NOV 9 UNA FUNCION HISTORICA DE ONEGUIN

Ayer infelizmente tuve que atrasar mi llegada al SODRE  debido a un inelñudible compromiso familiar (cumplia años mi hermana mayor  MUYUUUUY MAYOR  POR SI ME LEE , y como siempre me chantajea para que vaya a saludarla diciéndome que puede que sea el último, no sé si refiriéndose a ella o a mi. )

Llegué con todo a tiempo de ver la escena del espejo del primer acto en el monitor del perifoneo en compañía de DANIEL ROMANO que me dijo que veía el ballet en el monitor porque le gustan los intervalos comerciales y no tuve el coraje de explicarle que en el monitor no habría spots publicitarios .

Y pude finalmente ver el 2do. Y 3er actos desde mi butaca favorita en la sala.

FUE UNA FUNCION HISTORICA, DIGNA DE FIGURAR EN LOS ANALES DE LOS MEJORES MOMENTOS DEL BNS.

En primer lugar la  escalofriante entrada de CIRO MANSILLA, distante prescindente, subido a una colina de orgullo y condescendencia, en una composición genial.  Frente a él CIRO TAMAYO y su minucioso retrato de la cólera en aumento que va tomando cuenta de Lensky hasta llevarlo a suprema y final imprudencia de retarlo a duelo. Y la desgarradora escena de Riccetto teniendo su corazón rasgado con la carta fatal  que ocupa el centro del drama.

Acto seguido la escena del duelo , precedida por el solo desgarrador de Lensky despidiéndose de la vida, consciente de que va a morir , donde Ciro en plena posesión de los recursos técnicos y con una entrega emotiva total, aunó a la fuerza dramática esa belleza plástica de los movimientos, ese elevarse en el aire como si estuviera dotado del don de volar, que le han ganado un justo lugar de privilegio en el cariño y la admiración de “ su “ publico uruguayo (quien dijo que Ciro es español ¿??!!! No digan tonterías) . Y para completar el panorama las fantásticas participaciones de Povea y Riccetto , la imagen viva del dolor, y el retrato que Mansilla hizo de los sentimeintos encontrados de Oneguin que no quiere el duelo y quiere hacer desistir a su amigo, pero que ante la bofetada que le propina pierde los estribos y se embarca en el enfrentamiento fatal.

Pero nada puede compararse a la tremenda escena final, el pas de trois que cierra la obra.

Allí una MARIEL NOEL RICCETTO sublime bailarina, con toda la belleza plástica que es capaz de desplegar con sus  estilizados movimientos, pero también con una tremenda entrega emotiva que no cesó ni con el final de la obra porque las lágrimas continuaron corriendo por su rostro durante el inicio de los saludos,  encontró el soporte ideal en el doliente Oneguin de MANSILLA, creando entre ambos un momento mágico de emoción que envolvió por igual a público e intérpretes. MARIA NOEL no necesita no necesitó nunca desde que vino al Uruguay consagrarse porque fue desde el primer día una bailarina de otro mundo, pero en sus últimas actuaciones ha demsotrado un crecimiento impresionante de su personaldiad dramática que ahora está totalmente a la altura de su calidad como bailarina, que es el mejor elogio que puede hacerse de sus dotes interpretativas. Y Mansilla, con un físico y una apariencia privilegiados, ratifica como bailarín y como intérprete el alto potencial y el alto nivel  que viene alcanzando desde sus últimos tres papeles (DON JOSE, UN TRANVIA LLAMADO DESEO, ONEGUIN ) y que hasta ahora no había exhibido en toda su plenidutd. Una pareja mágica en una noche mágica con una coreografía mágica , creando una emoción envolvente y avasalladora.

Algunos se habrán apresurado a corregirme y decir NO ES UN PAS DE TROIS  sino de DEUX –  MENTIRA ¡!

porque ayer en la escena final se hizo presente un tercer componente de la escena que fue la orquesta, con una oleada emotiva , un crescendo que apoyó envolvió y exigió  emocionalmente a los intérpretes  (creo inclusive que llevados por la emoción y el entusiasmo , los tempi se aceleraron un poco haciendo aún más difícil de bailar la ya de por sí terrible escena)

MARTIN GARCIA  está haciendo, todos lo sabemos ,  un notable trabajo al frente de la OSSODRE , manteniendo y perfeccionando el nivel al que la había elevado el excelente STEFAN LANO  su predecesor que como ya lo demostrara en el Colón es un gran reconstructor de organismos orquestales con problemas. Lo he visto poco ( mea culpa ) en los conciertos y menos aún en Opera ( BNS culpa ) y por lo tanto me sería difícil calibrarlo en dichas tierras. PERO DE LO QUE NO TENGO DUDA ALGUNA  YA ES DE QUE MARTIN ES UN EXCELSO DIRECTOR ORQUESTAL PARA BALLET, por el grado en que domina la coordinación foso- escenario haciendo que la orquesta sea parte, participe de igual a igual con los bailarines en la trasmisión de las emociones de la obra.

Lástima que el año próximo haya dos funciones con música grabada. Sentiremos su falta Maestro. Sentiremos su falta, señores músicos de la OSSODRE