del espectador y la estrecha conexión intima entre musica y palabra ( que no siempre Donizetti consiguió ) que hace que la musica sea indisoluble del drama que esta presentando. Lo que sucede es que Donizetti era fundamentalmente un creador de musica vocal. En su obra casi siempre la musica instrumental ocupa un lugar secundario ( alguien dijo con bastante razon que la orquesta de Donizetti es como una gran guitarra que acompaña a los cantantes ). Y los musicologos modernos aprecian mas el estilo de las operas modernas donde la melodía, si la hay, esta confinada a la orquesta y los solistas en escena se manifiestan por medio de un casi parlando. Lo que ha acirrado mas el rencor de los musicologos hacia Donizetti es la imensa popularidad de sus operas, porque precisamente el musico le da al publico lo que el publico quiere oir en un teatro de Opera : musica cantada y cuanto mas meolidca mejor.,Si Donizetti fuera un politico lo descartarian diciendo que es un populista, por la forma en que halaga el gusto de los espectadores. Pero es una tremenda injusticia referirse a el como un musico facilista o superficial. Vean si no la tremenda escena final de esta Opera con su crescendo dramatico que llega a ser casi insoportable en los momentos previos a la muerte de la Reina. Otrra objeción que se ha hecho a la Opera es con respecto a su fidelidad historica. Aquí habria en realidad mucho a decir, porque la obra, siguiendo el esquema de Schiller, presenta un punto de vista totalmente parcial favorable al catolicismo y a Maria Estudardo, tanto que en muchas producciones ( no en esta ) es preentada como una bella joven frente a la declinante Isabel, cuando la realidad es que Maria Estuardo era 8 años mayor que su prima,y privada por la prision de sus adornos y enfeites seguramente no estaba en condiciones de oponerse a ella en lo estetico. Y al hablar de la oposición etnre las dos reinas se hace hincapié en el carácter tiranico de Isabel pasandose por alto ( aparecen en realidad en la ultima escena en la confesion final de >Maria ) los crimens cometidos por su oponente en el camino hacia el trono y en la lucha por obtener para si las dos coronas uniendo Inglaterra y Escocia, algo que paradojalmente conseguira su hijo, que ademas de heredar a su madre heredara el trono de Isabel I al morir esta sin dejar descendientes. Solo que el hijo no podra cumplir con el sueño de su madre de restaurar el catolicismo de Inglaterra, porque habiendo sido arrebatado a su madre desde la infancia fue criado por los escoceses en la fe protestante. Pero todo espectador de Opera que se precie sabe que no debe dar demasiada importancia a la verosimilitud historica de los argumentos de las obras, y el tierno , delicado romance entre Isabel de Valois y Don Carlos en DON CARLO es el caso mas evidente de ello. El MET no habia nunca presentado una versión de MARIA ESTUARDA, que cosntituyo pues un estreno absoluto para el Teatro. Hay en la autobiografía de RUDOLF BING una jugosa anécdota que muestra una de las principales causas para esto. Habiendo la NEW YORK CITY OPERA y el METROPOLITAN OPERA HOUSE planeado hacer la TRILOGIA TUDOR en el mismo año sin saber los planes del otro Teatro , se planteo la duda de si habria tanto publico ej NY como para justificar 2 puestas concurrentes de obras desconocidas para el publico norteamericano, y se planteo la necesidad de llegar a un acuerdo para que uno de los dos teatros renunciara a su plan. La NYCO habia hecho su proyecto alrededor de la excepcional soprano nortamericana BEVERLY SILLS ( gran