NORMA EN EL TEATRO COLON

NORMA DE  VINCENZO BELLINI SOBRE LIBRETTO DE FELICE ROMANI BASADO EN EL DRAMA DE ALEXANDRE SOUMET

CORO Y ORQUESTA ESTABLES DEL TEATRO COLON

DIRECCION MUSICAL RENATO PALUMBO

DIRECCIÓN DE ESCENA –MARIO PONTIGGIA

ESCENOGRAFÍA – ENRIQUE DARTIGUEPEYROU Y CALUDIA BOTTAZZINI

VESTUARIO ANIBAL LÁPIZ

TEATRO COLON

Antes que nada una opinión breve y una recomendación : Norma es una obra clave del bel canto y por sus exigencias vocales e interpretativas no se representa con frecuencia y menos aún en este nivel por lo que es altamente recomendable aprovechar las funciones que faltan ( los días 2 5 y 7 además de las del 4 con otra soprano, que son la reducida cantidad de funciones que el G20 nos ha dejado para  ver )- La versión cuenta con un sólido equipo de dirección , 4 intérpretes de gran nivel y un quinto que no estando en el mismo nivel tampoco desentona demasiado.

Y vayamos al análisis de la manera tradicional. RENATO PALUMBO es un gran director de orquesta y lo demostró cabalmente en el podio de esta producción, con una ejecución dotada de nervio, atenta a los climax. Palumbo prefiere una orquestación vibrante y fuerte, lo cual en este reparto no fue un problema porque contaba con voces todas capaces de coexistir con sonidos orquestales de elevado volumen. Supo además graduar los tempi facilitando la labor de la soprano que no es una belcantista nata y se manejó con tempis más discretos en los momentos de mayor ornamentación.

El trabajo de MARIO PONTIGGIA al frente de la dirección escénica fue prodigioso con un cuidadoso estudio del libretto, los personajes y sus interrelaciones dándole gran vigencia dramática al texto.

Me encantó la escnografía, enteramente basada en telones pintados sin grandes y costosas estructuras complejas , simple pero bonita de ver y adecuada a la acción, especialmente la del 1er acto con  la luna que se muestra entre los árboles, que en determinados momentos llega a lucir verdaderamente como una CASTA DIVA.

ANNA PIROZZI es una gran soprano joven italiana proyectada  a la fama hace escasos 5 años pero ya muy demandada en los principales teatros de Europa para cantar papeles de gran exigencia como MACB ETH , NABUCCO , ATTILA. Cantando en el Colón su segunda Norma ( debutó recientemente en el rol en BILBAO) es evidente que va camino a convertirse a mediano plazo en una Norma sensacional. ¨Tiene un conjunto de atributos  necesarios para este difícil tÍtulo: una voz impactante, especialmente en la zona aguda ( siguió la práctica de Callas de interpolar el re al final del 1er cto ), unos pianísimos de ensueño, razonable técnica de coloratura, un centro de voz firme y sólido, con notas graves seguras pero ya no tan impactantes. Es una dedicada actriz, especialmente en las escenas de angustia o de ternura. Las explosiones de cólera son menos convincentes.

ANNALISA STROPPA tiene una bellísima voz de nítido color de mezzo pero usada con la sutileza y la delicadeza de una soprano. Tiene una impecable técnica de coloratura ( se la puede considerar una especialista en bel canto ). Trazó tanto vocal como visualmente una Adalgisa joven, inexperta, desconcertada en un trabajo verdaderamente excepcional.

En el teatro yo hacía la comparación entre estas dos intérpretes de la siguiente manera

LA SOPRANO ES EXCELENTE PERO LA MEZZO ES DE LOCURA. COMO ACTRIZ LA SOPRANO HIZO TODO LO QUE SE LE PUEDE PEDIR QUE HAGA ACTORALEMNTE A UN CANTANTE DE OPERA, Y LA MEZZO HIZO TODO LO QUE SE LE PUEDE PEDIR A UN ACTOR GRADUADO EN LA ESCUELA DE STANISLAVSKY.

Brillante, intenso trabajo de FERNANDO RADO, en esta versión un Orovesso envecido y vacilante en sus movimientos. Despachó sus dos arias con su tradicional seguridad y belleza timbrica, desplegando una serie de sutilezas vocales que en general los bajos que cantan la parte no se toman el trabajo de hacer limitándose a vociferarla lo más alto posible. Actoralmente estuvo excelente y alcanzó niveles de maestría en su acongojada escena final . Un Orovesso de lujo.

Y que decir del  tremendo lujo de tener una Clotilde con la arrasadora voz de GUADALUPE BARRIENTOS , que pedía a gritos una oportunidad a cargo de Adalgisa, y con un desempeño escénico alucinante.

El tenor mexicano HECTOR SANDOVAL fue un correcto Pollione, con todas las notas requeridas y un adecuado desenvolvimiento escénico.

Buen trabajo de SANTIAGO BURGHI, en  un papel no demasiado importante, pero que al ser descuidado en más de una vez ha proporcionado sorpresas desfavorables sobre todo el tenor principal que debe cantar toda una escena con él.