LOS CUENTOS DE HOFFMANN

 DE JACQUES OFFENBCH

LIBRETTO  DE JULES BARBIER

BASADO EN CUENTOS DE E. HOFFMANN

CORO ESTABLE DEL TEATRO COLON DIRIGIDO POR MIGUEL MARTINEZ

ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLON

DIRECCION MUSICAL ENRIQUE ARTURO DIEMECKE

REGIE Y ESCENOGRAFIA DE EUGENIO ZANETTI

VESTUARIO- E.ZANETTI Y SEBASTIAN SABAS

ILUMINACION ELI SIRLIN

TEATRO COLON

Offenbach fue en su momento un exitoso compositor de operetas, cuyas obras disfrutaron de gran popularidad y eran representadas regularmente no sólo en París sino en otras ciudades del mundo.

En sus últimos años de vida se empeñó en producir una OPERA COMIQUE  de grandes proporciones que demostrara definitivamente su genio musical.

La muerte lo sorprendió en momentos en que preparaba el estreno de su obra en el Teatro de la Opera Comique de París, que debía ocurrir unos 4 meses más tarde. La obra de hecho estaba prácticamente concluida, faltándole algunos retoques a la escena de Venecia y toda la orquestación. Ya el Maestro había dado dos conciertos con piano ejecutando la obra entera, con cortes principalmente en el acto de Venecia.

El estreno se produjo en la Opera Comique con una orquestación completada por ERNEST GIRAUD, que para su estreno en Viena meses despues decidió transformar los diálogos hablados del original en recitativos musicados, algo que si bien deterioró la lógica dramática del texto facilitó su difusión por todo el mundo y el acceso de grandes cantantes no franceses al mismo, al levantar la dificultad de la  pronunciación francesa en diálogos hablados.

El incendio que sufrieron la Opera Comique y el Teatro de Viena, destruyó las partituras originales, dando lugar en primer lugar a la leyenda negra de que la opera está enyetada, prejuicio que comparte con MACBETH y LA FORZA DEL DESTINO.

A partir de allí las representaciones futuras de la Opera fueron más bien un todo vale en el cual cada director se sintió en libertad de preparar su propia versión suprimiendo y agregando números al punto que difícilmente hay dos producciones iguales.

Algunas de las modificaciones más importantes además de los recitativos musicados  fueron el cambio del orden de los actos haciendo que el segundo acto ( el de Antonia   ) pase al final desplazando al segundo lugar el acto de Giulietta , algo que musicalmente puede tener fundamento pues es el acto más impactante , pero dramáticamente resiente el desarrollo de la Opera. Luego se agregaron el sexteto, uno de los fragmentos más bonitos de la obra, que en rigor no pertenece siquiera a Offenbach, y el agregado del aria de Dapertuto que procede de otra obra del autor y que creó un serio inconveniente dado que está escrita en una tesitura demasiado aguda para un bajo, por lo cual en muchos teatros se recurre a un barítono para que cante este acto dejando el papel de los restantes hombres del mal en manos del bajo. Y la escena final ha sufrido tantas variaciones que un inventario de las diversas modificaciones  excedería el espacio de esta nota. Además dada la dificultad de encontrar una soprano que sea eficiente en los tres papeles, tan diversos de la Muñeca ( soprano coloratura ) Antonia ( soprano lírica ) y Giulietta ( soprano spinta o mezzo ) se ha desoído la intención del autor de que los tres personajes femeninos y Stella fueran representados por la misma soprano.

El Colón presentó una buena, no brillante versión, bastante por debajo de versiones anteriores en la misma sala

En primer lugar, me pareció bastante abúlica y rutinaria la dirección musical, que no logró hacer vibrar a la orquesta y en algunas escenas sustituyó sonoridad por emoción.

Tampoco soy un entusiasta de la regie. Zanetti acertó más como escenógrafo , con una bonita planta giratoria complementada por proyecciones  móviles en la parte trasera que fue linda de ver y aportó facilidad para el cambio de escenas. Como regista no pasó de la rutina, no tuvo hallazgos marcantes en la actuación de los intérpretes y cometió algunos errores feos de ver como la sustitución del canto y baile de Franz en el segundo acto por un barbeado, o peor aún la inclusión de molestos fotógrafos y directores de filmación que irrumpen en la escena a cada rato y no tienen absolutamente nada que hacer en el argumento de la obra. Y fue muy divertido ver como solistas y figurantes caminaron con facilidad por encima de las aguas donde navegaban las góndolas, en el mejor estilo del Mesías..

El elenco fue sólido y parejo con muy buenas voces y adecuada línea de canto si bien algo carentes de volumen vocal , especialmente cuando a menudo los obligaron a cantar en la parte trasera del escenario y encima de la escalinata salvo el caso de MARIA LUISA MERINO RONDA rotunda Giulietta en el acto de Venecia. Como el tenor , muy adecuado para el papel si bien con una voz no especialmente atractiva, venía reservando su voz ( y no lo culpo habida cuenta de lo agotador que es el papel de Hoffmann ) y la soltó en la escena de Venecia y en el epílogo que le sigue, la representación se elevó mucho de nivel en estas dos escenas. Para colmo HOMERO PEREZ MIRANDA Y ADRIANA MASTRANGELO que habían estado muy bien toda la obra pero con una marcada falta de sonoridad en los graves que tendieron a ser apagados por la orquesta , se encontraron a sus anchas. El , haciendo una impactante versión de SCINTILLE DIAMANT, con un espléndido agudo final, ratificando que está en la frontera entre barítono y bajo,  y Mastrángelo en una magnífica  versión del aria final que esta versión le asignó a Nicklause /Musa.

ORIANA FAVARO  fue una precisa Olimpia.PAULA ALMERARES  una excelentemente cantada Antonia muy perjudicada en lo visual por el horrible vestido que le destinaron.

SERGIO SPINA  fue un logrado Franz con una voz mucho más entera que lo que se destina normalmente a la parte. Y fueron muy buenas las intervenciones de MARIA EUGENIA CORONEL BUGNON ( STELLA ) GUSTAVO GIBERT ( Spalanzani ) SEBASTIAN ANGULEGUI (Crespel ) GABRIEL CENTENO ( Nathaniel ) LEANDRO SOSA (Hermann ) MARIO DE SALVO ( Shklemil )  SERGIO WAMBA ( Luther ) y MERINO RONDA ( madre de Antonia )

Me llamó la atención la relativa abundancia de butacas libres tanto en la Platea como en pisos superiores.

Consigno por último, que el público presente fue bien más entusiasta que yo ovacionando a todos los intervinientes y muy especialmente a FAvaro.