inerprete de la trilogía ) y el MET alrededor de la figura de MONSERRAT CABALLE- Triunfo la NYCO y como dice Bing con despecho y una cierta cuota de elitismo aristócrata, se decidio que Sills por haber nacido y haber recibido su educación en Brooklyn tenia mejores antecedentes para representar a uan Reina de Inglaterra que Monserrat. De modo que esta puesta era en el fondo el pago de una deuda para con el publico del Met. Y vaya si la pagaron ¡!! En primer lugar una excelente puesta en escena, donde el regisseur se preocupo por seguir al detalle el texto del libretto e imprimir a sus interpretes el maximo grado de entrega dramatica, un escenario mas bien vacio que sin embargo lo sugiere todo y que llega a ser escalofriante en el final con ese imenso cadalso que lo domina todo. Y un vestuario de ensueño. Visualmente no podria ser mejor. Paralelamente la mano firma y experta en este tipo de repertorio de Benini garantizo un impecable nivel de ejecucion de la partitura, sin sorpresas ni arbitrariedades en los tempi. Y un elenco solista de primer nivel con notables trabajos de MATTHEW ROSE excelente Talbott que alcanzo cumbres dramaticas en la escena de la confesion del ultimo acto, amen de lucir una bien colocada voz de bajo, JOSHUA HOPKINS, barítono, un Cecil malevolo que personifico muy bien al insistente partidario de la ejecución de Maria., y MATTHEW POLENZANI que cubrio sin dificultades los extremos de la partitura , si bien a mi juicio lucio tanto vocal como dramáticamente algo descolorido Pero MARIA ESTUARDA es fundamentalmente el enfrentamiento entre la mezzo ( Isabel ) y la soprano ( Maria Estuarda ) El Met decidio aquí invertir los papeles y adjudicarle el papel de Maria Estuarda a la excepcional mezzo JOYCE DI DONATO colocando como su antagonista a la debutantre sudafricana ELSA VAN DER HHEVER que es soprano . El cambio tiene la ventaja de representar mejor las edades comparativas de los personajes, porque la voz de la mezzo tiende a sonar mas madura, menos juvenil. Ademas creo que se utilizo una reescritura para mezzo que hizo el propio Donizetti y que básicamente es la misma con la eliminación de algunos sobreagudos y una profundizacion del registro grave en las escenas finales, versión que ya usara JANET BAKIER en una celebre versión en ingles de la ENGLISH NATIONAL OPERA. Van den Heever sufre un poco con las notas graves, todas ellas presentes pero carentes de vigor. Lo mismo ocurre con el centro de la voz que no tiene la fuerza que por ejemplo le daban BIANCA BERINI o SHIRLEY VERRETT dos celebres interpretes de la parte. Pero es impecable su linea de canto y la ejecucion de la colorattura . Y todo ello puesto al servicio de una descomunalo interpretación, qaue nos trae una Isabel volcanica, temperamental algo masculina en el andar ( a la Bette Davis ) y que llega a su cumbre en la escena del enfrentamiento.. Es meramente anecdotico pero la entrega de la cantante al personaje fue tan total que se rapo la cabeza completamente para aparecer pelada en la breve escena inicial del segundo acto. DI DONATO logra una de las mejores interpetaciones de un cantante de opera que haya visto en mi vida. Consustanciacion animica total con el personaje, llega al nivel de lo alucinante en la maravillosa escena final donde la angustia domina la escena y donde se hace evidente el compromiso emotivo total de la interprete con su parte. Para colmo con una voz bellisima en todo el registro , un uso inteligene de lam ezza voce y una impecable coloratura.UNA ACTUACION MEMORABLE PARA RECORDAR POR DECADAS.

