EL MESIAS-PRIMERAS DOS FUNCIONES

EL MESIAS

MUSICA DE GEORG FRIEDRICH HAENDEL

COREOGRAFIA DE  MAURICIO WAINROT

ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO- CARLOS GALLARDO

ILUMINACION ELI SIRLIN

BALLET NACIONAL  DEL SODRE- AUDITORIO ADELA RETA.

Tal como todos sabemos, tanto los espectadores como los artistas somos seres humanos, y como tales tenemos noches buenas y noches mejores.

No debo haber estado en una de mis mejores noches cuando vi EL MESIAS  en el Teatro Coliseo, y salí disconforme , frío y aburrido. Todo lo contrario de lo que me ocurrió anoche viendo la puesta  del mismo coreógrafo con el BNS. Salí emocionado, trasportado a otra dimensión.

Hay diferencias en los elencos, claro está. El del BNS es más clásico y quizás por ello me llegue más, y siempre destaco que tiene una cualidad especial que es la gran fuerza emocional que cada uno de sus integrantes le pone a sus interpretaciones, como lo noté particularmente al ver EL CORSARIO del COLON pocos días después de haber visto el del BNS y con la misma coreografía

Pero no puede haber habido una distancia tan grande entre las dos versiones, máxime teniendo en cuenta que el elenco de BA es el dirigido por el Maestro Wainrot personalmente y son especialistas en este repertorio.

El propio Maestro me explicaba anoche, ante mi atrevimiento de decirle lo que me ocurría, y demostrando una rara modestia, que no había visto una buena función. Sucede que la obra estaba siendo representada en forma diaria en la Sala Grande del TEATRO MUNICIPAL GENERAL SAN MARTIN, con música grabada. Y hubo una única función con música en vivo en el TEATRO COLISEO. Yo preferí ver la versión con música en vivo, que pensé que iba a ser de mayor intensidad, pero hubo otros detalles que jugaron en contra : El COLISEO , bellísimo Teatro, tiene un escenario menor que el del TGSM y no tiene el equipamiento escenográfico y lumínico de aquel. Por otra parte el coro y la orquesta confinados en el foso se oían poco en el escenario.

Enfin, que no me gusto la función del Coliseo y en cambio salí entusiasmado y emocionado del Auditorio Adela Reta.

Es un bello trabajo , luminoso, poético, emocionante ,creado por WAINROT  con una levedad diáfana que parece en las antípodas de quien se sumergió en las más oscuras profundidades del alma humana en el recientemente visto UN TRANVIA LLAMADO DESEO, uno de los mayores logros del BNS hasta la fecha.

Hay un gran acierto colectivo del elenco del BNS en una obra que es ante todo coral. Todos y cada uno de los componentes dieron todo de sí en una obra que es muy exigente en cuanto a los movimientos, pero lo es más aún en el lado emocional donde el intérprete tiene que tener una concentración muy especial porque no está apuntalado por una historia, un personaje. Es él mismo y su yo interior frente a la música, al escenario al público, y por ello demanda un grado mayor de atención y entrega.

Wainrot adora trabajar con el BNS y sus integrantes adoran trabajar con él. Me consta. Y es visible la comunicación que tienen ¨Bocca y Wainrot. Pero Bocca insiste con gran tino en que hay que moldear un elenco que sea pluricoreográfico , que sea capaz de sentir e interpretar las coreografías de los más diversos creadores, y es por ello que rota el origen de los maestros que trae, aunque todos tienen algo en común : son de primera línea. Por decirlo en términos gráficos : Bocca se ha propuesto que el BNS sea un Stradivarius, pero no para que lo toque exclusivamente  Paganini

Y vaya si lo esta consiguiendo. Recién salidos de los rigores de EL CORSARIO entran con total entrega en este universo tan diferente mientras ven acercarse el DON QUIJOTE  y en la lontananza intuyen la vuelta de la terriblemente exigente MAKAROVA  para BAYADERA.

Es MUY ARBITRARIO EN UNA OBRA COMO ESTA HABLAR DE INTEPRETACIONES INDIVIDUALES, ya que lo que cuenta  es ante  todo el conjunto.

Pero hay partes  más demandantes, que permiten un mayor lucimiento de quienes fueron designados para ellas.

Mucho destaque tuvo ROSINA GIL que fue en diversos números  la etérea encarnación de l mensaje de la divinidad, visiblemente conmovida y conmovedora. El inicio de la obra , con el escenario prácticamente vacio, un cielo azul y Rosina al fondo , no podía haber sido más impactante. Luego cuando comienza a despertar a sus compañeros y la primera en ser despertada fue nada menos que GIOVANNA MARTINATTO, ya daba para decir  ES COBARDIA. ESTO VA A SER ESTUPENDO. Y ambas brillaron a lo lago de la obra  culminando al final cuando tienen un breve delicioso pas de deux ( HOW BEAUTIFUL ARE THE FEET )

Absolutamente brillante GUILLERMO GONZALEZ con una fabulosa composición plena de vida interior que reitera sus excepcionales cualidades de intérprete,que viene luciendo en obra tras obra..Me pareció sin embargo más lograda su primera función que la segunda.
Una agradabilísima sorpresa el recientemente incorporado CIRO MANSILLA  a quien por un cambio de última hora no pude ver en EL CORSARIO, que lució aquí un perfil interesantísimo que me hace pensar que el BNS ha conseguido otro bailarin de estirpe. Fue brillante su terceto con el siempre solvente JUAN CARLOS PI y una NICOLASA MANZO  que parece agrandarse  en este tipo de creaciones y dio una gran interpretación

Naturalmente a SERGIO MUZZIO  le correspondieron varios papeles de fuerza que él ejecutó con magnífica calidad.- Junto con G.Gonzalez y el excelente GABRIEL SCARPONI compusieron un intenso terceto en FOR BEHOLD.

OSCAR ESCUDERO  ocupó lugar de destaque en varias importantes intervenciones donde reiteró sus condiciones técnicas y sensibilidad, con un punto altísimo de dificultad y de logro en la escena de la Cruz donde debe encarnar nada menos que a Jesus.

MARIA N. RICCETTO  no bailó en las dos funciones y debutará recién el Domingo. Su partenarie usual, el genial CIRO TAMAYO sí bailó y bastante y fue un lujo verlo. Preciso y brillante como siempre, despojado aquí de todos los dramas y caracterizaciones y siendo simplemente lo que es: un muchacho joven que disfruta de la música y del baile y se entrega de lleno a lucir su arte tan singular.

VANESSA FLEITA Y GABRIELA FLECHA  aparecieron relativamente poco, al menos para lo que uno quisiera, pero ambas nos dieron el nivel de calidad a que nos tienen acostumbrados.

Y dije que no iba a mencionar a nadie pero casi mencioné a todos.

UNA GRAN ALEGRIA ADEMAS VOLVER A VER A ISMALEL ARIAS QUE ANDABA ALGO DESAPARECIDO Y QUE ESPEREMOS  HAYA RETORNADO PARA PERMANECER PORQUE ES UN ELEMENTO PARTICULARMENTE VALIOSO CON VARIAS INTERPRETACIONES NOTABLES EN SU HABER

Uno de los problemas de este tipo de obra es que hay demasiado para ver y uno no puede ver todo. Felizmente tengo entrada para varias funciones y podré prestar más atención a lo que menos ví en estas 2 primeras funciones. Si los intérpretes van mejorando y madurando sus versiones con las sucesivas funciones, los espectadores también aprendemos a verlas mejor.