LA BELLA DURMIENTE EN EL COLON EN 3D

Un verdadero golazo en materia de divulgación cultural, que es la funcion esencial de un Teatro subvencionado por el Estado, se ha anotado el Teatro Colon con su serie de funciones dedicadas a la versión filmada en 3D del reciente espectáculo LA BELLA DURMIENTE DEL BOSQUE por el Cuerpo de Baile del Insitituto. La reaccion del publico no podia ser mejor. Estimulado por la posibilidad de ver un buen espectáculo, frecuentar un Teatro cuyos precios no siempre son accesibles y desembolsar solamente 50 pesos por la platea, el publico acudio en masa ayer Jueves al estreno del film agotando todas las butacas disponibles en la Platea. Desde el punto de vista tecnico la pelicula es excelente y tiene el lujo extra de presentar en 3D ( impecable ) EXCELENTES TOMAS DEL EXTERIUIR E INTERIOR DEL Teatro y de los alrededores, que lucieron realmente esplendorosas. Cabe expresar el deseo de que el Teatro insista por este camino y por el de la proyeccion en la plaza contigua al Teatro ya equipada para ello de una enorme pantalla LED. Con esto lograra unn mayor ipacto popular en un publico que por lo visto esta ansioso de cultura y no siempre puede pagarla, o no se siente comodo en las funciones donde predominan la etiqueta y los buffet froids. Felicito calurosamente a la Direccion del Teatro por la iniciativa y solo me resta soñar con que se amplie y con que incluya a otros generos, la opera fundamentalmente. Con respecto al espectáculo en si yo no soy propiamente del ramo. He comenzado a ver ballet activamente hace solo un par de años , movido por el impactante desarrollo que el Ballet del Sodre-Uruguay esta logrando gracias a la conducción de JULIO BOCCA que esta demostrando que es tan excelente en la direccion de una Cia. como otrora lo fue bailando. Debido a ello mi opinión tiene un valor solo relativo. No soy un admirador de LA BELLA DURMIENTE…que me parece un ballet demasiado decorativo con poco peso dramatico y mas bien apropiado a los fanaticos del baile por el baile en si mismo. El cuerpo de baile del Colon en una muy buena ejecución tecnica, tampoco supo imprimirle algun interes treatral adicional, siendo de notarse que las interpretaciones en general y la de los solsitas en particular, se ocupo mas de la perfeccion tecnica del baile que de la fuerza teatral y la composición de los personajes. En suma un auspicioso espectáculo. Ahora quiero ver alguno de los titulos de esta temporada de Opera 2013, que promete mucho. . ps. No quiero ser un aguafiestas, pero me parecio harto discutible el criterio de presentar una version abreviada del ballet modificando la puesta original para que durase aproximadamente 1 hora solamente. Esta decision ademas esta provocando algunos roces con el coreografo original que alega no haber sido consultado sore los cortes

dvd-MACBETH- SCALA -VERRETT Y CAPPUCCILLI

MACBETH DE VERDI- TEATRO ALLA SCALA 1978- DIR. CLAUDIO ABBADO. REG GIORGIO STREHLER Menos mal que dejé esta grabacion para oirla al final. Si la hubiera oido antes que las otras dos, con certeza las hubiera visto con mucho menos agrado. Es que la calidaqd del canto verdiano que ofrece esta grabacion, con las voces “ de antes “ y las personalidades “ de antes “ hace que cualquier cosa que se ofrezca ahora en su lugar, por bueno que sea , parezca un mero sucedaneo. En primer lugar la conducción de Abbado y el magnifico desempeño de los coros y orquesta del TEatro de La Scala , seguramente uno de los mejores del mundo. Luego la impresionante , agotadora, arrasadora intepretacion vocal y dramatica de SHIRLEY VERRETT en pleno estado de gracia vocal, en plena posesion de todo lo que le personaje requiere : volumen impresionante para los concertantes, graves y agudos casi sin limties, coloratura impecable, pianisimos de increíble belleza y un temperameno dramatico arrollador. El publico de la Scala estalla en una interminable ovacion al fin de la cabaletta del aria inicial ( AH TUTTI SORGETE…), cantada para colmo dos veces ocmo lo requiere el texto original , y repite la total perdida de control al fin de cada acto y al fin de la escena de la locura con un impresionante pianisimo agudo que parece no terminar. He visto buenas interpretaciones de Lady Macbeth últimamente, pero esta solo puede medirse con la de Callas. ( diria que le gana en el canto, y pierde por puntos en el drama ) A su lado PIERO CAPPUCCILLI muestra por que para muchos fue el ultimo gran barítono auténticamente verdiano. Impresionante desde todo punto de vista. Agreguemos a estos dos protagonistas nada menos que a NICOLAI GHIAUROFV como Banquo y a VERIANO . LUCHETTI ( CUYO FALLECIMIENTO EN ABRIL DE 2012 PASO UN POCO DESAPERCIBIDO-APROVECHO PARA HOMENAJEAR SU MEMORIA ) como Macduff y tendremos un elenco auténticamente estelar.Como para enloquecer a cualquier publico incluso el de La Scala, tan mal acostumbrado a ver de lo mejor. No me gusto la puesta de Strehler, que abusa del estatismo, pareciendo por momentos una versión de concierto. Pero al menos no altero ni la epoca ni el argumento y hoy eso es ya mucho pedir.

dvd DIE KAMELIENDAME- CON MARCIA HAYDEE

DIE KAMELIENDAME- BALLET DE JOHN NEUMEIER, BASADO EN LA DAMA DE LAS CAMELIAS, CON MUSICA DE CHOPIN- Es increíble que existan tan pocas grabaciones suyas, con la impresionante carrera que hizo MARCIA HAYDEE en el mundo y muy particularmente en Stuttgart donde ademas de ser duarante años primera bailarina y musa del gran coreografo JOHN CRANKO que compuso varias de sus creaciones específicamente para ella, y a quien sucedio cuando este fallecio consecuencia de un ataque alergico provocado por pastillas para dormir usadas en un vuelo intercontinental, permaneciendo como directora por mas de dos decadas. MARCIA fue varias veces llamada la Callas del ballet por la increíble fuerza dramatica que imprimia a sus representaciones. Yo alncance a verla muy en final de carrera en el TEATRO MUNICIPAL DE RIO ( que saudades ¡ ) haciendo ROMEO Y JULIETA y UN TRANVIA LLAMADO DESEO ( la coereografia de Cranko, no la que vimoes en BA y Montevideo ) y guardo un recuerdo imborrable de la arrasadora presencia dramatica de esta inteprete que se entregaba con todo a la creación de sus personajes. Neumeier compuso esta ballet especificamente para ella que en la epoca de su estreno estaba mas dedicada a sus tareas de direccion artistica que al baile Prudentemente la coreografia no exige grandes esfuerzos fisicos en materia de movimientos extremos aunque si en materia de tiempo de baile pues esta presente y bailando en casi todas las escenas, si bien esto no tiene importancia en la actual versión que es hecha específicamente para cine. Neumeier concibio su Camelia como un largo racconto que se inicia en el momento en que Alfredo junto con su padre van a la casa de Violeta ya fallecida para presenciar la venta en subasta de sus bienes. Alfredo encuentra el diario de Violeta y comienza a leer y recordar,., en lo que es ayudado por el hallazgo de diversos objetos que fueron parte de su historia de amor con ella.- Yo diria que Neumeier no encontro una linea nararativa clara, complicando demasiado el seguimiento de la historia al intercambiar escenas presentes y pasadas, escenas imaginadas por Alfredo con escenas imaginadas por Violeta y para colmo una intepretacion teatral de Manon Lescaut en la cual los personajes se sealen de su lugar ficcional e inteactuan con los personajes reales. El conjunto produce un efecto de confusion que no llega a ser total porque conocemos demasiado la obra. Hay una extensa sucesion de diversos pas de deux entre Violeta y Alfredo, en los mas diferentes estados de animo. Pena que como consecuencia de la exagerada extensión de las escenas iniciales Neumeier se ve obligado a apresurar la muerte de Violeta , desparovechando la oportunidad para una gran escena tragica en manos de Marcia. Pero por la presencia de su primera figura, tan poco preservada en videos. Es un film imprescindible de ver. PS-DIJE TODO EL TIEMPO VIOLETA COMO SI FUERA LA OPERA Y DEBI DECIR MARGARITA PUES EL BALLET NADA TIENE QUE VER CON LA 0PERA, SALVO QUE SE BASAN EN UN MISMO LIBRO.

dvd-MACBETH -C.GARDEN 2011-KEENLYSIDE

MACBETH- COVENT GARDEN 2011- DIR. ANTONIO PAPPANO- REG. PHYLLIDA LLOYD La principal virtud de esta puesta e no tratar de enmendarle la plana a Verdi y modificar el argumento de la Opera para adaptarlo a lo que el regisseur quiere que diga. Es una puesta totalmente convencional, ambientada en la epoca y en los lugares en que se supone que transcurre la accion. Pero es tambien una puesta rutinaria donde no se ha profundizado demasiado en los personajes y situaciones y donde aparecen de tanto en tanto algunos detalles que hubiera preferido no ver, como por ejemplo Macbeth y su esposa degollando dos niños mientras cantan HORA DI MORTE E DI VENDETTA., una escena inútilmente chocante colocada alli seguramente para dar que hablar. Hay en compensación algunos detalles interesantes como la participación de las brujas en la accion. Son ellas las que facilitan el escape del hijo de Banquo, resolviendo de paso una de las escenas mas difíciles de visualizar y que normalmente sale mal. Ademas las brujas se haran presentes a lo largo de toda la historia. Son las brujas las que entregan la carta de Macbeth a su esposa y son finalmente las brujas las que estan presentes y celebran al final de la Opera como si todo volviera a empezar. El elenco es solido , inobjetable pero no deslumbrante. SIMON KEENLYSIDE es un gran barítono, musico e interprete sutil y logra tanto en lo vocal como en lo escenico una buena caracterizacion del antihéroe que es Macbeth. Pero le falta algo. Diria que en lo escenico es grandeza tragica. Su Macbeth es siempre muy medido, casi contemporaneo en sus reacciones en pequeña escala, algunas de ellas extremamente sutiles y dignas de ser vistas. Y vocalmente está impecable, usa toda su inteligencia musical y muy especialmente su mezza voce., logrando una estupenda versión, pero indudablemente no es la suya una voz auténticamente verdiana, y yo pienso que su carrera como Verdiano deberia circunscribirse a interpretar Rodrigo de DON CARLO y pocos papeles mas. Distinto es el caso de LIUDMYLA MONASTYRSKA portadora de una voz de asombroso volumen y de extrema facilidad en el registro agudo, que exhibio con generosidad dominando todos los concertantes. Pero tiene carencias en las notas graves y ademas actuo demasiado convencida de que Lady Macbeth es la mala de la película, sin encontrra matices en sus motivaciones. RAYMOND ACETO lucio una contundente voz de bajo como Banquo.DIMITRI PITTAS fue un correcto Macduff, con algunas dificultades bien salvadas en los agudos del aria y STEVEN EBEL lucio una atrayente voz como Malcolm , aparte de una figura indiscutiblemente real.

dvd-MACBETH-OPERA DE PARIS 2012-V.URMANA

MACBETH- PARIS OPERA 2012- DIR. TEODOR CURRENTZIS REG. DIMITRI TCHERNIAKOV. Es a la vez una versión fascinante y frustrante y los meritos y demeritos ( cuando no ¡ ) proceden del regisseur., porque la parte musical es excelente. Tcherniakov, cuyas puestas ya han desatado varias polemicas, es visiblemente un treatralista de raza con absoluto dominio de las diversas tecnicas de una puesta en escena. Contando con un elenco de cantantes que son a la vez excelentes actores, Tcherniakov traslado la accion a epocas mas recientes despojandola entonces de todo el oropel de epoca y concentroandose en profundizar las relaciones entre los personajes. Nunca me parecieron tan convincentes las escenas entre Macbeth y su esposa. Violeta